{"id":598,"date":"2017-03-05T20:03:05","date_gmt":"2017-03-05T19:03:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=598"},"modified":"2017-03-06T12:08:38","modified_gmt":"2017-03-06T11:08:38","slug":"juan-insua-director-de-kosmopolis-la-festivalitis-no-sirve-de-nada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2017\/03\/05\/juan-insua-director-de-kosmopolis-la-festivalitis-no-sirve-de-nada\/","title":{"rendered":"Juan Insua, director de Kosmopolis: \u00abLa festivalitis no sirve de nada\u00bb"},"content":{"rendered":"

La veterana Kosmopolis<\/a> celebra en el Centre de Cultura Contempor\u00e0nia de Barcelona (CCCB) una nueva edici\u00f3n. Del 22 al 26 de marzo esta fiesta de la literatura amplificada<\/i>, como gusta de presentarse, propone un intenso programa de actividades alrededor de la literatura, entendida desde una visi\u00f3n extendida, m\u00e1s all\u00e1 de los formatos cl\u00e1sicos, donde destacan nombres muy medi\u00e1ticos, como Werner Herzog o PJ Harvey. Pero al bucear en su programaci\u00f3n he descubierto algunos otros nombres que reconozco o que despiertan mi curiosidad. Gente de \u00e1mbitos tan diversos como las matem\u00e1ticas, la climate fiction<\/i>, las artes en vivo, el comic, el cine, las series de televisi\u00f3n, el feminismo, la m\u00fasica pop o la biolog\u00eda. Buscando descubrir m\u00e1s detalles de lo que se esconde en esta edici\u00f3n, me fui el viernes pasado al CCCB y charl\u00e9 durante media hora con el director de Kosmopolis, Juan Insua, que me recibi\u00f3 en su despacho. Pero la conversaci\u00f3n, como os invito a comprobar, fue m\u00e1s all\u00e1 y dio lugar a interesantes reflexiones sobre la situaci\u00f3n de cambio en la que vivimos, la mejor manera de normalizar\u00a0la presencia femenina en el \u00e1mbito art\u00edstico o la saturaci\u00f3n de determinado tipo de festivales que venimos padeciendo en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n

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Juan Insua, director de Kosmopolis<\/p><\/div>\n

Kosmopolis trae a Barcelona a personajes muy populares, como Werner Herzog<\/a> o PJ Harvey<\/a>, pero uno de los principios generales de los que parte Kosmopolis es el de \u201cdar cabida a todos los g\u00e9neros y literaturas, sobre todo las m\u00e1s infravaloradas o menos conocidas\u201d. Dame un par de ejemplos de lo que se esconde entre lo m\u00e1s rec\u00f3ndito de la programaci\u00f3n de esta edici\u00f3n.<\/b><\/p>\n

