![\"Georgia](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/georgia-vardarou.jpg\")
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La core\u00f3grafa griega Georgia Vardarou presenta The moment she hovers over the ocean<\/a> en la sala OM del Mercat de les Flors desde el jueves 24 hasta el s\u00e1bado 26 de octubre, a las 19h. La entrevistamos en una cafeter\u00eda cercana al Mercat, de buena ma\u00f1ana, en un hueco que nos hace amablemente, inmersa en los \u00faltimos preparativos para el estreno. <\/i><\/p>\n Hace un a\u00f1o y medio tuvimos la oportunidad de conversar en el podcast de La Poderosa, la Radio visible<\/a>, sobre los primeros apuntes de <\/b>The moment she hovers over the ocean<\/b><\/i>, la pieza que estrenas esta semana en el Mercat de les Flors, de la que pudimos ver una primera muestra, contigo y con Blanca Tols\u00e0 en escena, en los IN_prescindibles que organiza La Poderosa en la Fabra i Coats. \u00bfC\u00f3mo ha evolucionado el trabajo desde entonces?<\/b><\/p>\n Entonces est\u00e1bamos muy al inicio del trabajo. All\u00ed hab\u00eda ya unas ideas e incluso unas escenas, pero ha cambiado mucho. No hab\u00eda encontrado todav\u00eda el feeling<\/i> de esta pieza. Eso es muy importante para m\u00ed. El ambiente, la est\u00e9tica… Al principio de una investigaci\u00f3n est\u00e1s muy abierta. Te preguntas \u00bfpor qu\u00e9 no esto? No quiero estar cerrada y hacer lo mismo en lo que ya conf\u00edo o lo que ya s\u00e9, abres mucho. Y luego vas pensando que, bueno, hay una raz\u00f3n por la que no hago esto y vas encontrando otra vez, no lo mismo que en las piezas anteriores pero s\u00ed lo que realmente quieres para esta pieza, la econom\u00eda de la coreograf\u00eda que quieres. Tienes que probar, tienes que estar abierta. Ahora ya lo tenemos.<\/p>\n \u00bfY c\u00f3mo ha sido el proceso de creaci\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo hab\u00e9is encontrado ese tono que buscabais?<\/b><\/p>\n Lo hemos encontrado en La Caldera. Es un espacio que me inspira mucho, la sala 1 especialmente, cuando est\u00e1 vac\u00eda, cuando no hay nada. No s\u00e9, lo encontramos all\u00ed, no te puedo explicar por qu\u00e9. Hicimos una presentaci\u00f3n muy bonita. Abrimos las puertas porque en esta pieza hay un poco este factor del interior y el exterior, dos realidades: el interior del teatro y el exterior del teatro. \u00bfC\u00f3mo hacer esta transici\u00f3n? Era de noche, no ten\u00edamos el ruido de la ma\u00f1ana (cuando se escucha el ruido del patio de un colegio), abrimos las puertas, estaba oscuro pero hab\u00eda lucecitas, llov\u00eda. Entr\u00f3 un nuevo ambiente por las puertas, para quedarse.<\/p>\n Lo que no ha cambiado es el punto de partida de la pieza. Seg\u00fan contabas en aquel podcast, todo parte de un personaje de Un mundo feliz<\/i>, la novela de Aldous Huxley, cuando Lenina sobrevuela el oc\u00e9ano en un helic\u00f3ptero, siente algo, como una revelaci\u00f3n, y comienza a cuestionar la realidad. Dices que ese primer momento de conciencia es similar al que se experimenta justo antes de un despertar, de una revoluci\u00f3n o incluso al enamorarse. Y esta pieza pretende capturar ese momento. \u00bfC\u00f3mo se hace eso? Me recuerda a la canci\u00f3n de The Doors, Break on Through (To the Other Side)<\/i>.