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Por un tiempo la escritura y la lectura ha sido aquello a lo que he dedicado m\u00e1s horas. Ahora llevo una temporada en crisis. Me falta movimiento. Leer y escribir me agobia porque quiero moverme. Por eso me fascin\u00f3 Michel de Montaigne. Porque le\u00ed que la escritura le ven\u00eda en movimiento. \u00bfC\u00f3mo lo hac\u00eda? Algunas veces, cuando hago cosas, las palabras en mi pensamiento se han ordenado de una manera ideal pero al pararme y querer registrar aquel orden abstracto y claro de alguna forma todo se ha desvanecido. A los que escribimos, las sillas nos mataran y yo no quiero morir sentada. Quiero ser Montaigne y escribir paseando sin tener que pasar por las horas y horas de quietud en la silla, frente a un cuaderno o el teclado. Por eso, desde hace poco, decid\u00ed que quer\u00eda empezar a tropezarme con la danza y provocarme moratones porque estoy aprendiendo a moverme y no paro de caer. Me he dado cuenta que prefiero morir a causa de una ca\u00edda que por absoluta quietud.<\/span><\/p>\n As\u00ed es como he empezado a aproximarme al universo de la danza desde una nueva perspectiva. Y en este proceso que inicio, va y con una de las primeras cosas con las que me encuentro es, justamente, con una serie de cuestiones sobre la falta de movimiento en la danza. Por ejemplo, he aprendido eso del <\/span>voguing<\/i><\/span>, aquel estilo de baile desarrollado entre los 60 y los 70 en Nueva York y que buscaba reproducir las poses de los modelos de las revistas de moda. La pel\u00edcula <\/span>Paris is Burning<\/i><\/span> (1990), de Jenny Livingston, muestra c\u00f3mo fueron especialmente las comunidades LGTB de afroamericanos que viv\u00edan en el barrio neoyorquino de Harlem aquellas que encontraron en el <\/span>vogue<\/i><\/span> una forma de expresi\u00f3n de sus identidades, subvirtiendo los c\u00e1nones est\u00e9ticos dominantes, los del hombre blanco americano. El film de Livingston da a conocer toda una escena a la que el artista Trajal Harrell tambi\u00e9n hace referencia en su obra <\/span>Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church(s)<\/i><\/span><\/a>. Esta obra, que tras girar por diversas ciudades europeas lleg\u00f3 a Barcelona el pasado domingo 19 de marzo, present\u00e1ndose en el ciclo TRANSaccions<\/a>, en la Sala Hiroshima, recupera aquella realidad para ponerla en di\u00e1logo con un contexto distinto pero coet\u00e1neo: el del colectivo Judson Dance Theater, formado por artistas, compositores y core\u00f3grafos, con sede en la Judson Memorial Church de Nueva York, y que a mediados de los sesenta se dedicaron a trabajar unas pr\u00e1cticas que posteriormente se conocieron como danza posmoderna. <\/span><\/p>\n El t\u00edtulo de la obra de Harrell indica claramente la referencia que el artista hace a ambas realidades, las dos vinculadas al mundo del baile en un contexto muy concreto, como es el del Nueva York de los a\u00f1os 60. Para recuperar ambas realidades y situarlas en el mismo plano, Harrell convierte el escenario en una pasarela plateada, acompa\u00f1ada de unas seis sillas colocadas de espaldas al p\u00fablico y en las cuales reposan zapatos, jers\u00e9is y unos pocos atuendos m\u00e1s. En un extremo tambi\u00e9n hay un ventilador. El p\u00fablico se sienta a lado y lado del camino que protagoniza estelarmente el escenario, tal cual se encontrara en la \u00faltima presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n de este o aquel otro dise\u00f1ador. <\/span><\/p>\n La simplicidad de los materiales con los que se construye el espacio por el cual esperamos ver a Harrell movi\u00e9ndose, descubri\u00e9ndonos esos 20 <\/span>looks<\/i><\/span> que anuncia en el t\u00edtulo, nos habla de una suerte de urgencia por contar algo de forma clara. O por lo