{"id":938,"date":"2017-05-31T20:34:08","date_gmt":"2017-05-31T18:34:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=938"},"modified":"2017-05-31T20:49:03","modified_gmt":"2017-05-31T18:49:03","slug":"dna-segunda-parte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2017\/05\/31\/dna-segunda-parte\/","title":{"rendered":"DNA (segunda parte): Eduardo Fukushima"},"content":{"rendered":"

Desde Pamplona, a las nueve y media de la ma\u00f1ana emprendo el viaje a Lesaka, a una hora de Pamplona en direcci\u00f3n a Ir\u00fan. Acompa\u00f1ado de una improvisada fot\u00f3grafa, armada con un m\u00f3vil, que me har\u00e1 de gu\u00eda, cuyos or\u00edgenes familiares se remontan a estas tierras a donde nos dirigimos, conduzco un coche que el festival DNA<\/a> ha puesto a mi disposici\u00f3n para que vaya al encuentro del core\u00f3grafo brasile\u00f1o Eduardo Fukushima y su equipo, que llevan unas semanas de residencia en la Casa de cultura de ese hermoso pueblo navarro, invitados por el festival, rodeado de bellos paisajes y salvaje naturaleza, en un enclave m\u00e1gico famoso por las brujas que lo poblaban anta\u00f1o. Atravesamos el espectacular paisaje circulando suavemente por las carreteras navarras. Al cruzar un t\u00fanel, en un espectacular giro dram\u00e1tico que no s\u00e9 a qui\u00e9n agradecer, aparecen las brumas, la lluvia y las nubes bajas que ocultan parte de los verd\u00edsimos montes. Ya en Lesaka, despu\u00e9s de aparcar el coche, cruzamos un puente sobre el riachuelo que atraviesa el pueblo y penetramos en la Casa de cultura empujando la puerta.<\/p>\n

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Embalse de Domiko en Lesaka<\/p><\/div>\n

La puerta que da acceso al teatro donde trabajan Fukushima y los suyos tambi\u00e9n est\u00e1 abierta, como nos cuentan luego que lo ha estado durante los d\u00edas que llevan viviendo en Lesaka, para que cualquiera pudiese entrar a ver lo que all\u00ed se est\u00e1 tramando (aunque desafortunadamente nadie del pueblo parece haber hecho uso de esa posibilidad, quiz\u00e1 a\u00fan no sea tarde para que alg\u00fan maestro de Lesaka decida llevar all\u00ed a sus alumnos). El domingo 21 de mayo, el segundo d\u00eda del festival, Fukushima present\u00f3 su pieza Homem Torto <\/i>en el Baluarte de Pamplona. Ahora trabaja junto a su equipo en un proceso creativo llamado Titulo em suspens\u00e3o<\/i><\/a> que presentar\u00e1 al p\u00fablico, dentro de la programaci\u00f3n del DNA, el s\u00e1bado que viene, en este mismo espacio de Lesaka.<\/p>\n

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Fotos: Oihane Chamorro<\/p><\/div>\n

