{"id":159,"date":"2024-05-22T19:09:41","date_gmt":"2024-05-22T17:09:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/?p=159"},"modified":"2024-05-22T19:11:34","modified_gmt":"2024-05-22T17:11:34","slug":"diana-niepce-estamos-en-un-bucle-constante-de-resistencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/2024\/05\/22\/diana-niepce-estamos-en-un-bucle-constante-de-resistencia\/","title":{"rendered":"Diana Niepce: \u00abEstamos en un bucle constante de resistencia\u00bb"},"content":{"rendered":"
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Foto: Vera Marmelo<\/p><\/div>\n

Entrevistamos a la core\u00f3grafa, escritora y activista Diana Niepce, que presenta su pieza La otra cara de la danza<\/a> en el Mercat de Les Flors los d\u00edas 29 y 30 de mayo. <\/span>En este solo <\/span>extiende los l\u00edmites de lo que puede un cuerpo y nos aproxima al archivo de la danza hecha por cuerpos no normativos evocando la representaci\u00f3n de los invisibles de la historia de la danza. <\/span><\/p>\n

*<\/span>Optamos por mantener el t\u00e9rmino \u00abdeficiencia\u00bb en la traducci\u00f3n de la entrevista del portugu\u00e9s al castellano ya que es la manera como la artista se autodefine.<\/span><\/span><\/p>\n

Carolina Campos- Es la primera vez que presentas tu trabajo en Barcelona. \u00bfC\u00f3mo te gustar\u00eda ser presentada aqu\u00ed?<\/b><\/p>\n

Diana Niepce – Soy core\u00f3grafa, bailarina, activista y autora. Trabajo en torno a los estudios de la deficiencia y me autodenomino crip artist<\/i>. Utilizo esta designaci\u00f3n porque est\u00e1 relacionada con una forma de darle la vuelta a un t\u00e9rmino peyorativo, como queer, por ejemplo, un t\u00e9rmino ofensivo que ha sido reapropiado para subvertir el concepto.<\/p>\n

CC- T\u00fa tambi\u00e9n eres escritora, \u00bfno?<\/b><\/p>\n

DN- S\u00ed, He escrito varios libros y suelo escribir tambi\u00e9n art\u00edculos. Tengo art\u00edculos publicados en Corea, un peri\u00f3dico portugu\u00e9s de artes esc\u00e9nicas, en la revista del Teatro Nacional D. Maria II y en el libro Anne Teresa de Keersmaeker en Lisboa<\/i> (ed. Egeac\/INCM), que era un diario de ensayos de cuando ella estuvo trabajando con la Companhia Nacional de Bailado. Para la misma compa\u00f1\u00eda he escrito Bayad\u00e9re<\/i> (ed. CNB), que es una adaptaci\u00f3n del ballet para un cuento infantil. He ido escribiendo otras cosas, adem\u00e1s de los art\u00edculos, mucha literatura…<\/p>\n

CC – El libro Anda, Diana<\/i> (ed. Sistema Solar) se encuentra en la categor\u00eda de ‘diario ficcional’. \u00bfC\u00f3mo fue ese cruce entre la autobiograf\u00eda y la ficci\u00f3n?<\/b><\/p>\n

DN – Anda, Diana<\/i> es literatura, pero tambi\u00e9n es una historia personal. Es un relato, pero al mismo tiempo es un ensayo que refleja mi perspectiva despu\u00e9s del accidente de mi cuerpo en el mundo. Es autobiogr\u00e1fico, pero tiene un aspecto ficcional porque tengo un gran sentido del humor, as\u00ed que entro en lugares un poco extra\u00f1os, que no son reales. Sin embargo, se puede entender como que contiene mi relato personal de lo que me ocurri\u00f3.<\/p>\n

CC – \u00bfC\u00f3mo relacionas esta pr\u00e1ctica de la escritura con la pr\u00e1ctica coreogr\u00e1fica?<\/b><\/p>\n

