{"id":218,"date":"2025-01-15T19:23:37","date_gmt":"2025-01-15T18:23:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/?p=218"},"modified":"2025-01-15T20:41:22","modified_gmt":"2025-01-15T19:41:22","slug":"soren-evinson-el-trabajo-del-artista-es-el-de-la-acotacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/2025\/01\/15\/soren-evinson-el-trabajo-del-artista-es-el-de-la-acotacion\/","title":{"rendered":"S\u00f8ren Evinson: \u00abEl trabajo del artista es el de la acotaci\u00f3n\u00bb"},"content":{"rendered":"

S\u00f8ren Evinson estrena Vanity Poverty Revenge<\/i><\/a> en el Mercat de les Flors con Irene G. Ontiveros, Bastian Ponce y Bea Fern\u00e1ndez en escena (30 y 31 de enero y 2 de febrero). Adem\u00e1s, el estreno se acompa\u00f1a de un programa expandido<\/a> donde tendremos la oportunidad de volver a ver sus dos piezas anteriores, A Nation is Born in Me<\/i><\/a> y Just Desire<\/a>, <\/i>dos solos que el propio artista defiende en escena (1 y 2 de febrero).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Nos encontramos con S\u00f8ren Evinson de buena ma\u00f1ana en un d\u00eda soleado. Se presenta con un dulce. Preparamos caf\u00e9 para acompa\u00f1arlo. Sin haberlo planeado, comenzamos hablando sobre los encargos art\u00edsticos.<\/p>\n

S\u00f8ren Evinson:<\/b> El mundo est\u00e1 acotado. Ya hay algo ah\u00ed afuera que t\u00fa tienes que, de alguna manera, cercar, evitar o seleccionar. Me salvo de decir la palabra elegir porque no creo que sea una cuesti\u00f3n de elecci\u00f3n. Es una cuesti\u00f3n de relaci\u00f3n, con lo que t\u00fa quieres ponerte en relaci\u00f3n o con lo que t\u00fa puedes ponerte en relaci\u00f3n. No es tanto de elecci\u00f3n, es m\u00e1s de selecci\u00f3n. Y creo que es una diferencia importante porque justamente la elecci\u00f3n tiene que ver con el consumo y la selecci\u00f3n tiene que ver con el pensamiento. Yo creo que a nivel art\u00edstico tambi\u00e9n. T\u00fa decides con qu\u00e9 te pones en relaci\u00f3n. Pero hay un mundo ah\u00ed afuera. Y el mundo es tenebroso, el mundo es extremo. \u00bfCon qu\u00e9, de ese extremismo y tenebrosidad, t\u00fa, como artista, quieres ponerte en relaci\u00f3n?<\/p>\n

Rub\u00e9n Ramos Nogueira: La cuesti\u00f3n es la abundancia, \u00bfno? Porque a veces no se puede elegir entre demasiadas opciones y ah\u00ed es donde, si da la casualidad que las \u00fanicas cosas que te proponen no son las que t\u00fa querr\u00edas, tienes dos opciones: decir que no o volverte creativo para conseguir que eso se acerque a tus prop\u00f3sitos, intentar que los proyectos que llevas dentro se ajusten al encargo, \u00bfno? Es que hace poco una amiga me dec\u00eda que eso ha pasado siempre, que no te agobies cuando recibes un encargo, que yo a veces me agobio porque pienso si es lo que yo quer\u00eda hacer o lo estoy haciendo s\u00f3lo porque me han hecho un encargo o me han dado una beca. Y me dec\u00eda: no te pongas as\u00ed porque esto lleva pasando desde el Barroco. <\/b><\/p>\n