Titulo em suspens\u00e3o <\/i>tiene su origen en una invitaci\u00f3n del artista colombiano Mateo L\u00f3pez para acompa\u00f1ar una escultura interactiva expuesta en la Galer\u00eda Luisa Strina de Sao Paulo, el a\u00f1o pasado. All\u00ed Fukushima comenz\u00f3 este trabajo apoy\u00e1ndose en el paralelismo entre el color del suelo y el del cielo de Sao Paulo, con la ayuda de la voz de J\u00falia Rocha, quien le acompa\u00f1a en esta residencia como asistente coreogr\u00e1fica. El trabajo sigui\u00f3 desarroll\u00e1ndose luego en Alemania, junto al m\u00fasico franc\u00e9s Rodolphe Alexis, quien ahora tambi\u00e9n acompa\u00f1a a Fukushima en esta residencia. En Alemania, el equipo realiz\u00f3 grabaciones sonoras de la voz de J\u00falia Rocha y de sonidos provenientes de la naturaleza que rodeaba el espacio de residencia. Esos son los materiales sonoros que Rodolphe Alexis utiliza ahora como materia prima para la composici\u00f3n musical, un paisaje sonoro que acompa\u00f1a el nuevo rumbo de este trabajo, cohesionado e imbricado con el movimiento de Fukushima pero compuesto siempre un paso por detr\u00e1s de la coreograf\u00eda y a su servicio. Parad\u00f3jicamente, como resalta Fukushima en un momento de nuestra charla, ha tenido que viajar a Europa desde su Brasil natal, un pa\u00eds de exuberantes paisajes, para encontrarse con la naturaleza. Por partida doble: primero en Alemania y luego en este selv\u00e1tico enclave navarro. Claro que, aunque brasile\u00f1o, Fukushima, como tantos otros compatriotas de or\u00edgenes japoneses, naci\u00f3 en S\u00e3o Paulo, una megal\u00f3polis donde encontrarse con la naturaleza no es precisamente algo sencillo. Es m\u00e1s f\u00e1cil encontrarse con un helic\u00f3ptero.<\/p>\n

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Despu\u00e9s de recibirnos y saludarnos afectuosamente en la entrada del teatro junto a Carolina Goulart, quien se encarga de la producci\u00f3n, Fukushima nos pide diez minutos para prepararse y vuelve al teatro. Cuando J\u00falia Rocha nos invite a entrar Fukushima ya estar\u00e1 en el suelo del escenario, en un costado, vestido para actuar, con una enorme peluca, metido en su papel, en actitud recogida y contemplativa. J\u00falia nos invita a acompa\u00f1arle en el escenario, donde tambi\u00e9n se encuentra la mesa de sonido y luces, y nos propone sentarnos tranquilamente donde mejor nos parezca. No hay sillas. No hay cojines. Deambulamos por un escenario desnudo con suelo negro, elegimos un lugar, nos sentamos en el suelo y nos ponemos tan c\u00f3modos como las espartanas condiciones lo permiten. Esa austeridad no es casual, Eduardo Fukushima nos contar\u00e1 m\u00e1s tarde que ha pensado en el papel del p\u00fablico y en las condiciones de contemplaci\u00f3n y escucha. Nos invita a que hagamos uso de nuestra libertad y a que nos creemos nuestro propio espacio c\u00f3modo a partir de una situaci\u00f3n que, a priori, no es la m\u00e1s id\u00f3nea para esa comodidad. A mi acompa\u00f1ante y a m\u00ed, la verdad, no nos importa tirarnos por el suelo. M\u00e1s bien, nos apetece.<\/p>\n

La luz ilumina el espacio central. Cuatro altavoces que rodean el escenario comienzan a introducirnos en una banda sonora sugerente que sabe a naturaleza sin ocultar su artificio, la intervenci\u00f3n humana, la composici\u00f3n. El tratamiento del sonido es cuadrof\u00f3nico, no est\u00e9reo. Los cuatro altavoces no est\u00e1n aqu\u00ed por capricho sino para aprovechar una composici\u00f3n acusm\u00e1tica en cuatro pistas. Se agradece, en esta disposici\u00f3n espacial, por lo coherente de la propuesta, por la sutileza de su elaboraci\u00f3n, por el movimiento que genera el desplazamiento virtual de la fuente de sonido por el espacio y por lo poco habitual que es encontrarse en escena con este tipo de tratamientos sonoros que van m\u00e1s all\u00e1 del habitual y est\u00e1ndar est\u00e9reo. Poco a poco, mientras una luz tenue ayuda a que nos abramos a la escucha de este delicado trabajo sonoro, tambi\u00e9n nos acostumbramos al ambiente de penumbra que reina en el vientre de un teatro que sabemos en mitad de un espacio exterior m\u00e1gico. Y comenzamos a abrir nuestra mirada a los peque\u00f1os movimientos con los que parece que Fukushima despierta de su letargo.<\/p>\n