DN – Para m\u00ed, enfrentar el texto en escena es una crisis existencial porque organizo mi pensamiento en el mundo a trav\u00e9s de la escritura y la literatura, pero tambi\u00e9n vengo del \u00e1mbito de la danza y a veces esto entra en conflicto. La manera como manejo la palabra dentro de los c\u00f3digos del teatro, c\u00f3mo implementarla en escena, son cuestiones que me generan conflictos. Por otro lado, la palabra es importante para m\u00ed, siempre estoy escuchando el texto, leo y escribo textos literarios, y luego surge toda la cuesti\u00f3n de c\u00f3mo adaptarlo para la escena. En mis obras hay un espacio po\u00e9tico donde a veces la palabra no es necesaria, cuando trabajo desde el cuerpo, a veces no la echo en falta en absoluto. Pero tambi\u00e9n la puedo utilizar a favor de las obras. En Anda, Diana<\/i> hay un poema en bucle cuando las personas llegan. En Utop\u00eda<\/i> hay un texto corto, de 10 minutos. Enfreakment<\/i> trae la antihistoria, es una talk performance, as\u00ed que hay mucho texto, pero muchas veces es una voz en off o est\u00e1 proyectado. En La otra cara de la danza<\/i> hab\u00eda pero lo elimin\u00e9 en el ensayo general. Otras personas escribieron sobre ese texto y luego desapareci\u00f3, pero est\u00e1 por ah\u00ed…<\/p>\n

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Foto: Paulo Pimenta<\/p><\/div>\n

CC – En La otra cara de la danza<\/i>, la obra que presentar\u00e1s en el Mercat de les Flors, est\u00e1s acompa\u00f1ada de mucha gente, \u00bfverdad? Has hecho un estudio profundo sobre artistas no normativos como Artur Zmijewski, Bill Shannon, Claire Cunningham, David Toole, Neil Marcus, Michael Turinsky, Lisa Bufano y Raimund Hoghe. \u00bfQu\u00e9 estrategias se utilizaron para evocar estos cuerpos dentro de tu proceso de creaci\u00f3n?<\/b><\/p>\n

DN – Estaba buscando trabajar en torno a la historiograf\u00eda de artistas internacionales con deficiencia, cuerpos no normativos y formas de comunicaci\u00f3n no convencionales. Como es obvio, cuando me volv\u00ed deficiente, el trabajo de los normativos se volvi\u00f3 muy poco inspirador para alguien como yo. Extra\u00f1aba saber d\u00f3nde est\u00e1n, c\u00f3mo se puede acceder a esa informaci\u00f3n, entonces esta pieza tambi\u00e9n surge de esa necesidad de reconocer que no estoy sola, que existen m\u00e1s artistas como yo. Luego trabaj\u00e9 un tiempo con el core\u00f3grafo e investigador portugu\u00e9s Carlos Oliveira, y durante la investigaci\u00f3n notamos que la forma como se comunica sobre los artistas con deficiencia, con m\u00e1s o menos proyecci\u00f3n, a menudo tiene aspectos de explotaci\u00f3n detr\u00e1s. Existe un gran lugar de tokenismo en torno a los artistas con deficiencia principalmente a lo largo de la historia. Son artistas que no son referenciados.<\/p>\n

Me interesaba saber y comunicar lo que ellos hicieron y de qu\u00e9 manera trabajaron sus t\u00e9cnicas en t\u00e9rminos de cuerpo y pr\u00e1cticas coreogr\u00e1ficas. C\u00f3mo se comporta el cuerpo en t\u00e9rminos de f\u00edsica cuando no es normativo y c\u00f3mo desarrolla una t\u00e9cnica muy propia. Al mismo tiempo, la historiograf\u00eda de los artistas con deficiencia es muy violenta, hay una gran cantidad de artistas muertos, las carreras son cortas, mueren muy temprano. Quer\u00eda honrar, hacer referencia a esas personas.<\/p>\n

Mi cuerpo siempre ser\u00e1 diferente al de los dem\u00e1s, entonces la idea no es reproducir, apropiarme de los lenguajes, sino comprender y conocer la historia para configurarla de otra forma. Mi aproximaci\u00f3n fue a trav\u00e9s de documentales, v\u00eddeos de las obras y lecturas de todo lo que hab\u00eda sobre ellos. Fui tratando de entender, a trav\u00e9s de lo que la imagen me transmit\u00eda y lo que ellos dec\u00edan, lo que me llevar\u00eda de todo eso.<\/p>\n

La pieza surgi\u00f3 de ese flujo de informaci\u00f3n pero tambi\u00e9n me interesa reflexionar sobre la violencia del dominio en el que te colocan en estos tiempos de creaci\u00f3n que son muy r\u00e1pidos y muy eficientes y que para artistas con deficiencia no siempre son compatibles.<\/p>\n

CC – La otra cara de la danza<\/i> se estren\u00f3 en 2022, luego creaste dos obras m\u00e1s, Enfreakment<\/i> y Utop\u00eda<\/i>, y ahora mismo est\u00e1s en un nuevo proceso de creaci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo te relacionas con la cuesti\u00f3n del tiempo y la productividad? La din\u00e1mica del mercado impone la necesidad de hacer una obra tras otra, en residencias cortas y en lugares distintos. \u00bfC\u00f3mo manejas eso?<\/b><\/p>\n

