![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Figuras-del-umbral-Valencia-95ppp-sabado-6341-filtered.jpg\")
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Javier Mart\u00edn presenta Figuras del umbral<\/em><\/a> el 14 y 15 de noviembre en el Mercat de les Flors dentro del Festival IF Barcelona (descuento<\/a> 2×1 con el c\u00f3digo TEATRON<\/em>)<\/strong>.<\/p>\n En tus textos sobre <\/b>Figuras del umbra<\/b><\/em>l<\/em> hablas de un \u201ctiempo fuera de quicio\u201d, frase de Hamlet que retoman Jacques Derrida y Mark Fisher para hablar de esta \u00e9poca delirada, y tambi\u00e9n del \u201caceleracionismo\u201d que imprime nuestra vidas. \u00bfC\u00f3mo se tratan estas cuestiones en tu obra? \u00bfQu\u00e9 puede proponer la coreograf\u00eda al respecto?\u00a0<\/b><\/p>\n En esta era aceleracionista, los cuerpos est\u00e1n llenos de velocidad residual, una inercia que suspende el deseo, que fragmenta y extrae nuestra atenci\u00f3n. Entiendo la danza como un espacio de resonancia en el que elaborar una atenci\u00f3n de calidad a nuestros gestos, modos y relaciones. Estamos en un punto de inflexi\u00f3n de radical importancia en nuestra Historia y tenemos que hacernos cargo. Estamos cruzando un umbral. Toda sociedad tiende a crear mecanismos de compensaci\u00f3n para reducir los efectos patol\u00f3gicos de su propia organizaci\u00f3n. Quiz\u00e1 el neoliberalismo sea a d\u00eda de hoy una disonancia cognitiva fuerte, una enfermedad espiritual colectiva. Cada vez hay m\u00e1s gente que entiende que una pol\u00edtica de los afectos ha de conformar nuestra imagen del mundo.<\/span><\/p>\n De un tiempo a esta parte estoy involucrado en la creaci\u00f3n de una somateca: un archivo corporal de movimientos y planteamientos cin\u00e9ticos diversos, que analice el devenir animal en relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda, los procesos de subjetivaci\u00f3n que organizan el estar de los cuerpos y los actos que la inercia configura en su proceder. Estoy muy interesado en destilar c\u00f3mo se acumula la inercia en nuestros cuerpos.<\/span><\/p>\n Empleo para ello aspectos explorados en \u00e1mbitos como: la organolog\u00eda, los estados de agregaci\u00f3n de la materia y sus patrones vibr\u00e1tiles, la fenomenolog\u00eda y sus meditaciones acerca de la carne y el tiempo, la neurociencia y sus im\u00e1genes, la psicolog\u00eda y su paradigma topol\u00f3gico, la anatom\u00eda y sus fulcros, la fisiolog\u00eda y su potencia relacional, la ingenier\u00eda qu\u00edmica en sus an\u00e1lisis de flujos de propiedad y atractores… Y, claro, distintas artes, con su potencia para profanar el paradigma de realidad que, como un sue\u00f1o, compartimos.\u00a0<\/span><\/p>\n Me moviliza, adem\u00e1s de entrar en complejidad, poner en relaci\u00f3n los hallazgos de estas disciplinas con distintas tradiciones epistemol\u00f3gicas, muchas minorizadas, y sus recorridos; para as\u00ed promover una ordenaci\u00f3n alterna de la experiencia sensible y acompa\u00f1ar lo que implica desde la est\u00e9tica; practicando la cr\u00edtica que sit\u00faa la pertinencia de la diversidad y el consorcio de tecnolog\u00edas, filosof\u00edas y ciencias.