Creo que el esp\u00edritu de Kosmopolis siempre ha sido as\u00ed. La estructura y el concepto de Kosmopolis – que es el concepto que creemos que define la literatura en el siglo XXI -, que es literatura amplificada, primero parte de un concepto flexible y abierto de lo que es la literatura. Despu\u00e9s, obviamente, tiene una parte vinculada a lo que podr\u00eda ser los escritores m\u00e1s conocidos, los verdaderos nombres, etc., porque el periodismo lo primero que hace es reconocer esos nombres y, a partir de eso, hay una atracci\u00f3n, un movimiento medi\u00e1tico, un posicionamiento del festival. Por debajo, o como cuesti\u00f3n de fondo, lo interesante de Kosmopolis es el modelo. A partir de las distintas puertas de entrada de la literatura \u2013 la literatura de los \u00faltimos 400 a\u00f1os, fundamentalmente, en esencia, es la galaxia Gutemberg, el sistema libro, todo lo que tenga que ver con la instituci\u00f3n de editores, escritores, palabra impresa, etc. – nosotros agregamos dos palabras que en ese momento estaban cobrando importancia, y que siempre tuvieron importancia, obviamente, que eran la palabra oral – en realidad la literatura comienza con la oralidad, pero en ese momento hab\u00eda cuenteros, todo el fen\u00f3meno hip-hop, spoken word, etc. – y una palabra que, desde finales de los 80, cuando comenzamos a analizar toda la cuesti\u00f3n del hipertexto, era la palabra electr\u00f3nica. Pero, si piensas bien, luego tienes la palabra pintada – hay un libro de Tom Wolfe que se llama precisamente La palabra pintada –<\/i> y, obviamente, la relaci\u00f3n entre cine y literatura siempre ha estado presente, palabra cantada, palabra bailada, etc. \u00bfQu\u00e9 quiere decir? La literatura se nutre de todas las artes y tambi\u00e9n evoluciona y trabaja con sus propias herramientas. Entonces, a partir de ese concepto, lo que defendimos en los principios generales que est\u00e1n en la web<\/a>, y que son los principios fundacionales – y creo que hemos sido coherentes y fieles a esos principios -, es que, dentro de eso, no solamente hay autores poco conocidos sino g\u00e9neros que hay que valorar y defender. De hecho, los g\u00e9neros, en las primeras ediciones del festival, que eran como literatura de viajes, ciencia ficci\u00f3n, novela negra, etc. son los g\u00e9neros que en otro momento se consideraban, quiz\u00e1, entre comillas, menores, vistos desde lo que pod\u00eda ser concebido como alta literatura, y que luego fueron alimentando no solamente la mezcla de g\u00e9neros dentro de la propia literatura sino que tambi\u00e9n alimentaron al resto de las artes. En los a\u00f1os 50, Borges defiende Cr\u00f3nicas marcianas<\/i> de Bradbury y luego aparece toda una l\u00ednea literaria, Ballard, etc., toda la l\u00ednea del minotauro, pero la ciencia ficci\u00f3n, por poner un ejemplo, siempre ha sido un g\u00e9nero que ha sido visto con reparos por determinados tipos de personas.<\/p>\n

Parec\u00eda que no gozaban de mucho prestigio entre sus colegas literarios y ahora, en cambio, se llama a los escritores de ciencia ficci\u00f3n para que nos ayuden a entender la realidad en la que vivimos y a anticipar las nuevas realidades que, a la que nos descuidamos, ya est\u00e1n aqu\u00ed, como es el caso del subg\u00e9nero de la climate fiction.<\/b><\/p>\n