menos esto me pareci\u00f3 cuando entr\u00e9 en Hiroshima, ojeando la lista de estilos que nos hab\u00edan dado y que se supon\u00eda que el artista iba a representar. Para m\u00ed, que no le conozco, me pareci\u00f3 que Harrell empezaba casi t\u00edmido. De las sillas tom\u00f3 unas zapatillas, se las calz\u00f3 e indic\u00f3 un n\u00famero en una libreta. El n\u00famero correspond\u00eda al <\/span>look <\/i><\/span>que estaba representando y cuyo nombre aparec\u00eda indicado en nuestra lista. Aquel <\/span>West Coast Preppy School Boy <\/i><\/span>no se alej\u00f3 demasiado de las sillas. No se movi\u00f3 mucho. Dio un vistazo sobrio y lento al p\u00fablico. Se mostr\u00f3 desde ah\u00ed, casi quieto. No entr\u00f3 en el espacio central del escenario, no anduvo por la pasarela<\/span>.<\/i><\/span> Al cabo de muy poco se cambi\u00f3 alg\u00fan complemento para transformarse y mostrarnos el segundo <\/span>look<\/i><\/span>, el de un <\/span>East Coast Preppy School Boy<\/i><\/span>, seg\u00fan indicaba la lista.<\/span><\/p>\n Esta lista de nombres construye una especie de juego literario, casi un cad\u00e1ver exquisito, casi una obra de poes\u00eda conceptual: de <\/span>West Coast Preppy School Boy <\/i><\/span>a <\/span>East Coast Preppy School Boy <\/i><\/span>a <\/span>Old School Post-Modern <\/i><\/span>a <\/span>American Casual Sport <\/i><\/span>hasta <\/span>Sporty Contemporary <\/i><\/span>y luego <\/span>Sporty Contemporary with a Twist <\/i><\/span>hasta el dram\u00e1tico y final <\/span>Alt-Moderne feeling the French Lieutenant’s Woman<\/i><\/span> despu\u00e9s de haber pasado por <\/span>Serving Old School Runway<\/i><\/span>, <\/span>Serving<\/i><\/span>, o <\/span>Serving Superhero<\/i><\/span>. Contrasta con el ritmo que vocalmente podr\u00edamos dar a esta sucesi\u00f3n de categor\u00edas el hecho que la serie de presentaciones de <\/span>looks<\/i><\/span> a la que se dedica la obra no gener\u00f3, por otro lado, una cadencia gestual que hipnotizara, que permitiera seguir un comp\u00e1s, bailar al lado del artista. La m\u00fasica, el silencio, los gestos, se alternaban rompi\u00e9ndose los unos a los otros. Parec\u00eda que se cortaba todo en el intervalo menos clave. Nos encontramos frente a pedazos de cosas, recortes unos m\u00e1s grandes que otros, peque\u00f1os chistes, largos gestos, un cat\u00e1logo. Eso es: un cat\u00e1logo. Un cat\u00e1logo de fragmentos de distintas cosas muy conectadas entre ellas a nivel conceptual. <\/span><\/p>\n A lo mejor el ritmo falt\u00f3 porque Harrell empez\u00f3 a mostrarnos algo, una idea r\u00e1pida, que pillamos casi al instante y no se alarg\u00f3, se cambi\u00f3, disfrazado de otro similar pero distinto, <\/span>Legendary<\/i><\/span>, y nos lo mostr\u00f3 y volvimos a pillarlo r\u00e1pido, y volvi\u00f3 a cambiarse, <\/span>Legendary Face<\/i><\/span>, y entonces nos re\u00edmos porque le hab\u00edamos vuelto a pillar y volvi\u00f3 a las sillas y se cambi\u00f3 y aqu\u00ed se explay\u00f3 un poco m\u00e1s, venga, que le gustaba este gesto pero ya, \u00a1basta! otro cambio, otro <\/span>look <\/i><\/span>que aparece de aquel rinc\u00f3n, este se alarga un poco m\u00e1s, lo presenta con una m\u00fasica, tres segundos, dos y cambia el tema musical y hace unos gestos diversos y hasta aqu\u00ed, que de \u00e9ste tuvimos ya bastante, de este otro que sucede directamente bajo las sillas, un gesto r\u00e1pido que hizo re\u00edrnos como casi al mismo instante en que empez\u00f3 a encarnarlo y es que era bueno, \u00bfverdad? <\/span>Eau de Jean Michel<\/i><\/span>, lo sab\u00eda y otro <\/span>look<\/i><\/span>, otro n\u00famero, otro disfraz, otra manera, esta vez toca <\/span>Moderne<\/i><\/span>, y luego <\/span>Legendary with a Twist<\/i><\/span>, pero \u00a1fin! pas\u00f3 al siguiente, avanzando r\u00e1pido para presentarnos en poco menos de una hora su repertorio de 20 gestos, de los cuales lo que m\u00e1s vimos fue el pasaje de uno a otro. Una hora de tr\u00e1nsito arr\u00edtmico entre 20 gestos. O una hora de 19 tr\u00e1nsitos entre 20 puntos clave.