![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/garcia4.jpg\")
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Este fin de semana he pensado que:<\/p>\n
1<\/strong><\/p>\n Hay un sector del p\u00fablico madrile\u00f1o, que se desenvuelve con soltura en las redes sociales -altavoz de nuestros d\u00edas-, que hace frente com\u00fan en contra de algunas propuestas que se salen de lo habitual en los escenarios de Madrid. Y he pensado en lo f\u00e1cil que es, despu\u00e9s de tirar la primera piedra, que caiga una tormenta de pedrisco. Ser\u00eda absurdo confundir el cacareo de las redes sociales con el conjunto, si acaso existe algo parecido, del p\u00fablico de Madrid.<\/p>\n 2<\/strong><\/p>\n Me explico, por partes: este fin de semana Rodrigo Garc\u00eda ha presentado 4<\/em> en Madrid, dentro de la programaci\u00f3n del Festival de Oto\u00f1o a Primavera y el mismo jueves, despu\u00e9s del estreno, varias voces \u201cde las autorizadas\u201d tiraban la primera piedra. Los argumentos, resumi\u00e9ndolos, ser\u00edan: Rodrigo Garc\u00eda hace siempre lo mismo, utiliza los mismos recursos y escribe los mismos textos, ya no es capaz de provocar a nadie, ni siquiera a los nost\u00e1lgicos de sus or\u00edgenes, y cae, una vez m\u00e1s, en la elefantiasis vacua del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n Cuando le\u00ed el texto de 4<\/em>, publicado por la U\u00f1a Rota, editorial que ha editado todos los textos de Garc\u00eda, lo primero que pens\u00e9 fue que quitando dos o tres momentos en los que Rodrigo vuelve a un tono reconocible, similar al de otros de sus textos, en donde desvela las miserias de nuestra sociedad llevando con iron\u00eda las cosas al extremo, Rodrigo hab\u00eda escrito 4<\/em> en un estilo m\u00e1s cercano al poema, algo m\u00e1s abstracto y, tal vez, m\u00e1s oscuro y desesperanzado. En definitiva, con una r\u00e1pida lectura de este texto y la comparaci\u00f3n con otros anteriores, nos damos cuenta de que Rodrigo ha intentado ir, sin perder la particularidad de su voz, por otros derroteros. En principio no es nada bueno ni nada malo, es lo que tocaba, lo que ha salido, la edad\u2026<\/p>\n Cuando el s\u00e1bado fui a los Teatros del Canal a ver 4<\/em>, pude comprobar que se trataba, sin lugar a dudas, de un montaje de Rodrigo. En 4<\/em> Rodrigo Garc\u00eda vuelve a poner en funcionamiento la maquinaria empleada en sus \u00faltimas propuestas. Su universo. \u00bfY es que acaso no se le pide a un artista, a un escritor, que sea capaz de desarrollar un estilo reconocible, que se distancie de otros y cuando un joven presenta una obra donde se huelen las referencias sin pasar por su tamiz personal, acaso no se dice que todav\u00eda no tiene un estilo propio, que, quiz\u00e1, apunte maneras, pero que a\u00fan est\u00e1 sin cuajar?<\/p>\n En este momento se me disparan dos pensamientos que, de alguna manera, son contradictorios entre s\u00ed. Uno: por un lado Rodrigo ha vuelto a hacer lo que se esperaba de \u00e9l. Dos: s\u00ed, ha hecho lo que se esperaba de \u00e9l, pero tambi\u00e9n ha tenido la lucidez o la necesidad de probar un tono diferente. Es decir, dentro de los m\u00e1rgenes de su propuesta hay algo que no hab\u00edamos o\u00eddo antes as\u00ed. Nos puede gustar m\u00e1s o nos puede gustar menos, pero Rodrigo sigue apostando. La repetici\u00f3n, s\u00ed, la diferencia, por supuesto, tambi\u00e9n.