Claro. Si ves el fen\u00f3meno de la climate fiction – traemos aqu\u00ed a Kim Stanley Robinson, considerado como uno de los principales exponentes<\/a> -, si ves la definici\u00f3n m\u00e1s abierta, ah\u00ed entran obras m\u00e1s abiertas. Se sit\u00faa todo el tema en Ballard, como el origen, los primeros libros de Ballard\u2026 La definici\u00f3n de climate fiction es muy abierta, incluso est\u00e1 as\u00ed en Wikipedia. Ah\u00ed entran el Solar<\/i> de Ian McEwan, los libros de Margaret Atwood\u2026 Y hay muchos autores que utilizan la ciencia ficci\u00f3n de una manera muy creativa. Es el caso de Roberto Bola\u00f1o. Es evidente que hace poes\u00eda con la ciencia ficci\u00f3n. El esp\u00edritu de la ciencia ficci\u00f3n<\/i>, este libro in\u00e9dito, va por ah\u00ed. Por lo tanto, en relaci\u00f3n a ser consecuentes con los principios: defensa de g\u00e9neros no valorados, defensa de una concepci\u00f3n abierta de la literatura, defensa de autores poco conocidos. Y creo que en todas las ediciones hubo una parte de autores conocidos y consagrados, porque eso es lo que permite presencia medi\u00e1tica, y luego otra. En esta edici\u00f3n, hay autores muy interesantes pero que todav\u00eda no forman parte del mainstream o que a\u00fan no han sido publicados aqu\u00ed. El primer d\u00eda, Timothy Morton<\/a>, un ensayista muy interesante que no tiene obra publicada ni en castellano ni en catal\u00e1n pero aporta un concepto que a nosotros nos sirve mucho para tratar todo el tema, precisamente, del cambio clim\u00e1tico. La pregunta es la siguiente: \u00bfcu\u00e1les son las sensibilidades que deber\u00edan cambiar para que el cambio clim\u00e1tico se atenuase – para ser, moderadamente, optimistas -? Pensamos que, desde el plano filos\u00f3fico al plano de la acci\u00f3n concreta, una de las cosas que evidentemente deber\u00edan cambiar, en un sentido m\u00e1s amplio, es la concepci\u00f3n antropoc\u00e9ntrica del mundo, que es parad\u00f3jico porque, despu\u00e9s de tres o cuatro siglos de ciencia, parece que no hubiera habido giro copernicano ni Galileo. Entonces, claro, no somos el centro del mundo. Lo que Morton viene a decir es: la escala humana, la escala en que medimos nuestros actos, es una entre m\u00faltiples escalas. Lo que estamos descubriendo, a partir de este nuevo periodo que se comienza a definir como Antropoceno, es que convivimos con una serie de escalas y nuestros actos conviven con una escala del tiempo que es una escala del tiempo geol\u00f3gico. Lo que cre\u00edamos que era una especie de fondo est\u00e1tico, que no se mov\u00eda, que estaba all\u00ed, opera. Entonces, nosotros estamos operando. Hoy le\u00eda una cosa muy curiosa que es que existen no s\u00e9 cuantos minerales creados por el hombre. Minerales. Creados por la acci\u00f3n del hombre. Ese es el primer nivel de sensibilidad que tendr\u00edamos que cambiar, aunque sea muy dif\u00edcil, que es que compartimos el planeta con inteligencias muy poderosas, y sofisticadas, no humanas. Por ejemplo, el mundo vegetal. Y por eso invitamos a Hope Jharen<\/a>, que es una bot\u00e1nica que escribi\u00f3 un libro muy muy bonito, en la l\u00ednea de Oliver Sacks, que se llama La memoria secreta de las hojas<\/em>, o <\/em>Stefano Mancuso<\/a>, <\/em>que habla sobre la inteligencia de las plantas y, como contrapartida, para demostrar que los animales sienten, que piensan, que sufren, que tienen los mismos tipos, e incluso temas, de status, incluso que su mundo est\u00e1 definido por relaciones, es Carl Safina<\/a>, que tiene un libro extraordinario que se llama Beyond Words<\/em>, que aqu\u00ed ha sido traducido por Galaxia Gutemberg como Mentes maravillosas<\/em>. Esos dos niveles de sensibilidad. Primero, cambio, por eso el lema es Cuando todo cambia<\/em>, cuando todo cambia de una manera muy profunda. El propio Timothy Morton, su conferencia la titula El cambio est\u00e1 cambiando<\/em>. Es decir, la manera de entender el cambio est\u00e1 cambiando, el propio cambio cambia. El otro gran vector, porque hay muchos, que creemos que ayudar\u00e1 a que cambie la sensibilidad y se aten\u00fae y pueda existir cierta esperanza en relaci\u00f3n a lo que estamos haciendo con el planeta, el cambio clim\u00e1tico, es todo lo que tiene que ver con la emergencia, a grandes rasgos, porque es muy complicado todo el panorama de lo que llamamos los nuevos feminismos o la nueva literatura femenina, las cuestiones de g\u00e9nero, y por eso otro de los vectores es Constelaciones femeninas<\/em>. El ataque a c\u00f3mo concebimos el cambio a partir de un cambio que hay que detener es una especie de \u201cestamos en esta nave, todos\u00bb. Y todos, individuos, gobiernos, grupos, etc. algo debemos\u00a0hacer, evidentemente, pero la manera de hacerlo es entender que estamos compartiendo el planeta con otras inteligencias muy sofisticadas.<\/p>\n

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La literatura est\u00e1 por todas partes, no solo en los libros, tambi\u00e9n en los c\u00f3mics, por ejemplo, a quien Kosmopolis dedica la ma\u00f1ana del domingo<\/a>, con la presencia de creadores como Paco Roca. En Kosmopolis, hay una clara vocaci\u00f3n por expandir lo que tradicionalmente abarca el t\u00e9rmino literatura, como es ya habitual en otros \u00e1mbitos art\u00edsticos contempor\u00e1neos: las artes visuales, las artes en vivo, el arte sonoro… \u00bfQuiz\u00e1 sea esa vocaci\u00f3n, la apuesta por la literatura expandida, lo que caracteriza a Kosmopolis respecto a otros festivales literarios?<\/b><\/p>\n

