![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/II.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Federico Clavarino<\/a> (Tur\u00edn, 1984) es fot\u00f3grafo, investigador, y pedagogo en contextos como Blank Paper<\/a>. Vive en Madrid desde hace m\u00e1s de diez a\u00f1os, y tras La Vertigine<\/em>, Ukrainian Passport<\/em>, Italia o Italia<\/em> y The Castle<\/em>, est\u00e1 a punto de publicar Hereafter.\u00a0<\/em>El 26 de marzo impartir\u00e1 en Kosmopolis 2017 el taller Un cad\u00e1ver exquisito<\/a>. Compramos queso, chorizo, vino y rega\u00f1\u00e1s en el Mercado de Ant\u00f3n Mart\u00edn, y conversamos al final de la tarde con Clavarino en su casa de Lavapi\u00e9s, templada durante el d\u00eda por la luz de Madrid.<\/p>\n \u00bf\u201c\u00c9ste es un mundo salvaje por dentro y extra\u00f1o por fuera\u201d, o todo lo contrario?<\/strong><\/p>\n Depende del lugar en el que te posiciones. En mi caso eso cambia constantemente. El momento en el que me reconozco m\u00e1s centrado en mi propia emotividad, estoy menos alienado de m\u00ed mismo… Ah\u00ed es cuando noto que el mundo es extra\u00f1o y yo salvaje. Al contrario, en donde creo que me sit\u00faa el contexto social en el que vivo, noto m\u00e1s extra\u00f1eza cuando me relaciono conmigo mismo, y m\u00e1s desesperaci\u00f3n frente a una serie de cosas que no consigo explicar con las herramientas que se me dan del mundo que me rodea, y entonces veo lo salvaje que es.<\/p>\n No hay una posici\u00f3n absoluta hacia los hechos ni hacia uno mismo, pero est\u00e1 tan dividida entre esos dos polos, que creo que a veces muchos de los problemas que tenemos al relacionarnos con otros tienen que ver con no saber pactar con esos dos aspectos. Lo que vemos como extra\u00f1o, no propio, y a la vez lo que vemos como salvaje, es decir, no definido culturalmente en t\u00e9rminos normalizados o positivos. Y yo creo que esto nos impide descifrar y profundizar muchas de las cosas que ocurren a un nivel pol\u00edtico y social. No somos capaces de conectar con partes de nosotros mismos, y tachamos de salvajes cosas que realmente son extra\u00f1as.<\/p>\n Antes de estudiar fotograf\u00eda, te formas en escritura creativa y t\u00e9cnicas narrativas en la Escuela Holden de Tur\u00edn, donde entre otros imparte clase Alessandro Baricco. Con respecto a la relaci\u00f3n entre texto e imagen, quer\u00eda preguntarte no tanto por esa (otra) falsa polaridad, sino a un nivel estructural, sobre la relaci\u00f3n entre las narrativas posibles de soportes literarios como el libro, y el fotolibro como formato. <\/strong><\/p>\n Quiero evitar entrar en el tema texto-imagen, ya que siempre hay una parte textual en toda imagen en el momento en el que la leemos, y una parte de imagen en toda textualidad. Lo que creo que ocurre con la imagen hoy en d\u00eda es que no tiene una naturaleza propia que se pueda definir en t\u00e9rminos absolutos, sino una serie de usos que dependen de las plataformas o formatos en los que se inscriben esas im\u00e1genes. En este caso, el fotolibro es un fen\u00f3meno muy peculiar, porque est\u00e1 viviendo un auge especial justo cuando la mayor\u00eda de im\u00e1genes se est\u00e1n consumiendo en otros contextos que son totalmente diferentes de lo que es una narraci\u00f3n tradicional en papel, que es la que se podr\u00eda reconocer en una novela, en un poemario o en un ensayo. En un objeto libro.