{"id":796,"date":"2017-03-29T17:53:09","date_gmt":"2017-03-29T15:53:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=796"},"modified":"2017-03-29T18:31:29","modified_gmt":"2017-03-29T16:31:29","slug":"artes-en-vivo-a-lo-grande","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2017\/03\/29\/artes-en-vivo-a-lo-grande\/","title":{"rendered":"Artes en vivo a lo grande"},"content":{"rendered":"

Acepto el encargo de escribir sobre (M)IMOSA \/ Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church<\/i><\/a>, pensando que me meto un poco en un berenjenal. Lo acepto con sed de fuera. Mucha SED DE FUERA. Ver cuerpos y propuestas que parece que nunca hacen parada en nuestra ciudad\u2026 porque no tienen un contexto donde mostrarse (1). Porque como sab\u00e9is aqu\u00ed, y en este \u201ccampo\u201d – que no voy a entrar a hablar si son las artes en vivo, artes transdisciplinares, la ex-danza, o como queramos definirlo, o no definirlo, que a veces es m\u00e1s sano – \u00a0se han cargado EL CONTEXTO. Ni festival NEO, ni Radicals Lliure, ni La Porta, ni Nits Salvatges, ni la esperada Secci\u00f3 Irregular que nos daba un poco de luz cada mes. Y s\u00e9 que es peligroso decir esto, porque nuestra ciudad est\u00e1 llena de peque\u00f1as c\u00e9lulas activas en forma de proyectos autogestionados o semi que hacen mucho trabajo para que propuestas arriesgadas salgan a la luz…<\/p>\n

(Y aqu\u00ed podr\u00eda abrir un par\u00e9ntesis muy largo, para hablar en primera persona de llevar un espacio autogestionado, de c\u00f3mo parece que este a\u00f1o la conversaci\u00f3n que tenemos cada vez que nos cruzamos personas que gestionamos estos micro espacios – que todos abrieron alrededor del fat\u00eddico 2012, cuando los contextos culturales empezaron a caer como moscas – hablamos de que se nos est\u00e1n acabando las fuerzas, que el D.I.Y que nos llevaba a hacerlo todo nosotros mismos, todo y a cualquier precio, quiz\u00e1s tiene que mutar a un D.I.W.O (do it with others) sumando proyectos. De eso hablamos en el primer encuentro de \u201cCampamento base\u201d<\/a>, que tuvimos hace poco en Fireplace<\/a> con algunos espacios – todos de artes \u201cvisuales\u201d porque aunque vayamos de trans-disciplinares, en Barcelona a\u00fan no nos cruzamos lo suficiente – un encuentro que provoc\u00f3 un magn\u00edfico art\u00edculo de Caterina Almirall en A-desk<\/a> que os recomiendo.)<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pero NO HABLO DE ESTO. Hablo de propuestas con cuatro o cinco performers o \u201cmakers\u201d (como dice mi querido Pablo Gisbert<\/span><\/a>) en un escenario grande, con unas buenas luces y sonido y con aforo de m\u00e1s de cien personas\u2026 artes en vivo A LO GRANDE. Eso es lo que no veo (casi) nunca en mi ciudad. Y para eso hace falta dinero. Dinero que, queramos o no, s\u00f3lo pueden activar desde plataformas m\u00e1s grandes. Y pienso c\u00f3mo ser\u00eda el trabajo y la vida de muchxs de lxs creadorxs locales, si estas cosas pasaran en sus vidas m\u00e1s a menudo\u2026 Si las referencias que te da alguien, desde B\u00e9lgica o Francia, no las tuvieras que ver siempre en youtube y aparecieran ante ti de carne y hueso, si el trabajo de los que est\u00e1n realmente llevando las cosas al l\u00edmite pudiera hacer \u201cparada i fonda\u201d en nuestra ciudad, si cada vez que ves las giras programadas en las p\u00e1ginas web de lxs creadrxs que te quitan el sue\u00f1o, vieras BARCELONA en la lista. Pero se\u00f1oras y se\u00f1ores, esto no ocurre\u2026 o por lo menos a m\u00ed, no me ocurre.<\/p>\n

