descuentos 2×1 con el c\u00f3digo TEATRON<\/strong>). Entrevistamos a la veterana core\u00f3grafa asturiana afincada en Estrasburgo, codirectora de la compa\u00f1\u00eda Hors Champ \/\/ Fuera de Campo junto a Francisco Ruiz de Infante, para que nos hable sobre este trabajo estrenado justo hace dos a\u00f1os en el Centro de desarrollo coreogr\u00e1fico nacional POLE-SUD de Estrasburgo, un solo en el que el v\u00eddeo y la c\u00e1mara operada por la propia artista vuelven a jugar un importante papel en escena como en otros trabajos de su larga trayectoria, que se remonta a los a\u00f1os noventa en Madrid, junto a otras core\u00f3grafas de su generaci\u00f3n como Blanca Calvo o La Ribot.<\/p>\nTu madre, Mari\u00e1n Su\u00e1rez, asturiana como t\u00fa, era poeta. En 2020, durante la pandemia, en el confinamiento, comenzasteis un ritual de conversaciones diarias y lecturas alrededor de la biograf\u00eda de Isadora Duncan y de poemas de tu madre. De ah\u00ed sali\u00f3 un primer v\u00eddeo de este proyecto que pudimos ver en el Mercat de les Flors durante el festival S\u00e2lmon del a\u00f1o de la pandemia. La danza de manos ya estaba ah\u00ed. H\u00e1blanos un poco de esa danza de manos y de c\u00f3mo surgi\u00f3.<\/b><\/p>\n
Efectivamente eso surgi\u00f3 en el contexto de la pandemia, en el cierre planetario que tuvimos, en mi habitaci\u00f3n-estudio, en Auberive (Haute-Marne), porque yo vivo entre Estrasburgo y Auberive, un pueblo chiquitito perdido un poco ah\u00ed en la naturaleza. Empez\u00f3 este di\u00e1logo con mi madre, efectivamente, a distancia, porque en este contexto yo no pude estar con ella. Ella viv\u00eda sola, estaba con una enfermedad y fue como poner en marcha un dispositivo de comunicaci\u00f3n diaria con ella con una perspectiva de crear una actividad a trav\u00e9s de la lectura, que fue lo primero. Conect\u00e9 r\u00e1pidamente, comencemos a hablar de qu\u00e9 libros de cabecera podr\u00edamos utilizar y ella me dijo que ten\u00eda la biograf\u00eda de Isadora Duncan. Y eso me hizo re\u00edr mucho porque me dije: bueno, esto se lo ha inventado. Pero no, parece que lo ten\u00eda por ah\u00ed cerca. Ella ten\u00eda una enorme biblioteca. Mam\u00e1 era poeta y periodista, tuvo una carrera como periodista muy importante, en Asturias.<\/p>\n
\u00bfPeriodista cultural? <\/b><\/p>\n
Hizo el periodismo que ella quiso hacer, que eran art\u00edculos de opini\u00f3n, p\u00e1ginas de poes\u00eda… Hizo proyectos period\u00edsticos y tuvo la suerte de tener La Voz de Avil\u00e9s y directores de peri\u00f3dicos en Asturias que creyeron mucho en ella y le dejaron mucha mano libre para poder crear realmente proyectos: entrevistas, viaj\u00f3 por Espa\u00f1a, hizo muchas cosas. Y de hecho le dieron el carnet de periodista al cabo de los a\u00f1os, \u00bfsabes? Por toda la trayectoria. Y su poes\u00eda fue desarroll\u00e1ndose. Fue motor importante de Jueves literario, junto con otros poetas, de un concurso de poes\u00eda, el Ana de Valle… Fue una feminista muy importante. Empez\u00f3 desde joven con movimientos de amas de casa, cuando la Transici\u00f3n, queriendo realmente que la mujer se colocara en una situaci\u00f3n consciente del nuevo periodo que se abr\u00eda para Espa\u00f1a a nivel pol\u00edtico, del papel de la mujer, que ten\u00eda ah\u00ed la responsabilidad… Hizo miles de cosas. En