![\"IMG_1705\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/IMG_1705.jpg\")
<\/a><\/p>\nTodo empieza con una llamada, sigue con un viaje en tren, contin\u00faa con una conversaci\u00f3n en marcha sobre la originalidad<\/a>, \u00bfes posible, deseable, alcanzable?, las pu\u00f1aladas entre creadores, los or\u00edgenes de todo esto, \u00bfc\u00f3mo empezaste a hacer teatro?, finalizando con la llegada a Pamplona entre risas y fr\u00edo \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 mi maleta? Ostia, la maleta, nos hemos dejado la maleta\u2026<\/p>\n Aniana me deja al inicio de la calle mayor, y arranca con Cris y Rub\u00e9n hacia Vitoria, en busca de la maleta perdida. Camino hasta el palacio del Condestable, donde me topo con la segunda Aniana \u00bfTodas las mujeres de este festival se llaman Aniana? Falta un rato para la primera presentaci\u00f3n. Puedes ir a tomar un caf\u00e9 a Katacrak<\/a>, es una librer\u00eda, me dice Aniana. Est\u00e1 muy bien, aunque a los catalanes nada os impresiona, \u00bfno? Pues no s\u00e9 a los dem\u00e1s catalanes, pero a m\u00ed me sorprende bastante esta librer\u00eda. Desde el retrato de Marx que preside la entrada, una vez superada la cafeter\u00eda \u2013donde se sirve un expreso bastante decente- hasta los nombres de las secciones por los que est\u00e1n organizados los libros: trabajo y renta, metr\u00f3polis, cuerpo, vigilar y castigar, entre otras, pasando por el busto de ese torero (\u201cun ejemplar de 68 kilos\u201d) corneado hasta la muerte por el toro Espabilao, busto colocado casualmente encima de un cartel que pide la reconstrucci\u00f3n de Can Vies! Marx, toros, Foucault, Can Vies, en Katakrack lo tiene claro.<\/p>\n Estoy tentado de comprarme alg\u00fan ejemplar, la autobiograf\u00eda de la pantera negra \u00c1ngela Davis<\/a>, o Hamsters<\/a>, de Diego Fonseca, pero desisto tanto por motivos de sobrepeso como de ahorro\u00a0de finales de a\u00f1o. Vuelvo a la calle Mayor. No recuerdo haber visto un cartel que anuncie \u201ctenemos pan de tarde\u201d, pero ah\u00ed est\u00e1, en frente m\u00edo. Como dice el maestro Ramos, la ma\u00f1ana es s\u00f3lo una aproximaci\u00f3n a la tarde.<\/p>\n En el palacio del Condestable asisto a la primera pieza del festival Inmediaciones: Straight White Males<\/em><\/a>, un two-women-machine-show presentado por la danesa Marie-Louise Stentebjerg. La cosa va del hombre blanco heterosexual, no s\u00f3lo como un tema de g\u00e9nero sino vinculado a las convenciones teatrales. As\u00ed, leo en el papel que nos entregan y que es el gui\u00f3n traducido, que el escritor Michael Paterson asegura que el actor\/performer de solo, el monologuista, hist\u00f3ricamente hablando, es predominantemente heterosexual, blanco y hombre. Sigue a continuaci\u00f3n una grabaci\u00f3n en off que una voz va detallando las distintas definiciones que da el diccionario a la palabra White el diccionario. Desde \u201cmoralmente puro, inocente\u201d a \u201cde color claro o comparativamente claro\u201d. Mientras escuchamos esta letan\u00eda de hasta 35 definiciones la performer va poniendo objetos sobre la mesa: huevos, harina, vino blanco, mientras se embadurna su \u201cblanca\u201d piel de blanco. Aceptando que es parte de una investigaci\u00f3n a\u00fan no terminada, la performance deja un sabor agridulce en la audiencia. En el turno de preguntas, varios asistentes al laboratorio de creaci\u00f3n de Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante<\/a> cuestionan con cierta agudeza la propuesta que, a mi parecer, no consigue llegar al fondo del asunto planteado, o sea la precariedad del creador contempor\u00e1neo, que se ve obligado a ofrecer \u201cone-man-shows\u201d para sobrevivir. O para ser invitado a festivales con propuestas f\u00e1ciles de programar, quiz\u00e1s, por baratas y port\u00e1tiles. Un asunto que da para debatir en otro momento.