<\/b><\/p>\n S\u00ed, total. No s\u00e9 c\u00f3mo se hace. Este es el n\u00facleo pero hay muchos otros ejes. He cogido tem\u00e1ticas muy precisas de ese libro y de La construcci\u00f3n social de la realidad <\/i>(1966), de Peter L. Berger y Thomas Luckmann, y pensaba \u00bfc\u00f3mo hago esto sin representarlo? Me interesa hacer piezas que hasta cierto punto est\u00e9n abiertas a la interpretaci\u00f3n. Ten\u00eda estos elementos muy concretos (temas, ideas, personajes) pero, en cambio, este momento de consciencia que experimenta Lenina es abstracto, no lo puedes explicar mucho con palabras. Para empezar, me conmovi\u00f3 cuando lo le\u00ed. \u00bfQu\u00e9 le pasa a Lenina? Simplemente un t\u00edo le ha dicho que mire el oc\u00e9ano con las luces apagadas. Eso provoca que Lenina se encuentre con ella misma durante unos instantes, algo que no se experimenta en esa sociedad, una sociedad atiborrada de drogas de la felicidad.<\/p>\n Hablas de la sociedad que retrata Un mundo feliz <\/i>pero podr\u00edamos hablar de la nuestra, \u00bfno?<\/b><\/p>\n S\u00ed, tambi\u00e9n, si quieres. Hay algunas cosas muy parecidas. \u00a1Pero en el mundo occidental! Porque esta pregunta ya me la hiciste en aquel podcast y me qued\u00e9 pensando en eso, porque depende de d\u00f3nde. Y estuve pensando en eso porque creo que realmente no te contest\u00e9. En el mundo occidental, s\u00ed, eso parece, porque est\u00e1 basado en el placer. No nos preocupa lo que pasa en Palestina o en L\u00edbano o en Sud\u00e1n o donde sea porque nuestra cultura est\u00e1 basada en el placer: pasarlo bien, que todo vaya bien, que mi trabajo vaya bien, que a mis hijos les vaya bien, que por la noche pueda tomarme una cerveza con mis amigos, que todo est\u00e9 bien y que adem\u00e1s me d\u00e9 placer. Y, m\u00e1s all\u00e1 del placer, nuestra vida tambi\u00e9n est\u00e1 orientada hacia el consumismo, que tambi\u00e9n da otro tipo de placer. No hay espacio para pensar, para la cr\u00edtica, s\u00f3lo buscas la satisfacci\u00f3n, tambi\u00e9n en el consumismo. As\u00ed que s\u00ed que creo que la sociedad del mundo occidental se parece much\u00edsimo porque, si no, no puedo explicar por qu\u00e9 no somos m\u00e1s cr\u00edticas y m\u00e1s pol\u00edticas con cosas que est\u00e1n pasando, con cosas que les pasan a otros humanos. Creo que es porque en el mundo occidental estamos muy concentradas en nuestro placer. Ahora, otras partes del mundo no, no se parecen. De hecho, se parecen m\u00e1s a 1984<\/i>, de George Orwell. Es algo que escuch\u00e9 en una entrevista a unos fil\u00f3sofos que hablaban sobre las diferencias entre Un mundo feliz<\/i> y 1984<\/i>. Dec\u00edan que Orwell imagin\u00f3 la distop\u00eda futura sustrayendo cosas, con gente que no tiene cosas, que no sabe cu\u00e1l es el sabor real del chocolate, que no dispone de esos placeres. Es una distop\u00eda en la que la gente solo trabaja, todo est\u00e1 ordenado por el sistema. En cambio, Aldous Huxley imagin\u00f3 la distop\u00eda a trav\u00e9s del placer. Hay tanto placer que nadie quiere ocuparse de temas importantes, m\u00e1s profundos, de qu\u00e9 le pasa al otro. Creo que el mundo occidental se parece m\u00e1s a Un mundo feliz<\/i> y otras partes del mundo que no est\u00e1n tan desarrolladas se parecen m\u00e1s a 1984<\/i>.<\/p>\n \u00bfY c\u00f3mo hab\u00e9is trasladado todo esto a la pieza? Me refiero a ese n\u00facleo y esos ejes de los que hablas.