Y ya veis… Aqu\u00ed ya con todo esto escrito y sin meterme en el berenjenal\u2026 Porque para m\u00ed el berenjenal era escribir sobre esta pieza que se inspira en el documental Par\u00eds is Burning<\/i> (1970) de Jennie Livingston sobre el movimiento vogue; un docu donde se hace un retrato de los (balls) fiestas en las que en los a\u00f1os 60 mayoritariamente compet\u00edan gays, travestidos y transexuales con el objetivo de imitar identidades sociales y de g\u00e9nero muy arquetipadas sobretodo por la moda, por esas portadas de VOGUE. Pero, adem\u00e1s, el propio t\u00edtulo de la pieza tambi\u00e9n nos habla de Judson Church, el \u201ctemplo\u201d de la nueva danza, donde un grupo de creadorxs cuestion\u00f3 todo lo que se hab\u00eda llamado \u201cdanza\u201d hasta los 60, y pari\u00f3 la danza postmoderna; de la posibilidad que los chicxs de Harlem se hubieran bajado a la Judson Church, sale esta pieza. Pero de esto ya habla muy bien Jordi Ribot Thunnissen, en el art\u00edculo que le encarg\u00f3 el Mercat de les Flors<\/a> para nutrir de contenidos su web. As\u00ed que, a partir de ahora, voy a asumir que os hab\u00e9is le\u00eddo ese art\u00edculo para seguir leyendo este (os dejo un poco de tiempo para hacerlo).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Y ahora, escurriendo el bulto del berenjenal, tengo que decir que si no supiera nada del vogue, de los balls, de la judson church, o de la danza postmoderna, creo que igualmente hubiera alucinado el domingo cuando fu\u00ed al Mercat de les Flors. Cuatro presencias extraordinarias. Cuatro personas que no eran personaje, que se hab\u00edan tragado a su personaje si es que realmente hab\u00eda algo de eso, porque el lugar desde donde nos hablaban, cantaban, bailaban o simplemente estaban entre nosotros sentados durante casi dos horas y media, era un lugar totalmente trans. Todxs eran Mimosa. Todo era Mimosa. Cada uno nos contaba por qu\u00e9 se llamaba as\u00ed, c\u00f3mo hab\u00eda llegado ese nombre a \u00e9l\/ella. Y todas las historias eran verdad. No hab\u00eda duda. Verdad de no-personajes. Tuve un momento de solape con la retrospectiva de Xavier Le Roy<\/a>, de esos textos de cerca que nos contaba cada performer que activaba su retrospectiva en relaci\u00f3n a la del propio core\u00f3grafo. Y all\u00ed, a mi lado, estaban sentados algunos de los que fueron sus protagonistas. Sentados ya de cualquier forma, como en casa, porque es lo que sucede cuando una propuesta sale de los ya m\u00e1s que instaurados sesenta minutos – que se supone que siempre tiene que durar todo lo que se propone – y se alarga y alarga en el tiempo como est\u00e1 pasando con este post. Y ese tiempo expandido ten\u00eda un papel s\u00faper importante en lo que est\u00e1bamos viendo; porque de repente esos cuerpos son casi parte de tu universo, porque llevas mucho rato con ellos, porque se sientan a tu lado a mirar el m\u00f3vil mientras alguna otra cosa sucede en el escenario, porque cuando ya han pasado casi dos horas se juegan, a suertes frente a ti, cu\u00e1l va a ser el orden de los cuatro solos que cerrar\u00e1n la pieza. As\u00ed sin m\u00e1s. Todo de VERDAD.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Y salir del teatro pensando que esto nos tendr\u00eda que pasar m\u00e1s a menudo, y no solo cuando el Mercat nos trae esta pieza que lleva a\u00f1os y a\u00f1os triunfando por el mundo. Porque al final parece que aqu\u00ed empezamos a hablamos de trans<\/i> cuando ya se ha convertido en cultura mainstream;<\/i> cuando el suplemento S Moda<\/i> de El Pa\u00eds<\/a> ya tiene una portada con la modelo trans Hari Nef explicando que no se com\u00eda un rosco, y que lleg\u00f3 un momento que en la misma semana le llam\u00f3 Gucci, l\u2019Oreal y no s\u00e9 cu\u00e1ntas agencias de modelos para ficharla, est\u00e1 claro que trans<\/i> est\u00e1 de moda. La revista Vogue anuncia en su p\u00e1gina web que Hari Nef est\u00e1 nominada a mejor modelo del a\u00f1o<\/a>, y que ya se ha creado la primera agencia de modelos trans del mundo<\/a>; la misma revista\/instituci\u00f3n Vogue en la que se reflejaban los chicxs oprimidos de Harlem en los balls de los a\u00f1os 60.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pero \u00bfsignifica todo esto que algo est\u00e1 cambiando? (en palabras de Hari Nef):<\/span><\/p>\n

No. Hay una novedad: ahora se ha establecido una alianza entre este movimiento y el neoliberalismo. Eso es bueno y malo a la vez. Por una parte, nos ha proporcionado una plataforma medi\u00e1tica. Por la otra, generaliza una imagen de una comunidad que me parece imposible de generalizar. Los transg\u00e9nero no comparten una misma cultura. Adem\u00e1s, el g\u00e9nero se define culturalmente, por lo que ser trans en Estados Unidos, en Filipinas o en \u00c1frica no es lo mismo. Hablar de \u00abla comunidad trans\u00bb es, en el fondo, como hablar de la comunidad de los pelirrojos con pecas.<\/span><\/i><\/p>\n

Y, salvando las kilom\u00e9tricas distancias, podr\u00edamos aplicar las palabras de Hari al contexto del teatro \u201ccontempor\u00e1neo\u201d en nuestra ciudad\u2026. Est\u00e1 claro que la respuesta es NO. Que salvo alguna r\u00e1faga de ox\u00edgeno que inhalamos con todas las fuerzas que podemos, intentando mantenerlo dentro lo m\u00e1s posible para aprovechar hasta la \u00faltima part\u00edcula de aire fresco que nos ha tra\u00eddo\u2026. nada est\u00e1 cambiando. Que lo que algunos llaman \u201cteatro contempor\u00e1neo\u201d en Barcelona tiene poco que ver con lo experimental y transgresor, y se acerca m\u00e1s a esta cultura mainstream con soporte medi\u00e1tico que le dan algunos. Porque a ver si queda claro de una vez por todas, que no todos somos pelirrojos con pecas.<\/p>\n

    \n
  1. Que quede claro que aqu\u00ed me refiero a CONTEXTO no como espacio f\u00edsico, sino como espacio de programaci\u00f3n, de curadur\u00eda. Espacios f\u00edsicos tenemos muchos y muy buenos donde se podr\u00eda tener una programaci\u00f3n estable de artes en vivo en Barcelona. Ahora falta que alguien m\u00e1s que nosotros desde dentro, entienda esta necesidad\u2026 estamos en ello.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Acepto el encargo de escribir sobre (M)IMOSA \/ Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church, pensando que me meto un poco en un berenjenal. Lo acepto con sed de fuera. Mucha SED DE FUERA. Ver cuerpos y … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":29,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-796","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/796","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/29"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=796"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/796\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":804,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/796\/revisions\/804"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=796"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=796"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=796"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}