<\/span><\/p>\n Los procesos del arte son una forma de conocer y crear el mundo al mismo tiempo: un procedimiento que cuestiona los patrones adquiridos -el h\u00e1bito-, los canales a trav\u00e9s de los cuales el cuerpo se informa y produce de manera subconsciente. As\u00ed funcionan las ideolog\u00edas en sus costumbres, pautando los cuerpos y la funci\u00f3n de los \u00f3rganos. La filosof\u00eda nos dice que una epistemolog\u00eda organiza su ontolog\u00eda; es decir, la manera de percibir el mundo participa de su imagen: la danza -insisto- es un espacio de resonancia en el que elaborar una atenci\u00f3n de calidad: desmontando afectos inerciales.<\/span><\/p>\n En un contexto de clara hegemon\u00eda visual, la danza resulta contrahegem\u00f3nica. Es particularmente interesante situar la cr\u00edtica a la imagen que acompa\u00f1a muchos de los debates contempor\u00e1neos acerca de la subjetividad y el cuerpo: en el estudio de las im\u00e1genes y su relaci\u00f3n con el territorio, en c\u00f3mo se organizan las relaciones sociales, libidinales, espirituales y econ\u00f3micas, hay toda una serie de meditaciones coreopol\u00edticas muy esclarecedoras: los cuerpos hoy est\u00e1n virtualizados. En la sensibilidad del movimiento hay un planteamiento contrahegem\u00f3nico al devenir extremo visual de nuestros d\u00edas, pues acompa\u00f1a la creaci\u00f3n de una imagen del mundo resonante que interviene el flujo del tiempo disf\u00f3rico o fuera de quicio propio del turbocapitalismo.<\/span><\/p>\n En <\/b>Figuras del umbral<\/b><\/em> trabajas sobre los ritos de \u201cpaso del umbral\u201d ancestrales presentes en todas las culturas, los cuales \u201csiempre implicaron un cuerpo en movimiento y una danza social hecha acontecimiento\u201d. \u00bfC\u00f3mo has actualizado e incorporado estos ritos a tus lenguajes esc\u00e9nicos?\u00a0<\/b><\/p>\n La danza -tanto la coreograf\u00eda m\u00e1s consciente o gestual como el propio trance de un flujo de movimiento- ha sido y es empleada en ritos de todo tipo para somatizar o revolver contenidos en los cuerpos con intenciones de lo m\u00e1s diverso: pero la danza trasciende el rito, est\u00e1 a su trav\u00e9s; \u00abla danza es meta-ritual\u00bb, como siempre nos dice nuestro querido amigo Roberto Fratini. La danza nos recuerda la naturaleza cambiante de las formas -va a trav\u00e9s de las formas- y su potencia abre una constante actualizaci\u00f3n de las formas del presente, disolviendo la ilusi\u00f3n del relato. La danza va a contra pelo del rito, para que no devenga juego de poder -sea simb\u00f3lico, libidinal, pol\u00edtico o social- mostrando sus inercias en los laberintos del cuerpo y sus s\u00edntomas. Entonces y en realidad, la danza no tiene nada que ver con la organizaci\u00f3n -y sus procesos de comunicaci\u00f3n o transmisi\u00f3n- sino que con la necesaria desarticulaci\u00f3n de la misma: para que emerjan modos alternos de abordar la experiencia, y no devengan nuestros cuerpos un producto de la inercia que nos lleve a participar t\u00e1citamente, por ejemplo, de los ritos extractivos del poder m\u00e1s ego\u00edsta y patriarcal.\u00a0<\/span><\/p>\n Me pregunto qu\u00e9 ritos operan nuestra subjetividad a nuestro pesar y, sobretodo, c\u00f3mo salir de los mismos, de la memoria inercial, de sus torsiones. Me interesa intervenir los procesos ritual\u00edsticos de modos no cat\u00e1rticos y as\u00ed espabilar, acompa\u00f1ar la experiencia en atenci\u00f3n a otras modalidades del tiempo y del ser m\u00e1s abiertas: los tiempos cambian, avanzamos como sociedades. Analizo rituales y comportamientos de todo tipo desde hace a\u00f1os, me gusta la antropolog\u00eda, y los aprecio como tecnolog\u00edas som\u00e1ticas inspiradoras, pero me he dado cuenta que prefiero, para llevar una vida m\u00e1s atenta, abandonar el rito como procediento de orientaci\u00f3n; prefiero el arte.