<\/b><\/p>\n Propuse al equipo que pensasen sobre c\u00f3mo romper el sistema, la realidad, la distop\u00eda, c\u00f3mo crear ese espacio en el tiempo, ese ambiente en el que un pensamiento m\u00e1s cr\u00edtico pueda aparecer. Y que cada uno se aproximase a su manera. No les dije exactamente c\u00f3mo lo har\u00eda yo. Lo dej\u00e9 abierto y luego, en colaboraci\u00f3n con ellas, como siempre, decidimos exactamente de qu\u00e9 manera lo implementar\u00edamos.<\/p>\n \u00bfPero se traduce en una forma, en un cambio formal, en algo diferente o nuevo?<\/b><\/p>\n No lo s\u00e9. Pasa todo el rato. Como te dec\u00eda, he intentado aproximarme al tema desde diferentes puntos. El tema aparece en diferentes momentos, de diferentes formas y a trav\u00e9s de diferentes medios en cada momento. Como no trabajo con una dramaturgia lineal completamente representativa no es que pase en un solo momento, las diversas tem\u00e1ticas de la pieza est\u00e1n constantemente apareciendo y desapareciendo.<\/p>\n Y esas otras capas que se superponen, esos otros ejes, \u00bfcu\u00e1les son?<\/b><\/p>\n Surgen de ese libro de Huxley y tambi\u00e9n de ese otro libro, La construcci\u00f3n social de la realidad, <\/i>que tambi\u00e9n me ha ayudado much\u00edsimo porque, aunque lo que se dice ah\u00ed es algo ya establecido, no algo particularmente nuevo, es de una claridad preciosa. Y esa idea principal de que somos constructores, de que podemos ver a la bailarina tambi\u00e9n como una constructora. En la pieza vemos este paralelismo: construimos la pieza pero tambi\u00e9n la podemos deconstruir. Es una met\u00e1fora de toda nuestra sociedad, que a veces nos olvidamos de que es una construcci\u00f3n humana y que ser\u00eda tan sencillo reconstruirla, aunque realmente parece que eso no est\u00e9 en la mente de nadie, porque somos sus constructores, cada sociedad es un producto humano. No lo tenemos en mente. En nuestro d\u00eda a d\u00eda todos intentamos seguir las normas, entrar en la estructura, para tener \u00e9xito, dinero, felicidad, todo eso. Cuando, realmente, desde la educaci\u00f3n primaria deber\u00edamos comenzar a pensar c\u00f3mo queremos que sea este mundo, c\u00f3mo queremos construirlo. No lo hacemos. Llegamos a adultos y \u00bfc\u00f3mo es el mundo? Ya no podemos hacer nada. Ya tenemos nuestro trabajo, tenemos que salir ah\u00ed fuera y no tenemos tiempo ni para ir a una manifestaci\u00f3n. No tenemos la energ\u00eda para construir el mundo en el que vivimos. Es fuerte. Una vez m\u00e1s, no es nuevo pero es muy fuerte. Tenemos que vivir con esto. Es demasiado tarde para hacer nada. Y aqu\u00ed entra ese sentimiento de insatisfacci\u00f3n social, que siento mucho y que es la primera vez que he dejado que entre en una de mis piezas. Siempre me han preocupado cuestiones mucho m\u00e1s formales, contemplar y pensar de manera po\u00e9tica el movimiento, investigando siempre en estos par\u00e1metros m\u00e1s danc\u00edsticos. Esta vez he permitido que entre en mi trabajo esta sensaci\u00f3n y este deseo de esperanza.<\/p>\n \u00bfSupone entonces un cambio en la manera de crear con respecto a tu trayectoria anterior?<\/b><\/p>\n S\u00ed, hay momentos mucho m\u00e1s po\u00e9ticos, y no quiero decir m\u00e1s representativos pero s\u00ed m\u00e1s guiados. Si antes dejaba al movimiento que hablase por \u00e9l mismo ahora lo he guiado m\u00e1s hacia el feeling<\/i> por el que quiero pasar. Es m\u00e1s preciso, lo he guiado m\u00e1s.