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Una cr\u00f3nica a destiempo, como en la interpretaci\u00f3n de los sue\u00f1os, un ejercicio nemot\u00e9cnico de asociaciones libres y subjetividad total en la construcci\u00f3n del relato, en la reconstrucci\u00f3n de los hechos de un fin de semana agradecido entre La Casa Encendida, el CA2M y los bares de la calle Miguel Servet, que bien podr\u00edan conformar una tercera instituci\u00f3n asociada a Acento.<\/p>\n
El a\u00f1o pasado tambi\u00e9n iba a escribir sobre la muestra de Artistas en Residencia, y mientras enfrento estas primeras l\u00edneas recuerdo que me propuse contextualizar de d\u00f3nde ven\u00edan y c\u00f3mo se desarroll\u00f3 el programa de residencias. Para ello habl\u00e9 con Jaime Conde-Salazar, uno de quienes empezaron todo esto en el Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcal\u00e1 lustros atr\u00e1s, con Maral Kekejian, anterior responsable de artes esc\u00e9nicas en La Casa Encendida, y con al equipo que coordinaba las residencias, el cual en parte ya ha cambiado.<\/p>\n
De seguir haciendo igual, esta introducci\u00f3n estar\u00eda consistiendo en un recorrido sobre los deseos, las necesidades y las dificultades que hicieron nacer y crecer la propuesta, y alguna an\u00e9cdota sobre proyectos y residentes pasados. Un a\u00f1o despu\u00e9s, creo que ser\u00e1 mejor desprenderse y centrar la mirada en c\u00f3mo se piensa y articula el programa ahora. Una selecci\u00f3n de trabajos y artistas de distintas geograf\u00edas y quehaceres que se relacionan de forma directa con sensibilidades y estrategias actuales, los cuales alimentan a una estructura que en su transformaci\u00f3n a lo largo del tiempo ha conseguido en cada edici\u00f3n avivar el organismo esc\u00e9nico madrile\u00f1o, por el que a veces nos deber\u00eda preocupar m\u00e1s que de d\u00f3nde viene, c\u00f3mo est\u00e1 y hacia d\u00f3nde se dirige.<\/p>\n
El \u00fanico ejercicio historicista que me permito es el de preguntar si alguien sabe d\u00f3nde se encuentran aquellos \u201cDocumentos de danza\u201d que se editaban antiguamente sobre los proyectos en residencia. Publicaciones que excitar\u00edan a cualquier arque\u00f3logo, compuestas \u00fanicamente por im\u00e1genes con una leyenda escrita al final. Un tesoro encuadernado en rojo de la edici\u00f3n de artes vivas, sobre todo para lo que estamos acostumbrados por aqu\u00ed. A la pregunta, un d\u00eda Jaime Conde-Salazar me respondi\u00f3 que es posible que se encuentren en una caja perdida en la Universidad de Alcal\u00e1. Si ning\u00fan responsable los pone en circulaci\u00f3n, deber\u00edamos ir conspirando un robo colectivo. Mientras tanto, venden dos ejemplares de El caso del espectador<\/em> de Mar\u00eda Jerez, Documento de danza n\u00ba 3<\/em>, en una librer\u00eda\u00a0deportiva<\/a>.<\/p>\n Los Artistas en Residencia en La Casa Encendida y el CA2M cuentan con 2000 \u20ac para el desarrollo de su proyecto y dos meses de espacio para ensayar en sus instalaciones. Quiz\u00e1s, m\u00e1s all\u00e1 del dinero (cuyo concepto es de honorarios, no de producci\u00f3n) si es que hay algo m\u00e1s all\u00e1 del dinero, creo que el peso de las residencias descansa en dos pilares. Por un lado, la posibilidad de trabajar ocho semanas en alguno de los dos centros. Y es que a veces es m\u00e1s f\u00e1cil ensayar en \u00c1msterdam, Berl\u00edn, Ciudad de M\u00e9xico o en cualquier lugar menos Madrid en el que las instituciones comprendan las condiciones necesarias para que un artista cree: espacio y tiempo; es decir, los medios que los facilitan. Por otro lado, estar\u00eda la carga simb\u00f3lica de las dos instituciones. De momento, a la espera de saber qu\u00e9 pasar\u00e1 en Matadero con Mateo Feij\u00f3o y su equipo o en el Reina Sof\u00eda con Isabel de Naver\u00e1n, La Casa Encendida y el CA2M son los dos \u00fanicos espacios vivos que fomentan y apoyan las artes vivas y sus tangentes. Ir\u00f3nicamente, ninguno es un teatro.