Creo que hemos acertado, hablar de uno mismo as\u00ed queda mal pero s\u00ed, acertamos en la intuici\u00f3n de pensar que en el siglo XXI \u2013 eso ya se hab\u00eda dado en el siglo XX, si t\u00fa piensas en la historia hay relaci\u00f3n permanente, un tr\u00e1fico de influencias permanente – lo que agregamos, creo, en Kosmopolis, es seguir el ritmo de las contaminaciones. \u00bfQu\u00e9 est\u00e1 pasando en el mundo de los videojuegos? \u00bfQu\u00e9 est\u00e1 pasando en las series? \u00bfQu\u00e9 pasa en relaci\u00f3n con la ciencia y tecnolog\u00eda? Porque ciencia y tecnolog\u00eda influyen mucho. Ponemos la literatura en el centro de la escena pero en conexi\u00f3n con las artes y las ciencias, y tratamos de ver, en lo posible, porque el panorama es muy complejo y cambiante, en tiempo real, todos los cambios que hay. El Bookcamp<\/a> tiene esa vocaci\u00f3n. El Bookcamp naci\u00f3 en 2010 y es un apartado espec\u00edfico de Kosmopolis que trata de ver en tiempo real, en la medida en que se est\u00e1n produciendo, todos los cambios del ecosistema editorial, es decir, los nuevos lectores, c\u00f3mo influyen las nuevas tecnolog\u00edas, qu\u00e9 est\u00e1 pasando con la industria editorial, qu\u00e9 pasa con las muertes anunciadas, tanto el fin de las librer\u00edas \u00a0como de los grandes grupos editoriales. La sensaci\u00f3n es que est\u00e1 sucediendo todo a la vez. Cosas que est\u00e1n en permanente transformaci\u00f3n. La industria editorial est\u00e1 en una transformaci\u00f3n que nadie sabe c\u00f3mo acabar\u00e1. Lo mismo le sucede a la industria discogr\u00e1fica y a la industria cinematogr\u00e1fica, se est\u00e1 adaptando, el vector tecnol\u00f3gico es muy decisivo. En esta edici\u00f3n lo que hacemos es tensar un poco la cuerda y decir: bueno, la realidad virtual y la inteligencia artificial y todo lo que viene, las narrativas inmersivas est\u00e1n aqu\u00ed, ya se est\u00e1n probando, \u00bfc\u00f3mo afecta esto al sistema libro? \u00bfCu\u00e1l es el futuro del libro?<\/p>\n

Si las mujeres son las grandes lectoras del mundo del libro, \u00bfpor qu\u00e9 no suelen ocupar los cargos directivos? \u00bfPor qu\u00e9 la mayor\u00eda de libros editados son de autores masculinos? He encontrado estas preguntas en la presentaci\u00f3n de una de las mesas redondas del Bookcamp, la dedicada a la innovaci\u00f3n liderada por mujeres<\/a>. Te traspaso las preguntas.<\/b><\/p>\n

Creo que todas las reclamaciones que existen en ese sentido son leg\u00edtimas porque es la verdad. La paradoja es que, en general, si ves las mayor\u00edas de estad\u00edsticas, todo hay que afinarlo, todo hay que matizarlo, pero, en general, las que est\u00e1n manteniendo, por lo menos, una parte en este contexto, las grandes lectoras, las que asisten a museos, etc. son las mujeres, desde el punto de vista del consumo cultural. Por otro lado, es incre\u00edble el nivel de creatividad femenina. Pero, a la hora de la verdad, cuando se revisan incluso las propias programaciones, comencemos por ah\u00ed, a\u00fan nosotros haciendo un esfuerzo tremendo y siendo conscientes de que evidentemente uno de los primeros pasos es la paridad, el mismo n\u00famero de mujeres que de hombres programados, hay dificultades. Por eso en la introducci\u00f3n yo hablo de superar o trascender la hegemon\u00eda androc\u00e9ntrica. Y eso es verdad, eso hay que admitirlo como una realidad. Por lo tanto, en los distintos puestos, en la brecha salarial, el mundo todav\u00eda esencialmente es masculino en los puestos de decisi\u00f3n. Todas las reivindicaciones son absolutamente leg\u00edtimas y nosotros creemos que Kosmopolis es una de las distintas ventanas de visibilidad para este fen\u00f3meno.<\/p>\n

