{"id":100,"date":"2023-02-09T17:21:30","date_gmt":"2023-02-09T16:21:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/?p=100"},"modified":"2023-03-05T22:41:36","modified_gmt":"2023-03-05T21:41:36","slug":"entrevista-a-olga-de-soto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/2023\/02\/09\/entrevista-a-olga-de-soto\/","title":{"rendered":"Entrevista a Olga de Soto"},"content":{"rendered":"
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Una introducci\u00f3n<\/em> (2010) \u00a9Mila Ros<\/p><\/div>\n

El Mercat de les Flors dedica una constelaci\u00f3n<\/a> a la core\u00f3grafa, bailarina e investigadora Olga de Soto<\/a>. Valenciana afincada en Bruselas, del 10 al 12 de febrero mostrar\u00e1\u00a0Mirage \u2013 Displacement (Espejismo desplazado)<\/em><\/a>,\u00a0INCORPORAR | KIDs<\/a>, INCORPORAR<\/del>\u00a0lo que queda\u00a0<\/i>aqu\u00ed adentro<\/i><\/del>\u00a0en mi coraz\u00f3n<\/i><\/a>\u00a0y una selecci\u00f3n de films<\/a>.\u00a0<\/em><\/p>\n

Marchaste pronto a estudiar fuera, desarrollando tu carrera en Francia y B\u00e9lgica principalmente. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n profesional y afectiva mantienes con este territorio?\u00a0<\/b><\/p>\n

March\u00e9 a estudiar fuera con 16 a\u00f1os becada por el gobierno franc\u00e9s, y al terminar mi formaci\u00f3n me ofrecieron ir a trabajar a B\u00e9lgica. Fui acumulando experiencia colaborando con otras compa\u00f1\u00edas y pronto inici\u00e9 mi propio trabajo para experimentar. Ya con el primer solo tuve propuestas para mostrar en Noruega, Alemania, Rep\u00fablica Checa\u2026 Por entonces ven\u00eda a trabajar a Espa\u00f1a varias veces al a\u00f1o en Barcelona a espacios como <\/span>La Porta<\/span><\/a>, el festival D\u00edas de Danza, el Grec o el propio Mercat de les Flors, pero tambi\u00e9n en Valencia o Madrid.\u00a0<\/span><\/p>\n

Eso dur\u00f3 varios a\u00f1os, pero cuando empec\u00e9 a trabajar con m\u00fasica contempor\u00e1nea en el <\/span>L\u2019Ircam<\/span><\/a> de Par\u00eds, comenz\u00f3 a ser un poco m\u00e1s dif\u00edcil traer el trabajo a Espa\u00f1a, y ya cuando inicio mi producci\u00f3n documental relacionada con la historia de la danza en los a\u00f1os 2000 m\u00e1s o menos dejo de venir.\u00a0<\/span><\/p>\n

Mi relaci\u00f3n afectiva con este territorio se basa en que mi familia vive aqu\u00ed, como aqu\u00ed no me siento en otros lugares y hay cosas que echo mucho de menos, pero tambi\u00e9n s\u00e9 que aqu\u00ed no podr\u00eda desarrollar mi trabajo. Es una relaci\u00f3n compleja. Veo a mucha gente con mucho talento que vive fuera, y que aqu\u00ed ha hecho muy poco porque su \u00fanica oportunidad es hacerlo subvencionados por gobiernos extranjeros que apoyan nuestro trabajo, lo defienden, y est\u00e1n contentos de hacerlo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Me interesa el teatro que se hace aqu\u00ed, quiz\u00e1s porque llega fuera m\u00e1s que la danza. Tengo la impresi\u00f3n de que este pa\u00eds nunca ha querido defender a su cultura ni a sus artistas, que siempre ha supeditado el apoyo a la cultura a la pol\u00edtica de cada momento, y que es muy dif\u00edcil trabajar en esta profesi\u00f3n, incluso para las personas de las instituciones que no les dejan hacerlo libremente sin una burocracia corrosiva que puede provocar esclerosis.<\/span><\/p>\n

