![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Foto-Sonia-Marc.png\")
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S\u00f2nia G\u00f3mez present\u00f3 uno de los formatos de transmisi\u00f3n del proyecto \u201cBailarina\u201d. El proyecto se nutre de 8 pautas de movimiento:<\/p>\n
Estas pautas de movimiento dentro del proyecto \u201cBailarina\u201d son una invitaci\u00f3n a relacionarnos con una estructura y con una posible forma de hacer las cosas desde la simplicidad y el propio cuerpo como veh\u00edculo del proyecto. El cuerpo de S\u00f2nia vehicula estos muchos formatos los cuales han contado, entre el 2014 y la actualidad, con trabajos esc\u00e9nicos con Idurre Azkue, Javier Cuevas, Amalia Fern\u00e1ndez o, el que vimos el pasado 25 de Marzo en la Sala Hiroshima, con Marc B\u00e9land. Recomiendo visitar su web<\/a>, en donde cuelga muchos v\u00eddeos de sus piezas enteras, as\u00ed como describe sus premisas de \u201cBailarina\u201d, as\u00ed como algunos de sus otros trabajos.<\/p>\n Este proyecto lleva en funcionamiento hace algunos a\u00f1os y se han escrito cosas muy bonitas sobre formatos anteriores. Por ejemplo, Ruben Ramos escrib\u00eda en el 2014 en Tea-tron: http:\/\/www.tea-tron.com\/rubenramos\/blog\/2014\/10\/02\/notas-que-patinan-56-solo-espero-que-os-hagais-una-idea\/<\/a><\/p>\n Y me encanta, de repente, este hilo entre el 2014 y este ahora y la capacidad que tiene S\u00f2nia G\u00f3mez de seguir sorprendiendo. Este ahora de una Barcelona que se transforma y, que con ella, esta S\u00f2nia G\u00f3mez siguiendo con \u201cBailarina\u201d.\u00a0 Hay algo, en ese estar en el tiempo, que provoca que el proyecto de \u201cBailarina\u201d coja muchos cuerpos y memorias. Y, a la vez, hay una constancia que lo hace totalmente relacionable y sensible.<\/p>\n Debido a que ya he visto \u201cBailarina\u201d en algunos de sus formatos, me encuentro con Sonia G\u00f3mez en Hiroshima, repitiendo sus 8 pautas de movimiento. Asumo, pues, que esa estructura, activada por ella, es el principio de toda la relaci\u00f3n que establece con los artistas y, simult\u00e1neamente, es el principio de la relaci\u00f3n que establece con el p\u00fablico que ha conocido el formato como m\u00ednimo una vez.\u00a0 Es una superposici\u00f3n de tiempos que puedo ver mientras me dejo llevar por el hacer y las l\u00f3gicas internas de S\u00f2nia. La repetici\u00f3n de las 8 pautas de movimiento de Sonia me hacen volver a esas otras estructuras y a esos otros momentos vividos en otros espacios con este proyecto. Y creo que hay algo de valor en esa oportunidad de poder volver a trabajos que, ya no s\u00f3lo nos permiten vivir un presente, sino rastrear una historia que, debido a los cuerpos que est\u00e1n accionando, se est\u00e1 haciendo presente. Y ah\u00ed empieza mi experiencia con Sonia G\u00f3mez, entre la riqueza de un proyecto que se sustenta en el tiempo como una forma de rastrearse y rastrearnos (S\u00f2nia lo llama repertorio) y como una posibilidad de generar diversos encuentros y formas de relacionarse con aquello que llamamos proyecto.<\/p>\n El proyecto, que en muchos casos es temporal y tiene fecha l\u00edmite, aqu\u00ed se vuelve como un proyecto que sigue emergiendo de su propio ser proyecto y que afronta, de alguna forma, ese producir y transformaci\u00f3n constante.<\/p>\n Y ah\u00ed est\u00e1 Sonia en Hiroshima, repitiendo esa estructura que permite ser nueva cada vez que se muestra por las capas que va acumulando en el tiempo.<\/p>\n Cuando termina Sonia, met\u00f3dica, precisa y comprometida, Marc B\u00e8land, que tambi\u00e9n estaba viendo la estructura de Sonia desde la primera fila, activa un movimiento a partir de la premisa\u00a0 \u201cTe mueves de manera interesante\u201d. Adem\u00e0s, en este formato con Marc y seg\u00fan la propia descripci\u00f3n del espect\u00e1culo, aparece una 9a consigna: \u201cHow to have fun with your body?\u201d<\/p>\n Y ah\u00ed ya \u201cla cosa se ha liado de puta madre\u201d. Marc activa su movimiento y un ni\u00f1o r\u00ede, un ni\u00f1o contamina la risa a todos los asistentes, nos movemos entre ese absurdo y la inteligencia abismal que tiene lo simple cuando se propone desde el lugar. Desde el presente.