<\/p>\n Entre las espectadoras est\u00e1 Maia Villot de Diego<\/a>, que se convierte en mi gu\u00eda hasta Villava, sede de la presentaci\u00f3n de la noche, una propuesta de los artistas vascos Naiara Mendiorroz y Javier Murugarren<\/a>. Casi 400 personas asisten a estos Bi shots<\/a>, una mezcla curiosa de instrumentos tradicionales como la txalaparta y otros contempor\u00e1neos como el Hang, a los que se suma un coro de 44 personas (contados uno a uno por Cris Blanco). Mientras escucho la m\u00fasica pienso en el proyecto de Maia, sentada justo detr\u00e1s de m\u00ed. Desde hace dos a\u00f1os Maia teje un tubo de lana mientras asiste a creaciones esc\u00e9nicas. A veces el p\u00fablico cree que forma parte de la obra, a veces los creadores que no la conocen no pueden creer que alguien haya ido a tejer al teatro, otras pide permiso, el caso es que Maia, sin \u00e1nimo de ofender a nadie, teje y teje sin dejar de prestar atenci\u00f3n a lo que se le ofrece. Confiesa que avanza m\u00e1s cuando hay m\u00e1s texto y menos cuando la propuesta es m\u00e1s visual. El hecho de que el auditorio est\u00e9 con las luces encendidas o apagadas tambi\u00e9n condiciona el resultado, m\u00e1s estrecho o m\u00e1s ancho. Maia usa un color para cada obra. Cuarenta y tantos espect\u00e1culos despu\u00e9s, con veintis\u00e9is metros de \u201ctubo\u201d tejidos, cada obra un color, asegura que el proyecto tiene un lado terap\u00e9utico y que cada vez se siente mejor espectadora. Al rev\u00e9s que yo. Tendr\u00e9 que buscarme alguna actividad que me ayude a no desconcentrarme tanto mientras hago de p\u00fablico.<\/p>\n Antes de acostarme, releo El teatro ambientalista, de Richard Schechner.<\/p>\n “Cuando hablamos de un(a) gran int\u00e9rprete y decimos que \u00e9l o ella tienen presencia<\/strong>, que su interpretaci\u00f3n nos mueve<\/strong>, que nos <\/strong>toca<\/strong>, no estamos diciendo tonter\u00edas ni hablando metaf\u00f3ricamente por completo. Muchas veces he visto c\u00f3mo un p\u00fablico en conjunto contiene la respiraci\u00f3n, cambia de posici\u00f3n, se queda muy quieto, var\u00eda sus puntos de contacto y de orientaci\u00f3n en relaci\u00f3n unos a otros o a los int\u00e9rpretes inconscientemente, sin pensarlo ni tener intenci\u00f3n de hacerlo. Estos cambios en las posiciones del cuerpo, en las poses expresivas<\/strong> \u2013la manera en que una persona le da el frente (o se inclina, o gira su hombro o su espalda) a otra\u2013 al ocurrir una acci\u00f3n, es una parte maravillosa<\/strong> de cada funci\u00f3n en un teatro ambientalista. Arquitect\u00f3nicamente, el teatro deber\u00eda permitir ampliamente que se d\u00e9 este tipo de comunicaci\u00f3n, no nada m\u00e1s para que ocurra, sino para que la observe quien-quiera que tenga ojos para ello<\/strong>. El teatro ortodoxo permite que el p\u00fablico vea al actor haciendo este tipo de movimientos. \u00bfPero por qu\u00e9 no dejar que los espectadores vean a los espectadores y que los actores vean a los espectadores?<\/strong> Una arquitectura abierta estimula un contacto que es continuo, sutil, fluido, duradero e inconsciente.”<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" INMEDIACIONES 1 Todo empieza con una llamada, sigue con un viaje en tren, contin\u00faa con una conversaci\u00f3n en marcha sobre la originalidad, \u00bfes posible, deseable, alcanzable?, las pu\u00f1aladas entre creadores, los or\u00edgenes de todo esto, \u00bfc\u00f3mo empezaste a hacer teatro?, … Continue reading <\/a><\/strong><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n