<\/p>\n Y en esa construcci\u00f3n de la realidad de la que hablas, \u00bfqu\u00e9 papel juega el p\u00fablico?<\/b><\/p>\n Para m\u00ed, el p\u00fablico siempre est\u00e1 construyendo la pieza en su cabeza, al menos en la manera como yo veo la danza. Hay directores que crean piezas que pretenden que el p\u00fablico las lea de una manera espec\u00edfica. Yo, no s\u00e9 por qu\u00e9, evito eso, porque hago danza, porque eso el teatro lo hace mejor. No cuento una historia. Son momentos que comparto a trav\u00e9s de la danza y la yuxtaposici\u00f3n con otros medios que est\u00e1n dirigidos de manera que haya una dramaturgia que no sea historia. S\u00ed que est\u00e1n estos temas, este feeling, <\/i>este momento que quieres tratar justo antes de romper, esa ruptura, y hay una dramaturgia, basada en construcci\u00f3n y deconstrucci\u00f3n, pensada desde la perspectiva del p\u00fablico tambi\u00e9n. Lo hemos trabajado de manera muy material con el cuerpo, con el movimiento. Son cosas que al final, quiz\u00e1s, no llegan a la audiencia pero para nosotras es importante que haya ese concepto en el movimiento. Son temas que se han trabajado desde su perspectiva, desde c\u00f3mo ven una coreograf\u00eda, el espacio, por ejemplo, hemos hecho un stage-on-stage<\/i>, que no es que sea algo innovador, cosas peque\u00f1as que al final suman y cambian un poco la perspectiva de c\u00f3mo se puede hacer una coreograf\u00eda. Y eso, haciendo autocr\u00edtica, podr\u00eda llevarlo m\u00e1s lejos, me dan ganas de ir m\u00e1s all\u00e1.<\/p>\n H\u00e1blanos de tu equipo de colaboradores.<\/b><\/p>\n Primero de todo, Blanca Tols\u00e0, performer, una artista fant\u00e1stica que ha entrado desde el principio, ha confiado y ser\u00eda imposible haberlo hecho sin ella. Ha aportado su experiencia, la de este tipo de bailarinas que tambi\u00e9n son creadoras. Para m\u00ed eso es muy importante. Es una ejecutante fant\u00e1stica pero tambi\u00e9n tiene una voz art\u00edstica. Si no la tuviese ser\u00eda m\u00e1s dif\u00edcil trabajar con ella aunque fuese una gran bailarina. Blanca tiene las dos facetas. Es muy interesante trabajar con ella.<\/p>\n Marta Cartu, en la escenograf\u00eda.<\/b><\/p>\n A Marta Cartu llegu\u00e9 por la exposici\u00f3n Constelaci\u00f3n gr\u00e1fica,<\/i> en el CCCB, dedicada a mujeres artistas de c\u00f3mic contempor\u00e1neo. All\u00ed hablaban del ritmo en el c\u00f3mic, de esta idea de dramaturgia, y eso me hizo hacer un clic y pens\u00e9 que quiz\u00e1s pod\u00edamos hacer alguna cosa juntas. Escog\u00ed a Marta por la calidad de su obra (todas las artistas eran fant\u00e1sticas) y por la manera como se aproximaba al movimiento, a base de peque\u00f1as representaciones pero al mismo tiempo de manera muy abierta y abstracta, con elementos que puedes reconocer pero que no son como en el c\u00f3mic cl\u00e1sico. Y con el movimiento pasa lo mismo: puedes representar cosas pero siempre se escapan porque hay movimiento, si hablamos de movimiento y no de una postura. Pens\u00e9 que pod\u00edan hacer una buena pareja: el c\u00f3mic contempor\u00e1neo de Marta con el movimiento que a m\u00ed me interesa.<\/p>\n \u00bfY la m\u00fasica, Rodrigo Rammsy, qu\u00e9 papel tiene?