<\/span><\/p>\n La propuesta a nivel corporal para esta performance va por desordenar la figura del cuerpo en la vibraci\u00f3n que el sonido, en sus objetos, comparte con la acci\u00f3n. El sujeto y su presencia emerge en la acci\u00f3n con los distintos objetos -musicales, visuales, coreogr\u00e1ficos, escult\u00f3ricos\u2026- que pongo en cuesti\u00f3n y trabajo, y que, como tecnolog\u00edas de la conciencia, informan, somatizan y encarnan afectos transformadores: as\u00ed bailo, en una multiplicidad de origen; pues el caos cuida de todo.<\/span><\/p>\n En la obra trabajas sobre el arquetipo del \u201cguardi\u00e1n del umbral\u201d, retomando \u201cfiguras espectrales del acervo cultural gallego\u201d como la Santa Compa\u00f1a o personajes del carnaval como el Cigarr\u00f3n, el Peliqueiro, el Felo, la Pantalla o el Felipeiro. En todas esas figuras del umbral resulta clave el v\u00ednculo con vestuarios, m\u00e1scaras y objetos. \u00bfC\u00f3mo ha sido tu trabajo con dicho acervo y dichos elementos?\u00a0<\/b><\/p>\n Estoy interesado en conectar e intervenir la relaci\u00f3n entre ontolog\u00edas o saberes tradicionales y ancestrales con la herida del devenir tecnol\u00f3gico hegem\u00f3nico actual, bailar a trav\u00e9s de distintas epistemolog\u00edas como manera de relacionar la experiencia sensible en sus distintas expresiones culturales, acompa\u00f1ar el consorcio de tecnolog\u00edas en sus saberes y procedimientos culturales. La tecnodiversidad como modo de elaborar un presente inclusivo, participado y consciente: en que lo \u00e9tico, lo ecol\u00f3gico -como organizaci\u00f3n comunitaria y econ\u00f3mica-, lo t\u00e9cnico y lo reflexivo se articulen hacia una cosmovisi\u00f3n poshumana que incorpore inteligencias plurales; en relaci\u00f3n con lo vegetativo, lo bacteriano, lo inerte y lo animal, pues todas ellas son cuerpo y est\u00e1n en nuestros cuerpos, en lo ps\u00edquico y en lo f\u00edsico.<\/span><\/p>\n Las ontolog\u00edas tradicionales en muchos contextos a lo largo del planeta -tambi\u00e9n la gallega- a menudo difieren de las ontolog\u00edas nombradas como occidentales o globalizadoras. En lugar de observar el mundo como dividido en categor\u00edas separadas de seres vivos y no vivos, las ontolog\u00edas ancestrales tienden a enfatizar la interconexi\u00f3n y la interdependencia. Esto puede manifestarse en distintas creencias en figuras y energ\u00edas de distinto tipo y condici\u00f3n -formas y materias actantes que abren e informan la experiencia-, y en una profunda conexi\u00f3n con el ruido de fondo natural, en lugar de una visi\u00f3n jer\u00e1rquica.<\/span><\/p>\n Busco bailar -devenir, pensar, transcurrir…- a trav\u00e9s de distintas epistemes: tecnolog\u00edas som\u00e1ticas diversas, minorizadas o subalternas en muchos casos, que permiten abrir y compartir preguntas muy relevantes para el estar de los cuerpos hoy, pues: \u00bfqu\u00e9 sabidur\u00eda hay encriptada en sus gestos?, \u00bfqu\u00e9 meditaciones trasladan?, \u00bfqu\u00e9 presencias construyen? No se trata de realizar un estudio en profundidad de las distintas tradiciones epistemol\u00f3gicas ni de establecer una comparativa de prelaci\u00f3n, sino de tomar conciencia de su existencia en diversidad y de poner a convivir aprendizajes que las distintas epistemes trasladan para con la sensibilidad cinest\u00e9sica, abriendo posibilidades alternas de sentirnos, reconocernos y relacionarnos.