![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Joaquin-Collado_1170x708_bona-1-1.jpg\")
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Joaqu\u00edn Collado, creador esc\u00e9nico y bailar\u00edn de origen castellanomanchego radicado en Barcelona, estrena\u00a0<\/span>Hacia un sol negro<\/span><\/i><\/a> en el Mercat de les Flors, en la Sala Pina Bausch, del 1 al 3 de marzo (con el c\u00f3digo promocional TEATRON puedes comprar entradas a 10\u20ac<\/strong>). Luego la pieza podr\u00e1 verse en el Festival Artdanth\u00e9 el 9 de marzo, y en La Mutant dentro del Festival Dansa Valencia el 20 de abril.\u00a0<\/span><\/p>\n En conversaci\u00f3n con Carolina Campos, quien hace el acompa\u00f1amiento dramat\u00fargico y coreogr\u00e1fico de <\/span>Hacia un sol negro<\/span><\/i>, Joaqu\u00edn habla de las preguntas que mueven su trabajo, sobre el estar acompa\u00f1ado en un solo, o cuenta los despliegues del proyecto y su inter\u00e9s por la creaci\u00f3n de contextos pedag\u00f3gicos y la formaci\u00f3n de p\u00fablicos en danza.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Carolina Campos- \u00bfCu\u00e1les son las preguntas que te est\u00e1n movilizando ahora?<\/b><\/p>\n Joqu\u00edn Collado- La pregunta que me moviliza ahora es <\/span>qu\u00e9 soy<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n CC- \u00bfEse es el punto de partida de la pieza?<\/b><\/p>\n JC- No lo tengo muy claro, pero una vez que estoy dentro del mundo que se fue creando, lo que me voy preguntando desde el cuerpo es <\/span>qu\u00e9 soy<\/span><\/i> y no <\/span>qui\u00e9n soy<\/span><\/i>. Y dado que siempre hay una falta fundamental, nunca soy exactamente algo. Esa falta nunca se completa, soy un ser incompleto.\u00a0<\/span><\/p>\n CC- \u00bfC\u00f3mo asocias eso a la figura del sol negro?<\/b><\/p>\n JC- La figura del sol negro viene de un texto que he le\u00eddo hace mucho tiempo de Julia Kristeva que se llama <\/span>Sol Negro. Depresi\u00f3n y melancol\u00eda<\/span><\/i>. Ella empieza con una imagen: \u201cEn los sue\u00f1os vemos luz clareada pero nunca aparece la figura del sol\u2026\u201d. Entonces habla de esa figura que desprende luz pero que nunca se ve. Y ah\u00ed empieza a hablar de la melancol\u00eda, de que al melanc\u00f3lico siempre le falta algo, y que a diferencia de la depresi\u00f3n, ese objeto perdido no es concreto. El depresivo reconoce lo que le falta y lo rellena con otra cosa. Pero al melanc\u00f3lico, como su falta no se puede vincular a un agente exterior porque es una falta fundacional, siempre le faltar\u00e1 algo. Por m\u00e1s que intente incorporar cosas, gestos de les otres, h\u00e1bitos, tragarse a las personas, siempre le faltar\u00e1 rellenar ese vac\u00edo. No me interesa hablar directamente de la melancol\u00eda pero me interesa ese estado melanc\u00f3lico en mi cuerpo para trabajar otras cosas. En esa pieza trabajo desde un cuerpo que est\u00e1 continuamente tragando aquello que pilla, incorporando todo aquello que encuentra. Voy siendo con eso y a costa de eso\u2026 a costa del baile, de la danza, de las telas que utilizo en el escenario. Voy siendo, pero nunca acabo de ser nada porque siempre me faltar\u00e1 algo.<\/span><\/p>\n CC- Cuando dices \u201ca costa del baile\u201d, \u00bfqu\u00e9 quieres decir?\u00a0<\/b><\/p>\n JC- Ya en la pieza anterior que se llama <\/span>Zoo!<\/span><\/i>, empec\u00e9 a revisitar mi relaci\u00f3n con el baile de sal\u00f3n de competici\u00f3n, conocido como baile deportivo. Comenc\u00e9 con el baile deportivo con 16 a\u00f1os, hace ya 11 a\u00f1os. En <\/span>Hacia un sol negro<\/span><\/i> he querido profundizar en esa revisitaci\u00f3n, no solo a nivel del archivo de bailes sino tambi\u00e9n en c\u00f3mo lidiar con el cuerpo que produce el baile deportivo que ya est\u00e1 inscrito en mi. Entonces trato de hacer un uso de ese baile que mi cuerpo contiene. Hay bailes que se pueden reconocer en la pieza, el tango, el vals, el cha cha cha\u2026 pero los voy incorporando y eso me va transformando a lo largo de la pieza. Voy tragando esa danza vertical de hiperexposici\u00f3n y construcci\u00f3n constante de im\u00e1genes hacia el p\u00fablico y eso me va metamorfoseando.