este di\u00e1logo, volviendo al principio, empezamos con las lecturas y r\u00e1pidamente yo me invent\u00e9 esta danza de manos pensando que, despu\u00e9s de la lectura, hab\u00eda una segunda parte m\u00e1s l\u00fadica y una parte donde yo quer\u00eda que ella tambi\u00e9n se conectara con su cuerpo. Y entonces una cosa llev\u00f3 a la otra, y eso fue muy interesante tambi\u00e9n. Tras la lectura cerr\u00e1bamos con esta danza de manos. El ritual era que yo le daba unas indicaciones y le daba la posibilidad de elegir una m\u00fasica. Y entonces lo que pas\u00f3 fue que r\u00e1pidamente yo cog\u00ed la c\u00e1mara. Lo hac\u00edamos simult\u00e1neamente pero no nos ve\u00edamos. Yo pon\u00eda el tel\u00e9fono y escuch\u00e1bamos la m\u00fasica juntas, lo que duraba la pieza de Bach, cinco minutos.<\/p>\n
\u00bfEl segundo movimiento de la Suite para orquesta n\u00famero 3 en re mayor, el que sale tambi\u00e9n en esta pieza que presentas ahora?<\/b><\/p>\n
Ten\u00edamos dos m\u00fasicas, esa y otra de Ryuichi Sakamoto, que le gustaba mucho este compositor japon\u00e9s y lo hab\u00eda visto en directo en La Laboral de Gij\u00f3n. Pues as\u00ed comenz\u00f3. Y fue muy curioso porque yo r\u00e1pidamente comenc\u00e9 a grabar nuestras conversaciones. Luego coment\u00e1bamos impresiones tras las lecturas y las danzas. Hab\u00eda d\u00edas que est\u00e1bamos m\u00e1s cansadas. Se iba modulando eso en funci\u00f3n de sus energ\u00edas. Pero fue un ritual que dur\u00f3 largo, dos meses casi. Ella r\u00e1pidamente se dio cuenta de que yo estaba grabando. Yo le dec\u00eda: espera un momento. Y ella me dec\u00eda: \u00bfqu\u00e9 est\u00e1s haciendo? Y entonces le digo un d\u00eda: estoy grabando lo que hablamos, mam\u00e1. Y ella me dec\u00eda: \u00a1ya est\u00e1s trabajando!<\/p>\n
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\u00bfNo se lo hab\u00edas contado?<\/b><\/p>\n
No. Porque yo tampoco era muy consciente de qu\u00e9 iba a pasar. Yo intu\u00eda que se estaba creando un espacio de trabajo. Y yo ya estaba escribiendo. Fue muy intuitivo todo. Y entonces ella me dec\u00eda: bueno, t\u00fa ya sabes que yo siempre he querido hacer algo juntas. Esas cosas de las madres: bueno, \u00bfcu\u00e1ndo vamos a hacer algo juntas? Y yo me re\u00eda y le dec\u00eda: cuando llegue, cuando llegue. Esa fue una manera muy \u00edntima, esa salida. Surgi\u00f3 la oportunidad, luego, en Asturias. Me llamaron. \u00bfTe acuerdas de esas cosas que se hac\u00edan con los artistas confinados? El Principado de Asturias solicit\u00f3, a los artistas que quisieran, mandar alg\u00fan tipo de experiencia, de memoria de lo que estuvieran haciendo en ese periodo, y entonces decid\u00ed al final que hac\u00eda el v\u00eddeo y que lo mandaba a Asturias. As\u00ed empez\u00f3. Y lo que pasa es que luego mucha gente se interes\u00f3 por el v\u00eddeo. Mi compa\u00f1ero Francisco Ruiz Infante me ayud\u00f3 en el montaje y yo vi que estaba empezando un proyecto desde un lugar inesperado, en un momento \u00fanico. Luego no he querido tampoco hablar mucho de esto de la pandemia y el confinamiento porque es algo intr\u00ednseco en el proyecto y luego ha ido evolucionando.<\/p>\n
Despu\u00e9s de ese primer v\u00eddeo el proyecto evolucion\u00f3 hacia una instalaci\u00f3n que presentaste en la LABoral Centro de Arte de Gij\u00f3n. <\/b><\/p>\n