<\/p>\n A todo ello, en las \u00faltimas ediciones habr\u00eda que sumar otros cambios que, a mi parecer, enriquecen el programa. El acompa\u00f1amiento de Mar\u00eda Jerez a los artistas y lo que sigue: Acento. Una muestra de los trabajos que sirve al p\u00fablico para tomar temperatura, pero tambi\u00e9n, a nivel interno, Acento se ha convertido en una semana en la que los nuevos residentes coinciden con los anteriores generando as\u00ed un contexto de puesta en com\u00fan de pr\u00e1cticas que abre la posibilidad al contacto entre creadores y entre creadores e instituciones. Yo fui Artista en Residencia en 2014 y ech\u00e9 en falta ambas iniciativas.<\/p>\n Para la muestra, Acento se articula de forma que a los residentes se les pregunta si quieren compartir su trabajo de forma p\u00fablica, o bien en aquella puesta en com\u00fan entre los que entran y salen del programa. Y aqu\u00ed topamos con una de las piedras angulares de la relaci\u00f3n de los artistas con nuestro propio trabajo, pero tambi\u00e9n como espectadores, p\u00fablico, con el de los dem\u00e1s: las pol\u00edticas de la visibilidad. \u00bfCu\u00e1ndo sentimos, literalmente y en todos los sentidos, que una obra est\u00e1 \u201cpreparada\u201d para \u201cexponerse\u201d? \u00bfC\u00f3mo nos relacionamos como espectadores con algo que se comparte desde la ilusi\u00f3n de estar acabado y preparado para exponerse, o viceversa? Hay mucho que debatir al respecto, mucho que trabajar en la lectura de las obras desde esta falsa polaridad, entre cuyos extremos quiz\u00e1 se encuentre la manera m\u00e1s liberada y menos traum\u00e1tica de relacionarse con los trabajos, propios y ajenos. Yo, por lo menos como espectador, cada vez encuentro m\u00e1s placer en relajar la mirada y, a sabiendas de la importancia que supone compartir un trabajo, recibir lo que ocurre con la mayor informalidad posible. En ocasiones, por suerte, y aunque sea por casualidad, ese frame<\/em> viene dado, como en la muestra interna de alguno de los trabajos entre residentes a la que tuve el lujo de asistir en un fin de semana entre La Casa Encendida, el CA2M y las tostas de bacalao del bar La Mancha.<\/p>\n Conoc\u00ed el trabajo de Claudia Pag\u00e9s en 2015 en los\u00a0Apuntes en sucio de Teatro Pradillo. Un apunte llamado Hey! we were waiting for you!\u00a0(#1 Standard. Imitaciones)<\/em> en el que Claudia jugaba en escena con discursos, los discursos de otros que a trav\u00e9s de su voz y su cuerpo, si no son lo mismo, disparaban hacia muchas direcciones la performatividad de una palabra imitada de terceras personas, voces en alg\u00fan momento, revividas y derivadas en una suerte de Not I<\/em> reformulado. Obra cuya primera acotaci\u00f3n, si nombrara unos tiestos, bien podr\u00eda describir la primera vez que vimos a Claudia en Madrid: \u201cEscena parcialmente en sombra, salvo sobre Boca…\u201d. Miento, antes hab\u00eda o\u00eddo sobre ella. Amigos desde Barcelona contaban con entusiasmo trabajos suyos anteriores. So Much Flex<\/em><\/a>, un v\u00eddeo proyectado en La