<\/p>\n Esa yuxtaposici\u00f3n de tiempos que disfruto con el proyecto de S\u00f2nia, se vuelven presentes perfectos cuando Marc entra en escena y se mueve. Su movimiento es divertido, medido y desmedido de forma simult\u00e1nea. Su f\u00f3rmula de \u201chow to move in an interesting way?\u201d +\u00a0 \u201chow to have fun with your body?\u201d se vuelve en una secuencia de movimientos hilarantes\/absurdos\/pat\u00e9ticos\/brillantes\/po\u00e9ticos\/patosos que hace que el contexto se vaya limpiando para darnos una inocencia. El re\u00edr insistente de un ni\u00f1o en la sala nos ayuda a bajarnos al suelo, a ser paseantes y a limpiar nuestras expectativas. Lo mejor, que solo estamos a la mitad.<\/p>\n S\u00f2nia ha hecho su pauta de movimiento, Marc ha hecho la suya y, en un rato, no recuerdo exactamente c\u00f3mo, Sonia y Marc est\u00e1n haciendo posiciones.<\/p>\n El hecho de que haya subt\u00edtulos convierte su propuesta como algo compositivo y no solo como un simple encuentro entre dos creadores que tienen una presencia y un hacer precioso. Esto no es interesante esto es la puta bomba. Porque no quiere ser nada m\u00e1s de lo que ya es: una propuesta fresca, presente, compleja y llena de inteligencia. Y los dos siguen. Haciendo posiciones, hablando muy poco entre ellos, limpiando cada lugar que van dejando\u2026<\/p>\n Esa relaci\u00f3n hace que, algunos r\u00edamos mucho m\u00e1s, que ese absurdo nos emocione y nos deje estar en un lugar muy sano, muy inteligente, muy generoso y muy pero que muy sensible.<\/p>\n Y all\u00ed estamos todxs, en el l\u00edo de lo absurdo como un lugar que nos relativiza y que, a la vez, nos empodera y nos emancipa.<\/p>\n Pese a todo esto, hay, sin ninguna duda, una tensi\u00f3n en lo que estamos viendo. No es tan f\u00e1cil como lo describo. Hay una constante negociaci\u00f3n con lo que est\u00e1 pasando y el lugar que est\u00e1 generando el p\u00fablico. Esa cosa como \u201cuncanny\u201d entre el placer y la incomodidad. Es muy probable que algunxs de los espectadores que estuvieron ese d\u00eda mirando la propuesta, se encontraran francamente inc\u00f3modxs. Una incomodidad que crec\u00eda con la comodidad de muchos otrxs. En alg\u00fan momento de todo esto, me r\u00edo a carcajadas y siento como la gente me mira sin entender muy bien de que me estoy riendo. Yo tampoco lo s\u00e9 pero entiendo que esta pieza me est\u00e1 dejando un lugar para hacerlo y la gente que tengo cerca nos lo estamos pasando francamente bien. Nos hemos afectado de tal forma lxs unxs a los otrxs que la propuesta se puede leer a partir de lo que genera entre el p\u00fablico\u2026<\/p>\n Hay muchas capas en este trabajo debido al espacio que deja y su forma de respirar y dejar respirar. Y, despu\u00e9s de todo esto contado, me siento como Rub\u00e9n en 2014 intentando describir algo que no se describe sino que se disfruta y se vive.<\/p>\n Finalmente, me acuerdo, saliendo de Hiroshima, con una sonrisa inocente en los labios, corriendo por Poble Sec para llegar a ver (M)imosa, todas riendo y hablando de lo bien pero que bien de bien de bien nos los pasamos y lo inteligente de la propuesta. Una pieza tremendamente fuerte y fr\u00e0gil, un proyecto con unas \u00e9ticas y premisas que me parecen importantes recalcar y un buen-hacer con el curro que me parece francamente motivador.<\/p>\n Y ya, cuando termina (M)imosa (de la que Ariadna escribi\u00f3<\/a>), una muy buena y querida amiga me pregunta: \u00bfPor qu\u00e9 todos los fines de semana no pueden ser c\u00f3mo estos?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" S\u00f2nia G\u00f3mez present\u00f3 uno de los formatos de transmisi\u00f3n del proyecto \u201cBailarina\u201d. El proyecto se nutre de 8 pautas de movimiento: Andas como un ping\u00fcino. Te mueves de manera interesante. Vuelas. Encuentras algunas posiciones c\u00f3modas. No sabes decir la palabra … Sigue leyendo \n
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