<\/p>\n Una manera de leer im\u00e1genes es en un contexto como puede ser una red social, un chat, o un sitio web, en el que hay muchas tipolog\u00edas y usos. Y otra cosa es considerar la imagen, en este caso la fotograf\u00eda, dentro de un objeto libro, y ah\u00ed creo que el uso est\u00e1 influenciado por una tradici\u00f3n literaria. Estamos acostumbrados a relacionarnos con el objeto libro de forma narrativa. Tanto en una novela, como en un ensayo, incluso en un poemario hay una linealidad, se lee de izquierda a derecha… hay una serie de limitaciones impuestas por el objeto, que en mi opini\u00f3n tienen que ver con el desarrollo t\u00e9cnico que ese objeto ha tenido y con formas literarias que claramente influencian al fotolibro, aunque luego ah\u00ed se den experimentos de tipo diferente y se use la fotograf\u00eda como elemento principal para generar significado.<\/p>\n Hay ejemplos maravillosos, como publicaciones de series de grabados de hace m\u00e1s de un siglo, que ten\u00edan una estructura en la que por un lado ten\u00edan un desarrollo narrativo lineal, y por otro un tipo de asociaci\u00f3n entre im\u00e1genes casi sin texto en el que primaba la analog\u00eda como forma po\u00e9tica. Al trabajar con fotograf\u00eda, las herramientas que tenemos est\u00e1n muy arraigadas en las propiedades de la imagen: color, relaciones formales… y del texto que podamos proyectar en la imagen. Y ah\u00ed es donde creo que el fotolibro como formato se acerca much\u00edsimo a la poes\u00eda.\u00a0 A veces se puede acercar al ensayo, y las series m\u00e1s narrativas a la novela, pero nunca llegar\u00e1 a la profundidad psicol\u00f3gica y complejidad narrativa de la novela, tampoco puede ser tan exhaustivo como un ensayo, pero s\u00ed que puede compartir un espacio con el lugar generado con un poemario.<\/p>\n \u00bfAlg\u00fan ejemplo de estructura narrativa en tus trabajos?<\/strong><\/p>\n Yo trabajo con estructuras muy sencillas. En el caso de Italia o Italia<\/em>, trabaj\u00e9 por un lado con una estructura circular. Hay un retorno, y por tanto desde la portada hasta la contraportada hay una especie de c\u00edrculo que se cierra, porque hay una analog\u00eda muy clara en la complementariedad entre la imagen de la portada y la contraportada. Es como si un agujero atravesase todo el libro. Por otro lado el progreso desde el principio hasta el final est\u00e1 gestionado en una serie de bloques, una estructura num\u00e9rica en la que cada bloque o cap\u00edtulo no se puede escindir de otro porque no hay ning\u00fan elemento de pausa, pero dentro de cada bloque hay un color dominante, un tema, y una estructura repetida. Las im\u00e1genes van migrando de izquierda a derecha de la p\u00e1gina, siempre de una manera parecida dentro de los diferentes bloques.<\/p>\n Entonces, est\u00e1 muy controlado a nivel estructural, lo que creo que es uno de los puntos m\u00e1s d\u00e9biles de ese libro. Estaba yo tan obsesionado con que esa estructura fuera exacta que hay momentos en los que las im\u00e1genes no fluyen tanto como en otros, justo porque ten\u00edan que adaptarse a la estructura, que parte de la imagen de un laberinto cl\u00e1sico. Una estructura que lleva hacia un centro para luego hacer el mismo camino desde el centro hacia fuera. Nunca se ha construido un laberinto de este tipo, es un s\u00edmbolo recurrente en muchas culturas, especialmente mediterr\u00e1neas. Y lo que apliqu\u00e9 de dicha estructura es fundamentalmente la idea de cierto orden en el juego de p\u00e1ginas de izquierda a derecha y de repetici\u00f3n de conceptos hasta llegar al centro, en donde se desdobla una imagen que se repite en dos p\u00e1ginas, para luego volver haciendo el otro lado. Entonces, desde el centro del libro, las dos partes son especulares. El problema en Italia o Italia<\/em> es que hay demasiada estructura, y la estructura significa, es una estructura que tiene que decir algo en s\u00ed para quien quiera entrar en ella.