\u00a0<\/span><\/p>\n Extraigo del libro de Yuk Hui, La pregunta por la (cosmo)t\u00e9cnica: \u00abLos aparatos t\u00e9cnicos funcionan som\u00e1ticamente como extensiones de los \u00f3rganos; y, en cuanto pr\u00f3tesis, son som\u00e1tica y funcionalmente universales, aunque no siempre cosmol\u00f3gicamente universales. Es decir, en la medida en que la t\u00e9cnica est\u00e1 a la vez impulsada y limitada por el pensamiento cosmol\u00f3gico, adquiere diferentes significados, m\u00e1s all\u00e1 de sus meras funcionalidades som\u00e1ticas\u00bb.<\/span><\/p>\n El famoso arquetipo del \u00abguardi\u00e1n del umbral\u00bb remite a aquellas figuras que adquieren las formas de nuestros miedos m\u00e1s \u00edntimos: vigilan el umbral pero no para negarnos la entrada, sino para animarnos a vivir el laberinto oportuno que posibilita la transformaci\u00f3n y, por tanto, el paso. Es necesario vestir las pieles de las bestias, habitar las m\u00e1scaras. Vibrar con la forma del monstruo e incorporar la diferencia.<\/span><\/p>\n En esta obra, y en tu trabajo en general, identificas y trabajas sobre \u201cla esencia del movimiento\u201d o su \u201cpart\u00edcula m\u00ednima\u201d, a la cual denominas el <\/b>k\u00f3reon<\/b><\/em> o <\/b>khoreon<\/b><\/em>. \u00bfPodr\u00edas explicar en qu\u00e9 consiste y c\u00f3mo opera?\u00a0<\/b><\/p>\n Texturas, topolog\u00edas, percepci\u00f3n, flujos, carne y complejidad son algunos de los asuntos que, extra\u00eddos de la pr\u00e1ctica, sit\u00faan el movimiento como paradigma cognitivo; y que relaciono en una insistente y decidida deriva cr\u00edtica de trabajo performativo, centrada en la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica y el estudio de la materia y su memoria. No es un trabajo de estructuras, sino de texturas. Al desarticular las relaciones objetuales del paradigma \u00abcuerpo\u00bb, es decir, los fulcros que amarran el relato identitario -a trav\u00e9s de las texturas de movimiento, fundi\u00e9ndose con ellas- el cuerpo se reconcilia con la potencia.<\/span><\/p>\n El estudio de los patrones de tensi\u00f3n de los cuerpos se centra en las texturas y figuras a trav\u00e9s de las cuales el movimiento organiza y convulsiona la presencia del cuerpo: c\u00f3mo informan su car\u00e1cter y el surgimiento de la identidad. Hablo de khoreones -a modo de entretenimiento* intelectual- como v\u00f3rtices virtuales para establecer diferencias en c\u00f3mo el movimiento se pliega y vibra en distintas disposiciones formales, para establecer un lenguaje propioceptivo que me permita analizar, estudiar y analizar sus diferencias. No son m\u00e1s que atractores, torbellinos o espirales de todo tipo y condici\u00f3n. Un repertorio virtual posmoderno, un brumario o cat\u00e1logo de espectros vibr\u00e1tiles, para espabilar a lo inherente del movimiento y c\u00f3mo se expresa, acompa\u00f1\u00e1ndolo a trav\u00e9s de un acercamiento abstracto y figural.<\/span><\/p>\n Las texturas en el movimiento se refieren a vibraciones, tensiones, mioclonos, parestesias, ataxias, balismos, diston\u00edas, tics, rigideces -constelaciones, solapamientos y entrelazamientos-, convulsiones, intenciones, actitudes, velocidades, intensidades, devenires, hormigueos, etc. Calidades, grados en el temblor de los cuerpos. Coreograf\u00edas que sostienen circuitos que revelan capas de memorias matriz, un caos sensible en sus diferencias; configurando cuerpo y psique, desubjetivando al forzar a los significantes para que resuenen. En este proceder, el tacto corrobora la respiraci\u00f3n de tales vibraciones, la cinestesia su realidad.