{"id":611,"date":"2017-03-07T11:19:19","date_gmt":"2017-03-07T10:19:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=611"},"modified":"2017-03-07T11:19:57","modified_gmt":"2017-03-07T10:19:57","slug":"entrevista-a-los-comisarios-de-transaccions","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2017\/03\/07\/entrevista-a-los-comisarios-de-transaccions\/","title":{"rendered":"Entrevista a los comisarios de TRANSaccions"},"content":{"rendered":"

Another Distingu\u00e9e de La Ribot<\/p><\/div>\n

Del 9 de marzo al 2 de abril se celebra, entre el Mercat de les Flors y la Sala Hiroshima, el ciclo TRANSaccions<\/a>, un nuevo contexto sobre el que preguntamos a sus comisarios, Marc Oliv\u00e9 y Gast\u00f3n Core.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo surge TRANSaccions? <\/strong><\/p>\n

Marc Oliv\u00e9: TRANSaccions es el resultado de un proceso de escucha sobre una parte de la realidad art\u00edstica en Europa. Es una ventana sobre un foco de inter\u00e9s teniendo como eje el cuerpo, la acci\u00f3n performativa y las cuestiones de g\u00e9nero. Este espacio de programaci\u00f3n dialoga con la ciudad, en este caso con la sala Hiroshima para diversificar los contextos de presentaci\u00f3n y provocar la contaminaci\u00f3n y trasvase de p\u00fablico. TRANSaccions viene a ser un espejo para poder mirar realidades, preguntas esc\u00e9nicas, sociales y reformulaciones art\u00edsticas en torno a sucesos de cosas que ocurren a nivel dom\u00e9stico, privado y p\u00fablico de la escena internacional tambi\u00e9n. La aproximaci\u00f3n de TRANSaccions presenta propuestas que usan la reflexi\u00f3n, el humor, la conciencia y el compromiso social como herramientas tambi\u00e9n para la est\u00e9tica y la evoluci\u00f3n de la artes.<\/p>\n

\u00bfEs necesario en Barcelona un ciclo de estas caracter\u00edsticas?<\/strong><\/p>\n

Gast\u00f3n Core: Personalmente no soy partidario de los \u201cfocos\u201d, sobre todo en una \u00e9poca tan determinada por la cultura de festival y por la excesiva proliferaci\u00f3n de estos. Creo mucho m\u00e1s en las programaciones estables, en el di\u00e1logo constante entre una comunidad y su colectivo art\u00edstico. Sin embargo un ciclo, adem\u00e1s de ser una herramienta estrat\u00e9gica, pol\u00edtica y financieramente \u00fatil en muchas ocasiones, ayuda a visibilizar de manera r\u00e1pida y eficiente unos contenidos o artistas que suelen tener poca o ninguna presencia en el panorama cultural. En este sentido creo que es positivo que se proponga un ciclo como \u00e9ste, siempre que uno de sus objetivos sea formalizar la presencia de estos artistas en las programaciones durante el a\u00f1o. El hecho de que el ciclo se presente tambi\u00e9n en una sala independiente que programa este tipo de contenidos per se<\/em>, me parece una manera interesante de crear nuevos circuitos y fortalecer otras plataformas.<\/p>\n

M.O.: El ciclo tan s\u00f3lo es una herramienta de visibilidad de lo que otras estructuras de la ciudad ya vienen trabajando desde hace tiempo. La mayor\u00eda de los artistas que se presentan ya han pasado por la ciudad. En ese caso el ciclo no pretende descubrir nada. M\u00e1s bien lo que quiere ser es una caja de resonancia de importantes creadores para llegar a un mayor n\u00famero de p\u00fablico si es posible. No s\u00f3lo por la calidad de las obras, tambi\u00e9n por la importancia que creemos que tienen para ser vistas. Es un peque\u00f1o ejercicio de normalizaci\u00f3n de propuestas que deber\u00edan estar presentes en m\u00e1s equipamientos p\u00fablicos. Se puede decir que el ciclo usa un poco esta \u201cmoda\u201d de la cuesti\u00f3n de g\u00e9nero, pero el Trans que usamos para nosotros era para hablar de aquello que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la acci\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de la acci\u00f3n performativa y c\u00f3mo \u00e9sta se vincula con distintos contenidos y distintos pensamientos y percepciones de la sociedad de hoy en d\u00eda.<\/p>\n