<\/p>\n En un trabajo como Ukrainian Passport<\/em>, al ser m\u00e1s inmaduro, la estructura es m\u00e1s sencilla, no est\u00e1 tan pensada, hay un c\u00edrculo tambi\u00e9n, una imagen que se repite en el principio y en el final, pero lo que hay dentro es un flujo m\u00e1s libre de im\u00e1genes. S\u00ed que hay una l\u00ednea narrativa, pero est\u00e1 gestionada por asociaciones diversas entre las im\u00e1genes. La estructura es m\u00e1s ligera, y eso es algo que me gusta de ese libro, y que en el futuro me gustar\u00eda conseguir volver a lograr.<\/p>\n La Vertinige (2010)<\/p><\/div>\n <\/p>\n A tu llegada a Madrid te formas durante a\u00f1os como fot\u00f3grafo en Blank Paper, donde ahora eres profesor. \u00bfQu\u00e9 significa una escuela, un espacio de formaci\u00f3n en fotograf\u00eda como Blank Paper en Madrid, en Espa\u00f1a, ahora? <\/strong><\/p>\n La raz\u00f3n por la que nace una estructura como Blank Paper es la de llenar un espacio vac\u00edo. Eso es algo que yo no s\u00e9, porque me form\u00e9 ah\u00ed dentro, pero que me contaron mis profesores: una falta de oferta, que todav\u00eda existe desde un punto de vista institucional. Todo lo que es institucional tiene ventajas: presupuesto, estructura… Y desventajas como demasiada estructura, o no tener frescura, que es lo que tiene Blank Paper. Algo montado por un grupo de amigos que compart\u00edan inquietudes y una visi\u00f3n sobre la fotograf\u00eda, y esto les ha permitido contagiar a las personas que se acercaban a la escuela, como me pas\u00f3 a m\u00ed. El contacto con personas como Ricardo Cases<\/a> o Fosi Vegue<\/a> te infectaba. Eso es de lo m\u00e1s importante, y lo m\u00e1s dif\u00edcil de hacer cuando se habla de docencia, inspirar m\u00e1s que \u00fanicamente transmitir un conocimiento.<\/p>\n Nosotros como cuerpo docente hemos ido aprendiendo. La lucha ahora es la de mantener la ilusi\u00f3n, es decir, seguir propagando una inquietud y una manera de entender la fotograf\u00eda como algo que cada uno se puede llevar a su vida para tambi\u00e9n esparcir ese germen, generar una postura cr\u00edtica, afirmativa y juguetona frente a las im\u00e1genes, basada en la creaci\u00f3n, y a la vez algo un poco m\u00e1s estructurado en el que se pueda ahondar en otras disciplinas de las que se pueda chupar. Para m\u00ed es fundamental estar en una estructura como Blank Paper, porque no es algo que yo considere paralelo a mi actividad de fot\u00f3grafo, sino que es parte de la misma obra. El esfuerzo que pongo en la creaci\u00f3n de libros, exposiciones o en general de pensamiento, es el mismo que el de las clases.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de Blank Paper, con contadas excepciones, en relaci\u00f3n a contextos de estudio de la imagen o de promiscuidad de la fotograf\u00eda con otras disciplinas, \u00bfpodr\u00edamos decir al rev\u00e9s que Raffaella Carr\u00e1: \u201chay que salir del sur\u201d?<\/strong><\/p>\n S\u00ed y no. Primero hay un limitaci\u00f3n con matices sobre c\u00f3mo ciertos gremios est\u00e1n totalmente separados, y quiz\u00e1s ah\u00ed veo m\u00e1s barreras inter-gremiales que internacionales. La formaci\u00f3n tanto en imagen como en otras disciplinas podr\u00eda ser infinitamente m\u00e1s enriquecedora si realidades presentes en el mismo territorio se estuviesen comunicando mucho m\u00e1s.