En relaci\u00f3n con la abundancia, ese es el trabajo del artista, de nuevo. El trabajo del artista es el de la acotaci\u00f3n, el de la limitaci\u00f3n, de d\u00f3nde limita y de c\u00f3mo mira y a partir de qu\u00e9 empieza a construir algo. Ese es el trabajo. El trabajo no es que te venga una empresa o una instituci\u00f3n y te diga haz esto sobre esto y te haga ese trabajo de limitaci\u00f3n. Uno tiene que ver la limitaci\u00f3n y la limitaci\u00f3n tiene que ver con muchas cosas, formales y estructurales tambi\u00e9n, arquitect\u00f3nicas incluso. D\u00f3nde estoy presentando este trabajo, \u00bfno? Estoy presentando este trabajo en un teatro, con una arquitectura muy espec\u00edfica y con unas connotaciones muy espec\u00edficas: hist\u00f3ricas, culturales, sociales y econ\u00f3micas. \u00bfC\u00f3mo estoy mirando eso y c\u00f3mo lo pongo en relaci\u00f3n? Y tambi\u00e9n espaciales, m\u00e1s all\u00e1 de arquitect\u00f3nicas: el escenario donde yo pongo eso, el espacio donde yo trabajo eso. Y qu\u00e9 decisiones tomo yo en relaci\u00f3n a ese espacio. Ese es gran parte del trabajo. Y, en este caso, es un trabajo con cuerpos, tanto el m\u00edo como el de otros. Y en ese sentido es un trabajo instalativo, es un trabajo coreogr\u00e1fico que se encuentra en las intersecciones de lo perform\u00e1tico, de lo coreogr\u00e1fico, de lo teatral y del edificio teatral, pero que no es ninguna de esas. La pr\u00e1ctica que yo hago, como la de tantos otros artistas del mundo de esta cosa llamada las esc\u00e9nicas, es un trabajo que est\u00e1 en las intersecciones de todas estas cosas pero que no es ninguna de ellas. Porque no es performance lo que yo hago. No, no es performance, ni tampoco es danza ni tampoco teatro, porque estos t\u00edtulos est\u00e1n totalmente desfasados por la historia. La modernidad es otra cosa. La modernidad antecede a la categor\u00eda. Esas categor\u00edas ya instaladas no pertenecen a la modernidad. Y eso no es ni siquiera una cuesti\u00f3n de intenci\u00f3n, es una cuesti\u00f3n de contexto. Estamos en un contexto que, cuando t\u00fa est\u00e1s trabajando y est\u00e1s intentando no reproducir ciertas categor\u00edas, ya inmediatamente est\u00e1s instal\u00e1ndote en otro lugar que no est\u00e1 definido por una nomenclatura.<\/p>\n

Pero para eso tiene que haber una voluntad de no incluirte en esas categor\u00edas.<\/b><\/p>\n

Definitivamente. Una voluntad de no reproducir ciertas cuestiones. Eso no quiere decir que t\u00fa no te relaciones con las convenciones. El trabajo de Vanity Poverty Revenge<\/i> definitivamente se est\u00e1 relacionando extraordinariamente con las convenciones. Incluso con convenciones con las que yo, hasta el momento, no me hab\u00eda planteado. Y una de esas convenciones es la casa de la danza. Yo me estoy relacionando con esa convenci\u00f3n, me quiero relacionar con esa convenci\u00f3n. Y, en ese sentido, el trabajo, formalmente, es, de largo, el trabajo m\u00e1s coreogr\u00e1fico de todos los que he hecho en mi vida.<\/p>\n

\u00bfPero eso es as\u00ed porque es un estreno producido por el Mercat de les flors?<\/b><\/p>\n

En gran parte. S\u00ed. He querido atender a esa realidad de la danza. No por una voluntad de legado o de historia de la danza ni ninguno de estos temas alrededor de la danza que la danza inspira y la danza produce, la danza en cuanto instituci\u00f3n tambi\u00e9n y la danza en cuanto a artistas, pero sobre todo creo que en cuanto instituci\u00f3n, a esta cuesti\u00f3n del legado. No es tanto eso como lo que comentaba antes, que tiene que ver con escuchar los l\u00edmites que se ofrecen o aparecen: el espacio, el contexto y la historia de ese lugar. Estoy tratando de relacionarme formalmente, art\u00edsticamente, hasta cierto nivel, con la cuesti\u00f3n institucional de d\u00f3nde estoy. Y eso se traduce en diferentes cuestiones formales del trabajo. El trabajo de Vanity Poverty Revenge <\/i>es un trabajo donde el p\u00fablico est\u00e1 sentado en un lado y la escena est\u00e1 en otro, para empezar. Y luego hay todo un trabajo formal que contempla la cuesti\u00f3n de la danza como nunca me la hab\u00eda planteado antes.<\/p>\n