Si g\u00e9nero es un tema central en TRANSaccions, \u00bfqu\u00e9 visi\u00f3n o qu\u00e9 lectura encontraremos sobre ello en los distintos trabajos que presenta el ciclo? \u00bfQu\u00e9 otras l\u00edneas art\u00edsticas o discursivas hab\u00e9is seguido para conformar la programaci\u00f3n?\u00a0 <\/strong><\/p>\n

G.C.: Intentar\u00e9 responder brevemente y pensando sobre todo en los artistas que presentaremos en Hiroshima. Creo que se trata de poner en cuesti\u00f3n la idea de g\u00e9nero como una categor\u00eda estanca a la cual se asignan determinados roles, identidades, etc. Y sobre todo de distorsionar su imagen para distorsionar la percepci\u00f3n que el p\u00fablico tiene de estos conceptos. Hay muchas lecturas y capas en los trabajos presentados. En el caso de Trajal Harrell<\/a> no solo hay un cuestionamiento del g\u00e9nero, sino tambi\u00e9n una revisi\u00f3n de un movimiento hist\u00f3rico, el voguing<\/em>, que ya en los a\u00f1os 80 cuestionaba estas ideas.<\/p>\n

M.O.: El g\u00e9nero como dec\u00eda antes es un elemento m\u00e1s de la l\u00ednea discursiva del ciclo. Es verdad que hay algunas obras que lo abordan de manera directa como la obra de Andreas Constantinou<\/a> pero la mirada que queremos tener es m\u00e1s transversal. Nos interesa de qu\u00e9 manera los distintos temas por los que navega el ciclo, g\u00e9nero, transmisi\u00f3n, compromiso social, cr\u00edtica, humor, composici\u00f3n esc\u00e9nica, utilizaci\u00f3n de formatos, pueden tener una lectura hoy en d\u00eda por parte de este grupo de artistas que presentamos y c\u00f3mo dialogan estas obras con el p\u00fablico. De qu\u00e9 manera podemos vernos reflejados en ellas, c\u00f3mo pueden hacernos reflexionar, sentir m\u00e1s o menos inc\u00f3modos o darnos cuenta de que alguna de las cosas que pens\u00e1bamos que ten\u00edamos claras no las tenemos tan claras. Tanto a nivel de construcci\u00f3n social como a nivel de espacio teatral. La mirada sobre el g\u00e9nero seguro que var\u00eda mucho dependiendo del contexto de presentaci\u00f3n del ciclo, no ser\u00eda igual presentar alguna de estas obras en Barcelona que en otra poblaci\u00f3n. Seguramente tampoco ser\u00eda igual hacerlo en un tipo de instituci\u00f3n u otra. Nosotros podemos presentar las obras porqu\u00e9 \u201cpodemos\u201d pero c\u00f3mo ser\u00eda presentar los trabajos en otros contextos en los que no se \u201cpuede\u201d. Seguramente el impacto ser\u00eda distinto, la lectura y los efectos. Puede que presentar estas obras en un contexto \u201cseguro\u201d suene a frivolidad u oportunismo no s\u00e9… Pero pienso que es necesario tanto a nivel de mensaje, de normalizaci\u00f3n as\u00ed y sobre todo por la calidad art\u00edstica del trabajo. Sin esto no tendr\u00eda ning\u00fan sentido que estuviera en el ciclo. Pasa lo mismo con las otras l\u00edneas que encontramos en TRANSaccions como el tema de la burocratizaci\u00f3n de las relaciones humanas y los procesos migratorios que trata Jasna L. Vinovrski<\/a> en su obra o en la pieza de El Conde de Torrefiel<\/a> sobre el auge del pensamiento de ultraderecha en Europa entre otras cosas. Todas las l\u00edneas desembocan seguramente en el compromiso de los y las artistas en crear. Seguir creando pese a todo. Llevar unos pensamientos a escena, unas ideas que ya son el fruto del compromiso de cada uno y cada una de ellas con la creaci\u00f3n, la sociedad y el proceso continuo de una reformulaci\u00f3n de las convenciones teatrales bajo una mirada de autor.<\/p>\n