Poderosa, pero sobre todo de Let\u00b4s pogo<\/em><\/a>, una performance o por qu\u00e9 no, una obra de danza, o qu\u00e9 m\u00e1s da, presentada en el Antic Teatre. Revisando ahora este trabajo, uno de sus textos podr\u00eda presentar a Claudia, a una sensibilidad, o a un sistema relacional que por suerte empieza a extenderse y contagiarse:<\/p>\n let’s pogo, let’s no-dance<\/em> La confluencia de artistas del \u201cbaile esquizo de disciplinas\u201d como Claudia Pag\u00e9s, quien como muchas vive y trabaja \u201cin between\u201d, entre Barcelona y \u00c1msterdam, entre una caja negra y un cubo blanco, o entre residencias, han revitalizado una escena que con pr\u00e1cticas y discursos como el suyo va camino de consolidarse tranquilamente. Lo que facilitan programas como Artistas en Residencia, que sostenidos en el tiempo, fomentan \u201cencuentros variados, oportunidades diversas\u201d para que esto no sea una solamente una ilusi\u00f3n.<\/p>\n En la muestra interna entre residentes Claudia present\u00f3 un v\u00eddeo de momento titulado Bromas internas, romance & contagious<\/em>. Seg\u00fan contaba le hab\u00eda llegado la noche anterior, por tanto lo vio al mismo tiempo que los que nos encontr\u00e1bamos en el Torre\u00f3n 1 de La Casa Encendida. El v\u00eddeo, de por s\u00ed, un primer dispositivo. En el segundo, en el v\u00eddeo, Claudia es grabada en una radio recitando, en espa\u00f1ol e ingl\u00e9s, a veces acompa\u00f1ada con m\u00fasica compuesta por ella, otras a capela, siempre subtitulada.<\/p>\n En uno de los d\u00edas de Acento, hablando con Claudia en la puerta de un bar, creo recordar que me dec\u00eda que mucha gente piensa que su trabajo gira en torno a la voz, pero ella defend\u00eda que lo hace alrededor del lenguaje, o desde el lenguaje. Y es cierto que aunque sus obras a veces puedan resonar a l\u00edneas de investigaci\u00f3n de artistas como Jaume Ferrete, centradas en la voz como materia y relaci\u00f3n, la pr\u00e1ctica de Claudia mantiene una especial preocupaci\u00f3n por el lenguaje. Luego, claro, como en Bromas internas, romance & contagious<\/em>, cuando la palabra est\u00e1 escrita para ser dicha, cuando hace cosas, aparecen el cuerpo y la voz, el espacio…<\/p>\n En 1964 Glenn Gould desaparece de los escenarios, y desde entonces desarroll\u00f3 toda su carrera en estudios de grabaci\u00f3n. Para qu\u00e9 iba a tocar en directo si sab\u00eda que su m\u00fasica se escuchaba mejor grabada. En una operaci\u00f3n contraria, en una defensa del directo, de las cualidades del presente compartido, podr\u00edamos pensar por qu\u00e9 Bromas internas…<\/em> no es una obra esc\u00e9nica, en cualquier otro dispositivo o puesta en escena, incluso como el concierto\/performance de Alma de R\u00edmel & The Glammatics, que consistiera en la emisi\u00f3n en directo de una obra sonora; es decir, hecha para ser emitida\/recibida al mismo tiempo.<\/p>\n Este tipo de dudas surgieron en la conversaci\u00f3n posterior al visionado de Bromas internas…<\/em> y son esperables, ya que creo que precisamente la obra pone en conflicto dichas cuestiones. Ser\u00eda como si Glenn Gloud hubiera grabado un disco de un concierto despu\u00e9s del 64. Claudia le da otra vuelta m\u00e1s. \u00bfPara qu\u00e9 escribir un texto, componer y grabar m\u00fasica, despu\u00e9s recitar el texto acompa\u00f1ado y no por la m\u00fasica en una radio, y grabarlo todo para que finalmente la obra sea un v\u00eddeo? Desconociendo las intenciones de Claudia, en el estado en el que se encuentra ahora es una obra audiovisual en sentido estricto, que encierra otras posibilidades, manteniendo su naturaleza como v\u00eddeo justificada en la exploraci\u00f3n de los materiales.