Mmmm.<\/b><\/p>\n

Te sorprende esto, \u00bfeh?<\/p>\n

No, no.<\/b><\/p>\n

Te lo pregunto a modo de curiosidad, a ti, Rub\u00e9n.<\/p>\n

No. Es que cuando has dicho lo de la danza…<\/b><\/p>\n

Porque la discusi\u00f3n, perdona, podr\u00eda ser: yo entro en el Mercat de les Flors y digo: voy a abrir el espacio, voy a hacer una cosa totalmente di\u00e1fana, el p\u00fablico va a estar de pie merodeando por el entorno, incluso no voy a hacerlo en la sala MAC, voy a hacerlo entre el hall y el bar y las escaleras y la sala y… No, no he planteado nada de todo eso y he hecho un escenario central, con una platea de butacas, con un aparato lum\u00ednico, de sonido, con un equipo, tambi\u00e9n, al uso, unos int\u00e9rpretes, una dise\u00f1adora de luz, un dise\u00f1ador de sonido, un coordinador t\u00e9cnico, un sonificador, un vestuario… Todas estas cuestiones, utilizando los medios productivos de que dispone una producci\u00f3n de este tipo. Tambi\u00e9n en cuanto a la comunicaci\u00f3n. Pero, bueno, ese es otro tema, quiero decir como que t\u00fa y yo estamos aqu\u00ed ahora sentados hablando de esto, \u00bfsabes?, a pesar de que t\u00fa lo hayas propuesto. Porque los medios de difusi\u00f3n est\u00e1n siendo… Ah\u00ed el control que puedo tener como artista es muy relativo. Pero no me quiero meter por ah\u00ed porque es como un berenjenal.<\/p>\n

Ah, pues a m\u00ed me interesa.<\/b><\/p>\n

No, si te interesa, hablemos.<\/p>\n

As\u00ed debe ser, \u00bfno? O sea, que no puedas controlarlo.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, a ver, esta es la gran discusi\u00f3n, la cuesti\u00f3n de c\u00f3mo no ya el artista sino el individuo gen\u00e9rico ya se ocupa de su propia comunicaci\u00f3n, se le espera en esa comunicaci\u00f3n tambi\u00e9n.<\/p>\n

En estos \u00faltimos tiempos, pero antes no era as\u00ed, \u00bfno?<\/b><\/p>\n

Pero tambi\u00e9n tienes muchas maneras de ocuparte de eso, de decidir qu\u00e9 haces y qu\u00e9 no haces.<\/p>\n

\u00bfPero te preocupa? \u00bfCrees que es algo importante que forma parte del trabajo? \u00bfEs una prolongaci\u00f3n del trabajo?<\/b><\/p>\n

Es una provocaci\u00f3n m\u00e1s que una prolongaci\u00f3n. Una provocaci\u00f3n que uno debe decidir si atiende o no atiende. Y en ese sentido, para m\u00ed, es un lugar hiperproblem\u00e1tico. Lo digo a nivel personal, m\u00e1s all\u00e1 de lo pol\u00edtico y global del tema, reduci\u00e9ndolo a mi persona. La cuesti\u00f3n de la comunicaci\u00f3n, de la difusi\u00f3n de uno mismo, me gustar\u00eda decir que me la tomo como un juego y que enarbolo mil juegos a trav\u00e9s de ella, pero tampoco es verdad. Ojal\u00e1, en cierta manera. Aunque yo creo que las redes, y no digo las redes sociales sino las redes metaf\u00f3ricas en las que uno se queda atrapado… Creo que el juego con la promoci\u00f3n de uno es un terreno muy muy pantanoso para la psique, las emociones y el bienestar de uno y de los dem\u00e1s.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Estrenas Vanity Poverty Revenge<\/i>. \u00bfC\u00f3mo conectas en esa pieza la insurrecci\u00f3n en las calles, la rabia, la impotencia y la total falta de esperanza, la hipermedicaci\u00f3n de las sociedades, los sin techo y el desmantelamiento del espacio p\u00fablico con la moda y la alta costura? S\u00e9 que te interesa la moda pero esta conexi\u00f3n me llama la atenci\u00f3n.<\/b><\/p>\n