<\/span><\/p>\n En mis a\u00f1os universitarios me apliqu\u00e9 en la Qu\u00edmica optando por el itinerario de la Mec\u00e1nica Cu\u00e1ntica: y lo real no son part\u00edculas, ni ondas, ni campos… Uno de los grandes malentendidos de la Cu\u00e1ntica es el l\u00edo de que el observador influye sobre el objeto observado, que equivocadamente se piensa que defiende que todo es relativo -relativismo- tendiendo a caer en un nihilismo absurdo por barato. Lo que en realidad afirm\u00f3 Niels Bohr fue que lo real se expresa en atenci\u00f3n a la tecnolog\u00eda a trav\u00e9s de la cual experimentamos o nos relacionamos. Y que no significa que sea una respuesta arbitraria: es subjetiva al artefacto, aka sentido. La relaci\u00f3n es lo trascendente y lo que opera. Es decir, tratamos con una nueva objetividad en la que hay que tener en cuenta la performatividad de nuestras herramientas o aparato sensorio-som\u00e1tico en el estudio de c\u00f3mo la materia se expresa. La materia responde en atenci\u00f3n a nuestras preguntas, mostr\u00e1ndose particular en coherencia con el modo que tenemos de sentirla, mostrando una de sus partes, acopl\u00e1ndose o solap\u00e1ndose al sesgo sensible. Es el giro performativo, no es tan dif\u00edcil.<\/span><\/p>\n Por ejemplo, cualquier fulcro o v\u00f3rtice inercial desviado de la zona media del cuerpo puede generar una fuga de energ\u00eda capaz de formar un desfase o defecto en nuestra percepci\u00f3n del propio cuerpo y en la activaci\u00f3n del mismo; lo que conlleva influencias mec\u00e1nicas en otras partes del cuerpo desde las fascias, tejidos conectivos y relaciones sist\u00e9micas de todo tipo, organol\u00f3gicas; que se mantienen en constantes tensiones que consumen energ\u00eda y desv\u00edan a su vez, mediante la acci\u00f3n del fulcro, nuestra materia del centro o eje del cuerpo; provocando m\u00e1s giros, estatismo concentrado y un largo etc\u00e9tera. Con el tiempo, nuestro calibre propioceptivo ir\u00e1 cambiando, aumentando el umbral del dolor y subjetivizando el cuerpo, distorsion\u00e1ndolo. Si uno tiene topolog\u00edas para acompa\u00f1ar estos afectos, adquiere agencia.<\/span><\/p>\n *Podemos pensar los koreones como \u201clas distintas configuraciones vibr\u00e1tiles\u201d cuya articulaci\u00f3n, coordinaci\u00f3n o superposici\u00f3n permite generar las diferentes calidades de movimiento, grados en el temblor de los cuerpos. Bien en sus distintos patrones arm\u00f3nicos o modos normales, los atractores cl\u00e1sicos; o bien en movimientos anormales, atractores extra\u00f1os -fractales- que arman los sistemas complejos. En su car\u00e1cter ef\u00edmero, es decir en su devenir ausencia, los koreones crean formas y vac\u00edos a trav\u00e9s de eventos de interferencia y entrelazamiento. En su reactualizaci\u00f3n constante, escapan al cierre de su significado, de ah\u00ed su potencia para romper con el aceleramiento dirigido, con los modos de hacer inerciales, con las formas y los ritmos impuestos externamente.<\/span><\/p>\n Para esta obra trabajas con colaboradoras habituales como Sabela Mendoza y Octavio M\u00e1s. \u00bfPodr\u00edas contar m\u00e1s sobre el equipo y el proceso de creaci\u00f3n de <\/b>Figuras del umbral<\/b><\/em>?