(M)IMOSA, Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church. Cecilia Bengolea, Fran\u008dois Chaignaud, Trajal Harrell, Marlene Monteiro Freitas. Arnold Jerocki.<\/p><\/div>\n

La sala Hiroshima acoger\u00e1 algunas de las propuestas del ciclo. \u00bfC\u00f3mo se relacionan el Mercat de les Flors e Hiroshima para este ciclo?<\/strong><\/p>\n

G.C.: El Mercat de les Flors tuvo la voluntad de acercarse a Hiroshima para trabajar con contenidos espec\u00edficos que les son comunes y potenciar el cruce de p\u00fablicos. Es la primera vez que colaboramos directamente.<\/p>\n

M.O.: Pensamos que es bueno poder diversificar los marcos de presentaci\u00f3n. Esperamos que esto estimule la circulaci\u00f3n de p\u00fablicos. Las propuestas en la Hiroshima podr\u00edan estar en el Mercat y seguramente muchas del Mercat en la Hiroshima. Los espacios debemos ser contextos para dar respuesta a las necesidades de los artistas y ver de qu\u00e9 manera \u00e9stas se relacionan con el p\u00fablico. Tambi\u00e9n es importante de qu\u00e9 manera los espacios se relacionan con las obras y sus artistas. De alguna manera igualmente los imaginarios sobre las estructuras sean esta p\u00fablicas o privadas con una misi\u00f3n u otra tambi\u00e9n forman parte del p\u00fablico, sus acciones y sus decisiones as\u00ed c\u00f3mo su manera de relacionarse con estos espacios. La relaci\u00f3n con Hiroshima puede ser una manera de \u201cprostituir\u201d estas relaciones en beneficio de todos, artistas, p\u00fablico, imaginarios y obra. Si la pregunta es si el Mercat puede ser un espacio para todo sin la necesidad de buscar c\u00f3mplices para presentar este tipo de trabajos mi respuesta es s\u00ed. Pero en ese caso para m\u00ed ni existe \u201cese tipo de trabajos\u201d ni existen espacios adecuados para \u201cciertas cosas\u201d. De alguna manera hemos de ser capaces de normalizar los marcos de presentaci\u00f3n, acompa\u00f1amiento y relaci\u00f3n entre artistas, p\u00fablico y sociedad. Seguro que esto corresponde a los que tenemos la suerte de poder tomar estas decisiones y hacer uso, buen uso de esta capacidad y responsabilidad. Cada uno ha de ser responsable del papel que tiene. Tambi\u00e9n es importante saber qu\u00e9 lugar ocupa cada uno y dialogar con aquellos que ya est\u00e1n haciendo ese trabajo es fundamental. Tampoco hay que pretender querer abarcarlo todo y mal. Mejor dialogar, relacionarse, tejer complicidades y optimizar recursos que tengan v\u00edas de beneficio para todo.<\/p>\n

En el texto comisarial habl\u00e1is de \u201cdescubrir cosas sobre nosotros a trav\u00e9s de la mirada del otro\u201d, \u00bfen qu\u00e9 sentido?<\/strong><\/p>\n

M.O.: Seguramente hay cosas que pensamos que tenemos superadas tanto a nivel social, como a nivel de aceptaci\u00f3n de nosotros mismos o nosotras pero al verlo sobre un escenario, tambi\u00e9n bajo el prisma de otra persona puede que nos demos cuenta de que hay ciertos aspectos que una vez amplificados o reflejados nos demos cuenta de que nuestra mochila vivencial, el paso por nuestra construcci\u00f3n como personas nos hace arrastrar muchas cosas. Puede que al contrario tambi\u00e9n pero tan s\u00f3lo el poder reflexionar sobre ello ya es de un gran valor. El poder hacerlo a trav\u00e9s de creadores, a trav\u00e9s de miradas esc\u00e9nicas pienso que nos permite afrontarlo de una manera activa. Tambi\u00e9n de una manera \u00edntima y segura a la vez que dentro de un marco grupal y relacional m\u00e1s amplio aunque cada uno estaremos en nuestra butaca con nosotros mismos sabiendo qu\u00e9 pasa en esos momentos por nuestra cabeza. Pero yo sigo apuntando que nada de esto funcionar\u00eda o tendr\u00eda sentido si las piezas, en su construcci\u00f3n formal, en su composici\u00f3n no fueran capaces de conectar con la gente, capaza de reformular convenciones teatrales o tuvieran una l\u00ednea fuerte de investigaci\u00f3n esc\u00e9nica. Aunque algunas de ellas ya cuenten con varios a\u00f1os de trayectoria. Lo importante es lo que movieron en su momento y lo que siguen moviendo en todo aquel que acude a verlas en directo.<\/p>\n