<\/p>\n Estos \u00faltimos d\u00edas he le\u00eddo textos que critican a Rodrigo por una cosa y por la contraria: por hacer siempre lo mismo, pero tambi\u00e9n por no hacer lo que de \u00e9l se espera. \u00bfEn qu\u00e9 quedamos? Entonces he pensado, mirando como la luz de la ma\u00f1ana cae sobre la albahaca de mi balc\u00f3n y escucho el rechinar de mis dientes los unos contra los otros, que en verdad lo que se critica es que haya propuestas que se salgan del teatro dram\u00e1tico en la ciudad de Madrid. De qu\u00e9 otro modo se podr\u00eda explicar este peque\u00f1o frente com\u00fan que critica las propuestas de Rodrigo y aplaude con fervor, sin critica alguna, a los mismos directores que, una y otra vez, hacen los mismos montajes, sin cambiar un \u00e1pice, y se repiten una y otra vez en la cartelera de Madrid; directores, por otro lado, con una apuesta m\u00e1s laxa y menos personal. \u00bfO tal vez se est\u00e9 criticando tener una voz personal? Pareciera que un sector del p\u00fablico de Madrid, aquel que tiene una parte del bombo y del platillo, detesta a los artistas que con coherencia llevan a\u00f1os construyendo una l\u00ednea solvente y particular (con sus altibajos, como todo) y que vemos cada dos a\u00f1os por los escenarios de la ciudad y, en cambio, premia a aquellos que, como un calco los unos de los otros, se repiten hasta el empacho en la cartelera madrile\u00f1a. Es m\u00e1s f\u00e1cil hacer frente com\u00fan contra \u201cel raro\u201d, contra \u201clo raro\u201d. Recogiendo el t\u00edtulo de una famosa antolog\u00eda po\u00e9tica de principios de los ochenta, de un verso de Machado: el problema de las voces y de los ecos.<\/p>\n Pues bien, para ir zanjando y avanzar, algunos de esos que est\u00e1n hartos de los recursos del teatro de Rodrigo Garc\u00eda pareciera que a\u00fan no se han dado cuenta de cu\u00e1les son y de c\u00f3mo funcionan. Escribir, como he le\u00eddo, que Rodrigo fomenta la sexualizaci\u00f3n de la infancia por una escena en donde se maquilla y se viste a dos ni\u00f1as con tacones y vestidos ajustados, es haber comprendido m\u00e1s bien poco de los mecanismos que se ponen en juego en su teatro. Hay piezas que exigen de nosotros un punto de descodificaci\u00f3n que va m\u00e1s all\u00e1 de reconocer a los buenos y a los malos. Y hay un teatro m\u00e1s all\u00e1 del \u201crepertorio\u201d.<\/p>\n 3<\/strong><\/p>\n He recordado un texto que escribi\u00f3 hace a\u00f1os Rodrigo Garc\u00eda sobre Jos\u00e9 Monle\u00f3n. Que se llama Un chico potente<\/em> y que, como muchos no lo conocer\u00e9is, lo transcribo entero. Dice as\u00ed:<\/p>\n \u201cComo no estoy para tareas tit\u00e1nicas, ni me entusiasma mostrarme iluso, he optado por, en vez de definir a Jos\u00e9 Monle\u00f3n, redefinirlo como me viene en gana. Le he asignado, para empezar, la etiqueta de jovencito loco, de chaval prometedor. Ya se sabe: un tipo impulsivo, impertinente a veces, lleno de ideas ut\u00f3picas y conmovedoras ganas de cambiar el mundo.<\/p>\n Tiene a\u00f1os por delante y seguro se le pasar\u00e1. Ya le pondr\u00e1n en vereda, ya entender\u00e1 que hay que claudicar las m\u00e1s de las veces, que la realidad es implacable.<\/p>\n Cuando, juntos, nos metimos Monle\u00f3n y yo en un buen fregado en Delfos, delante de los due\u00f1os y leg\u00edtimos herederos de todo lo hel\u00e9nico, cuando nos tiraron sillas al escenario y nos \u201cesperaron fuera\u201d como hacen los chicos de barrio, me di cuenta que este hombre ten\u00eda, a pesar de su extrema juventud, las ideas muy claras y los huevos bien puestos. Corr\u00eda el a\u00f1o 2001. Era verano y hac\u00eda demasiado calor. Present\u00e1bamos en Grecia el mito de Faet\u00f3n totalmente del rev\u00e9s: la ambici\u00f3n, la impotencia, la velocidad, el