<\/b><\/p>\n A Rodrigo Rammsy lo conoc\u00ed por Blanca. Cuando llegu\u00e9 a Barcelona en 2017 la primera pieza que hice fue un solo. Yo ten\u00eda un beb\u00e9, era m\u00e1s pr\u00e1ctico trabajar as\u00ed pero me pasaba mucho tiempo en el estudio y no conoc\u00eda a mucha gente. Rodrigo ha trabajado con Blanca y con mucha otra gente. Escuch\u00e9 cosas suyas y me gustaron. Ha sido un elemento muy importante para el ambiente y para apoyar ese feeling<\/i> del que te hablaba, con mucha sensibilidad.<\/p>\n Y Joan Lavandeira, en las luces, vino por Rodrigo, ha sido una cadena muy chula. Ha sido el \u00faltimo en entrar en la producci\u00f3n y tambi\u00e9n me parece que entendi\u00f3 eso que quiero hacer con el feeling<\/i>. E insisto con este feeling<\/i> porque a veces hay profesionales fant\u00e1sticos que no entienden lo que t\u00fa quieres hacer, que hacen cosas fant\u00e1sticas pero que no tienen nada que ver con lo que t\u00fa quieres comunicar. No siempre es f\u00e1cil esa comunicaci\u00f3n entre nosotros. Yo suelo enviar textos, que a veces son muy t\u00e9cnicos, y luego los intento explicar. Pero luego est\u00e1 la qu\u00edmica. Y, bueno, en este caso ha funcionado.<\/p>\n He le\u00eddo que durante el proceso de creaci\u00f3n hab\u00e9is utilizado m\u00fasica de Alvin Lucier (del que curiosamente tambi\u00e9n hablamos en aquel podcast de La Poderosa), en concreto, Nothing is real (strawberry field forever<\/i><\/b>)<\/i>, una composici\u00f3n en la que se tocan al piano fragmentos de un tema de los Beatles, Strawberry Fields Forever<\/i>, que luego son reproducidos mediante un altavoz escondido dentro de una tetera y alterando la reproducci\u00f3n al modificar la posici\u00f3n de la tapa de la tetera de manera que, para el oyente, esos sonidos parecen provenir de otra realidad. Visto as\u00ed parece que tiene mucho que ver con tu pieza.<\/b><\/p>\n S\u00ed, la escog\u00ed porque en esa composici\u00f3n hay esta memoria de la canci\u00f3n principal y luego hay una ruptura, como si hubi\u00e9semos escapado de esta realidad, de esa canci\u00f3n pop fant\u00e1stica. Nothing is real<\/i>, evidentemente tambi\u00e9n por eso, porque habla de la construcci\u00f3n social de la realidad, de que hay varias realidades, no s\u00f3lo una realidad. Y tambi\u00e9n por la manera como se aproxima, dejando espacio y tiempo. Las cosas pasan entre medio y entonces comienzas a ver esta realidad realmente como un pasado, como si estuvieses en otra realidad escuchando esta. Hay una separaci\u00f3n, como si algo fuese a pasar, no estamos en esta normalidad, en la que suena la canci\u00f3n de los Beatles tal como es. Y ese espacio que crea entre las notas, que es un momento de suspensi\u00f3n y, en consecuencia, un momento de consciencia. En Un mundo feliz<\/i> no existen esos momentos, esos espacios que dan para cualquier cosa menos para acatar \u00f3rdenes.<\/p>\n T\u00fa naciste en Grecia, has vivido trece a\u00f1os en Bruselas, llevas siete a\u00f1os en Barcelona, \u00bfqu\u00e9 diferencias te has encontrado en los respectivos ambientes de la danza y las artes esc\u00e9nicas?