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n CC- En la pr\u00e1ctica, \u00bfc\u00f3mo relacionas ese estado melanc\u00f3lico, la incompletud, el irse haciendo sin nunca ser algo definitivo, con la eficiencia del baile de sal\u00f3n?<\/b><\/p>\n JC- En el entrenamiento del baile deportivo el cuerpo esta\u0301 atravesado de una forma muy determinada por lo patriarcal y lo heteronormativo, la excelencia fi\u0301sica, la verticalidad, el virtuosismo. El baile deportivo prefigura los modos de discurso mediante los cuales se ficcionaliza el cuerpo-ma\u0301quina hasta el punto de imponerse ante el que mira desde una presencia monumental e inmutable. El entrenamiento pasa, por supuesto, por el control total del cuerpo y, por extensio\u0301n, de su postura, sus gestos, la expresividad del rostro, y sigue los co\u0301digos del esfuerzo, la autoexplotacio\u0301n y la seduccio\u0301n. Una mala postura, por ejemplo, puede hacernos pasar completamente desapercibidos, invisibles.\u00a0<\/span><\/p>\n Despue\u0301s de 5 an\u0303os compitiendo en el baile deportivo lo deje\u0301 de manera frustrante. Senti\u0301a que en el mundo de la competicio\u0301n no podi\u0301a encontrar una manera de elaborar mi sensibilidad. Entonces, partiendo de esa experiencia, en esta pieza pretendo manosear esa danza que est\u00e1 inscrita en mi cuerpo e incluso mal usarla, para hacer emerger una presencia inacabada, idiotizada en su sentido, desprovista de finales y en transformacio\u0301n constante, poblada de otras mu\u0301ltiples corporalidades que existen en la esfera de lo monstruoso, lo ficcional y lo poe\u0301tico.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n CC- \u00bfConsideras <\/b>Hacia un sol negro<\/i><\/b> un trabajo autobiogr\u00e1fico?<\/b><\/p>\n JC- Hay mucha relaci\u00f3n, no solo con el pasado sino tambi\u00e9n con el presente. Para m\u00ed se vincula estrictamente con la cuesti\u00f3n de la transformaci\u00f3n, con el tr\u00e1nsito y el devenir permanente. Entre formas, pero tambi\u00e9n entre estados de presencia. Tambi\u00e9n se relaciona con mi pueblo, con el contexto donde me cri\u00e9. Tiene que ver con la homosexualidad obviamente\u2026 la normatividad\u2026 Tiene que ver con una herida fundamental que, dado que no puedo ser org\u00e1nicamente lo que mi cuerpo pide ser, voy a estar tanteando continuamente, oscilando continuamente seg\u00fan la mirada del exterior, del otro. Es aquello que puedo ser, m\u00e1s o menos, para ser validado en el contexto social.\u00a0<\/span><\/p>\n CC- \u00bfEn este trabajo hay un deseo de procesar todo eso o de curarlo?, \u00bfo m\u00e1s bien de poder compartir esas preguntas con otres?<\/b><\/p>\n JC- Tiene que ver con compartir esas preguntas para poder relacionarme con ese problema, con c\u00f3mo transitar tranquilamente y a gusto por las contradicciones y esta indefinici\u00f3n. Hacerlo un lugar posible\u2026<\/span><\/p>\n CC- Yo creo que la pieza trata de esas contradicciones: mostrar-esconder, estar no estar, el tono fuerte y en\u00e9rgico y el gesto m\u00ednimo\u2026 En el proceso hemos hablado mucho sobre el riesgo de reforzar justo lo que est\u00e1s queriendo poner en cuesti\u00f3n. De cu\u00e1nto de ese virtuosismo pones en el escenario y con qu\u00e9 otros estados de presencia ese cuerpo puede convivir sin perder el referente.