descalabro, los huesos quebrados sonaban en nuestra obra After Sun<\/em> dentro de sacos de piel humana de actualidad de telediario: se citaban a Aznar y Maradona. A Bush y al Ch\u00e9. A Rocky Balboa y a dos conejos vivos, que zarande\u00e1bamos de lo lindo en escena. Y, por si fuera poco, abandon\u00e1bamos encima de una plancha ardiendo, delante de las narices de todo este mundo callado, una monta\u00f1a de hamburguesa de queso y k\u00e9tchup, hasta verlas convertidas en putos pedazos de carb\u00f3n, ofensivas se\u00f1as de identidad de una cultura que mueve a risa o al suicidio.<\/p>\n Hubo hostias de las buenas esa noche del estreno en Grecia; Monle\u00f3n dijo que se hacia cargo de todo y de todos, y me parece que en Delfos, con 40 grados a la sombra, hizo 12 rounds como hac\u00eda tiempo que no peleaba.<\/p>\n Es dif\u00edcil tener ideales.<\/p>\n M\u00e1s dif\u00edcil es conservarlos a lo largo del tiempo.<\/p>\n Y m\u00e1s dif\u00edcil todav\u00eda ponerlos en tela de juicio, mirarse uno en el espejo cada d\u00eda y cuestionarlo todo.<\/p>\n Este ejercicio de l\u00facida y l\u00fadica debilidad es patrimonio exclusivo de los fuertes de esp\u00edritu.<\/p>\n Monle\u00f3n es un chico fuerte y puede darse ese lujo.\u201d<\/p>\n 4<\/strong><\/p>\n He parado para comer y ahora continuar\u00e9 escribiendo.<\/p>\n 5<\/strong><\/p>\n El domingo, antes de ir a ver MDLX<\/em> de la compa\u00f1\u00eda italiana MOTUS a las Naves de Matadero, me enter\u00e9 de que hab\u00eda empezado a circular un manifiesto en busca de apoyos, titulado Defendiendo lo de todos. El manifiesto es un nuevo cap\u00edtulo del culebr\u00f3n Naves Matadero, CIAV, y quiere mostrar, una vez m\u00e1s, su disconformidad con el proyecto. El mensaje que acompa\u00f1a al manifiesto empieza diciendo: \u201cen el mes de febrero de 2017 tuvieron lugar las \u00faltimas funciones de teatro de texto contempor\u00e1neo en las Naves del Espa\u00f1ol, Matadero Madrid\u201d. Obviando que las Naves de Matadero ya no pertenecen a la direcci\u00f3n art\u00edstica del Teatro Espa\u00f1ol, que hubo dos concursos p\u00fablicos diferentes y se eligi\u00f3 una direcci\u00f3n art\u00edstica diferente, con l\u00edneas de actuaci\u00f3n diferentes, para cada uno de los centros[1]<\/a>. Y contin\u00faa: \u201cun grupo de profesionales (\u2026) hemos puesto en marcha un manifiesto dirigido al Ayto. de Madrid con la esperanza de que esta dolorosa situaci\u00f3n creada pueda tener alg\u00fan tipo de soluci\u00f3n\u201d (\u2026) \u201cSolo nos gu\u00eda la voluntad de no perder espacios de trabajo alrededor de proyectos teatrales arriesgados y que hab\u00edan conseguido un seguimiento incuestionable.\u201d El manifiesto empieza diciendo que \u201cel ser humano parece abocado a la eterna lucha de defender \u201clo suyo\u201d en contra de lo \u201cdel otro\u201d, a temer perder su peque\u00f1a parcela de poder y seguridad si alguien osa aproximarse demasiado\u201d.<\/p>\n Luego hacen un alegato a favor de la cultura que \u201cha sido, es, un puente imprescindible de respeto y entendimiento\u201d. Y contin\u00faa: \u201cesta estupenda iniciativa [dotar a la ciudad de un centro -CIAV- donde se podr\u00e1 dar cabida a nuevas formas de expresi\u00f3n e investigaci\u00f3n] viene acompa\u00f1ada a su vez de una terrible noticia: la desaparici\u00f3n de dos espacios de exhibici\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas\u201d (\u2026) \u201cY nuestra pregunta es: \u00bfPor qu\u00e9? \u00bfPor qu\u00e9 se ha tenido que restar oferta cultural a Madrid? \u00bfPor qu\u00e9 este paso atr\u00e1s?