El v\u00eddeo tuvo un recorrido en forma de instalaci\u00f3n, un poco porque se ampliaron textos: hice un texto de instrucciones para la danza de manos que se pon\u00eda en grande. Luego estuvo en Teatros del Canal, en Madrid, y luego de forma solo proyectada en el festival S\u00e2lmon. Tuve varias invitaciones, como una online con \u00d3scar Das\u00ed en La Caldera (ah\u00ed hab\u00eda conversaciones). Osea que tuvo distintas presentaciones pero cuando realmente aterriz\u00f3 como instalaci\u00f3n fue en la retrospectiva que me dedic\u00f3 el Centro Galego de Arte Contempor\u00e1nea (CGAC) en 2023, comisariada por\u00a0Nekane Aramburu.<\/p>\n
Y el siguiente paso fue dar forma a un nuevo dispositivo esc\u00e9nico, el que se estren\u00f3 en Estrasburgo en 2024 y que presentas ahora en el Mercat. <\/b><\/p>\n
Lo que a m\u00ed me interes\u00f3 cuando yo quer\u00eda dar el paso de lo filmado al espacio real, lo que intu\u00ed es que, de alguna manera, siempre hab\u00eda hecho casi a la inversa: desde el espacio real he construido con la c\u00e1mara, he lanzado narrativas de la c\u00e1mara a partir del espacio real. Y me llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n porque de repente me dije: \u00bfy c\u00f3mo, a partir de aqu\u00ed, puedo aterrizar en el espacio? Bueno, lo que aterriz\u00f3 en el espacio fue que me acompa\u00f1aron, por supuesto, los poemas que yo hab\u00eda seleccionado ya. Mi mam\u00e1 ten\u00eda una antolog\u00eda y yo hice una selecci\u00f3n de dos poemas, Siglo XXI<\/i> y El sue\u00f1o de la raz\u00f3n<\/i>, que en realidad son dos poemas de una \u00e9poca en la que ella estaba m\u00e1s ficcionada, son poemas donde entra la ficci\u00f3n. Y a m\u00ed me interes\u00f3 mucho ese periodo de su poes\u00eda. Por ejemplo, en El sue\u00f1o de la raz\u00f3n <\/i>ella se imagina el libro de El despertar<\/i> de Kate Chopin, que era para ella un libro importante en el que la protagonista termina suicid\u00e1ndose en el mar. Y mi madre dice que si hubiera nacido hace tantos a\u00f1os hubiera salvado a la protagonista. Cambia un poco la historia de ese libro y la salva. Ella dice que la salvar\u00eda. Todo eso me inspir\u00f3 mucho de cara a empezar a desarrollar tambi\u00e9n una dramaturgia en el espacio real, en la instalaci\u00f3n, pero curiosamente aterrizaron objetos que yo ten\u00eda en la pel\u00edcula como materiales m\u00e1s presenciales, a trav\u00e9s de los objetos y de los sonidos. Yo quer\u00eda seguir filmando y quer\u00eda seguir haciendo y salir a hacer una pel\u00edcula al espacio exterior. Pero algo me pas\u00f3 que entend\u00ed que yo ten\u00eda que aterrizar en el espacio real y empec\u00e9 a interesarme en visualizar todo lo que estaba filmando, en bruto, sin montaje, sin entrar a edici\u00f3n, como ventanas que se abren y est\u00e1n en bucle ah\u00ed. Y empec\u00e9 a construir una narrativa en el espacio con estos materiales visuales. Como surgi\u00f3 la retrospectiva, la comisaria que me iba siguiendo con este trabajo fue la que un poco me dijo: bueno, vamos a ver, la retrospectiva muy bien pero es interesante que pueda haber tambi\u00e9n algo presente de lo que est\u00e1s haciendo ahora. Es decir, que no nos quedemos solo con una revisi\u00f3n del pasado. Y entonces esta instalaci\u00f3n aterriz\u00f3, estaba incluida en un espacio no visible en el que pod\u00edas