<\/p>\n Bromas internas…<\/em> puede ser vista y\/o escuchada, no existe preeminencia de ning\u00fan canal, pero ambos son complementarios. Visualmente funciona como un texto le\u00eddo. Mientras Claudia habla o canta, en ingl\u00e9s y en espa\u00f1ol, se subtitula de forma que podemos pasarnos el tiempo de la obra, a excepci\u00f3n de unas pausas, leyendo. Igualmente podr\u00edamos s\u00f3lo escuchar lo que dice. Visualmente la c\u00e1mara compone la escena normalmente desde detr\u00e1s del cristal de la cabina, y se genera una continuidad crom\u00e1tica entre el rojo de los subt\u00edtulos, el rojo de las ondas del sonido registrado en un ordenador o la ropa de Claudia. El audio por su parte est\u00e1 compuesto por la voz, el texto recitado con intenci\u00f3n y por momentos acompa\u00f1ado musicalmente.<\/p>\n El espectador puede despistarse, ir y volver de uno a otro canal sin perder informaci\u00f3n, o ir mirando y escuchando juegos entro ellos. Por ejemplo, al ver casi siempre a Claudia desde detr\u00e1s del cristal de la cabina, se produce una peque\u00f1a interferencia al mirar al cuerpo que emana el texto en su directo, en un lugar subjetivado desde el que se est\u00e1 procesando y registrando ese sonido, pero tambi\u00e9n desde donde se lanza una m\u00fasica ya grabada.<\/p>\n Bromas internas…<\/em> es un juego de espejos m\u00faltiple entre registros y documentos posibles en el que sobre todo destaca la calidad del texto y la manera de Claudia de hacerlo sonar. Como Mar\u00eda Salgado, adem\u00e1s, Claudia Pag\u00e9s tambi\u00e9n despliega un gran poder performativo. Han pasado muchos d\u00edas ya desde que lo le\u00ed y lo escuch\u00e9, por lo que las sensaciones son vagas, casi inaccesibles, as\u00ed que comparto un fragmento que me lleg\u00f3 por whatsApp:<\/p>\n El capitalista,<\/em> de Norberto Llopis en \u201cco-creaci\u00f3n, co-interpretaci\u00f3n y co-discusi\u00f3n\u201d con Paz Rojo, compartido tambi\u00e9n de forma interna entre los residentes, es uno de esos trabajos que ponen en conflicto aquella noci\u00f3n polar de obra \u201cacabada\u201d y \u201cpreparada\u201d para \u201cexponerse\u201d. Su proceso de investigaci\u00f3n se mostr\u00f3 el oto\u00f1o pasado en La Poderosa, en el S\u00e2lmon<, y en Teatro Pradillo. Desconozco el estado de los materiales en las dos muestras anteriores, pero sobre lo que vimos en Acento hace unas semanas, podr\u00eda decirse eso de: el trabajo est\u00e1<\/em>. Ser\u00e1 cuesti\u00f3n ya de formalismos que el p\u00fablico pueda disfrutar abiertamente de El capitalista<\/em>.<\/p>\n El \u00fanico problema, el de siempre, las expectativas, tanto propias como ajenas, en la relaci\u00f3n con el trabajo. Expectativas que desde fuera est\u00e1n justificadas, en el buen sentido, por las ganas de ver juntos a dos de los core\u00f3grafos, y a veces tambi\u00e9n int\u00e9rpretes, m\u00e1s interesantes que bailan por aqu\u00ed. Cuando despu\u00e9s de El capitalista<\/em> intentaba explicar a otras residentes que no conoc\u00edan su trabajo por qu\u00e9 me hab\u00eda emocionado, s\u00f3lo pod\u00eda decir que era como haber visto a dos Globetrotters echar unas canastas.