En la programaci\u00f3n encontramos un programa especial de conferencias y debates, Constelaciones femeninas<\/a>, dedicado a la \u201ccreatividad femenina\u201d donde estar\u00e1, por ejemplo, Mar\u00eda Llopis<\/a>, ex Girlswholikeporno y autora de los libros <\/b>El posporno era eso<\/b><\/i> y <\/b>Maternidades subversivas, <\/b><\/i>debatiendo sobre el concepto de familia m\u00e1s all\u00e1 de los modelos tradicionales<\/b>. \u00bf<\/b><\/i>Si queremos normalizar la presencia femenina no ser\u00eda preferible integrar esta programaci\u00f3n en vez de segregarla en un programa especial?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, todo es leg\u00edtimo, estoy de acuerdo contigo. Curiosamente lo que t\u00fa dices es una de las preguntas que se hace S\u00edlvia Bel<\/a> en la performance. \u00bfLas mujeres siguen siendo un ghetto al que hay que dar visibilidad a partir de una programaci\u00f3n especial o integrarla? Yo creo que todo es v\u00e1lido, todas las operaciones son simult\u00e1neas. Tiene que normalizarse desde el punto de vista de que haya paridad en el tratamiento de todos los temas o singularizarse. No son excluyentes. Eso que dices es lo que dice S\u00edlvia Bel. Si t\u00fa lees la s\u00edntesis del espect\u00e1culo A ciegas<\/i>… Yo te leo un texto. \u00bfPor qui\u00e9n crees que ha sido escrito? \u00bfPor un hombre o una mujer? Es un juego, una performance, en ese sentido. Estoy de acuerdo contigo, s\u00ed, las dos cosas son leg\u00edtimas. El problema, en todo caso, es que – y ese es un problema literario y filos\u00f3fico de fondo – desde el punto de vista de las opiniones y contra-opiniones, es v\u00e1lido eso y todo lo contrario.<\/p>\n

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Llama la atenci\u00f3n, por su extensi\u00f3n, la programaci\u00f3n de Canal Alfa<\/a>, dedicada a explorar la influencia de la literatura en lo audiovisual, donde encontramos desde poemas de Bukowski<\/a> a realidad virtual<\/a> pasando por la \u00fanica grabaci\u00f3n de voz que se conserva de Virginia Woolf<\/a>. Com\u00e9ntanos un par de cosas m\u00e1s para no perdernos entre tanta actividad.<\/b><\/p>\n