Comienzas tu carrera en 1992 con el solo <\/b>Patios<\/i><\/b><\/a>, que entre otros muchos lugares se present\u00f3 en el Mercat de les Flors. Como se suele decir, esta profesi\u00f3n es una carrera de fondo. M\u00e1s de 30 a\u00f1os despu\u00e9s vuelves al Mercat con una suerte de retrospectiva o constelaci\u00f3n en la que podremos ver varios de tus trabajos reunidos. \u00bfEn qu\u00e9 momento de tu carrera llega esta constelaci\u00f3n?\u00a0<\/b><\/p>\n

A finales del 2021, \u00c0ngel Margarit vio en B\u00e9lgica la versi\u00f3n de <\/span>INCORPORAR<\/span><\/i><\/a> para ni\u00f1os, le encant\u00f3 y empezamos a pensar una constelaci\u00f3n para el 2023. Uno de mis sue\u00f1os era retomar <\/span>INCORPORAR<\/del> lo que queda <\/span><\/i>aqu\u00ed adentro<\/span><\/i><\/del> en mi coraz\u00f3n<\/span><\/i><\/a>, un proyecto que tardamos seis a\u00f1os en hacer, con temporalidades muy espec\u00edficas y radicales. Cuando se inici\u00f3 el trabajo yo creo que no se entend\u00edan unas temporalidades que quiz\u00e1s hoy se asimilan mejor. Es una pieza que se ha mostrado poco, puede que haya sido dif\u00edcil de comprender en general por el despliegue de dichas temporalidades, aunque s\u00ed se haya mostrado al completo en espacios como el centro Pompidou, donde apoyaron todas sus etapas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Es una obra que quiz\u00e1s ha sufrido ocultaci\u00f3n a consecuencia de la visibilidad que<\/span> histoire(s)<\/span><\/i><\/a> o mi trabajo en torno a<\/span> La mesa verde<\/span><\/i> tuvieron. El primer INCORPORAR<\/em> se present\u00f3 dos meses antes que <\/span>histoire(s)<\/span><\/i> en el <\/span>Kunstenfestivaldesarts<\/span><\/a>, pero el reconomcientos de <\/span>histoire(s)<\/span><\/i> la fagocit\u00f3, lo cual nos ha impedido compartirla m\u00e1s. La constelaci\u00f3n nos permite reactivala despu\u00e9s de 13 a\u00f1os, siendo adem\u00e1s una obra que trabaja la memoria corporal indagando o cuestionando lo que el tiempo le hace a los cuerpos. El reto ha sido volver a hacerla sin apoyarnos en ning\u00fan documento o archivo, simplemente partiendo de nuestra propia memoria. Ha sido una aventura. La constelaci\u00f3n llega en un momento bonito.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Patios<\/em> (1992) \u00a9Jorge Le\u00f3n<\/p><\/div>\n

Revisando tu trabajo durante estos 30 a\u00f1os, parece que unas obras se afectan a otras continuamente, repiti\u00e9ndose temas, materias, coreograf\u00edas y preguntas en varios grandes bloques seriados. En alg\u00fan momento te refieres a tus obras como \u201cra\u00edces y hojas\u201d simult\u00e1neas, a lo que quiz\u00e1s a\u00f1adir\u00eda que tambi\u00e9n parecen esquejes que se implantan sucesivamente.\u00a0<\/b><\/p>\n

El gran tema de tu carrera, que ya aparece en <\/b>A destiempo <\/i><\/b>(1995), es la memoria. Un tema que has trabajado en forma de \u201cmemoria corporal\u201d de quien baila, de \u201cmemoria perceptiva\u201d del p\u00fablico, de tu propia memoria acumulada\u2026 Sobre la memoria me gustar\u00eda hacerte unas preguntas que tu misma formulaste:\u00a0<\/b><\/p>\n

\u201c\u00bfQu\u00e9 significa seguir huellas, a veces a ciegas, confiando en una se\u00f1al, una intuici\u00f3n, una deducci\u00f3n, sin dejar ir? \u00bfQu\u00e9 significa trabajar, en parte, buscando fantasmas, muertos y rodeado de ellos? \u00bfPuede un trabajo de investigaci\u00f3n \u201ccolonizar\u201d a la persona que busca? Y si es as\u00ed, \u00bfc\u00f3mo se libera uno de esta \u201cocupaci\u00f3n\u201d? \u00bfCu\u00e1les son las huellas que quedan y qu\u00e9 retengo de toda esta experiencia?\u201d<\/b><\/p>\n