<\/b> \u00a0<\/span><\/p>\n Compa\u00f1eras. Mi trabajo arremolina talento y amistad. Es un orgullo poder sentirlo y decirlo. Nada de todo esto ser\u00eda posible sin ellas, son 20 a\u00f1os sobre los escenarios, m\u00e1s de 30 creaciones…<\/span><\/p>\n Sabela baila, piensa la danza, escribe, crea performances, dise\u00f1a proyectos, es productora de un sin fin de manifestaciones culturales… No conozco a mucha gente como ella. Tengo la suerte de que acompa\u00f1a mis procesos de creaci\u00f3n desde hace 10 a\u00f1os. Me ayuda a afinar el movimiento, entrando en oblicuo. Tiene conocimiento historiogr\u00e1fico que interpela y me ayuda a tomar perspectiva y continuidad con el plural de creadoras cuya estela continuamos: uno nunca baila solo. En Figuras del umbral fue divertido ir investigando juntas los atuendos, yendo a trav\u00e9s de las capas de residuos tradicionalistas para trasladar su esencia no aparente y que pone en relaci\u00f3n estas figuras con el acervo cultural de otros pueblos del planeta. Tambi\u00e9n encontrar el centro de gravedad de cada figura, su laberinto de movimiento. Acudir a los fondos del (ex)Centro Coreogr\u00e1fico Galego, ir a estudiar a Museos etnogr\u00e1ficos, contactar con artesanos – el espact\u00e1culo cuenta con una hermosa coroza de \u00c1lvaro Leiro-, dise\u00f1ar los artefactos de emplean las figuras -fabricados en el atelier de Manolo Cremallera\u2026: buscamos entre las sombras.<\/span><\/p>\n Octavio es iluminador, pero a m\u00ed me gusta decirle que practica la performance con la luz: crea h\u00e1bilmente atm\u00f3sferas y ambientes que acompa\u00f1an los conceptos y presencias de la obra. Y me cuida bailando abriendo el eapcio o recogiendo un movimiento: qu\u00e9 importante es la escucha con la luz cuando se improvisa bailando, como es mi caso. Compa\u00f1ero de risas y aventuras por tantos escenarios, gran conocedor de las posibilidades del artefacto teatral, pasi\u00f3n que compartimos, nos gustan los teatros singulares. Llevamos m\u00e1s de 15 a\u00f1os trabajando, hablando de luz y experiment\u00e1ndola. Figuras del umbral era un reto a nivel de luz, pues es muy fantasm\u00e1tica y gr\u00e1fica a la vez, oscura pero pre\u00f1ada de matices. El pr\u00f3ximo estreno que compartiremos ser\u00e1 en enero 2025 en A Coru\u00f1a, Beltenebros, una colaboraci\u00f3n con la excelente pianista Haruna Takebe y la camar\u00f3grafa y performer Masako Hattori. Desde 2018 que no estreno en Galicia, por cierto.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>\u00bfQu\u00e9 supone para <\/b>Figuras del umbral<\/b><\/em> presentarse en un contexto como el Mercat de les Flors dentro del Festival IF Barcelona?\u00a0<\/b><\/p>\n Llega a Barcelona tras girar por Bogot\u00e1, Cali, Ponte de Lima, Pamplona o Madrid\u2026 se estren\u00f3 en Valencia, por cierto, en el estupendo TEM Teatre El Musical de mano de Juanma Artigot, lugar que aprecio especialmente. \u00c1ngels Margarit, directora art\u00edstica del Mercat, pens\u00f3 que el contexto del IFBCN era bueno para esta pieza; Jordi Alomar y Sara Serrano ya hab\u00edan contado con mi trabajo en el pasado, as\u00ed que el encuentro fue feliz. Estaremos en la sala MAC dos d\u00edas seguidos. Conf\u00edo guste mucho. La obra ya la tengo muy calibrada en espacios grandes. Estoy contento de bailar en un espacio en el que he podido sentir tanta buena danza y aportar con mi po\u00e9tica, aunque no puedo evitar sentir que este teatro llega tarde en mi recorrido: conf\u00edo podamos enmendar en el futuro esta situaci\u00f3n y compartir mi obra con