Cuando comenz\u00f3 en 2002, la definici\u00f3n original de Canal Alfa, quiz\u00e1 un poco pomposa o ampulosa, era el primer canal experimental dedicado a la literatura<\/em>. Y en realidad era as\u00ed. La idea era la creaci\u00f3n de un canal virtual vinculado a la literatura. Eso tuvo muchas modificaciones y transformaciones porque la relaci\u00f3n entre el mundo audiovisual y el literario es profunda, enraizada y compleja, desde el cine experimental pasando por el mainstream de Hollywood. Pero la producci\u00f3n que hay desde el punto de vista de videopoes\u00eda – hay festivales espec\u00edficos de videopoes\u00eda -, desde el punto de vista de los documentales, es riqu\u00edsima y ha ido in crescendo. Y si ves todas las programaciones de Canal Alfa, consultables en la web, continuamente lo que estamos tratando de hacer es adaptarnos a lo mejor que encontramos. Lo que hemos incluido en los \u00faltimos a\u00f1os es estrenos, lo que llaman las Noches Alfa, que son determinado tipo de pel\u00edculas que creemos que vale la pena valorizar espec\u00edficamente, como es el caso de Not film<\/i><\/a>, el documental sobre la filmaci\u00f3n del film de Beckett y Buster Keaton, o la noche dedicada a Bukowski<\/a>, que se present\u00f3 en el festival de Cannes y que es una obra muy interesante porque es Bukowski en directo, en su esencia, en su propio ambiente. Y, lamentablemente, Berger ha fallecido recientemente, pero est\u00e1n Las cuatro estaciones en Quincy<\/a>, con una de las piezas dirigidas por Tilda Swinton, que tambi\u00e9n es muy buena. Pero aqu\u00ed tambi\u00e9n hay un cruce con el Bookcamp, porque en Kosmopolis todas las cuestiones se relacionan con distintos temas. Porque el tema de la realidad inmersiva, y todo lo que tenga que ver con narrativas inmersivas y 3D y realidad virtual, tambi\u00e9n afecta a lo que podr\u00eda ser el futuro de la televisi\u00f3n. No sabemos lo que suceder\u00e1 en ese sentido. Por eso digo que realidad virtual, inteligencia artificial, todo lo que est\u00e1 llegando por all\u00ed, puede tener un cambio que es bastante inesperado. Y continuamente suceden cosas que dejan abierto el panorama. A la hora de la verdad todo est\u00e1 vinculado, parece un t\u00edtulo de una novela de Brunner que se llamaba El jinete de la onda del shock<\/i>, una novela de ciencia ficci\u00f3n. Es c\u00f3mo cabalgas el cambio, c\u00f3mo puedes estar en el up to date de lo que son los cambios, mostrarlos y de una manera cada vez m\u00e1s abierta y constructiva, pensando adem\u00e1s que la cuesti\u00f3n de fondo, en todos los formatos que utilices, es emocionar y asombrar para cambiar. Porque esa es la esencia del arte, eso es as\u00ed. Si t\u00fa no te emocionas y no te asombras no hay conocimiento. Entonces, es un enorme esfuerzo concentrado para lograr eso. Y eso lo puedes lograr con una canci\u00f3n de Bob Dylan o leyendo el Ulises<\/i>. Eso es lo importante desde el punto de vista del cambio de sensibilidad. No es una cosa u otra, no es la competencia. Por eso los l\u00edmites entre arte y cultura popular se van difuminando, porque yo me puedo emocionar perfectamente con un gran cantautor, con Nick Cave, con determinadas cosas de la propia PJ Harvey, y no quiere decir que no tenga sensibilidad para autores como Coetzee, como Joyce, como Pessoa, como Borges o como cualquiera de los grandes nombres que asisten a Kosmopolis. Y tampoco eso significa que no me pueda emocionar o entender a trav\u00e9s de toda la transformaci\u00f3n que est\u00e1 sucediendo en el comic y en cada uno de los formatos. \u00bfQu\u00e9 quiere decir? Se trata de un ejercicio de emoci\u00f3n, asombro y generosidad, porque creo que a todo el mundo le sucede eso, otra cosa es que lo confiesen o no. Y si no, ellos se lo pierden.<\/p>\n

Hablando de otros formatos, desde los a\u00f1orados festivales LP organizados por La Porta en el CCCB, es curioso constatar que las artes en vivo no tienen apenas presencia en la programaci\u00f3n del CCCB. Kosmopolis, en cambio, en su apuesta por una literatura amplificada, m\u00e1s all\u00e1 de los formatos tradicionales de conferencias y coloquios, s\u00ed incluye al menos un par de actuaciones de artes en vivo en su programaci\u00f3n: <\/b>El paseo de Robert Walser<\/b><\/i>, de Marc Caellas y Estaban Feune de Colombi<\/b><\/a>, y la Agrupaci\u00f3n Se\u00f1or Serrano, que presenta <\/b>Kingdom<\/b><\/i><\/a>. <\/b><\/p>\n