<\/span><\/p>\n Vimos lo que de normal no vemos. Vimos la puesta a punto de cada personaje, el proceso de transformaci\u00f3n, por sutil que sea. El <\/span>backstage<\/i><\/span>, los camerinos, estaban frente a nosotros. Y al terminar pens\u00e9 que hab\u00edan ocurrido pocas cosas, que cada <\/span>look<\/i><\/span> me hab\u00eda parecido solo una an\u00e9cdota, que hab\u00eda sido bonito cuando se hab\u00eda cambiado escondido tras las sillas, en el suelo, y solo intu\u00edamos unas piernas que se pon\u00edan unos pantalones. Tambi\u00e9n pens\u00e9, sobretodo, que hab\u00eda faltado movimiento, que esperaba m\u00e1s movimiento, por m\u00e1s que el artista no hab\u00eda parado quieto. Result\u00f3 ser que eso era parte de su cr\u00edtica y, de hecho, ten\u00eda mucho sentido que fuera as\u00ed. La danza postmoderna, seg\u00fan la cual todos los gestos son susceptibles de ser interpretados como danza, se pone en relaci\u00f3n en la obra de Harrell con el <\/span>voguing<\/i><\/span>. <\/span><\/p>\n Pero, \u00bfqu\u00e9 significa moverse y qu\u00e9 significa pararse? Alg\u00fan profesor de fotograf\u00eda me cont\u00f3 una vez que el movimiento se compone de puntos clave y traslaciones. Las traslaciones ocupan el tiempo y el espacio que hay entre un punto clave y otro. Las fotos t\u00edpicas de los \u00e1lbumes familiares recopilan justamente los puntos clave de la vida de los miembros de una familia. Todo apunta a que los h\u00e1bitos fotogr\u00e1ficos del presente son un poco m\u00e1s complejos que eso pero hubo un tiempo en el cual las fotograf\u00edas se hac\u00edan en momentos que llam\u00e1bamos importantes. Te\u00f3ricamente aquellas im\u00e1genes marcaban un antes y un despu\u00e9s en el transcurso de unos hechos. Las tecnolog\u00edas de visualizaci\u00f3n de la imagen en movimiento abrieron la posibilidad de conocer aquello a lo que, en realidad, nos dedicamos la mayor parte del tiempo: a los gestos intermedios necesarios para trasladarnos de lo que m\u00e1s tarde interpretaremos como un punto clave a otro.<\/span><\/p>\n No s\u00e9 c\u00f3mo se entend\u00eda el movimiento antes del desarrollo y la popularizaci\u00f3n de la fotograf\u00eda. En cualquier caso, imagino que nuestra idea actual tiene mucho que ver con la publicidad y los <\/span>selfies<\/i><\/span>. Hace algunas semanas, de hecho, vi en la exposici\u00f3n \u00abHerSelves\u00bb, en Blueproject Foundation, de Barcelona, el v\u00eddeo <\/span>Selfie Stick Aerobics<\/i><\/span>, de Arvida Bystr\u00f6m y Maja Malou Lyse. \u00c9ste consist\u00eda en una especie de tutorial de movimientos para hacer con un palo <\/span>selfie<\/i><\/span> y reproducir una serie de poses, en las cuales el gesto se mantiene unos instantes, se pulsa el bot\u00f3n adecuado y se hace \u00a1Click! justo en aquel momento, cuando todo el cuerpo est\u00e1 listo para la c\u00e1mara. Cada imagen de un gesto, como cada texto, es la ilusi\u00f3n de una definici\u00f3n ilusoria de algo que no llegamos a ser del todo y que nunca m\u00e1s seremos. La apariencia de una forma clara en el desierto de lo fugaz.<\/span><\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8HiIacvjiPw<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por un tiempo la escritura y la lectura ha sido aquello a lo que he dedicado m\u00e1s horas. Ahora llevo una temporada en crisis. Me falta movimiento. Leer y escribir me agobia porque quiero moverme. Por eso me fascin\u00f3 Michel … Sigue leyendo ![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/trajall.jpg\")
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