DN – A veces tenemos que ser como una f\u00e1brica… Creo que el mercado y el mundo est\u00e1n muy enfermos, por lo que es complicado por varias razones. Los gastos de un artista con deficiencia son mucho mayores que los de un artista normativo. Debo tomar muchas decisiones en funci\u00f3n de mis necesidades y mi salud, pero tambi\u00e9n de las posibilidades que esas decisiones brindan a otros artistas, y de c\u00f3mo lo que hago se refleja en las personas con deficiencia, en funci\u00f3n del activismo.<\/p>\n

Estoy un poco burnout, en un constante estado de agotamiento desde hace mucho tiempo porque siempre me pongo en segundo plano en funci\u00f3n de todo lo dem\u00e1s. Es muy f\u00e1cil caer en esquemas que te enferman. Es una m\u00e1quina perversa y complicada. Por ejemplo, para crear mi propia estructura de producci\u00f3n necesito dinero y termino teniendo que aceptar muchas cosas. Este semestre estoy trabajando en tres creaciones, un ciclo de formaci\u00f3n y viajando internacionalmente con al menos diez presentaciones. Si no lo hiciera de esta manera no podr\u00eda establecer mi propia estructura ni proporcionar condiciones de trabajo a las personas que est\u00e1n viajando conmigo. Voy manej\u00e1ndolo, pero tengo algunas dificultades porque siempre estoy previendo p\u00e9rdidas y viviendo con el miedo a la falta de posibilidades. Mis padres no son ricos y tengo muchos gastos. Entonces, estas cuestiones m\u00e1s pragm\u00e1ticas son fundamentales para que el artista tenga una vida saludable con el trabajo. Depende mucho de tu red de apoyo y del nivel de responsabilidades que tengas.<\/p>\n

CC – Con ese volumen de trabajo tan elevado est\u00e1s circulando por muchas instituciones y pa\u00edses diferentes. \u00bfEst\u00e1n preparados estos espacios art\u00edsticos por donde circulas en t\u00e9rminos de accesibilidad? \u00bfC\u00f3mo percibes esta relaci\u00f3n de atenci\u00f3n a las especificidades de los artistas con cuerpos no normativos?<\/b><\/p>\n

DN – Las personas no tienen mucha conciencia al respecto. Tengo una especie de plan que intento seguir para que las cosas salgan lo mejor posible, pero eso no significa que no vayan a salir mal. Los derechos y el bienestar en el trabajo no est\u00e1n garantizados porque estamos en pr\u00e1cticas capitalistas neoliberales en las que las personas con deficiencia han sido invisibles durante mucho tiempo. Adem\u00e1s, tenemos una larga historia de eugenesia. Los cambios que est\u00e1n ocurriendo son sutiles, son significativos pero recaen en muy pocas personas, lo que hace que el trabajo sea muy violento en ese sentido.<\/p>\n

Siempre intento enviar un gui\u00f3n sobre c\u00f3mo comunicar sobre artistas con deficiencia, por ejemplo. Los periodistas pueden escribir cosas altamente problem\u00e1ticas sobre m\u00ed, pueden invalidar mi trabajo o ser altamente condescendientes y paternalistas. Pero la mayor\u00eda de las personas no lo leen, a menudo dicen que prefieren hablar en persona. Voy a hacer una conferencia este s\u00e1bado y hoy me dijeron que no hay ba\u00f1o accesible. Tuve que decir que no podr\u00eda ir. Estas din\u00e1micas siempre est\u00e1n ocurriendo. Tengo un documento de accesibilidad que detalla horarios de trabajo, tiempos de descanso, c\u00f3mo viajo, si es en coche, cu\u00e1les son las medidas de mi silla de ruedas, etc. Es lo que creo que cualquier artista deber\u00eda tener, pero eso no significa que esas cosas se aseguren. Sin embargo, ya fui a Leiria, en Portugal, a hacer mi trabajo y rompieron una pared para que pudiera ba\u00f1arme. Puede haber voluntad, pero siento que hay muchos espacios que no tienen absolutamente ninguna voluntad y que funcionan seg\u00fan una agenda r\u00edgida y obsoleta.<\/p>\n