Tambi\u00e9n hay otra, que creo que es muy interesante por el tipo de mezcla que hacen, y que tiene un punto de contacto con lo que nosotros intentamos, que es el Neu! Reekie!<\/a>, el festival de Edimburgo, porque all\u00ed hay una mezcla de Jackie Kay, que es la poeta nacional escocesa, pero pasando por Eugene Kelly, de The Vaselines, o Fini Tribe, que era un grupo de m\u00fasica techno de los 90. La mezcla, la experimentaci\u00f3n, la intenci\u00f3n de trabajar en los formatos\u2026 Es muy dif\u00edcil pero el tema de los formatos es muy interesante porque va desde c\u00f3mo est\u00e1n cambiando todos los formatos convencionales, y con eso me refiero a conferencias, coloquios, di\u00e1logos, etc\u2026 Es curioso que los anglosajones quiz\u00e1 s\u00ed lo tienen m\u00e1s de primera mano y est\u00e1n m\u00e1s acostumbrados porque tienen una tradici\u00f3n m\u00e1s performativa, incluso en los formatos m\u00e1s tradicionales. Cuando hablo con Safina para dialogar sobre qu\u00e9 tipo de formatos le interesar\u00edan y le propongo que una de las opciones, obviamente, es el formato TED de conferencia de 18 minutos, que es m\u00e1s performativo – y se puede decir mucho en 18 minutos-, me dice que perfecto. Desde los m\u00e1s convencionales pasando por el tipo de experimentos que hacen Se\u00f1or Serrano o la mezcla de g\u00e9neros que va desde la poes\u00eda, la m\u00fasica y la performance, como podr\u00eda ser Neu! Reekie! o el propio slam, que tambi\u00e9n es otra manera, siempre estamos preocupados por los formatos. Porque hay una cosa fundamental: la literatura en escena, la literatura en vivo, tiene que ser fundamentalmente seductora, atractiva, creativa. Hemos visto ejemplos de grandes conferencias de una hora, le\u00eddas, que se han dado en Kosmopolis, excelentes, y, sin embargo, una cosa es leer ese texto para ti y otra cosa es que est\u00e9s all\u00ed durante una hora. Cuidado, puede haber conferencias excelentes y puede haber di\u00e1logos maravillosos porque los propios participantes son potentes. Sabemos que entre dos personas inteligentes, potentes y creativas el di\u00e1logo y el juego est\u00e1n asegurados, como obviamente ser\u00e1n los di\u00e1logos de Herzog. Si alguien te titula \u00c9xtasis y terror en la mente de Dios<\/i>\u2026<\/p>\n

Tambi\u00e9n tenemos a Daniel Tammet<\/a>, autor de <\/b>La poes\u00eda de los n\u00fameros<\/b><\/i>. \u00bfLe recitar\u00e1 a M\u00e0rius Serra unos cuantos centenares de decimales del n\u00famero pi a cambio de alg\u00fan anagrama? <\/b><\/p>\n

David Tammet es una manera de cerrar muy bien todo el tema del cambio. \u00bfC\u00f3mo asume el cambio una mente extraordinaria que tiene el s\u00edndrome de savant, que curiosamente puede hacer todas las maravillas que hace pero que a la hora de la verdad lo que quiere ser es un buen escritor? Esta mente extraordinaria que te permite las maravillas que haces, recitar el n\u00famero pi, el aprendizaje tan acelerado de idiomas, etc., si t\u00fa tuvieras que pensar en relaci\u00f3n a lo que ya sabemos, en relaci\u00f3n a la inteligencia de las plantas y la inteligencia de los animales, \u00bfc\u00f3mo situar\u00edas tus capacidades? Esa es una pregunta muy interesante para hacerle a Tammet.<\/p>\n

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El director de un festival que celebra la semana que viene su \u00faltima edici\u00f3n despu\u00e9s de 16 a\u00f1os, me dec\u00eda la semana pasada que deber\u00edamos acabar con la festivalitis de los \u00faltimos a\u00f1os y apostar m\u00e1s por programaciones sostenidas en el tiempo, un formato, seg\u00fan \u00e9l, m\u00e1s \u00fatil y humano. <\/b><\/p>\n

Estoy totalmente de acuerdo.<\/p>\n

\u00bfSigue siendo \u00fatil hoy en d\u00eda un festival como Kosmopolis con una actividad tan intensa concentrada en cinco d\u00edas?<\/b><\/p>\n