Este texto lo escrib\u00ed cuando estaba creando <\/span>Elle (retient)<\/span><\/i><\/a> (2015), un solo autobiogr\u00e1fico con voces, la tercera parte del trabajo sobre <\/span>La mesa verde<\/span><\/i>. Son preguntas complejas. Depende de qu\u00e9 proyecto y qu\u00e9 fantasmas. Son preguntas que surgen en 2014, y que quiz\u00e1s no estaban expl\u00edcitamente presentes en mis trabajos iniciales, aunque s\u00ed quiz\u00e1s con sordina o de forma subterr\u00e1nea desde el a\u00f1o 2000. <\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de la creaci\u00f2n de <\/span>\u00c9clats Mats<\/span><\/i><\/a> (2001), decido dejar de trabajar como estaba trabajando, salirme del sistema (aunque la elecci\u00f3n no opere exactamente as\u00ed), porque me doy cuenta de que estaba trabajando sobre la memoria reproduciendo l\u00f3gicas y c\u00e1nones de producci\u00f3n cl\u00e1sicas que no me facilitaban el trabajo. Si realmente quer\u00eda investigar sobre la memoria de forma consecuente ten\u00eda que desplegar otras temporalidades, que apareciera el olvido como parte constituyente de la memoria y observar c\u00f3mo el tiempo afecta a los procesos de rememoraci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

En <\/span>\u00c9clats Mats<\/span><\/i> todo el lenguaje corporal es el resultado del contacto con otra persona, pero en la obra no se da ning\u00fan contacto. A partir de ah\u00ed surge la idea de crear una serie de solos acompa\u00f1ados, tomar las pistas que hab\u00eda en <\/span>\u00c9clats Mats<\/span><\/i> (donde los bailarines estaban muy aislados aunque siempre presentes para los dem\u00e1s) y llevarlas m\u00e1s all\u00e1 y de forma m\u00e1s radical, trabajando sobre la noci\u00f3n de solo acompa\u00f1ado, indagando en la noci\u00f3n de acompa\u00f1ante. Qu\u00e9 y c\u00f3mo es acompa\u00f1ar, diferentes maneras de acompa\u00f1ar y empiezo a imaginar un proyecto sobre la memoria corporal que acab\u00f3 durando 6 a\u00f1os en cuatro cap\u00edtulos diferentes cuya creaci\u00f3n no durar\u00eda dos o tres meses seguidos como suele hacerse, sino que se desplegar\u00eda un a\u00f1o aproximadamente, y a partir de ah\u00ed comienzo un nuevo modo de trabajar con INCORPORAR<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Paralelamente recibo una invitaci\u00f3n de Culturgest para trabajar sobre el ballet <\/span>El joven y la muerte<\/span><\/i>, y me coloniza un nuevo tema de investigaci\u00f3n sin ser todav\u00eda consciente de ello. Temas complejos que se repiten en obras como las que hago sobre <\/span>La mesa verde<\/span><\/i> donde las huellas son m\u00faltiples.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00c9clats Mats (2001) \u00a9Catherine Alv\u00e8s<\/p><\/div>\n

La memoria y el olvido, la presencia y la ausencia, la aparici\u00f3n y la desaparici\u00f3n son varios de tus motores de trabajo, pero tambi\u00e9n y no por casualidad son temas consustanciales a la danza. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu modo de trabajar en torno a ellos?\u00a0<\/b><\/p>\n

La p\u00e9rdida de memoria es algo que me preocupa y me angustia mucho. Al principio trabajaba mucho sobre la memorizaci\u00f3n o rememoraci\u00f3n, no intent\u00e1bamos memorizar el movimiento sino su dep\u00f3sito, sobre c\u00f3mo nos impregnamos, se inscribe y no se inscribe, trabajando la memoria de manera retrospectiva, que no prospectiva, ya que no es una memoria programada.\u00a0<\/span><\/p>\n