G.C.: Aprendemos por m\u00edmesis. Es interesante como algunas de las propuestas trabajan de forma tan exhaustiva con la imagen, con la distorsi\u00f3n de la forma del g\u00e9nero. En Woman House<\/em> por ejemplo, descubrimos comportamientos cotidianos, que podemos adjudicarnos y descubrimos su obsolescencia o su actualidad.<\/p>\n

Dando un repaso a la programaci\u00f3n de TRANSaccions vemos que la mayor\u00eda son creadores internacionales, normalmente consagrados, y muchas de las obras fueron estrenadas hace tiempo… \u00bfPor qu\u00e9? \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n establece el ciclo con el contexto esc\u00e9nico barcelon\u00e9s?<\/strong><\/p>\n

G.C.: Me aventuro simplemente a comentar que estos artistas son consagrados en el extranjero, pero aqu\u00ed son poco o nada conocidos. Por otro lado, el hecho de que una obra haya sido estrenada hace tiempo no le quita la capacidad de dialogar con la actualidad. Creo que las reposiciones son una f\u00f3rmula de abrir el juego, de permitir que el p\u00fablico general pueda acceder a estos contenidos gracias a que hay una referencia previa, una cr\u00edtica de las piezas. Las ideas de estreno y de novedad, suelen pervertir muchas programaciones.<\/p>\n

M.O.: La pregunta es un poco inc\u00f3moda siendo sincero. Una vez terminada la programaci\u00f3n yo tambi\u00e9n me hice la misma pregunta. Si apartamos todo el contexto de justificaci\u00f3n formal de las obras, del ciclo y su conceptualizaci\u00f3n me inclino a pensar que nunca ha habido un pensamiento \u201cnacional\u201d detr\u00e1s el ciclo. Tan s\u00f3lo un pensamiento discursivo. Seguro que hay obras de m\u00e1s artistas nacionales que podr\u00edan estar aqu\u00ed. Seguro que hay mejores obras tambi\u00e9n. Si hubi\u00e9ramos ampliado el di\u00e1logo con otros equipamientos de la ciudad hubiera salido otro mapa, otro imaginario. Si los recursos hubieran sido otros tambi\u00e9n. En todo caso la reflexi\u00f3n debe servirnos tambi\u00e9n ahora a posteriori. TRANSaccions no es un ciclo con continuidad, no es un Salmon, en el que se establece una relaci\u00f3n a medio plazo con ciertos artistas tanto nacionales como internacionales o con focos de atenci\u00f3n sobre realidades como la latinoamericana u otra. TRANSaccions es m\u00e1s como un \u201cpop–<\/strong>up theater\u201d. Es el resultado de la escucha de algo que est\u00e1 en el ambiente art\u00edstico mundial. Hemos querido darle una visibilidad, una respuesta, un espacio, para de esta manera desaparecer y poder volver a reformularnos. No tenemos la intenci\u00f3n de estructurarlo. Espero poder estar a la escucha de otras realidades, de otras conceptualizaciones esc\u00e9nicas, con mayor o menor antelaci\u00f3n. Aunque no considero importante ser el primero en nada, tan s\u00f3lo pienso que es importante estar ah\u00ed y facilitar las cosas para poderlas llevar a cabo. Supongo que tambi\u00e9n hay que aceptar por mi parte el tener que hacer un mayor trabajo en profundidad sobre los artistas de aqu\u00ed que podemos incluir en ciclos como \u00e9ste o hacer un trabajo de seguimiento futuro y buscar la relaci\u00f3n con otros agentes del sector para llegar a m\u00e1s tipos de realidades como ya se hizo son Secci\u00f3 Irregular o cuando realizamos el ciclo Encru o Llan\u00e7ar el Cos a la Battalla.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo percib\u00eds el estado actual de las artes vivas en Barcelona<\/strong>? <\/em><\/p>\n