Moda-producci\u00f3n cultural. Hago esta conexi\u00f3n porque… \u00bfc\u00f3mo no interesarse por la moda? Y digo moda-producci\u00f3n cultural, la industria cultural, porque la moda es un lugar de estetizaci\u00f3n de la cultura y de la producci\u00f3n cultural y de lo que nosotros miramos y en lo que nos reflejamos. Esto por un lado. Como en los cincuenta podr\u00eda ser el cine. Hoy en d\u00eda, me aventuro a decir esto, nos estamos mirando en la moda m\u00e1s de lo que nos miramos en Hollywood, en Netflix y en los videojuegos. Estamos m\u00e1s ah\u00ed que nunca. Y creo que, con la moda, hay motivos (no pretendo hacer un estudio sociol\u00f3gico, tampoco podr\u00eda) inherentes a la cuesti\u00f3n de la mirada. Personalmente estaba interesado en la moda desde antes de entenderlo, desde antes de saberlo. Mi madre me ha teylorizado<\/i> mi manera de vestir desde muy peque\u00f1o. No de una manera, como uno podr\u00eda imaginarse, en plan clich\u00e9 de: ni\u00f1o, as\u00ed no vas a ning\u00fan lado. Bastante m\u00e1s sofisticado, invitando y sugiriendo, e inspirando tambi\u00e9n, y siendo modelo para m\u00ed, tanto ella como mi padre. Los dos han sido personas que han mirado mucho c\u00f3mo se vest\u00edan. He vivido mucha moda en mi primer c\u00edrculo y me he cultivado en c\u00f3mo vestir y en c\u00f3mo no vestir, etc. El trabajo es un trabajo art\u00edstico que se pone en relaci\u00f3n a una serie de cuestiones y que se pregunta una serie de cuestiones formales alrededor de esa relaci\u00f3n. Estoy trabajando con tres performers y hay todo un trabajo de v\u00eddeo. En el v\u00eddeo salen los tres performers, b\u00e1sicamente. Hay una especie de ampliaci\u00f3n, de proyecci\u00f3n, de los cuerpos que est\u00e1n en escena a los cuerpos que est\u00e1n en el v\u00eddeo.<\/p>\n

\u00bfNo es un v\u00eddeo en directo?<\/b><\/p>\n

No, es un v\u00eddeo ya hecho, preeditado, que, seguramente, no te lo puedo decir a\u00fan pero hasta cierto punto va a estar editado en directo, mezclado y trabajado en directo. Pero es un v\u00eddeo ya grabado y producido, una serie de materiales videogr\u00e1ficos, m\u00e1s que un v\u00eddeo. Digo esto porque iba a decir que el trabajo se sustenta mucho sobre el cuerpo de los int\u00e9rpretes, o de los performers.<\/p>\n

Que son Bea Fern\u00e1ndez…<\/b><\/p>\n

…Irene G. Ontiveros y Bastian Ponce. El trabajo a nivel de cuerpo, de organizaci\u00f3n de espacio, incluso de respiraci\u00f3n, de mirada, de locuci\u00f3n, de texto, de sonido, est\u00e1 ensamblado a trav\u00e9s de relaciones espaciales y afectivas en las que se cruzan ciertas cuestiones que tienen que ver con esto, con la rabia, con la impotencia, con la total falta de esperanza. Y que en sus poses, en sus manierismos, que es una palabra muy tricky<\/i>, los int\u00e9rpretes corporeizan, se formalizan, a trav\u00e9s de maneras de llevarse, de transportarse en el espacio, de relacionarse con el espacio, que vienen informadas por diferentes cuestiones que tienen que ver con el tratamiento del cuerpo de uno, con el tratamiento del espacio, con la hiperconsciencia de la mirada del otro y de la de uno mismo o la cualidad transportadora del cuerpo de uno mismo, que es una cosa muy de mercado, de c\u00f3mo uno se transporta. M\u00e1s que c\u00f3mo uno se desplaza c\u00f3mo uno se lleva. Hay todas estas cuestiones dentro del trabajo que dan cuenta o proponen al p\u00fablico tambi\u00e9n una manera de mirar y de pensar en lo que est\u00e1 viendo, y que tiene que ver con estas cuestiones que me preguntabas al principio.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A parte de estrenar Vanity Poverty Revenge<\/i>, en esa misma semana el Mercat de les Flors te dedica una retrospectiva de tus trabajos anteriores, que son dos trabajos en los que t\u00fa siempre aparec\u00edas solo en escena. Es la primera vez que vas a trabajar con m\u00e1s performers en escena. \u00bfQu\u00e9 es lo que te ha llevado a colaborar con ese equipo precisamente, a pasar de trabajar solo a trabajar con esas tres personas? <\/b><\/p>\n