<\/p>\n Con respecto a la diferencia norte-sur, yo veo muchas cosas positivas en formarse y ejercer en pa\u00edses como Espa\u00f1a, Italia, Portugal o Grecia, respecto a lo que han sido hasta ahora los centros principales de producci\u00f3n del arte o del mercado como Par\u00eds o Londres. Luego hay otros muchos pa\u00edses como los del norte de Europa, Holanda o B\u00e9lgica en los que hay una actividad bestial, y por lo que yo he podido ver hay mucho m\u00e1s acceso a fondos, a ayudas… hay escuelas muy poderosas con muchos m\u00e1s recursos de los que podamos tener nosotros aqu\u00ed, y eso es un arma de doble filo.<\/p>\n Por un lado es una maravilla encontrarte en estructuras de ese tipo, ya que te da posibilidades que aqu\u00ed no tienes. Aqu\u00ed hacer simplemente tu trabajo es imposible, tienes que compaginarlo con no s\u00e9 cu\u00e1ntos otros trabajos. No conozco a ninguna otra persona que como yo trabaje en la fotograf\u00eda y no tenga que compaginar su actividad con muchas otras, y a\u00fan as\u00ed pasarlo medio mal. Pero s\u00ed he conocido a personas por all\u00ed que tienen la posibilidad de hacer de esto su actividad principal. Y c\u00f3mo compites t\u00fa con alguien que puede pagar el alquiler con lo que hace? Por otro lado, justo por eso, sin querer caer en clich\u00e9s, donde hay necesidad tambi\u00e9n se generan estrategias in\u00e9ditas.<\/p>\n El estudiante que cae en demasiadas estructuras acad\u00e9micas de primer nivel se convierte cada vez m\u00e1s, por lo que he podido ver, y no quiero hacer una generalizaci\u00f3n bruta, en un t\u00e9cnico del mercado. Es decir, en una persona que sabe muy bien echar una beca, hablar la jerga del arte, posicionarse en los temas candentes del momento… pero que al final lo hace como parte de un oficio. Acomodados, personas cuyo trabajo se limita a un campo en el que lo que hacen es confeccionar perfectamente una idea o un concepto para que ese trabajo pueda acceder a un mercado o ganar becas. \u00bfQu\u00e9 pasa? Que al final entran, en mi opini\u00f3n, en un callej\u00f3n sin salida. Producen objetos inteligentes cada vez m\u00e1s alienados de las necesidades reales, arrinconados en un gremio de privilegios. Y eso aqu\u00ed, en los contextos en los que me muevo, lo he visto pasar menos.<\/p>\n Ukrainian Passport (2011)<\/p><\/div>\n Dice Benjamin que \u201cla historia del arte es una historia de las profec\u00edas\u201d. Tus trabajos anteriores: Ukrainian Passport<\/em>, Italia o Italia<\/em> y The Castle<\/em>; es decir, Ucrania, Italia y Europa respectivamente, mirados desde el contexto actual, parece que profetizaban algo…<\/strong><\/p>\n Siempre es f\u00e1cil mirar algo con los ojos de hoy, y ver en ello una profec\u00eda. Claramente el pasado siempre lo leemos a la luz del presente, de lo que est\u00e1 pasando ahora. Estos son tres trabajos en los que donde yo estaba mirando no era al futuro, sino al pasado. Lo que me interesaba de trabajar en Ucrania era mirar a lo que hab\u00eda sido como parte de la URSS, luego mirar c\u00f3mo Italia se relacionaba con el peso de sus monumentos, y en Europa estudiar la compleja relaci\u00f3n que tiene con su identidad a partir de los traumas del siglo XX. Entonces, mirando al pasado, intentando hilar cabos entre el ahora y lo que fue, me he encontrado con fragmentos del futuro. Y eso es un ejemplo de lo que m\u00e1s me interesa de la historiograf\u00eda: encontrar el futuro mirando al pasado, y romper esa idea tan lineal y tan progresista de la historia. Y aqu\u00ed nos podr\u00edamos remitir a Benjamin y su concepto de Historia, que tiene que ver con esos retornos, con la idea de restaurar unas conexiones perdidas.