Desde el a\u00f1o 2000 he estado investigando metodolog\u00edas y protocolos de exploraci\u00f3n corporal que me permitieran observar c\u00f3mo funciona la memoria y el olvido, c\u00f3mo emerge y desaparece el movimiento\u2026 y hemos trabajado mucho sobre el tiempo presente. Si al realizar una acci\u00f3n o un gesto est\u00e1s concentrado en el presente, la acci\u00f3n o el gesto es diferente que si mentalemente est\u00e1s en lo que viene a continuaci\u00f3n o en lo que acabas de hacer, es decir, cuando est\u00e1s ausente con respecto a lo que haces. Estas preguntas las hemos estado trabajando mucho y tienen un impacto en la memoria corporal. Durante mucho tiempo yo pensaba que la danza desaparec\u00eda y que solo duraba el tiempo que era visible, pero cuando empec\u00e9 a la trabajar sobre la historia oral de las obras y la historia oral de la danza me di cuenta de que aunque no la veas sigue estando en quienes la vieron y pueden recordarla, verbalizarla y hasta reproducirla. Hay preguntas que siguen siendo motoras pero para las que todav\u00eda no tengo respuestas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sobre la serie de obras de v\u00eddeo, performances e instalaciones en las que durante a\u00f1os trabajas alrededor de la memoria perceptiva de ballets como <\/b>El joven y la muerte<\/i><\/b> o <\/b>La mesa verde<\/i><\/b> te quer\u00eda preguntar por la figura del testigo en tu creaci\u00f3n.\u00a0<\/b><\/p>\n

El testigo para m\u00ed es una fuente, una fuente que necesita ciertas condiciones para atestiguar, testimoniar o compartir que le permitan viajar en el tiempo y conectarse con un momento espec\u00edfico de una vivencia que es el haber visto o hecho un espect\u00e1culo en un tiempo y lugar determinados.\u00a0<\/span><\/p>\n

La figura del testigo est\u00e1 muy presente en mi trabajo tambi\u00e9n desde un punto de vista corporal. Antes de interesarme en el testigo como espectador, est\u00e1 presente en mis estudios sobre memoria corporal donde siempre hay uno o varios testigos que tambi\u00e9n son testigos visuales. La memoria visual intenta restituir la acci\u00f3n sin haberla vivido f\u00edsicamente, solo habi\u00e9ndola percibido. Eso siempre estuvo ah\u00ed y se desplaza con\u00a0<\/span>histoire(s)<\/span><\/i> sobre el trabajo de <\/span>El joven y la muerte<\/span><\/i>. Para m\u00ed la memoria es un estado en el que se puede entrar m\u00e1s o menos, un estado en el que se necesita crear unas condiciones temporales y r\u00edtmicas que permitan reconectar con ese estado anterior.\u00a0<\/span><\/p>\n

En el trabajo que hago con testigos, las preguntas que planteo no ven el evento pasado como anterior, sino presente y por decirlo de alg\u00fan modo, debajo. Es decir, tengo una relaci\u00f3n muy bergsoniana con el tiempo, todo est\u00e1 aqu\u00ed, todo lo que hemos vivido est\u00e1 aqu\u00ed y ahora, es una relaci\u00f3n arqueol\u00f3gica. Todo puede estar cubierto por estratos, capas o sedimento de vivencias, pero todo est\u00e1 aqu\u00ed. En funci\u00f3n de c\u00f3mo manejes las circunstancias la persona va a poder bajar, viajar a m\u00e1s o menos profundidad para poder reconectarse con ese evento anterior.\u00a0<\/span><\/p>\n

Esto es el resultado de varios a\u00f1os de observaci\u00f3n y entrevistas para poder comprender, gestionar los silencios, saber c\u00f3mo formular preguntas que no puedan ser respondidas con un s\u00ed o un no, sino preguntas que abran espacios de resonancias y rememoraci\u00f3n, y tambi\u00e9n c\u00f3mo poder permitirse reformular preguntas, cambiar el punto de vista\u2026 Cuando formulas una pregunta est\u00e1s intentando entrar por una puerta, y lo que me di cuenta, sobre todo con el proyecto de La mesa verde<\/em>, es que no todas las preguntas funcionan con todo el mundo. Es importante buscar la puerta o la ventana, porque a veces solo pueden entrar por ventanas, para permitir que la persona a quien preguntas se desplace.<\/span><\/p>\n

Los testigos para m\u00ed son las fuentes m\u00e1s importantes pero no las \u00fanicas, tambi\u00e9n hay un gran trabajo de archivo con fotograf\u00edas, materiales audiovisuales, las voces de los fantasmas, los textos de los que ya no est\u00e1n, todo eso alimenta y soporta el proceso y el proyecto.<\/span><\/p>\n