A m\u00ed me gusta mucho trabajar con otra gente. Y con estas tres personas, concretamente. Me gusta mucho trabajar con ellas. Eso es a un nivel hiperprimario, dejando de lado las relaciones m\u00e1s o menos largas que tengo con estas tres personas, de gran intimidad con las tres y de confianza, que se han ido construyendo. Sentimentalismos a parte, es muy diferente trabajar yo solo en escena que trabajar con otros cuerpos, y dirigirlos, y no estar yo en escena. Es muy diferente y extra\u00f1amente similar. Y es muy extra\u00f1o que sea tan similar porque, de hecho, lo que est\u00e1 pasando es que he cambiado de medio, de mi cuerpo al de los dem\u00e1s. Eso es un cambio de medio. No es que estuviese haciendo escena y ahora est\u00e9 haciendo escena, es que yo estaba trabajando con mi cuerpo, secuenciando, editando, laburando a trav\u00e9s de mi cuerpo para conseguir un artefacto y ahora estoy haci\u00e9ndolo con otros materiales que se da el caso de que son cuerpos. Y en esa relaci\u00f3n las preguntas son de muchos tipos. Primero de todo, me siento muy c\u00f3modo trabajando con mi cuerpo, a muchos niveles, aunque es un palo tremendo trabajar con el cuerpo de uno mismo. Porque la exigencia de lo que demanda al cuerpo la construcci\u00f3n del trabajo es muy grande. Y qu\u00e9 gusto salir del cuerpo de uno para no tener que estar con la triple exigencia de estar construyendo algo, pidi\u00e9ndoselo al cuerpo y teniendo una tercera mirada propia sobre lo que uno est\u00e1 construyendo. Entonces, yo me he desquitado primero de todo de la triple exigencia y he pasado a una doble exigencia. Eso es un cambio enorme. Pero hay una cuesti\u00f3n ineludible, en el momento en el que uno est\u00e1 trabajando con el cuerpo de los otros en escena, que tiene que ver con la explotaci\u00f3n. Es curioso que nos preguntemos tanto por la explotaci\u00f3n del cuerpo en escena, que es una pregunta muy importante, pero que, por otro lado, cuando est\u00e1s trabajando, no nos preguntemos tanto por, por ejemplo, la explotaci\u00f3n del dise\u00f1ador o dise\u00f1adora de luz, como creador, como director. La pregunta sobre la explotaci\u00f3n de los diferentes \u00e1mbitos de lo que es la construcci\u00f3n de una pieza no se vuelve tan urgente como la referente al cuerpo del performer. Y me pregunto por qu\u00e9. Y obviamente hay respuestas r\u00e1pidas que se pueden dar pero igual es interesante quedarse con la pregunta. No es posible evitar una situaci\u00f3n en la que t\u00fa diriges a gente sin explotaci\u00f3n. Hay explotaci\u00f3n. Incluso podr\u00eda pasar (no es el caso) que haya gente en el mismo proyecto que gane m\u00e1s que t\u00fa. Luego podemos hablar de cu\u00e1nto dinero gano yo en relaci\u00f3n con el trabajo que he hecho. Pero en t\u00e9rminos absolutos yo soy el que m\u00e1s dinero gana dentro de mi proyecto. \u00bfCu\u00e1les son las condiciones de explotaci\u00f3n? Porque explotaci\u00f3n va a haber. \u00bfCu\u00e1les son las condiciones de trabajo? \u00bfCu\u00e1les son las negociaciones que uno establece con las personas con las que trabaja? A un nivel muy t\u00e9cnico y a un nivel m\u00e1s ambiguo, de relaci\u00f3n, de c\u00f3mo uno se relaciona y de c\u00f3mo uno comanda un proyecto, c\u00f3mo te relacionas con las tareas y propuestas que das. Y, ahora s\u00ed, centr\u00e1ndonos en los int\u00e9rpretes, c\u00f3mo negocias con los int\u00e9rpretes, c\u00f3mo diriges, c\u00f3mo impones, c\u00f3mo acotas los materiales que ellos generan, c\u00f3mo haces repetir, qu\u00e9 exigencias pones a la gente, c\u00f3mo utilizas el lenguaje y el cuerpo en relaci\u00f3n al otro, de qu\u00e9 manera les hablas, qu\u00e9 tipo de palabras utilizas para hablar del trabajo y de todo. Cuando comemos juntos, por muy guay y divertido que sea, yo tengo decisiones capitales sobre c\u00f3mo ellos van a estar en ese trabajo todo el tiempo. Creo que es una pregunta constante en la relaci\u00f3n con el otro en un contexto de explotaci\u00f3n.<\/p>\n

T\u00fa has estado en el otro lado porque t\u00fa comenzaste en esto como int\u00e9rprete para compa\u00f1\u00edas de danza, \u00bfpodr\u00edamos llamarlas as\u00ed?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, pocas compa\u00f1\u00edas de danza, una muy concreta, empec\u00e9 trabajando con Andr\u00e9s Corchero y Rosa Mu\u00f1oz, Raravis, y ese fue mi primer trabajo profesional.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 te movi\u00f3 a pasar de ese papel de int\u00e9rprete a crear algo para escena? Y, adem\u00e1s, algo que no entiende precisamente de disciplinas, donde se mezcla el trabajo con el cuerpo, con la palabra o incluso con el canto. \u00bfQu\u00e9 es lo que te movi\u00f3 a pasar al otro lado?<\/b><\/p>\n