<\/b><\/p>\n JC- Cuando bailaba en la adolescencia intentaba imitar los v\u00eddeos de baile, pero ahora no se trata de c\u00f3mo me relaciono yo con eso. Ahora estoy en la producci\u00f3n de un bailar\u00edn un poco m\u00e1s disfuncional para que eso me sirva para llegar a otras cosas. No estoy criticando el baile deportivo, no lo estoy borrando de mi cuerpo ni tampoco diciendo que eso es un problema. \u00c9l me atraviesa y busco alterarlo, pero al mismo tiempo convivir con ello. Despu\u00e9s de nuestra \u00faltima residencia en Francia me estaba casi torturando la pieza, no quer\u00eda ni hacerla, entonces el cambio ha sido trabajar desde el placer y la delicadeza. Rodear la posibilidad de que el p\u00fablico pueda ver hacia all\u00e1 del exceso de luz. Porque obviamente me estoy colocando ah\u00ed en un espacio donde est\u00e1 el p\u00fablico a cuatro lados, estoy expuesto y lidiando justamente con lo que me ha hecho tomar distancia del baile deportivo. El otro d\u00eda pens\u00e9 en una frase que me gusta much\u00edsimo, de Merleau Ponty, que dice que la presencia, precisamente porque tiene pliegues, no lo muestra todo. Entonces pensando con esa frase y mucho a partir de nuestras conversaciones sobre esta exposici\u00f3n, creo que hay un inter\u00e9s en esa especie de presencia ausente que es contradictoria como el sol negro.<\/span><\/p>\n CC- Ese dispositivo del p\u00fablico a cuatro lados es formalmente el mismo que el de los bailes deportivos. \u00bfPoner a la gente alrededor tuyo es tambi\u00e9n exponerte a una especie de violencia de la mirada?<\/b><\/p>\n JC- S\u00ed, ahora me arrepiento (risas). Es un reto en realidad\u2026 es que es exactamente eso, no hay por donde huir\u2026 por mucho tiempo he huido, pero ahora no me queda otra que estar ah\u00ed.<\/span><\/p>\n CC- Yo veo que en tu trabajo no tratas el baile de sal\u00f3n como una tem\u00e1tica, sino como una herramienta para tocar las cuestiones que te inquietan. \u00bfCrees que ese lenguaje te est\u00e1 ayudando a desarrollar una metodolog\u00eda de trabajo propia?<\/b><\/p>\n JC- Intuyo que me falta formular y ganar conciencia de esas metodolog\u00edas. Pero s\u00ed que hay algo que tiene que ver con coger alguna materia muy concreta y buscar procedimientos para emborronar esos contornos. Hasta ahora el motor ha sido mi cuerpo muy concretamente, las articulaciones, la musculatura profunda, pero tambi\u00e9n hay una pregunta que tiene que ver con c\u00f3mo activar la imaginaci\u00f3n del que mira. Es una cuesti\u00f3n casi po\u00e9tica: si eso que miras no es uno solo, sino que es m\u00faltiple, ya se activa la imaginaci\u00f3n. Si es un indicio reconocible pero a la vez no acaba nunca, el final de esas formas se las da el que mira. Entonces las lecturas ya son m\u00faltiples y eso me pregunto con el cuerpo. Pero tambi\u00e9n no quiere decir que el cuerpo tiene que estar siempre en el centro, tengo ganas de salir de escena tambi\u00e9n.<\/span><\/p>\n CC- En\u00a0Hacia un sol negro\u00a0<\/em>est\u00e1s solo en el escenario pero tienes un equipo muy grande contigo y la dramaturgia de la pieza se va tejiendo en medio de esas colaboraciones. \u00bfMe puedes hablar un poco sobre eso?<\/b><\/p>\n JC- En general hay mucha escucha entre nosotres. Es interesante porque para m\u00ed es nuevo colaborar con otres artistas. No es una colaboraci\u00f3n horizontal, voy compartiendo inquietudes y premisas del proyecto y despu\u00e9s cada une va desarrollando desde sus \u00e1reas. En el equipo est\u00e1 <\/span>Carmen Tri\u00f1anes<\/span> que me ha acompa\u00f1ado con el figurinismo, que es parte fundamental para la coreograf\u00eda y dramaturgia. No es un vestuario, es parte central del gesto de la pieza. Hay muchos tejidos que he cogido de la casa de mi abuela y ya est\u00e1n usados hace un mont\u00f3n de a\u00f1os. Hay tambi\u00e9n telas que Carmen ha recogido en Vigo de otras piezas y pel\u00edculas en que ella trabaja, hay tambi\u00e9n una cuerda del puerto de Vigo que la utilizo de trenza (que es tambi\u00e9n una ra\u00edz). Con Carmen lo que hemos hecho ha sido dejar las telas al sol y debajo de la lluvia durante meses para que eso interviniera. Son capas que le dan otra dimensi\u00f3n a los objetos. No es igual que si voy a comprarlas ahora en una tienda.\u00a0<\/span><\/p>\n En el sonido est\u00e1 <\/span>Bastien Raute<\/span> y con \u00e9l hemos trabajado diferentes bases y ritmos de baile de sal\u00f3n hechas con bater\u00eda y luego pasadas por electr\u00f3nica. Lo que estamos tratando de buscar es alterar el tono, la textura sonora y las intensidades, jugando con lo reconocible y lo no reconocible de esos ritmos, igual que hago con el cuerpo.