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D\u00e9bords<\/em> (2012) \u00a9Gautier Deblonde<\/p><\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu metodolog\u00eda de investigaci\u00f3n en las obras sobre historia de la danza y las historias personales y pol\u00edticas que la conforman?\u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n

Yo ya hac\u00eda investigaci\u00f3n antes, pero investigaci\u00f3n corporal. Un proyecto de investigaci\u00f3n parte de la formulaci\u00f3n de una o varias preguntas y el proceso de investigaci\u00f3n va a permitir responder a ellas, confirmar o refutar hip\u00f3tesis. Al aceptar la invitaci\u00f3n de Culturgest para trabajar sobre <\/span>El joven y la muerte<\/span><\/i> no sab\u00eda muy bien lo que quer\u00eda hacer, no quer\u00eda filmar a la gente, no me gusta el v\u00eddeo en el escenario, no quer\u00eda hacer una pel\u00edcula… la relaci\u00f3n entre danza y v\u00eddeo me parece muy complicada en cuanto que un cuerpo no lum\u00ednico pueda tener una fuerza equivalente que a un imagen de luz proyectada y en movimiento.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pero me doy cuenta de que el buscar espectadores que vieron la obra 58 a\u00f1os antes me llevan a aceptar que lo m\u00e1s adecuado es filmarlos y que para ser honesta tengo que aceptar que no sab\u00eda la forma que todo ello podr\u00eda tener. Se dio un conflicto de lenguajes por resolver que me llev\u00f3 a una revoluci\u00f3n en mi manera de trabajar, ya que asumo que no tengo el control y que he de escuchar lo que el trabajo con los testimonios va generando poco a poco.\u00a0<\/span><\/p>\n

Al final me doy cuenta de que el trabajo exige que haya v\u00eddeo en el escenario, que no haya presencia danc\u00edstica o que no necesitamos bailar, y sobre todo que el poder del relato est\u00e1 muy relacionado con la imaginaci\u00f3n. No necesito mostrar nada, al rev\u00e9s, quiero que cada espectador vea lo que su imaginaci\u00f3n le permita ver.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tus obras emplean estrategias oblicuas que m\u00e1s que mostrar sugieren y desplazan lo que pasa en escena o en v\u00eddeo mediante una propuesta abierta a la imaginaci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 pasa al despertar la imaginaci\u00f3n del p\u00fablico?\u00a0<\/b><\/p>\n

\u00a0<\/span>A m\u00ed lo que me interesa es el desdoblamiento. Cuando los espectadores ven <\/span>histoire(s)<\/span><\/i> o <\/span>D\u00e9bords<\/span><\/i><\/a>\u00a0(2012) en realidad ven dos obras, una consiste en lo que pasa en el escenario y otra en lo que se est\u00e1n imaginando. No quiero crear obras en las que todo el mundo vea lo mismo, sino obras en las que el espectador vea lo que su imaginaci\u00f3n le permita. Lo que m\u00e1s me interesa es la libertad de la imaginaci\u00f3n, la multiplicidad de puntos de vista. \u00bfQu\u00e9 hace que una persona vea o entienda lo que se dice o se hace en un escenario de una u otra manera? Pasa lo mismo con las entrevistas, cuando alguien responde pero sabes que est\u00e1 diciendo algo m\u00e1s que est\u00e1 detr\u00e1s de las palabras.\u00a0<\/span><\/p>\n

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INCORPORAR<\/del> lo que queda aqu\u00ed adentro<\/del> en mi coraz\u00f3n<\/em> \u00a9Pierre Grosbois<\/p><\/div>\n

Hay varios elementos o materias que se repiten de diversos modos durante tus 30 a\u00f1os de carrera: el agua, el aire, el rojo, la m\u00fasica contempor\u00e1nea\u2026<\/b><\/p>\n