entrar por detr\u00e1s y sentarte en un rinc\u00f3n y ver el origen, esta pel\u00edcula que mostr\u00e9 en el S\u00e2lmon. Y luego estaba todo este espacio con otras visualizaciones de ventanas, con una especie de constelaci\u00f3n espacial en el suelo, con objetos, con ventiladores, que respiraban… Y, bueno, un poco lo que yo ya estaba apuntando de cara a una futura performance, una futura creaci\u00f3n ya con el cuerpo, que fue lo que vino despu\u00e9s. Yo sab\u00eda que quer\u00eda continuar con ese material para volver a la caja negra. La idea era llegar, a trav\u00e9s de la pel\u00edcula, a una dramaturgia esc\u00e9nica, que era para m\u00ed como hacer un recorrido a la inversa de lo que en otros proyectos yo hab\u00eda hecho.<\/p>\n
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Esos sonidos, esos ventiladores que respiran, me hacen pensar en algo que has dicho sobre esta pieza que presentas ahora en el Mercat: \u201cinvito al espectador a ver el aire que nos eleva, el aire que nos expande, el aire que nos acerca a la luz cegadora que me obsesiona\u201d. H\u00e1blanos de esa obsesi\u00f3n.<\/b><\/p>\n
La luz cegadora yo creo que es siempre el punto de partida de la mirada, de la visi\u00f3n, de lo que capturamos a trav\u00e9s de nuestros ojos y esa relaci\u00f3n tambi\u00e9n de lo visible con la luz. Y que de alguna manera una luz cegadora para m\u00ed se convierte tambi\u00e9n en la otra cara. La luz cegadora es quiz\u00e1 la oscuridad. Eso es una manera de hablar tambi\u00e9n de lo no visible, de lo oculto. Y muchas veces esa luz cegadora apareci\u00f3 ya, por ejemplo, en Solo a ciegas<\/i> o en El lamento de Blancanieves<\/i>, donde yo ya estaba obsesionada un poco filmando. En la pel\u00edcula, un poco escondida en un laberinto de cart\u00f3n en escena, se ve\u00eda la luz pero no se ve\u00edan las im\u00e1genes, se ve\u00edan despu\u00e9s. Las film\u00e1bamos y se ve\u00edan luego en una segunda parte. Eran las explosiones de la bombas at\u00f3micas de Nagasaki, Hiroshima. Luego hab\u00eda tambi\u00e9n una pel\u00edcula de Chris Marker, que ten\u00eda como unos recorridos bajo tierra en periodos entre guerras y de repente aparec\u00edan como peque\u00f1as explosiones de luz. Y es, como siempre… Hay un ruido ah\u00ed, Rub\u00e9n. \u00bfT\u00fa oyes ese ruido?<\/p>\n
A ver si es el ventilador de mi ordenador. Espera, que cambio el m\u00f3vil de lugar. \u00bfAhora bien?<\/b><\/p>\n
Ahora bien. Es una obsesi\u00f3n en el sentido de que siempre he estado buscando esta cuesti\u00f3n, a partir del fuera de campo, de lo que cuestionamos, lo que vemos, lo que capturamos y lo que est\u00e1 al alcance tambi\u00e9n de nuestra visi\u00f3n, o lo que est\u00e1 al alcance pero no vemos. En fin, desde muchos lugares, es la cuesti\u00f3n. Y la luz cegadora, de alguna manera, es como una alarma tambi\u00e9n. Para m\u00ed la luz es algo que me obsesiona porque me tiene muy atenta y es como conectarme tambi\u00e9n con esa posibilidad, no s\u00e9 si de otras dimensiones pero en realidad la luz es el origen de algo que percibimos y que est\u00e1 conectado con nosotros. Es un poco metaf\u00edsico esto que digo. Cuando escribo esos textos… Claro, son un poco po\u00e9ticos. Estoy utilizando ah\u00ed cosas que me hacen conectar con mi manera tambi\u00e9n de mirar y de relacionarme con lo que veo. Y son