cierta asiduidad. A Catalunya vengo mucho, L\u2019animal a l\u2019esquena es lugar compa\u00f1ero y de respaldo fuerte para mi trabajo en cuatro de mis \u00faltimas creaciones: que por cierto, tambi\u00e9n se proyecta el documental del proceso de creaci\u00f3n de mi coreograf\u00eda El punto impropio, en la sala Pina Bausch y en conversaci\u00f3n con Roberto Fratini, que me apetece mucho. El punto impropio se estren\u00f3 en CDMX programada por Evo\u00e9 Sotelo en el Teatro Covarrubias de la UNAM Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, y es, sin duda alguna, mi mejor trabajo hasta la fecha. El IF es un Festival estupendo, realizado con mucho cuidado y acierto: la figura de la marioneta siempre ha sido una de las figuras que acompa\u00f1a al bailar\u00edn en sus apor\u00edas con la t\u00e9cnica, los objetos orientan nuestros afectos.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>Como gallego que vive y trabaja en Galicia, \u00bfc\u00f3mo describir\u00edas el estado actual de las artes performativas en tu territorio? \u00bfC\u00f3mo te encuentras al respecto?<\/b> \u00a0<\/span><\/p>\n Desde mi punto de vista, la danza est\u00e1 igual de bien o de mal en todas partes. Escribo desde Bangkok, y los comentarios de la gente colega estos d\u00edas aqu\u00ed, en el Unfolding Kafka Festival, los encuentro en Bogot\u00e1, me llegan desde Berl\u00edn o se respiran en Porto. Resumo: el cuerpo da miedo, el movimiento y su sensibilidad abisma, sigue imperando la inconsistencia de considerar el movimiento al margen del objeto que se mueve: es decir objetualizamos cuerpo y movimiento como entes, en vez de asumir su relaci\u00f3n \u00edntima. Ya lo dec\u00eda Forshyte, el arabesque no existe en nig\u00fan sitio, el arabesque es virtual, se encarna y actualiza a trav\u00e9s de cada uno de sus ejecutantes, a trav\u00e9s de las cualidades de sus atributos som\u00e1ticos, memorias y capacidades. La danza no se ve, a ver si empezamos a apuntalar bien esta idea y organizamos las temporadas desde la sensibilidad que le es propia, quiz\u00e1 nos sorprendamos y acuda m\u00e1s gente a los espect\u00e1culos. Menos programaciones y m\u00e1s diagramas de relaci\u00f3n, menos discursos y m\u00e1s po\u00e9ticas.<\/span><\/p>\n Yo soy activista, hay sitios en los que no quiero -por salud mental, es decir por \u00e9tica- bailar: es una cuesti\u00f3n pol\u00edtica. Y hay otros en los que cuelo mi trabajo porque me parece incre\u00edble lo mal que se hacen las cosas y que ya va siendo hora de dar un golpe encima de la mesa en tales espacios y deformar con una experiencia divergente lo que all\u00ed sucede. En Galicia tenemos un problema de corrupci\u00f3n social y pol\u00edtica muy extendido que ha llevado a dirigir centros culturales y teatros a familares directos de alcaldes, conselleiros o presidentes de diputaciones. Asimismo el intrusismo por parte de empresas voraces, l\u00e9ase Eulen y otras -de la hermana de Feij\u00f3o en Galiza-, haci\u00e9ndose cargo de espacios sin criterio alguno, manifiesta el poco cuidado y la desconsideraci\u00f3n o falta de respeto hacia los comportamientos culturales que tienen las instituciones que lo permiten, y la ciudadan\u00eda por contemplarlo.