Como bailarina el agua y el aire son fluidos que me afectan y ser consciente de su presencia tambi\u00e9n. Afectan al movimiento o a la relaci\u00f3n con la memoria. El agua tambi\u00e9n me interesa por la fase uterina, porque antes de vivir en el aire vivimos dentro de un l\u00edquido. En la serie <\/span>INCORPORAR<\/span><\/i> quer\u00edamos partir de los fluidos necesarios para la vida y los movimientos de\u00a0presi\u00f3n del objeto por parte del ni\u00f1o que le permiten descubrir el mundo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n tengo una formaci\u00f3n musical, estudi\u00e9 danza y m\u00fasica al mismo tiempo. Desde el principio de mi trabajo la m\u00fasica y el ritmo estuvieron presentes, el analizar y comprender partituras, la m\u00fasica como arquitectura o construcci\u00f3n\u2026 En 1996 empec\u00e9 a trabajar con m\u00fasica contempor\u00e1nea en <\/span>Paumes<\/span><\/i><\/a>, una serie de piezas cortas con m\u00fasica de compositores contempor\u00e1neos, y a ra\u00edz de eso surge una invitaci\u00f3n del L\u2019Ircam para trabajar con otros m\u00fasicos. Siempre he trabajado con m\u00fasicos y composiciones complejas, pero lleg\u00f3 un momento en que me pusieron una etiqueta (odio la etiquetas) de core\u00f3grafa que trabaja con la m\u00fasica contempor\u00e1nea y que ilustra la m\u00fasica o algo as\u00ed, y con <\/span>\u00c9clats Mats<\/span><\/i> se acab\u00f3. Hice una obra para tres bailarines donde decido separar la vista del o\u00eddo.<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de tus series <\/b>INCORPORAR <\/i><\/b>y los diversos trabajos sobre historia de la danza, empiezas a interesarte por las voces (presencias de ausencias) que recopilaste en tus investigaciones como materia de trabajo, iniciando con <\/b>Mirage<\/i><\/b><\/a> un recorrido quiz\u00e1s m\u00e1s abstracto en el que el papel adquiere un nuevo protagonismo, siempre mezcl\u00e1ndose con los temas que te acompa\u00f1an durante toda tu carrera.\u00a0<\/b><\/p>\n

En Barcelona presentas <\/b>Mirage \u2013 Displacement (Espejismo desplazado<\/i><\/b><\/a>) <\/i><\/b>en la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3. En este marco de trabajo que vienes desarrollando los \u00faltimos a\u00f1os has colaborado entre otras personas como la artista visual <\/b>Sophie Whettnall. \u00bfPodr\u00edas describir tu trabajo en <\/b>Mirage<\/i><\/b>, <\/b>Mirage \u2013 Displacement<\/i><\/b><\/a>, <\/i><\/b>Paper line<\/i><\/b><\/a>, <\/span>Paper Mirage<\/i><\/b><\/a> y la relaci\u00f3n entre ellos?\u00a0<\/b><\/p>\n

En <\/span>Mirage<\/span><\/i> trabajamos sobre el espejismo y sobre la posibilidad de una partitura doble, una f\u00edsica y otra mental, la presencia y ausencia en el gesto, la memoria del contacto, la escucha t\u00e1ctil e indagamos en qu\u00e9 visiones tienes cuando realizas ciertas acciones.\u00a0<\/span>Tambi\u00e9n nos centramos en una deceleraci\u00f3n radical que es algo que me parece cada vez m\u00e1s necesario.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sophie propone un gesto con el papel. Yo ya hab\u00eda trabajado con el papel en <\/span>Sous-cl\u00e9<\/span><\/a>, una performance duracional que hab\u00eda hecho en el Kunsten en 2010 donde usaba papel, az\u00facar y mantequilla, usando el papel como soporte para hacer una especie de reloj de arena. El papel me interesaba como elemento sonoro, vestigio del mundo vegetal, soporte de las palabras y del discurso, de las im\u00e1genes y como superficie de proyecci\u00f3n. Despu\u00e9s de trabajar sobre el documento, quer\u00eda trabajar sobre el soporte del documento, restituir al documento su cuerpo, m\u00e1s hoy en d\u00eda con la desmaterializaci\u00f3n que vivimos en la era digital.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con Sophie empezamos a trabajar con el papel poco a poco proponiendo una desmesura en su superficie para entrar en otros campos perceptivos, vol\u00famenes y otras dimensiones abstractas. Poco a poco empec\u00e9 as\u00ed a investigar sobre el sonido del papel porque quer\u00eda trabajar con papeles m\u00e1s peque\u00f1os cuyos sonidos se parecen al fuego, al agua, la nieve, la madera\u2026 En funci\u00f3n de la clase de papel y del gesto puedes provocar una tormenta, un incendio\u2026<\/span><\/p>\n