\u00a0<\/span><\/p>\n En la luz est\u00e1 Ivan Cascon y hay mucho espacio para su investigaci\u00f3n en los ensayos. Lo que \u00e9l est\u00e1 buscando en t\u00e9rminos lum\u00ednicos es crear un lugar para que la pieza suceda, y no una iluminaci\u00f3n lineal o representativa.\u00a0<\/span><\/p>\n Despu\u00e9s est\u00e1 <\/span>Oriol L\u00f3pez<\/span>, que me acompa\u00f1a desde hace 7 a\u00f1os y es una figura fundamental porque el lugar desde el que me habla \u00e9l es desde la poes\u00eda, la literatura, la escritura, o sea, a m\u00ed me abre la imaginaci\u00f3n, me expande la mirada.\u00a0<\/span><\/p>\n Y c\u00f3mo traducirlo al cuerpo he trabajado m\u00e1s contigo, entre nosotres el trabajo ha sido poner la atenci\u00f3n en la composici\u00f3n, la escritura, la gestualidad, la presencia, la relaci\u00f3n con los objetos. Est\u00e1 tambi\u00e9n <\/span>Laura Vi\u00f1als<\/span> que es mi c\u00f3mplice desde hace muchos a\u00f1os, ella lleva la producci\u00f3n, la estrategia y todo, y Mariana Signes que ha entrado en esa \u00faltima fase para la confecci\u00f3n y arreglo de todo lo que se ha ido rompiendo en el camino.<\/span><\/p>\n CC- Este proyecto tiene otras vertientes tambi\u00e9n, por ejemplo, has propuesto un club de espectadores en Mercat de Les Flors. \u00bfC\u00f3mo fue esa experiencia?<\/b><\/p>\n JC- Todo esto naci\u00f3 con los estudios que el a\u00f1o pasado hice en la universidad Par\u00eds 8, que son estudios sobre an\u00e1lisis y escritura del cuerpo que danza. La pregunta de esos estudios es c\u00f3mo escribir y nombrar eso que la danza nos hace que es a veces tan incapturable. Y a partir de eso naci\u00f3 la motivaci\u00f3n de empezar a crear din\u00e1micas y espacios donde ese an\u00e1lisis genere herramientas para relacionarnos con las piezas en el encuentro con el p\u00fablico. El club fue una primera aproximaci\u00f3n, fueron 4 sesiones con un grupo de 10 personas que vienen de una convocatoria p\u00fablica. Era un grupo muy heterog\u00e9neo, no vienen de la danza pero frecuentan el teatro. Antes de hacer un pase yo les lanzaba unas preguntas o una tarea como por ejemplo escribir 5 verbos, o completar la frase \u201ces un cuerpo que\u2026\u201d, o formular una pregunta que la pieza les lanzarse. Despu\u00e9s del pase tratamos de trazar una conversaci\u00f3n a partir de esas tareas.\u00a0<\/span><\/p>\n CC- Adem\u00e1s del proyecto pedag\u00f3gico y de formaci\u00f3n de p\u00fablico, \u00bfel tiempo con esas personas te devuelve algo que llega a influir en la creaci\u00f3n?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>JC- S\u00ed, eso me informa mucho. En la \u00faltima sesi\u00f3n por ejemplo me dijeron muchas cosas que yo pensaba que no se ve\u00edan en el trabajo. Me informa sobre todo si hay un relato lineal de causa y efecto, y si lo hay, c\u00f3mo alterarlo un poco. Y tambi\u00e9n cambia mucho mi performatividad porque la experiencia del observador en esa pieza es parte de mis afectos, de mis preguntas. En el baile deportivo esa mirada es la que constituye la presencia del bailar\u00edn.<\/span><\/p>\n CC- Es interesante c\u00f3mo vas creando herramientas metodol\u00f3gicas que sirven a la pieza pero a la vez pueden desplegarse en otras acciones, cosas que se expanden adem\u00e1s de la pieza.<\/b><\/p>\n JC- Hay tambi\u00e9n un taller para adolescentes que voy a dar\u2026 la pieza es solo una pieza del puzle.\u00a0<\/span><\/p>\n CC- Hablando del puzle, dentro de la constelaci\u00f3n de cosas que vas desarrollando, hay un festival que pasa en tu pueblo, \u00bfpuedes hablar un poco de eso?