CC – El campo de las artes, en algunos territorios, est\u00e1 muy comprometido en una especie de reparaci\u00f3n para visibilizar cuerpos disidentes y no normativos, lo cual es muy positivo, pero por otro lado, fetichiza ciertos cuerpos y termina convirtiendo ciertas singularidades en productos. \u00bfC\u00f3mo ves esa paradoja?<\/b><\/p>\n

DN – Vivimos en una sociedad que nos convierte en objetos de marketing, en la que tenemos que vender m\u00e1s, producir m\u00e1s. Por supuesto, hay mucha tokenizaci\u00f3n de las comunidades marginadas porque no hay un inter\u00e9s real en cambiar las cosas en profundidad. En realidad, todos estamos en un sistema muy precario, cada vez m\u00e1s precario, y dentro de esa precariedad, si todo el mundo est\u00e1 en esta mentalidad de intentar sobrevivir, es muy dif\u00edcil conseguir tiempos m\u00e1s justos.<\/p>\n

Para que las cosas cambien, a menudo tenemos que ser muy violentos. El problema es que las comunidades marginadas son violadas constantemente y es muy dif\u00edcil estar siempre en ese lugar de violencia. Especialmente en el sector cultural, la comunidad de artistas con deficiencia es la m\u00e1s peque\u00f1a de todas, y no siempre estamos integrados en las otras comunidades como la queer, la trans… Somos los m\u00e1s excluidos y eso acaba cargando el peso sobre las espaldas de unos pocos. Y cuando se cansan no hay nadie que los sustituya.<\/p>\n

Estamos en un bucle constante de resistencia, como el ratoncito dentro de la rueda. Creo que a veces hay que parar la rueda, pero esta din\u00e1mica es compleja. Es dif\u00edcil decir que no. No creo que estemos educados para decir que no. Una de las pr\u00e1cticas que hago con mis bailarines es saber decir no en el escenario. En la performance, a veces tenemos protocolos en los que todo vale, y a veces hay cosas con las que no estamos de acuerdo. Quiz\u00e1 ayer estaba bien, pero hoy no, hay que aprender a lidiar con ello. Es un sistema tan viciado que a veces ni siquiera nos damos cuenta de que no estamos de acuerdo con ciertas cosas.<\/p>\n

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Foto: Paulo Pimenta<\/p><\/div>\n

CC – Tus piezas traducen de manera poderosa esas cuestiones que mencionas. La tensi\u00f3n entre violencia y fragilidad, las relaciones de poder entre cuerpos. Parece que das una vuelta a la idea de pasividad y a la noci\u00f3n de agencia sobre las cosas. \u00bfEs este un lugar de investigaci\u00f3n para ti?<\/b><\/p>\n

DN – Trabajo mucho en torno a juegos de opresi\u00f3n y manipulaciones f\u00edsicas y psicol\u00f3gicas, dominaci\u00f3n y sumisi\u00f3n. Ese \u00abinbetween\u00bb que es el lugar donde siempre se est\u00e1. Para m\u00ed, esa es la forma en que las masas son dominadas. Somos ovejitas, no somos ovejitas, siempre estamos en ese lugar intermedio que me interesa mucho. Tambi\u00e9n trabajo con los cuerpos como objeto, carcasa, devenir. Me interesa la filosof\u00eda de Deleuze, Artaud, Foucault y c\u00f3mo ese pensamiento se compone en la danza. Mi trabajo es danza, pero a veces son esculturas visuales, a veces estoy alrededor de la pr\u00e1ctica del Butoh y de la dilataci\u00f3n del tiempo. De d\u00f3nde vienen las cosas, a d\u00f3nde van, qu\u00e9 estoy haciendo, qu\u00e9 significa eso. Siempre tiene varios significados y en la creaci\u00f3n no siempre se pueden obtener respuestas incre\u00edbles. Es un poco ese lugar de paisaje en el que vivo. Esa resistencia psicol\u00f3gica de los cuerpos. Ese lugar donde nada es f\u00e1cil y, de alguna manera, todo es misterioso y precioso. Es un poco ese lugar en el que intento trabajar los objetos performativos.<\/p>\n

CC- En El otro lado de la danza<\/i> hay una exploraci\u00f3n de l\u00edmites, de hasta d\u00f3nde puede llegar tu cuerpo, y eso genera una relaci\u00f3n muy particular con el tiempo.<\/b><\/p>\n