G.C.: Creo sobre todo que es necesario trabajar sobre dos grandes ejes: la profesionalizaci\u00f3n del sector de la danza y los nuevos lenguajes y la consolidaci\u00f3n y fortalecimiento de un circuito de plataformas y compa\u00f1\u00edas independientes que trabajen en relaci\u00f3n a las grandes instituciones culturales. Es necesario crear un tejido para la danza contempor\u00e1nea y que la visibilizaci\u00f3n y supervivencia de sus artistas no dependa de un solo centro art\u00edstico, sino de una pol\u00edtica cultural transversal y de un dise\u00f1o de ayudas que asegure la exhibici\u00f3n y el encuentro con el p\u00fablico de forma continuada. Tambi\u00e9n es necesario abrir los espacios p\u00fablicos a los artistas, convertirlos en espacios que sirvan de conector entre el artista y su comunidad y que est\u00e9n al servicio de sus necesidades.<\/p>\n

M.O.: Si hablamos a nivel de creaci\u00f3n pienso que hay un tejido muy interesante y activo que no tiene nada que envidiar a ninguna ciudad europea. Si hablamos del apoyo que brindamos a estos artistas nos falta a\u00fan bastante. No se trata solamente de poder generar obra, se trata de las condiciones para poder hacerlo. Se trata de tener un circuito para poder vivir de ello en condiciones dignas y generar una econom\u00eda art\u00edstica en el sentido de poder ser profesional y reconocido como tal a todos los efectos pues el impacto de una creaci\u00f3n vas m\u00e1s all\u00e1 de los propios actuantes y hay que reconocer el valor que tiene esto. Los artistas est\u00e1n muy preparados, muy formados y con propuestas de mucha calidad. Pienso que el p\u00fablico tambi\u00e9n lo est\u00e1. S\u00f3lo hace falta que m\u00e1s espacios de la escena tomen su responsabilidad e incluyan en sus proyectos las propuestas de estos artistas. Estoy convencido que el p\u00fablico tiene ganas de verlas y est\u00e1 mucho m\u00e1s preparado, con una mentalidad m\u00e1s abierta que muchos espacios esc\u00e9nicos y sus programadores. Es cierto que hay que hacer un trabajo, pero es cierto que hay que tomar riesgos y estos s\u00f3lo los pueden tomar los responsables de dichos espacios.<\/p>\n

P Project de Ivo Dimchev<\/p><\/div>\n

\u00bfPor qu\u00e9 instituciones p\u00fablicas como el Mercat de les Flors siguen sin apostar en su programaci\u00f3n regular por el tipo de trabajos que concentran (o excluyen) en marcos como el festival S\u00e2lmon< o TRANSaccions? <\/strong><\/p>\n