<\/b><\/p>\n JC- El festival se llama Paisaje, y sucede todos los a\u00f1os en Villamalea, mi pueblo. El festival me sirve para seguir pens\u00e1ndome como artista pero principalmente la relaci\u00f3n entre artista y p\u00fablico, danza y contexto. Mi pueblo es un municipio rural de Castilla La Mancha de m\u00e1s o menos 4.000 habitantes y no hab\u00eda danza posible de imaginar cuando sal\u00ed de ah\u00ed. Entonces, por un lado, es colocar algunos tipos de danza ante ojos que nunca las han visto, y luego, ir elaborando maneras de leer la danza sin que ella se reduzca a tener que ser pantomima, a representarse a s\u00ed misma.\u00a0<\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n hacemos un club de espectadores que funciona durante los d\u00edas del festival. A las 4 de la tarde nos reunimos en la plaza del pueblo y el festival invita a la primera bebida y yo voy con les artistas que se presentaron en el d\u00eda anterior a conversar con la gente del pueblo. Les damos algunas tareas para impulsar la conversaci\u00f3n, por ejemplo: quiero que hables como si fueras el suelo donde la pieza ha sucedido. Entonces hablaban de lo que hab\u00edan visto desde la perspectiva del suelo bajo los pies del performer. Y siempre pasan debates espont\u00e1neos y una reflexi\u00f3n sobre las piezas desde un lugar muy descontra\u00eddo.\u00a0<\/span>El a\u00f1o pasado llevamos a Lara Brown y fue muy chulo porque ella trabaja el tema de la jota\u00a0<\/span>y hab\u00eda mucha gente del pueblo que hab\u00eda hecho jota y eso aproxima bastante.<\/span><\/p>\n CC- Por otro lado, vives en Barcelona y est\u00e1s dentro de un circuito muy espec\u00edfico de la danza en la ciudad. \u00bfC\u00f3mo y desde d\u00f3nde ves el panorama de las artes performativas en Barcelona?<\/b><\/p>\n JC- Estoy en una condici\u00f3n bastante privilegiada como artista asociado de esta temporada en el Mercat de Les Flors, y pudiendo crear una pieza con condiciones y estructura. Hay pocos contextos donde presentar el trabajo y luego los contextos con condiciones son poco heterog\u00e9neos. Estoy dentro de ese circuito pero tengo conciencia de lo cerrado que es. Yo voy intentando pensar mi presencia c\u00f3mo un par\u00e1sito, que tiene que entrar dentro del cuerpo para poder modificarlo. Es complicado, porque si est\u00e1s ah\u00ed quieres que te sigan apoyando\u2026 pero sabes todo lo que queda fuera\u2026 Entiendo que se percibe como una singularidad lo que estoy tratando de hacer y eso igual es lo que valoran. Hay una perversidad en eso porque las instituciones buscan siempre algo \u201cnuevo\u201d para capitalizar. Creo que mantenerme conectado con la idea de colectivo, la creaci\u00f3n de contextos art\u00edsticos y pedag\u00f3gicos, me ayuda a lidiar con esa cuesti\u00f3n.<\/span><\/p>\n CC- \u00bfC\u00f3mo imaginas el futuro de <\/b>Hacia un sol negro<\/i><\/b>?<\/b><\/p>\n JC- La misma cosa que mueve la pieza me mueve a m\u00ed, que tiene que ver con la transici\u00f3n y estar continuamente siendo otras cosas. Entonces ojal\u00e1 puedan salir bolos pero siento que siempre que me coloco en el trabajo de hacerlos estoy intentando desplazar, actualizar la pieza. A nivel de motivaciones y deseos me est\u00e1 cambiando un poco el foco\u2026 El futuro de la pieza no lo s\u00e9, pero el futuro m\u00edo como artista lo veo m\u00e1s ramificado, tocando otras teclas. Me apetece mucho tambi\u00e9n trabajar con otra gente, performar para otres core\u00f3grafes, y tambi\u00e9n seguir investigando la posibilidad de crear contextos desde las herramientas que vamos desarrollando en el estudio.<\/span><\/p>\n Carolina Campos<\/strong><\/p>\n *Im\u00e1genes de\u00a0Javier Pino para el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadan\u00eda\/TenerifeLAV<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Joaqu\u00edn Collado, creador esc\u00e9nico y bailar\u00edn de origen castellanomanchego radicado en Barcelona, estrena\u00a0Hacia un sol negro en el Mercat de les Flors, en la Sala Pina Bausch, del 1 al 3 de marzo (con el c\u00f3digo promocional TEATRON puedes comprar … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/2023_06_29-LAV-Joaqui\u0301n-Collado-17.jpg\")
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