Vuelvo al origen de Kosmopolis. Cuando planteamos Kosmopolis en el 2002 el proyecto llevaba un festival de car\u00e1cter bienal pero tambi\u00e9n una plataforma a\u00f1adida, que es exactamente eso que est\u00e1s diciendo t\u00fa, es decir, una plataforma permanente de trabajo de la cual el festival fuese el resultado. Yo escrib\u00ed hace dos o tres a\u00f1os una cr\u00edtica precisamente sobre el exceso de festivales. Los festivales de por s\u00ed est\u00e1n bien, generan un determinado tipo de riqueza, sirven a determinados fines, no tengo nada espec\u00edfico contra eso. El exceso de festivales que no dejen poso no es una pol\u00edtica de fondo. Lo que hay que crear es una plataforma de trabajo sobre determinados temas que se puedan manifestar a lo largo del a\u00f1o en distintos formatos. Y si, eventualmente, eso tiene un espesor que conviene porque tambi\u00e9n es un punto de concentraci\u00f3n… Pero es un trabajo permanente. \u00bfC\u00f3mo lo hemos solucionado y por qu\u00e9 hemos luchado por esta idea de plataforma? La plataforma, a partir de 2010, se transforma en programaci\u00f3n continua. Lo que planteamos desde el equipo creativo de Kosmopolis es que lo que no podemos hacer es subir al Himalaya cada dos a\u00f1os, por la concentraci\u00f3n de esfuerzos que eso significa. Pero las din\u00e1micas nos han ayudado mucho y han cambiado. Antes el festival era una concentraci\u00f3n de esos cinco d\u00edas y luego desconectaba y aparec\u00eda cada dos a\u00f1os, pero segu\u00edamos trabajando. El tema es: hay un antes, un durante y un despu\u00e9s. Si t\u00fa ves c\u00f3mo estamos trabajando esta edici\u00f3n, el programa est\u00e1 un mes y medio antes, todo se est\u00e1 moviendo de otra manera. Estamos trabajando m\u00e1s en una din\u00e1mica que no tiene que ver con los formatos tradicionales sino que afecta a todo, dentro del mundo cultural: redes, plataformas y procesos. Eso es lo que hay que tener en mente cuando se programa. No pensar quiero hacer un festival<\/em>, porque eso es lo m\u00e1s f\u00e1cil: hago un festival, el en\u00e9simo festival. Redes, plataformas y procesos. \u00bfC\u00f3mo pensar eso? El hecho de que Barcelona sea considerada una ciudad de la literatura, Barcelona es una ciudad literaria, tiene una industria editorial s\u00faper potente, tiene todas las condiciones, eso tiene que ponerse en un mapa, racionalizarse. Kosmopolis contribuye con la programaci\u00f3n continua porque eso nos permite estar en contacto con editoriales, con los escritores, tener distintos niveles de colaboraci\u00f3n con plataformas europeas y sudamericanas, potenciar talentos emergentes\u2026 El trabajo debe ser de plataformas en funci\u00f3n de temas. Las plataformas de trabajo permanentes luego, de acuerdo al intenso cambio, tienen que ver c\u00f3mo se manifiestan, pero el trabajo debe ser permanente. La festivalitis no sirve de nada. Y eso es verdad que es algo que ha sucedido en Barcelona: una sobresaturaci\u00f3n de festivales. Lo que deja poso son plataformas de trabajo enraizadas en el tejido creativo y social y de ah\u00ed pensar los formatos. Son plataformas de trabajo que trabajan con procesos abiertos permanentes para ir asumiendo toda la creatividad y la innovaci\u00f3n, y que trabajan en red, que es la forma fundamental porque nadie puede hacer las cosas solo. Es demasiado complejo el panorama como para no trabajar cooperando. No s\u00e9 qui\u00e9n lo ha dicho pero estoy totalmente de acuerdo con eso de la festivalitis.<\/p>\n

Roberto Taboada, codirector del Festival ALT de Vigo.<\/b><\/p>\n

Estoy totalmente de acuerdo con la cr\u00edtica a la festivalitis. Que hagas el en\u00e9simo festival… Pero en cambio, si creas una plataforma de trabajo sobre artes esc\u00e9nicas y, eventualmente, tienes un festival, perfecto, pero tienes muchas manifestaciones. No hay que olvidar que ahora tenemos una cosa que hasta hace cinco a\u00f1os era totalmente inconcebible: la uni\u00f3n potent\u00edsima de lo presencial con lo virtual.<\/p>\n

Una \u00faltima pregunta, para acabar. \u00bfCu\u00e1l es el presupuesto de Kosmopolis?<\/b><\/p>\n

Entre 150.000 y 160.000 euros, que es una cifra que, para un festival de esta naturaleza y con este tipo de programaci\u00f3n, sigue siendo una haza\u00f1a.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La veterana Kosmopolis celebra en el Centre de Cultura Contempor\u00e0nia de Barcelona (CCCB) una nueva edici\u00f3n. Del 22 al 26 de marzo esta fiesta de la literatura amplificada, como gusta de presentarse, propone un intenso programa de actividades alrededor de … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-598","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/598","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=598"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/598\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":610,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/598\/revisions\/610"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=598"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=598"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=598"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}