Conecta con c\u00f3mo hemos abierto esta conversaci\u00f3n, con la cuesti\u00f3n de la agencia, de decidir t\u00fa c\u00f3mo limitar las cuestiones, de investigar en tus propios t\u00e9rminos, de acercarte a la realidad, al hecho art\u00edstico, bajo tus propios t\u00e9rminos. Decidir qu\u00e9 pensar y qu\u00e9 hacer. Creo que tiene que ver con esta cuesti\u00f3n a un nivel muy primario. Y esto creo que estaba muy desde el principio, incluso mientras estaba estudiando, antes de trabajar con las diferentes artistas, o core\u00f3grafos, con los que he ido trabajando. Digo esto porque he trabajado con artistas, para performances, que no eran necesariamente gente de la danza, y en trabajos muy inspiradores tambi\u00e9n, trabajos que me han aportado mucho pero que no dejaban de ser los proyectos y las decisiones de otros, en los que yo me he metido mucho, que han funcionado tremendamente bien, y otros de los que he salido tremendamente escaldado. No importa si tremendamente bien o tremendamente escaldado, lo importante es que en ninguna de esas cosas estaba yo limitando eso.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

T\u00fa naciste en Barcelona. Lo digo porque mucha gente cree, por tu nombre y apellido, que no eres catal\u00e1n. Te formaste en Barcelona pero luego tambi\u00e9n te fuiste a Londres. Y fue a la vuelta de esos a\u00f1os londinenses cuando estrenaste la primera de las piezas que podremos ver en el Mercat. \u00bfQu\u00e9 encontraste en Inglaterra?<\/b><\/p>\n

Por un lado me reconect\u00e9, aunque suene un poco trascendental, con la facultad de pensar. Y qu\u00e9 significa pensar en un contexto de arte. Y pensar tiene que ver con esa cuesti\u00f3n de la que estamos hablando continuamente hoy que es en relaci\u00f3n a y contextualmente. Y podr\u00edamos decir, muy esquem\u00e1ticamente, que eso es pensar cr\u00edticamente. No pensar en un vac\u00edo, en una c\u00e1psula, sino pensar en relaci\u00f3n. Esto de aqu\u00ed, esta forma de all\u00e1, c\u00f3mo construyo, c\u00f3mo empiezo a indagar m\u00e1s en mi posici\u00f3n respecto a esta cuesti\u00f3n de la realidad. Y, luego, paralelamente, c\u00f3mo estoy formulando algo art\u00edsticamente que habla con esa cuesti\u00f3n que estoy pensando por este lado. Esto es una de las cuestiones que pasan en Londres. Pero lo que motiv\u00f3 a emprender mi propio trabajo… eso ya pas\u00f3 antes, pas\u00f3 en Barcelona. Pas\u00f3 cuando yo estaba haciendo mucha m\u00fasica en Barcelona y ten\u00eda muy abandonado lo esc\u00e9nico, la performance, porque cuando estaba en el Institut del Teatre veo que toda esta cuesti\u00f3n de la escena m\u00e1s convencional, dominante, de las categor\u00edas ya establecidas, no me interesa por muchos motivos. Tambi\u00e9n lo veo muy dif\u00edcil entrar ah\u00ed, no entiendo bien c\u00f3mo entrar ah\u00ed sin pasar por unos aros que no me interesan. Y, luego, por otro lado, cuando me voy a Londres yo no tengo mucha consciencia de cu\u00e1l es el otro entorno, si es que lo hay. Y s\u00ed que lo hab\u00eda, mucho m\u00e1s m\u00ednimo, mucho m\u00e1s underground, no soy ni siquiera muy consciente, apenas yo sab\u00eda de la existencia de La Poderosa, por ejemplo. Yo no conoc\u00eda a artistas que me interesaran, yo no ten\u00eda referencias de nadie fuera del teatro, que es lo que yo hab\u00eda estudiado. Yo no conoc\u00eda todos estos nombres que circulan y que circulaban en 2007 o 2008. Yo no sab\u00eda qui\u00e9n era Ang\u00e9lica Liddell, \u00bfsabes?, por decir alguien. No sab\u00eda. Haciendo m\u00fasica, que me encantaba, que me podr\u00eda haber ido perfectamente por ah\u00ed, mi hermana me pone un programa en la mano y me dice: mira qu\u00e9 interesante. Y me lo leo, y son cincuenta p\u00e1ginas de un m\u00e1ster. Es muy personal, pero te lo voy a contar. En ese momento mi hermana est\u00e1 pensando ir a Londres para estudiar un m\u00e1ster. Y yo creo que lo que pasa ah\u00ed es que mi hermana se dice a s\u00ed misma que de ninguna manera quiere irse all\u00ed sola. Entonces me dice: S\u00f8ren, eng\u00e1nchate con esto y vamos juntos. Y yo digo: vamos. Hago todo el proceso, env\u00edo la convocatoria, me voy a Londres, tengo unas reuniones, tengo una especie de audici\u00f3n donde presento trabajos, me tengo que inventar trabajos que no tengo porque no estaba haciendo nada, y entro. Y, cuando entro, de repente mi hermana no puede ir por un tema de papeles porque no han pasado sus papeles de nacionalidad espa\u00f1ola. Y como no es ciudadana de la Uni\u00f3n Europea va a tener que pagar el doble de tasas y no tiene ese dinero. Lo que era mi hermana intentando arrastrarme a Londres se convierte en yo y\u00e9ndome a Londres solo. Pero ya con ese deseo de crear solo. No s\u00e9 si todo esto es muy interesante… La otra cosa que sucede en Londres es que, una vez que termino el m\u00e1ster, que dura un a\u00f1o (pas\u00e9 seis), pienso: ya que has venido te quedas. No haces pum-pum sino pum y pum-pum-pum-pum-pum. \u00bfEso fue buena o mala decisi\u00f3n? En muchos sentidos, qu\u00e9 mas da. Pero saqu\u00e9 mucho de ah\u00ed aunque fue muy duro. Pero yo me tir\u00e9 los cinco a\u00f1os restantes colaborando con bastante gente, trabajando con algunos artistas como int\u00e9rprete y luego, sobre todo, colaborando de forma muy descolgada de las estructuras. Y, en ese sentido, experimentando en gran medida una libertad creativa, de investigaci\u00f3n, con una sensaci\u00f3n de que, uala, nadie me puede parar en lo que quiero hacer.<\/p>\n