<\/p>\n Sobre <\/strong>La Vertigine<\/em><\/strong><\/a> (2010, Fiesta Ediciones), tu primera publicaci\u00f3n… \u00bfqu\u00e9 queda de aquella preocupaci\u00f3n formal, obsesiva, casi geom\u00e9trica,\u00a0 de pesos y de medidas, en tu trabajo actual?<\/strong><\/p>\n Queda, claro. Fue uno de los primeros peque\u00f1os descubrimientos que tuve al enfrentarme a la fotograf\u00eda, porque yo no ven\u00eda de ning\u00fan tipo de estudio pl\u00e1stico o visual. En el momento en el que, estudiando fotograf\u00eda, di con unas claves formales (aunque la forma siempre reverbera en el contenido), empez\u00f3 un recorrido que hoy continua. Fue revelador comprender los equilibrios dentro de un rect\u00e1ngulo, o como la c\u00e1mara es una m\u00e1quina que transforma el tiempo en espacio, o descubrir ciertos fot\u00f3grafos particularmente preocupados por c\u00f3mo la realidad acababa siendo traducida en una fotograf\u00eda, como Lee Friedlander y muchos otros. Es algo que a m\u00ed me preocup\u00f3 desde el principio: \u00bfc\u00f3mo acabo haciendo de lo que me rodea una fotograf\u00eda? \u00bfC\u00f3mo hago que esa fotograf\u00eda sea pl\u00e1sticamente poderosa? Y fui dando con claves que me fueron definiendo.<\/p>\n Tambi\u00e9n hubo preocupaci\u00f3n por la pintura, o por cierto tipo de pintura, que en aquel momento era Paul Klee, el expresionismo abstracto, y por fot\u00f3grafos como Andr\u00e9 Kert\u00e9sz o Moholy-Nagy\u00a0 que para m\u00ed ten\u00edan que ver con eso, lo que me llev\u00f3 a destilar una forma muy esencial: hab\u00eda mucho trabajo con el fuera de campo, el rect\u00e1ngulo del encuadre era muy activo, generaba muchas tensiones en el encuadre, como si los bordes estuviesen presentes en la fotograf\u00eda. Me preocupaba que dentro de la fotograf\u00eda hubiese una distribuci\u00f3n din\u00e1mica pero s\u00f3lida de las formas. Todo esto est\u00e1 en La Vertigine<\/em> en particular, a partir del blanco y negro, y m\u00e1s adelante, a trav\u00e9s del estudio del color, que al principio fue entrando de una manera muy sint\u00e9tica.<\/p>\n Es dif\u00edcil encontrar fotograf\u00edas m\u00edas en las que haya m\u00e1s de dos o tres, como mucho, colores fundamentales, en campos de color muy uniformes. Todo ello son elementos que contribuyen a la lectura de la imagen, que provocan reacciones, sentimientos de placer, equilibrio, disonancia, que hacen que se puedan hilar las im\u00e1genes. Todo eso es algo que me sigue interesando, lo que pasa es que en los primeros trabajos primaba, porque era lo que estaba aprendiendo. Mientras ahora creo que estoy consiguiendo ponerlo cada vez m\u00e1s al servicio de lo que quiero contar, expresar o reflejar. Por tanto, sigue presente, pero es menos obvio.<\/p>\n Para realizar <\/strong>Ukrainian Pasport<\/em><\/strong> <\/a>\u00a0(2011, Fiesta Ediciones), un libro cuyo formato es el de un pasaporte, viajas durante a\u00f1os a Ucrania, algo que es una constante en tus otros trabajos. \u00bfQu\u00e9 sentido tiene el desplazamiento en tu manera de relacionarte con el mundo y de producir fotograf\u00eda? <\/strong><\/p>\n Tiene que ver con tu primera pregunta, en el sentido de que en el momento en el que yo me desplazo, todo se vuelve extra\u00f1o, y entonces yo me vuelvo salvaje.