Sophie en una de las acciones que comparti\u00f3 con nosotras nos mostr\u00f3 un gesto que usa para trabajar, donde hace un movimiento sinusoidal que le permite crear olas o monta\u00f1as en superposici\u00f3n de capas. En respuesta a ese gesto decid\u00ed hacer una performance que est\u00e1 en <\/span>Mirage \u2013 Displacement<\/span><\/i>, influida por el texto <\/span>Alienaci\u00f3n y aceleraci\u00f3n<\/span><\/i> de Hartmut Rosa, un gest\u00f3 de deceleraci\u00f3n radical que consist\u00eda en un rasgado de una hoja de papel de 1×10 metros durante una hora.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con <\/span>Mirage<\/span><\/i>, como un espejismo, quisimos hacer una obra que pudiera desplazarse desde el escenario al espacio expositivo y desdoblarse en dos m\u00f3dulos, uno de acciones y performances de naturaleza duracional y deambulatoria que es lo que vamos a presentar en la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3, confrontando el trabajo corporal y coreogr\u00e1fico con la temporalidad de la exposici\u00f3n, y el segundo que no presentamos es la adaptaci\u00f3n del trabajo esc\u00e9nico con su propio tiempo en el contexto expositivo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con <\/span>Mirage<\/span><\/i> pretendo crear las condiciones de un temporalidad que no es muy accesible actualmente y que tiene que ver con la meditaci\u00f3n, la deceleraci\u00f3n, con crear espacios-tiempos que permitan la suspensi\u00f3n, la reflexi\u00f3n, la sedimentaci\u00f3n\u2026 mediante lo cual el p\u00fablico puede ver c\u00f3mo un lenguaje se va creando mientras se transforma y espacializa.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Mirage \u2013 Displacement<\/span><\/i> (2019)<\/span>\u00a0\u00a9<\/span><\/i>Eric Danhier<\/p><\/div>\n

\u00bfCu\u00e1l es tu investigaci\u00f3n principal ahora mismo? \u00bfQu\u00e9 nuevas v\u00edas est\u00e1s trabajando?\u00a0<\/b><\/p>\n

Hay una performance que est\u00e1 en <\/span>Mirage \u2013 Displacement<\/span><\/i> que no podr\u00e9 hacer en la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3 por la ac\u00fastica en la que trabajo el sonido como imagen y la idea del espejismo sonoro que interesa seguir investigando, hacer que el papel hable, extirpar todos los sonidos que contiene en relaci\u00f3n con \u00e1mbitos naturales. Sigo investigando con alteraciones en la percepci\u00f3n de los espectadores, como cuando lo que escuchas no coincide con lo que ves, pasar del sonido grabado al sonido en directo\u2026\u00a0<\/span><\/p>\n

Ahora tambi\u00e9n estoy investigando en un proyecto llamado <\/span>Traceolog\u00eda<\/span><\/i><\/a> en el que nos inspiramos en una t\u00e9cnica de arqueolog\u00eda prehist\u00f3rica que consiste en estudiar los movimientos que ya no est\u00e1n presentes, pero cuyos trazos contienen los objetos encontrados en las excavaciones. A partir de las huellas de los objetos encontrados se puede deducir qu\u00e9 tipo de movimiento ha sido generado para fabricarlo o utilizarlo. Ahora nos encontramos trasponiendo esta investigaci\u00f3n al cuerpo y a la emergencia del movimiento. Tambi\u00e9n he empezado otro proyecto sobre la historia y la historia de la danza.\u00a0<\/span><\/p>\n

Fernando Gandasegui<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El Mercat de les Flors dedica una constelaci\u00f3n a la core\u00f3grafa, bailarina e investigadora Olga de Soto. Valenciana afincada en Bruselas, del 10 al 12 de febrero mostrar\u00e1\u00a0Mirage \u2013 Displacement (Espejismo desplazado),\u00a0INCORPORAR | KIDs, INCORPORAR\u00a0lo que queda\u00a0aqu\u00ed adentro\u00a0en mi coraz\u00f3n\u00a0y … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4,7,6,5,3],"class_list":["post-100","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-fernando-gandasegui","tag-incorporar-lo-que-queda-aqui-adentro-en-mi-corazon","tag-incorporar-kids","tag-mirage-displacement-espejismo-desplazado","tag-olga-de-soto"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/100","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=100"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/100\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":133,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/100\/revisions\/133"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=100"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=100"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=100"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}