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Fukushima viste algo que recuerda a un kimono pero que no acaba de ser ni eso ni el h\u00e1bito de un monje, aunque el cuello con el que en alg\u00fan momento llegar\u00e1 a taparse parte de la cara me trae esa analog\u00eda como el recuerdo invertido de una capucha. Poco a poco aparecer\u00e1n de sus mangas unos delgados palos. Esos palos, que Fukushima ha mandado fabricar para la ocasi\u00f3n, ser\u00e1n pr\u00e1cticamente los \u00fanicos objetos visibles que se permitir\u00e1 en escena. Sutilmente se convertir\u00e1n en protagonistas que ir\u00e1n modificando su significado, y el significado de los movimientos y la presencia de Fukushima, a medida que se desarrolle la pieza. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta vez, en escena, el core\u00f3grafo no es \u00e9l mismo, no es autobiogr\u00e1fico, sino que marca distancias y se aleja de s\u00ed mismo (algo que el vestuario, la peluca y, quiz\u00e1 los palos, contribuyen a remarcar) para emprender un viaje, sosegado y contemplativo (hasta que estalla en un frenes\u00ed tembloroso y sonoro), m\u00e1s bien quiz\u00e1s con la mirada puesta en el exterior. Un viaje que a veces tiene el aroma de reducci\u00f3n de ciertas t\u00e9cnicas orientales en las que Fukushima se ha educado.<\/p>\n

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Pero lo curioso es c\u00f3mo la calidad de movimiento y las herramientas y recursos de Fukushima, brasile\u00f1o, de 33 a\u00f1os, a pesar de desconocerse m\u00fatuamente, me record\u00f3 en numerosas ocasiones (no de una manera literal) a diferentes trabajos que desarrollaron hace m\u00e1s o menos diez a\u00f1os, en diferentes momentos, un pu\u00f1ado de core\u00f3grafos en Barcelona m\u00e1s o menos relacionados entre s\u00ed: desde Rosa Mu\u00f1oz a Carmelo Salazar pasando por Sergi F\u00e4ustino o Carme Torrent. Un tipo de coreograf\u00eda que hace tiempo que ya no es habitual ver ni en Barcelona ni en el resto del Estado espa\u00f1ol, porque la nueva hornada de core\u00f3grafos ahora est\u00e1n en otras cosas o quiz\u00e1 porque la mayor\u00eda de esos core\u00f3grafos han desaparecido pr\u00e1cticamente de escena, en unos \u00faltimos a\u00f1os ciertamente movidos. Igual que Fukushima tuvo que venir a Europa para encontrarse con la naturaleza, yo tuve que ver ayer el trabajo de un brasile\u00f1o para encontrarme con el recuerdo de cierto tipo de creaciones que, quiz\u00e1s, a trav\u00e9s de ciertas remotas conexiones y algunos referentes comunes, siga desarroll\u00e1ndose en otras partes del mundo.<\/p>\n

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Este trabajo (que, como Fukushima mismo nos dijo, no acabar\u00e1 de fijarse plenamente hasta que se presente una veintena de veces) es un trabajo de esos en los que, si uno entra y conecta, permite agudizar la mirada, el o\u00eddo y el resto de nuestros sentidos y, por eso, al salir de nuevo a eso que llamamos realidad, eso que nos espera ah\u00ed fuera, quiz\u00e1 suframos la ilusi\u00f3n de que todo es nuevo y diferente a como lo hab\u00edamos dejado antes. Y quiz\u00e1, si nosotros ya no somos los mismos, eso no sea ninguna ilusi\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desde Pamplona, a las nueve y media de la ma\u00f1ana emprendo el viaje a Lesaka, a una hora de Pamplona en direcci\u00f3n a Ir\u00fan. Acompa\u00f1ado de una improvisada fot\u00f3grafa, armada con un m\u00f3vil, que me har\u00e1 de gu\u00eda, cuyos or\u00edgenes … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-938","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/938","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=938"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/938\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":951,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/938\/revisions\/951"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=938"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=938"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=938"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}