<\/p>\n Italia o Italia (2014)<\/p><\/div>\n Naces y creces en Italia, en Tur\u00edn, pero llevas m\u00e1s de diez a\u00f1os ya viviendo en Madrid. Para tu libro <\/strong>Italia o Italia<\/strong><\/a>, tu desplazamiento consisti\u00f3 en una vuelta al pa\u00eds de origen. Un extranjero en su pa\u00eds, pertenece y no, es y no es al mismo tiempo, y como en un laberinto, lo interno y lo externo, el adentro y el afuera pueden llegar a confundirse…<\/strong><\/p>\n Italia o Italia<\/em>\u00a0es un ciclo que se va repitiendo. Puedes enmarcar algunas fases de la esa relaci\u00f3n que tienes con un lugar, pero no puedes definirlo si quieres seguir entendi\u00e9ndolo. Es como resolver algo por capas. Hay cosas de las que creas una imagen, y se solidifican un poco, pero a la vez la creaci\u00f3n de esas im\u00e1genes crea otras preguntas, otras problem\u00e1ticas. Sobre el laberinto, si tuvi\u00e9ramos que ser fieles a su estructura, tendr\u00eda dentro de s\u00ed otro laberinto, que a su vez contendr\u00eda otro laberinto, y otro laberinto, y otro laberinto…<\/p>\n Si Europa despierta…<\/em><\/strong> de Sloterdijk se abre con una cita de Val\u00e9ry que dice: \u201cAhora vemos que el abismo de la historia se ha hecho lo suficientemente grande para nosotros\u201d.\u00a0 Puede que otra vez tan grande que hemos vuelto a caer, quiz\u00e1 de nuevo en espacios como un castillo, o en los campos de concentraci\u00f3n actuales de los que <\/strong>habla<\/strong><\/a> Carlos Fern\u00e1ndez Liria. <\/strong>The Castle<\/em><\/strong><\/a> es un libro angustioso, oscuro, lleno de heridas, como un espacio psicopol\u00edtico de aquellos. \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n de The Castle<\/em> con Europa? <\/strong><\/p>\n Hay un abanico de respuestas. Tengo una relaci\u00f3n muy conflictiva con este trabajo porque creo que ah\u00ed est\u00e1n plasmadas cosas que son angustiosas y dolorosas, de una forma pol\u00edtica, hist\u00f3rica y social. Lo que se propone hacer es trabajar con diferentes espacios. El espacio del primer cap\u00edtulo es el del campo de concentraci\u00f3n que se solapa con el espacio de la ciudad. Est\u00e1 pensado como si dos tiempos y dos espacios estuvieran solapados en el tiempo presente. Lo dem\u00e1s tiene que ver con la creaci\u00f3n de espacios pero de una manera m\u00e1s abstracta.<\/p>\n El esfuerzo en este trabajo tiene que ver con generar suficientes vac\u00edos para que las im\u00e1genes fueran construyendo posibles significados en relaci\u00f3n a lo que yo en este proceso llamaba \u201cla idea de Europa\u201d. Esa idea no queda definida en el trabajo, ya que no pretende ser algo exhaustivo, en el sentido de agotar una idea, sino todo lo contrario, son pinceladas que tienen que ver con una situaci\u00f3n concreta y un punto de vista concreto sobre Europa como un espacio abierto por relaciones de poder. Un poder que me interesaba encontrar en su solidificaci\u00f3n, en lo que es visible, porque eso puede captar la fotograf\u00eda, lo que se hace visible. Un corte de pelo muy neto te puede hablar de c\u00f3mo un cuerpo es disciplinado, pero no quiero hablar de una disciplina que viene desde arriba como un castigo. El castillo no es algo como un campo de concentraci\u00f3n o una prisi\u00f3n en el que te corten el pelo como en el ej\u00e9rcito, sino un espacio en el que se ha ido formando y ejerciendo el poder de una manera m\u00e1s positiva, t\u00fa acabas disciplinando tu pelo porque responde a una moda, que remite a una idea de ser humano, y una idea de ser humano es una cultura, y esa cultura es la cultura europea.<\/p>\n Mi objetivo al crear esas im\u00e1genes era intentar encontrar detalles que tuviesen que ver con cosas que damos por hecho, en las que no vemos el rastro de la cultura, la ideolog\u00eda o el poder, y hacer que reverberen entre ellas para transformarse en una m\u00e1quina de pensamiento, que inevitablemente tambi\u00e9n es emotiva. No es una arqueolog\u00eda razonada, ni una novela o una pel\u00edcula en la que te vayan arrastrando por el est\u00f3mago, se queda en un lugar intermedio. No acaba agotando un argumento analiz\u00e1ndolo, ni te puede contar c\u00f3mo fueron las cosas, sino que lanza cabos sueltos por todos lados, y ah\u00ed est\u00e1 la potencia de la fotograf\u00eda como medio.