DN – S\u00ed, el tiempo es importante para m\u00ed, esta noci\u00f3n del tiempo en disidencia, distendido, tenso. Mi trabajo es tenso, denso, sobre la tensi\u00f3n, sobre la resistencia, sobre estar, permanecer, romper piedras. Siempre estoy metiendo el dedo en la llaga. Por eso a menudo pongo mi cuerpo en peligro. Mi trabajo no trata de imponer cosas a los dem\u00e1s, trata de mi cuerpo pero tambi\u00e9n del de los dem\u00e1s, de sus propias identidades y deseos. Me interesa esta relaci\u00f3n emp\u00e1tica y al mismo tiempo tensa con el espectador. En La otra cara de la danza<\/i> creo que te das cuenta de que cada movimiento tiene su propio significado e importancia, aunque no puedas entenderlo debido a tu propia historia o experiencia en el mundo. As\u00ed que, para m\u00ed, la idea de performance est\u00e1 estrechamente ligada a experimentar los cuerpos en este lugar de trabajo casi emp\u00e1tico. El espectador comienza a experimentar lo que all\u00ed sucede. Por supuesto, esto tambi\u00e9n depende de su permeabilidad, de su atenci\u00f3n y del lugar desde el que pueda ver.<\/p>\n

CC – S\u00ed, t\u00fa creas las condiciones para que esta puerta est\u00e9 abierta.<\/b><\/p>\n

DN – Eso es lo que me interesa cuando creo cosas. La idea de experiencia y, al mismo tiempo, discurso, debate, pensamiento, reflexi\u00f3n. La gente experimenta mis obras pero se lleva muchas cosas a casa para pensar.<\/p>\n

CC- \u00bfPuedes hablar un poco sobre el trabajo que realizas en pedagog\u00eda, creando contextos y condiciones laborales para otras personas?<\/b><\/p>\n

DN – Eso me interesa porque estoy haciendo lo que me hubiera gustado que alguien hiciera por m\u00ed cuando tuve el accidente. En 2020 organic\u00e9 una formaci\u00f3n en artes esc\u00e9nicas para artistas con deficiencia en Lisboa y Loul\u00e9. En 2023, tambi\u00e9n en Lisboa, realic\u00e9 el proyecto Fuera de la Norma<\/i>, donde reunimos a artistas no normativos y normativos que tuvieron acceso a formadores y apoyo t\u00e9cnico para crear una pr\u00e1ctica que reflexionara sobre los cuerpos pol\u00edticos. Ese mismo a\u00f1o, realic\u00e9 Norma<\/i> en el Teatro Nacional D Maria II, donde, durante cuatro meses, varios artistas fueron invitados a participar en pr\u00e1cticas som\u00e1ticas, inclusi\u00f3n y representatividad, disability arts, cuestiones de g\u00e9nero y pr\u00e1cticas de artes performativas. Fue una formaci\u00f3n para un grupo de 18 personas. En 2024 fui curadora del ciclo Cuerpos pol\u00edticos<\/i>, de conferencias y performances, en la Fundaci\u00f3n Culturgest, en Lisboa. Y, al menos una vez al a\u00f1o, intento ofrecer talleres gratuitos.<\/p>\n

Siento que si tengo acceso a un lugar, una voz y una serie de contextos, es mi responsabilidad como artista dar acceso a otras personas. Y no voy a estar aqu\u00ed para siempre y no quiero ser la \u00fanica. Este sentido de comunidad y la deconstrucci\u00f3n del pensamiento normativo del sector son cosas importantes para m\u00ed. Tambi\u00e9n me interesa construir puentes, darme cuenta de que hay m\u00e1s aliados de los que se piensa. Creo que tenemos m\u00e1s beneficios con aliados que si estamos solos. Lo que intento a trav\u00e9s de la formaci\u00f3n es dar fuerza, conocimiento y discurso, ya sea para cuerpos normativos o no normativos. Creo que es necesario emprender este tipo de acciones porque, de lo contrario, el sector est\u00e1 dominado por una heteronormatividad blanca privilegiada que durante muchos a\u00f1os ha predominado en el \u00e1mbito. Ahora las comunidades marginadas est\u00e1n ingresando y teniendo m\u00e1s acceso, pero tambi\u00e9n es un lugar muy fr\u00e1gil y peligroso porque tienes que estar constantemente justificando tu lugar, tu voz y tu existencia. Es muy duro tener que justificar constantemente tu existencia.<\/p>\n

Carolina Campos<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevistamos a la core\u00f3grafa, escritora y activista Diana Niepce, que presenta su pieza La otra cara de la danza en el Mercat de Les Flors los d\u00edas 29 y 30 de mayo. En este solo extiende los l\u00edmites de lo … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-159","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/159","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=159"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/159\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":168,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/159\/revisions\/168"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=159"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=159"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=159"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}