\u201d (\u2026) \u201cNo estamos defendiendo desde este manifiesto \u201clo nuestro\u201d en contra de \u201clo de nadie\u201d. Estamos defendiendo \u201clo de todos\u201d, la suma de posibilidades que repercutir\u00e1 en beneficio de los madrile\u00f1os y madrile\u00f1as que decidan que la cultura pueda ser la mejor de las alternativas. Por tanto, (\u2026) solicitamos al Ayuntamiento de Madrid y a sus responsables que reconsideren esta penosa situaci\u00f3n, que reparen este da\u00f1o profundo a nuestra profesi\u00f3n y a la ciudadan\u00eda\u201d<\/p>\n Llegados a este punto cada uno tendr\u00e1 forjada su opini\u00f3n y como yo mismo di la m\u00eda meses atr\u00e1s, no ahondar\u00e9 en el tema. S\u00f3lo me pregunto, \u00bfqu\u00e9 es este nuevo manifiesto si no una nueva lucha por defender, usando su misma dial\u00e9ctica, \u201clo de unos\u201d frente a \u201clo de otros\u201d, una lucha por seguir defiendo \u201csu peque\u00f1a parcela de poder y seguridad\u201d?<\/p>\n 6<\/strong><\/p>\n Accedo a la Sala Fernando Arrabal por el vest\u00edbulo intervenido por Aitor Saraiba con El muro de los Sue\u00f1os y las Pesadillas<\/em>, una intervenci\u00f3n que, seg\u00fan leemos en la web de Naves Matadero \u201ces el resultado de varias semanas de talleres con ni\u00f1os del distrito de Arganzuela usuarios de CEPI (Centro de Participaci\u00f3n e integraci\u00f3n de Inmigrantes), CEAR (Comisi\u00f3n Espa\u00f1ola de Ayuda al Refugiado) y Cruz Roja\u201d. La sala no est\u00e1 llena, pero faltan pocas butacas por completar para que as\u00ed sea. Si esto fuera una cr\u00f3nica de sociedad, de esas que se estilaban antes en los peri\u00f3dicos de provincias, ahora escribir\u00eda que por all\u00ed estaba Carme Portaceli, Rita Maestre, Santiago Eraso, etc\u00e9tera.<\/p>\n MOTUS es una compa\u00f1\u00eda italiana, fundada en los noventa por Enrico Casagrande y Daniela Nicol\u00f2, que hab\u00edamos podido ver al menos dos veces antes en Madrid. Una en el a\u00f1o 2009, dentro del Festival Escena Contempor\u00e1nea, Como un perro sin due\u00f1o<\/em>. Otra en el 2013, dentro del Festival de Oto\u00f1o a Primavera, Alexis, una tragedia griega<\/em>. Ambas en Teatro Pradillo. Esta vez presentaban MDLX<\/em> una obra de teatro contempor\u00e1neo, con texto, tanto texto que gran parte de su dramaturgia est\u00e1 basada en la novela de J. Eugenides Middlesex<\/em>, que obtuvo el premio Pulitzer en el a\u00f1o 2003. Editada en Espa\u00f1a por Anagrama. No s\u00e9 qu\u00e9 pensar\u00e1n los que preparan el manifiesto Defendiendo lo de todos de esta obra de teatro de texto contempor\u00e1neo.<\/p>\n En MDLX<\/em> se nos cuenta la historia autobiogr\u00e1fica, con recursos que desdibujan los l\u00edmites entre la realidad y la ficci\u00f3n, de un \u201cser andr\u00f3gino\u201d que cuestiona las barreras entre g\u00e9neros. La parte biogr\u00e1fica de la pieza es la vida de su int\u00e9rprete, Silvia Calderoni, y la ficci\u00f3n aparece cuando, de manera sutil, su vida se entremezcla con la novela de J. Eugenides. El trabajo que hace Calderoni sobrepasa cualquier tipo de adjetivo.