\u00bfParar?<\/b><\/p>\n

Nadie me puede parar, puedo ir a donde quiera, puedo hacer lo que quiera. Con los medios que tengo, nadie me puede parar. Incluso, en un momento dado, tomamos un edificio. No fue una ocupaci\u00f3n. Hablamos con el due\u00f1o del edificio. En un tiempo en el que estaban traspasando negocios qued\u00f3 ese edificio vac\u00edo. Nos hicimos una residencia y ah\u00ed estrenamos un trabajo que… Es igual, no quiero dar nombres ni referencias, pero esa sensaci\u00f3n de trabajar sin bisagras, hacer cosas sin nada que te sujetara, sin red, de alguna manera. Ah\u00ed pude explorar mucho, conmigo mismo, con el cuerpo, con lo que quer\u00eda hacer, con el p\u00fablico.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A Nation is born in me<\/i>, la primera de tus piezas seg\u00fan un orden cronol\u00f3gico, parte del auge de los movimientos nacionalistas e identitarios en el siglo XXI para abordar otros temas relacionados con las pol\u00edticas identitarias, la hiperpresencia, la cultura medi\u00e1tica y deportiva, la cultura del esfuerzo, la espiritualidad y la brutalidad. \u00bfMe lo invento o se percibe una cierta dosis de violencia sobrevolando todas tus piezas? <\/b><\/p>\n

El framing<\/i> este de movimientos de la extrema derecha del siglo XXI es parcialmente verdad. En realidad, donde se encuentra la violencia que cruza seguramente todo mi trabajo, m\u00e1s que en la cuesti\u00f3n del fascismo (del cual utiliza una cuesti\u00f3n iconogr\u00e1fica del uno delante de la multitud, en este caso atado a la cuesti\u00f3n teatral del performer delante del p\u00fablico), no tiene tanto que ver con una relaci\u00f3n con el fascismo sino con el extremocentrismo en el que vivimos y que domina realmente la cuesti\u00f3n. Creo que, en mis trabajos, si se respira una violencia es porque est\u00e1n puestos en relaci\u00f3n con algo que est\u00e1 altamente instalado entre nosotros y que se ocupa de expoliar todos los bienes p\u00fablicos, todos los bienes de la gente (la tierra, los recursos, el pensamiento), que ha copado toda la cuesti\u00f3n. Es m\u00e1s fascinante seguramente pensar en fascismo pero en realidad los trabajos se remueven en una cuesti\u00f3n mucho m\u00e1s cercana, mucho m\u00e1s traidora. Porque el fascismo, al final, no es traidor, no es cobarde. El cobarde y el traidor est\u00e1 entre nosotros.<\/p>\n