M.O.: Particularmente, aunque yo hablo desde dentro de la instituci\u00f3n no veo que se excluyan. Si es cierto que se concentra la programaci\u00f3n en marcos o ciclos espec\u00edficos pero no \u00fanicamente. Tambi\u00e9n cada direcci\u00f3n traza su l\u00ednea art\u00edstica y un equipamiento nacional tiene muchos encargos. El enfoque del Mercat hasta ahora ha sido muy poli\u00e9drico. Tratando de dar respuesta a muchas realidades. Realidades de la ciudad, realidades art\u00edsticas, de colectivos. Tanto a nivel de creaci\u00f3n como a nivel pedag\u00f3gico, de formaci\u00f3n, de p\u00fablico y de aspectos sociales y comunitarios que giran entrono al cuerpo, al movimiento. El espacio ha tratado de dar apoyo a la creaci\u00f3n, producci\u00f3n e investigaci\u00f3n. Puede que a veces haya un problema en comunicar todas las actividades que se desarrollan dentro de un proyecto que tiene una mirada m\u00e1s all\u00e1 de las escenas. Pienso que un espacio como el Mercat debe dar respuesta a muchos artistas y muchos p\u00fablicos diferentes. Nos deben importar aquellos trabajos pensados para 50 personas y aquellos pensados para 500 personas. Los intereses de p\u00fablicos y artistas son interesantes por igual y debemos dar espacio a todas estas expresiones, con la mayor calidad posible. Nos queda un largo camino por recorrer, debemos hacer mejor las cosas seguro e ir incluyendo propuestas que seguramente antes estaban en ciclos dentro de programaciones regulares. De todas maneras un ciclo y una programaci\u00f3n regular no difieren demasiado si la intenci\u00f3n es comunicar, conectar, dar a conocer, contextualizar y hacer pensar. Tambi\u00e9n al no tener muchos espacios en el territorio con los que dialogar la rotaci\u00f3n de creadores juega en contra de la necesidad de acompa\u00f1amiento, optimizaci\u00f3n de recursos y continuidad. Puede que la percepci\u00f3n es que los mismos artistas circulan siempre por los mismos lugares. Eso me parece una mirada parcial sobre el tema. Si lo analizamos con lo que dec\u00eda antes, dar continuidad nos parece necesario para generar acciones de p\u00fablicos, acciones de econom\u00eda de creaci\u00f3n y espacios de desarrollo de lenguaje esc\u00e9nico. Pero esta misma continuidad cuando no te toca \u201ca ti\u201d se siente como que siempre son los mismos. Parece que una mayor rotaci\u00f3n ser\u00eda mejor, y est\u00e1 tambi\u00e9n se da, pero puede ser percibida como falta de criterio entonces. La \u00fanica manera de llevar esto es tener un proyecto claro, escrito, con unos objetivos a medio y largo plazo que incluyan aspectos de creaci\u00f3n, relaciones internacionales y nacionales y disponer de espacios para la investigaci\u00f3n, generar nuevos contenidos y\/o reformular los existentes. Tambi\u00e9n hay una tendencia a pensar que los artistas que han pasado a ser \u201cmedi\u00e1ticos\u201d o para el \u201cgran\u201d p\u00fablico dejan de ser interesantes o pasan a ser unos elementos del consumo del mercado art\u00edstico. Esto me parece del todo injusto, yo en particular me alegro y me hace feliz ver que J\u00e9r\u00f4me Bel en el Mercat funciona bien en la sala grande del teatro o Israel Galv\u00e1n. Esto no es el fruto del trabajo de un d\u00eda y si no miremos las hemerotecas para ver de d\u00f3nde viene todo este trabajo. Que seguro no es s\u00f3lo del Mercat ni mucho menos pero formamos parte de toda la cadena. Somos un pasito m\u00e1s.<\/p>\n

Por primera vez, el Mercat de les Flors tiene una directora, \u00c0ngels Margarit, elegida mediante un concurso p\u00fablico convocado por el nuevo equipo responsable de la pol\u00edtica cultural del Ayuntamiento de Barcelona, liderado por el socialista Jaume Collboni despu\u00e9s del pacto de gobierno entre BeC y PSC. Esta convocatoria, junto la del Festival Grec, provoc\u00f3 airadas protestas de los artistas independientes integrados en la Federaci\u00f3 de professionals de la cultura que reclamaban, entre otras cuestiones, un jurado independiente y el respeto a los procesos participativos, promovido por la anterior responsable de la pol\u00edtica cultural municipal, Berta Sureda, que deb\u00edan haber dado como resultados las bases para estas convocatorias. \u00bfCu\u00e1l es vuestra opini\u00f3n sobre c\u00f3mo se ha llevado a cabo todo este proceso y en qu\u00e9 medida ha podido afectar al resultado final?<\/strong><\/p>\n