obsesiones que son recurrencias que est\u00e1n presentes y a lo largo no solo de esta obra sino de muchas otras atr\u00e1s, y que aparecen con distintas presencias. Pero siempre, ya ver\u00e1s, en esta obra tambi\u00e9n, la luz ah\u00ed no deja de ser una indicaci\u00f3n para a d\u00f3nde miramos pero es tambi\u00e9n como una fuente de, yo qu\u00e9 s\u00e9, de conocimiento, de vida, de calor. Y tambi\u00e9n, cuando es cegadora, depende de la intensidad de esa luz, puede convertirse en un peligro, claro.<\/p>\n
Esa mesa propia del t\u00edtulo (aparte de ser un juego de palabras con tu apellido) \u00bfes la de Virginia Woolf? <\/b><\/p>\n
S\u00ed, claro, claro. Porque con mi madre apareci\u00f3 Virginia Woolf por ah\u00ed. Yo ten\u00eda Las olas<\/i> y apareci\u00f3 Una habitaci\u00f3n propia<\/i> porque \u00edbamos nombrando y aparecieron varias y, entre ellas, Virginia. Virginia cogi\u00f3 mucha presencia, aunque no entramos en su lectura directamente pero creo que seguro que en alg\u00fan momento yo le coment\u00e9 algo de Las olas <\/i>y ella ten\u00eda muy presente a Virginia Woolf, la ha tenido en su biblioteca como a tantas otras. Y ah\u00ed s\u00ed que, efectivamente, apareci\u00f3 el referente de la mesa y el de la habitaci\u00f3n de Virginia.<\/p>\n
En otro texto tuyo sobre la pieza leo que \u201caqu\u00ed el cuerpo operador tendr\u00e1 la misi\u00f3n de revelar al espectador nuevas dramaturgias espaciales, que ser\u00e1n concebidas para interrogar la presencia del cuerpo como lugar transitorio de una posible memoria colectiva – cada vez m\u00e1s presente\u201d. Cu\u00e9ntanos m\u00e1s sobre esta \u00faltima cuesti\u00f3n.<\/span><\/b><\/p>\nAyer le dej\u00e9 un mensaje a Tom\u00e0s Aragay que le dec\u00eda: vas a ver una obra que es muy espacial. Realmente creo que una de mis otras obsesiones en el trabajo esc\u00e9nico es la caja negra, es el espacio, y la manera que el espacio… \u00bfEse ruido? \u00a1Un ruido tremendo!<\/p>\n
\u00bfHa vuelto el ruido? <\/b><\/p>\n
Parece una cisterna. \u00bfT\u00fa no lo oyes?<\/p>\n
No. Eso deben de ser las ondas de internet.<\/b><\/p>\n
S\u00ed, desde luego. Me voy a mover. Igual soy yo. Venga. S\u00ed, digo dramaturgia espacial porque, de alguna manera, en el recorrido que el cuerpo hace en esos espacios, hay una parte que es a trav\u00e9s de una c\u00e1mara que est\u00e1 filmando y que lo que filma se proyectar\u00e1 solo m\u00e1s tarde. De alguna manera es un movimiento y realmente se va transformando el espacio a trav\u00e9s de cosas que van sucediendo en tiempo real y cuestionando los objetos que ilumina. Por ejemplo, he decidido, que donde se cuelgan los focos est\u00e1 todo vac\u00edo y solo tenemos un foco all\u00e1 al fondo, que es una luna, y que aparecer\u00e1 como luna al final, creando toda unas sombras en el espacio. Y todos los dem\u00e1s objetos luminosos vienen de abajo, de la tierra. Van todos al contrario, en vez de ir de arriba a abajo van de abajo al cielo. Entonces es como que de alguna manera esa constituci\u00f3n de los espacios van creando para el cuerpo una experiencia, que espero que llegue al espectador, desde el cuerpo operador, porque siempre se trata de poder dar al espectador la experiencia de ver lo que est\u00e1 viendo el cuerpo en el espacio esc\u00e9nico.<\/p>\n
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