<\/b><\/p>\n En Atenas estudi\u00e9 en la escuela nacional de Grecia y s\u00f3lo trabaj\u00e9 en un proyecto profesional, as\u00ed que profesionalmente me siento m\u00e1s belga, mis referencias son m\u00e1s de all\u00ed. Atenas me proporcion\u00f3 una base t\u00e9cnica muy fuerte y necesaria y P.A.R.T.S. me permiti\u00f3 realizar una exploraci\u00f3n de mi propio lenguaje con todas las referencias que encontr\u00e9 all\u00ed. Por eso, me considero m\u00e1s flamenca, a nivel art\u00edstico, aunque suene un poco a broma. A\u00fan intento descubrir qu\u00e9 me est\u00e1 pasando. Viendo uno de mis \u00faltimos solos, un core\u00f3grafo flamenco me dec\u00eda que yo ten\u00eda una radicalidad flamenca<\/i>. Pero ahora ya no s\u00e9 si eso es as\u00ed. Porque estoy viendo otras cosas completamente diferentes, en un contexto cultural diferente. No s\u00e9 si eso me est\u00e1 cambiando. Es algo que me preocupa de manera creativa, positiva. A veces me gustar\u00eda hacer un proyecto con gente que ha vivido fuera y ha vuelto aqu\u00ed. Hay una comunidad muy grande de catalanes, espa\u00f1oles, que estuvieron en Bruselas y han vuelto. Me parece que hay un tema interesante ah\u00ed. Las diferencias profesionales son muy fuertes pero tampoco quiero idealizar B\u00e9lgica. Pero s\u00ed que es verdad que all\u00ed han tomado una posici\u00f3n pol\u00edtica de apoyo a las artes que lo cambia todo. Aqu\u00ed estoy muy contenta de estar en el Mercat de les Flors pero all\u00ed hay muchos m\u00e1s sitios donde se hacen producciones. Hay m\u00e1s posibilidades y m\u00e1s gente que obtiene apoyo. Y apoyo para investigar, incluso. No quiero hablar de la situaci\u00f3n aqu\u00ed porque todav\u00eda no la conozco lo suficiente. S\u00f3lo puedo hablar de mi experiencia. En mi caso, una de las dificultades en este proyecto es que, mientras estaba comenzando a trabajar, me resultaba dif\u00edcil concentrarme en la investigaci\u00f3n porque a\u00fan ten\u00eda que estar buscando dinero, becas, producciones. Y hasta hoy. La diferencia principal con mi experiencia en B\u00e9lgica es que (aunque no a todo el mundo le pasa) siempre he obtenido la producci\u00f3n (sea en forma de subvenci\u00f3n o de coproducci\u00f3n) un a\u00f1o o a\u00f1o y medio antes. Entraba en el estudio tranquila en ese aspecto, en la investigaci\u00f3n, en el estudio, en la magia. Y ahora esto ha sido un poco m\u00e1s dif\u00edcil para m\u00ed.<\/p>\n \u00bfAlg\u00fan deseo para el futuro?<\/b><\/p>\n Quiero hacer una pieza de gran formato. Este proyecto lo comenc\u00e9 pensando en hacer una pieza m\u00e1s grande. Lo intent\u00e9 despu\u00e9s de la pandemia pero est\u00e1 claro que estrat\u00e9gicamente no era la mejor decisi\u00f3n. Escrib\u00ed un proyecto pero aqu\u00ed no me conoc\u00edan mucho, no hab\u00edan visto mi trabajo y era dif\u00edcil que diesen apoyo a una persona que apenas conoc\u00edan. Lo entiendo perfectamente. Este d\u00fao con Blanca Tols\u00e0 surgi\u00f3 de reinventar ese proyecto, y no es exactamente el mismo proyecto pero surge de los mismos materiales. Al final ha sido fant\u00e1stico pero me he quedado con las ganas de jugar con la idea de construcci\u00f3n y deconstrucci\u00f3n en un escenario m\u00e1s grande, con una escenograf\u00eda con objetos que me permita trabajar en el movimiento de objetos. Me he quedado con las ganas de hacer algo m\u00e1s grande, no porque sea m\u00e1s grande sino para que esta idea se vuelva m\u00e1s visible.<\/p>\n Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La core\u00f3grafa griega Georgia Vardarou presenta The moment she hovers over the ocean en la sala OM del Mercat de les Flors desde el jueves 24 hasta el s\u00e1bado 26 de octubre, a las 19h. La entrevistamos en una cafeter\u00eda … Sigue leyendo