Y en Just Desire <\/i>pasas a fijarte en la fascinaci\u00f3n por el consumo de dise\u00f1o. Pero, como tambi\u00e9n sucede en A Nation is born in me<\/i>, no se sabe muy bien si lo criticas o lo abrazas, exorcizando cualquier aspecto negativo que pudiera traer consigo al entregarte a \u00e9l. Porque aunque utilizas la palabra en tus piezas, algo que caracteriza el uso oral que haces de la palabra es que nunca se trata de un discurso expl\u00edcito. Y a veces hay gente a quien eso le puede despistar, acostumbrados como est\u00e1n a los discursos expl\u00edcitos. \u00bfTe reconoces en eso?<\/b><\/p>\n

S\u00e9 que me repito pero de nuevo yo creo que Just Desire,<\/i> m\u00e1s que abrazar (y el trabajo se articula a trav\u00e9s de un cuerpo que est\u00e1 en el espacio, que se da el caso de que es el m\u00edo pero que eso no es lo importante), lo importante es que hay un cuerpo en el espacio que se pone en relaci\u00f3n a una serie de cuestiones, a una serie de objetos en el espacio. M\u00e1s que abrazar, lo que est\u00e1 es poni\u00e9ndose en relaci\u00f3n a eso. Y tratar de no necesariamente, justamente, hacer una especie de juicio moral sobre el tema. No estoy interesado en hacer un juicio dentro del trabajo. En lo que estoy interesado es en que se ponga en relaci\u00f3n y que, definitivamente, yo creo que el trabajo ofrece una serie de signos y cuestiones que dan al p\u00fablico una forma con la que relacionarse. Y, luego, si t\u00fa como mirador de ese trabajo tienes unas conclusiones u otras de si el trabajo discursivamente se est\u00e1 poniendo a favor o en contra de algo… La posici\u00f3n del trabajo yo creo que es clara… Clara no s\u00e9 si es la palabra. El trabajo est\u00e1 posicionado. Y est\u00e1 posicionado en relaci\u00f3n a un contexto y un tiempo. Entonces ya es trabajo tuyo mirar eso y tener tus propias interpretaciones de la cuesti\u00f3n. No creo que el trabajo sea tan abstracto. El trabajo est\u00e1 dando unas cuestiones.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 influencias puedes confesar? \u00bfQu\u00e9 o qui\u00e9nes te han interesado y qu\u00e9 te interesa actualmente, art\u00edsticamente hablando,? \u00bfQu\u00e9 inspira tu trabajo?<\/b><\/p>\n

La moda y todos los dispositivos que hay alrededor de la moda, no ya solo las pasarelas sino c\u00f3mo la gente fuertemente vinculada a la moda se expresa. No hay mucho m\u00e1s confesable.<\/p>\n

\u00bfQuieres a\u00f1adir algo m\u00e1s para acabar?<\/b><\/p>\n

Una cuesti\u00f3n t\u00e9cnica es que son cuatro d\u00edas donde va a haber un estreno y siete funciones sobre tres trabajos. Y esto creo que es un cuatro-siete-tres-uno que est\u00e1 guay. Y que el domingo hay la oportunidad de ver las tres piezas, hay triplete. El orden es: uno-uno-dos-tres. Estreno, siguiente, y luego los dos solos el s\u00e1bado, y luego los dos solos y la nueva pieza el domingo.<\/p>\n

Buena suerte. Quiero decir que tendr\u00e1s que desayunar bien esos d\u00edas.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, y comer bien entre.<\/p>\n

Im\u00e1genes:<\/strong><\/p>\n

Selfie:\u00a0S\u00f8ren Evinson<\/p>\n

D\u00edpticos: @g.ontiveros_<\/p>\n

Captura de v\u00eddeo: Rodrigo Delamora y\u00a0S\u00f8ren Evinson<\/p>\n

Texto: <\/b>Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

S\u00f8ren Evinson estrena Vanity Poverty Revenge en el Mercat de les Flors con Irene G. Ontiveros, Bastian Ponce y Bea Fern\u00e1ndez en escena (30 y 31 de enero y 2 de febrero). Adem\u00e1s, el estreno se acompa\u00f1a de un programa … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-218","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/218","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=218"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/218\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":243,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/218\/revisions\/243"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=218"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=218"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=218"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}