<\/p>\n The Castle (2016)<\/p><\/div>\n En 2014 recibes la beca FotoPres de La Caixa con un proyecto que presentas este abril en Barcelona, y en septiembre en Madrid. \u00bfEn qu\u00e9 consiste este trabajo? <\/strong><\/p>\n Es dif\u00edcil de resumir porque estoy todav\u00eda en ello. Hereafter<\/em> es mi proyecto m\u00e1s ambicioso hasta ahora, tambi\u00e9n el m\u00e1s personal. Casi es un clich\u00e9 de escuela de fotograf\u00eda o de narrativa, porque es la historia de mis abuelos. Una historia especial, por los cruces que tuvo con la Historia en may\u00fasculas. Por varias circunstancias, ellos se encontraron en la posguerra con la desintegraci\u00f3n del imperio colonial ingl\u00e9s en lugares clave como Oman, Jordania, Sud\u00e1n… Es un di\u00e1logo con mi abuelo, que falleci\u00f3 en el ’98, y mi abuela, que sigue viva, y parte del archivo que crearon durante su vida, y de la Historia as\u00ed como yo pod\u00eda verla ahora en los lugares a los que viaj\u00e9.<\/p>\n Lo que me propuse hacer fue usar su memoria como gui\u00f3n para desplazarme a diferentes pa\u00edses, perderme, y darme cuenta de que ah\u00ed queda muy poco de lo que hab\u00eda en los relatos de la familia, y por otro lado encontrar cosas que s\u00ed hab\u00edan tenido su impacto, quiz\u00e1s de una manera m\u00e1s sutil. Entonces el trabajo se compone tanto de elementos de archivo, de elementos textuales como entrevistas, y de fotograf\u00edas hechas por m\u00ed en diferentes lugares. As\u00ed el cruce constante de diferentes niveles de documentos crea un relato, pero un relato en el que todo es dudoso. Las voces se pueden contradecir, y los documentos son todo el rato insuficientes dese el punto de vista de la construcci\u00f3n de la Historia. Demasiado privados para ser un relato hist\u00f3rico, y a la vez, demasiado controvertidos para ser una inocente historia particular.<\/p>\n \u00bfEst\u00e1s desarrollando otros proyectos? <\/strong><\/p>\n El a\u00f1o pasado empec\u00e9 otro trabajo que todav\u00eda est\u00e1 bastante abierto, y que tambi\u00e9n tiene que ver con la Historia. Se ambienta en un archipi\u00e9lago a cuatro kil\u00f3metros de la costa de Marsella, con una serie de historias que tuvieron que ver con ese lugar, m\u00e1s o menos reales o ficticias. Es un trabajo que mezcla una relaci\u00f3n de deriva con el territorio, con una serie de incursiones en territorios literarios o hist\u00f3ricos… Va a ser algo m\u00e1s sencillo o ligero.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 te parece la luz de Madrid? <\/strong><\/p>\n Es dura, pero no como la luz mediterr\u00e1nea que hay en Italia, aqu\u00ed tiene mucho color. Cuando ves el cielo de Madrid con ese azul profundo parece un campo de color sin matices. El sol en Madrid ilumina de esta manera. Me encanta, pero no la s\u00e9 fotografiar.\u00a0 La s\u00e9 vivir, pero no la s\u00e9 fotografiar. Y quiz\u00e1s, mejor as\u00ed.<\/p>\n Pruebas de Hereafter<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Federico Clavarino (Tur\u00edn, 1984) es fot\u00f3grafo, investigador, y pedagogo en contextos como Blank Paper. Vive en Madrid desde hace m\u00e1s de diez a\u00f1os, y tras La Vertigine, Ukrainian Passport, Italia o Italia y The Castle, est\u00e1 a punto de publicar … Sigue leyendo ![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Sin-t\u00edtulo-2.jpg\")
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