G.C.: Es una pena que no se hayan valorado seriamente las conclusiones extra\u00eddas de las distintas mesas de trabajo y procesos participativos promovidos por el equipo de Berta Sureda. Sin embargo me preocupa que hayamos centrado las discusiones tanto en el per\u00edodo BeC como en el actual de PSC en el dise\u00f1o de unas bases de concursos para la direcci\u00f3n de un \u00fanico equipamiento p\u00fablico y un festival, cuando la realidad cultural de la ciudad es mucho m\u00e1s amplia y compleja. Caemos de nuevo en una visi\u00f3n hegem\u00f3nica, donde unas pocas instituciones tienen un control excesivo de la realidad art\u00edstica. Creo que hay que centrarse en la distribuci\u00f3n de los recursos p\u00fablicos municipales, el criterio e indicadores para la concesi\u00f3n de subvenciones a las actividades del sector, el funcionamiento y la profesionalizaci\u00f3n del circuito. Encuentro m\u00e1s productivo pensar de qu\u00e9 manera podemos fortalecer los espacios y compa\u00f1\u00edas independientes para que su subsistencia y visibilidad en la ciudad y en el extranjero no dependa de la voluntad pol\u00edtica del gobierno de turno.\u00a0 Es decir, defender y promover la diversidad, la coexistencia y cooperaci\u00f3n de diferentes entes culturales capaces de promover la escena de la danza.<\/p>\n

M.O.: Dentro de una entrevista sobre TRANSaccions es una pregunta un poco extra\u00f1a. Pienso que tener a \u00c0ngels siendo una persona conocedora del sector, sus necesidades y estando activa con sus procesos creativos deber\u00eda ser beneficioso tanto para el Mercat, para generar nuevas din\u00e1micas como para la profesi\u00f3n y el p\u00fablico pues viene con un proyecto, unas ideas y muchas ganas. Si el proceso ha sido m\u00e1s o menos participativo, con mayor o menor influencia de la comisi\u00f3n asesora o con m\u00e1s o menos intervenci\u00f3n de los pol\u00edticos en estos momentos pienso que es importante la persona. La persona que estar\u00e1 delante del proyecto, una artista que tendr\u00e1 una nueva y distinta mirad y tratar\u00e1 de desarrollar sus ideas. Tener un proyecto ya es mucho, es necesario y es importante. Seguramente deber\u00eda haber m\u00e1s proyectos en el sentido concreto de la palabra. Este es un equipamiento de pa\u00eds, con muchos intereses y muchas miradas sobre \u00e9l. Opciones hab\u00eda algunas, tampoco tantas y cada uno podemos opinar sobre la que nos pudiera parecer mejor. Ahora hay una y lo mejor es que se trata de una propuesta sensible, con car\u00e1cter, con proyecto y abierta al sector y al p\u00fablico. Despu\u00e9s ya tendremos tiempo de valorar en lo que hemos contribuido todos al desarrollo de la \u201cdanza\u201d y las artes esc\u00e9nica en la ciudad y el pa\u00eds. El sentido cr\u00edtico es para todos y las responsabilidades son corresponsabilidades.<\/p>\n

\u00bfTendr\u00e1 TRANSaccions continuidad en otras ediciones? <\/strong><\/p>\n

M.O.: Espero que no tenga continuidad. Como t\u00fa comentabas anteriormente seguro que muchas de estas propuestas o propuestas similares van a estar integradas en la programaci\u00f3n regular del teatro. No se trata de algo ef\u00edmero sin raz\u00f3n, se trata de una respuesta a una necesidad y momento concreto. Seguro que es un momento m\u00e1s largo pero seguro que estos \u201cmomentos\u201d tambi\u00e9n forman parte de otras propuestas que estaremos atentos para incluir en el programa, presentar y acompa\u00f1ar.<\/p>\n

Escenas para una conversaci\u00f3n despu\u00e9s del visionado de una pel\u00edcula de Michael Haneke, de El Conde de Torrefiel.<\/p><\/div>\n

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Del 9 de marzo al 2 de abril se celebra, entre el Mercat de les Flors y la Sala Hiroshima, el ciclo TRANSaccions, un nuevo contexto sobre el que preguntamos a sus comisarios, Marc Oliv\u00e9 y Gast\u00f3n Core. \u00bfC\u00f3mo surge … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-611","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/611","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/19"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=611"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/611\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":620,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/611\/revisions\/620"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=611"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=611"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=611"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}