<\/p>\n Calderoni sale del patio de butacas y ocupa el escenario. Est\u00e1 sola en escena, el fondo, blanco, y al fondo a la izquierda una pantalla en forma de c\u00edrculo, como un espejo, donde se proyectar\u00e1n videos de su infancia y el circuito de video cerrado que ella misma maneja. Delante del fondo una mesa larga, que ocupa casi toda la parte trasera del escenario, en donde hay dos micr\u00f3fonos, una c\u00e1mara de v\u00eddeo, una mesa de sonido, un ordenador, dos flexos y otros aparatos que servir\u00e1n para iluminar el escenario en determinados momentos. Delante de la mesa, en el suelo, a modo de alfombra, un gran tri\u00e1ngulo plateado. La pieza est\u00e1 estructurada gracias a una playlist<\/em> de m\u00e1s de veinte canciones que Calderoni va pinchando y que invitan, acompa\u00f1ando la interpretaci\u00f3n y el texto, a realizar un viaje tan emocional como reflexivo. Una dramaturgia muy bien armada, puntada a puntada, chap\u00f3.<\/p>\n Hay un momento de la obra, cuando se nos cuenta que fue al m\u00e9dico y descubri\u00f3 su informe en una carpeta, la cogi\u00f3 y fue al diccionario para entender diferentes t\u00e9rminos como hermafrodita que le indicaban que visitase otras palabras hasta que, saltando de definici\u00f3n en definici\u00f3n, acab\u00f3 por cerrarlo en la palabra \u201cmonstruo\u201d, que resume la cortedad de miras con la que el ser humano se enfrenta a todo aquello que no encaja en sus esquemas, que es raro o se sale de la norma.<\/p>\n Si fuese de esos que al final del a\u00f1o realizan listas de los mejores montajes que han visto, a d\u00eda de hoy, a pesar de que a\u00fan queden seis meses para terminar el a\u00f1o, ya habr\u00eda apuntado esta pieza. Pero como esas listas me parecen una soberana estupidez, no lo he hecho. Es algo, en definitiva, que merece la pena ser visto y que, de alg\u00fan modo, justifica estos primeros meses del nacimiento del CIAV a la espera de conocer la programaci\u00f3n completa de la pr\u00f3xima temporada.<\/p>\n 7<\/strong><\/p>\n En estas cosas, y en otras que tienen el mismo poco inter\u00e9s, he pensado este fin de semana despu\u00e9s de ver dos piezas diferentes, pero que, desgraciadamente, se salen de lo habitual en los escenarios de Madrid. No hay ninguna valent\u00eda en criticar lo que ya est\u00e1 en los m\u00e1rgenes, al menos en Madrid, en comportarse con un mat\u00f3n de colegio frente al rarito o el empoll\u00f3n.<\/p>\n Visto y sentido el panorama lo \u00fanico que me queda pedir es que haya un cierto sector del p\u00fablico que siga poni\u00e9ndose en contra de Rodrigo: eso significar\u00e1 que Rodrigo sigue llenando el patio de butacas de los teatros de Madrid, a pesar de la final de Champions. Y que el CIAV siga trayendo obras como la de MOTUS: eso significar\u00e1 que, por fin, en los escenarios de Madrid se ha abierto una ventana permanente desde las instituciones p\u00fablicas, m\u00e1s all\u00e1 de contados ciclos y festivales, por donde se cuelan otras realidades esc\u00e9nicas, con o sin texto, capaces de generar el debate y limpiar nuestra mirada de prejuicios, tanto los de g\u00e9nero como los culturales. Solo as\u00ed podremos ver en la diferencia un don y no una amenaza.<\/p>\n [1]<\/a> El proyecto de direcci\u00f3n de Naves Matadero puede leerse aqu\u00ed: http:\/\/blog.mataderomadrid.org\/conoce-el-proyecto-de-mateo-feijo-para-naves-matadero-centro-internacional-de-artes-vivas\/<\/p>\n El del Teatro Espa\u00f1ol, ac\u00e1: http:\/\/www.madrid-destino.com\/images\/Carme_Portaceli\/Proyecto-Carmen-Portaceli-2.pdf?platform=hootsuite<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Este fin de semana he pensado que: 1 Hay un sector del p\u00fablico madrile\u00f1o, que se desenvuelve con soltura en las redes sociales -altavoz de nuestros d\u00edas-, que hace frente com\u00fan en contra de algunas propuestas que se salen … Sigue leyendo ![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/MDLSX-motus-DIANE-ilariascarpa-9527-WEB-1536x1024.jpg\")
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