<\/span><\/p>\n Trabajo en mi estudio en Galicia, construyo coreograf\u00edas, investigo en relaci\u00f3n con muchos territorios. Tan s\u00f3lo pedir\u00eda a quien quiera escucharme, que se d\u00e9 cuenta de que en Galicia llevamos 20 a\u00f1os del Partido Popular m\u00e1s rancio, en l\u00ednea filogen\u00e9tica directa con el Fraga m\u00e1s populista, record\u00e9moslo, Ministro de Propaganda con Franco: cuando se dice desde Galicia que por favor no se trabaje en Cidade da Cultura es por algo; pues es un v\u00f3rtice extractor de cuanto capital simb\u00f3lico y econ\u00f3mico tenemos para el arte y la cultura por estos lares. Y su sombra es tan alargada que mediatiza todas las pol\u00edticas culturales ya de por si exig\u00fcas y depontenciadoras al producirse desde el marco ideol\u00f3gico de esta derecha disf\u00f3rica y vil, viciosa de poder. He escrito en varios medios explicitando la barabarie que supone.<\/span><\/p>\n Pero lo peor de todo es que los derechos culturales no se aplican y las personas no los reclaman. Queda mucho trabajo por hacer para que entendamos que la cultura es un derecho humano como la vivienda, la salud, el trabajo y otros. A veces pienso que son demasiadas las personas que no saben lo que puede haber para ellas en el arte, y c\u00f3mo el arte puede ayudarlas a entender qu\u00e9 est\u00e1 pasando y a s\u00ed mismas, y a transformar lo cotidiano.<\/span><\/p>\n En un estado donde se tiende a concentrar la actividad en ciudades como Madrid o Barcelona, \u00bfc\u00f3mo se vincula tu trabajo con otras geograf\u00edas y contextos?<\/b><\/p>\n Vivimos en un mundo donde ya no opera la ret\u00f3rica de centro y periferia: lo que hay son redes con sus nodos y grados de intensidad en sus flujos. Somos interdependientes. As\u00ed que sin reproducir las estrategias del centro. En veinte a\u00f1os sobre los escenarios me ha dado tiempo a bailar por Iberia en Murcia, Burgos, Braga, M\u00e1laga, Bilbao, Lisboa, Porto, Alicante, Lanzarote, Tenerife, Mallorca, Barcelona, Oviedo, Ourense\u2026 entre tantas ciudades. Me vinculo a trav\u00e9s del reconocimiento mutuo. Creo que intereso m\u00e1s a la gente que tiene claro que el Arte no tiene nada que ver con la comunicaci\u00f3n o el entretenimiento -cu\u00e1nto mal ha hecho el paradigma de las industrias culturales-, y que sabe reconocer el trabajo, que a d\u00eda de hoy no todo el mundo lo hace. Eso s\u00ed lo s\u00e9, lo mucho que me lo curro.<\/span><\/p>\n Me gusta aportar con mi investigaci\u00f3n, en Universidades y otros Centros Culturales. Conferencias, laboratorios o grupos de investigaci\u00f3n me ayudan a crear afectos y amplian las relaciones, buscando despertar la sensibilidad del movimiento en contextos no propios de la danza y generar comunidad: quiero que la gente piense en el movimiento como un arco material que ayuda a entender y elaborar sus propias disciplinas. Y desde aqu\u00ed me han pasado muchas cosas.<\/span><\/p>\n Me gusta contar que ahora me han publicado un poemario, en la l\u00ednea editorial de la Plataforma De Corpos Presentes. Y que presentamos tambi\u00e9n estos d\u00edas en La Caldera BCN, por cierto. Estamos haciendo gira de librer\u00edas, es divertido.<\/span><\/p>\n Fernando Gandasegui<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de Leo L\u00f3pez<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Javier Mart\u00edn presenta Figuras del umbral el 14 y 15 de noviembre en el Mercat de les Flors dentro del Festival IF Barcelona (descuento 2×1 con el c\u00f3digo TEATRON). En tus textos sobre Figuras del umbral hablas de un \u201ctiempo … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/figuras-del-umbral-agora-5238-filtered.jpg\")
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