<\/p>\n Met\u00e1foras al margen, puede que estemos en una \u00e9poca en la que hayamos superado esa de los bailarines que no bailan, la hegemon\u00eda de las coreograf\u00edas conceptuales, y que poco a poco, el cuerpo vuelva a moverse en escena. Como en el final de un duelo, la aceptaci\u00f3n de los core\u00f3grafos de la coreograf\u00eda, o por le menos la asunci\u00f3n del problema coreogr\u00e1fico, puede explicar por qu\u00e9 en el \u00faltimo a\u00f1o, como en El capitalista<\/em>, hemos visto por ejemplo en repetidas ocasiones, y de distintas maneras, el Trio A<\/em> de Yvonne Rainer sobre los escenarios en cuerpos que vuelven a \u201cbailar\u201d. Como espectador, en ocasiones pienso que es posible que la negaci\u00f3n de la danza y la coreograf\u00eda haya alcanzado su paroxismo, como tantas otras problem\u00e1ticas hoy, pero que precisamente dicho ejercicio est\u00e1 posibilitando hoy un espacio desde el que a trav\u00e9s de una doble negaci\u00f3n: no-no dance, podamos afirmar. Afirmar contextos, pr\u00e1cticas, estrategias, relaciones… Un privilegio al que nunca hemos tenido oportunidad de acceder, desde el que no estamos acostumbrados a producir. As\u00ed percib\u00ed El capitalista<\/em>, como una gran afirmaci\u00f3n.<\/p>\n El capitalista<\/em> desarrolla su discurso en distintos escenarios. Por un lado un plasma en el que podemos ver en circuito cerrado de v\u00eddeo c\u00f3mo Norberto y Paz escriben sincronizados cada una en un papel. Una escritura\/lectura de significantes en tiempo real que podr\u00eda relacionarse con la escritura\/lectura de los significantes en danza. M\u00e1s a\u00fan cuando con las palabras que escriben nos permitimos, como cuando vemos bailar, producir significado a partir de significantes sucesivos y todav\u00eda abstractos o sin un contexto que habremos de construir o decidir con lo dado.<\/p>\n Por otro lado estar\u00eda el escenario en el que Paz y Norberto bailan, activando una coreograf\u00eda pautada en la que ambos intentan ecualizar al un\u00edsono sus movimientos. De esta forma asistimos a la puesta en di\u00e1logo y conflicto entre la producci\u00f3n y re-producci\u00f3n; es decir, entre dos posibilidades consiguientes: la repetici\u00f3n o la b\u00fasqueda de la diferencia en donde el individuo, el bailar\u00edn, aparece y desaparece en una m\u00e1quina que s\u00f3lo puede existir\/avanzar con (su) movimiento. \u00bfNos suena? Y es que puede que El capitalista<\/em> trabaje con el conflicto base de la producci\u00f3n de significado, quiz\u00e1s una de las trampas m\u00e1s peligrosas de los sistemas simb\u00f3licos a todas las escalas, como la danza, el arte, o el capitalismo.<\/p>\n Mientras no veamos en Madrid trabajos as\u00ed m\u00e1s a menudo, y no existan contextos que los enmarquen, seguiremos echando de menos \u00bfQu\u00e9 puede un cuerpo?<\/a><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/acento_hot_bodies_nt.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Captura-de-pantalla-2017-02-20-a-las-21.41.34.png\")
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\n pero no-dance<\/em>
\n si n\u00f3 no-no-dance<\/em>
\n DOBLE NEGACI\u00d3N<\/em>
\n no a las disciplinas<\/em>
\n y as\u00ed me va mejor<\/em>
\n perfil plural, as\u00ed es, soy, somos<\/em>
\n m\u00e1s interesantes (m\u00faltiples)<\/em>
\n baile esquizo sin disciplina<\/em>
\n (o con demasiadas disciplinas)<\/em>
\n para encuentros variados,<\/em>
\n oportunidades diversas.\u00a0<\/em><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/IMG-20170127-WA0000-1.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/IMG_20170126_211307-compressor.jpg\")
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