Objeto N\u00e3o Identificado <\/i><\/a>en el Mercat de les Flors del 13 al 15 de febrero, y con el c\u00f3digo TEATRON se pueden comprar 2×1 entradas.<\/p>\n\u00bfQu\u00e9 es <\/b>Objeto N\u00e3o Identificado<\/i><\/b>? \u00bfQu\u00e9 ver\u00e1n las espectadoras este fin de semana en el Mercat de los Flors?\u00a0<\/b><\/p>\n
La manera m\u00e1s sencilla de definir <\/span>Objeto N\u00e3o Identificado<\/span><\/i> es como una obra que es a la vez un solo de danza y un concierto de punk. Esas dos cosas ocurren a la vez y en el mismo espacio, pero como p\u00fablico quiz\u00e1s veas una cosa u otra, ese es el juego de <\/span>Objeto N\u00e3o Identificado<\/span><\/i>. La experiencia para el p\u00fablico es que siempre hay algo que se escapa a nuestra mirada, que vamos a ver o no, a identificar o no, dependiendo de lo que est\u00e1 en el centro, en la periferia o en movimiento.\u00a0<\/span><\/p>\n\u00bfC\u00f3mo describes tu metodolog\u00eda Anatom\u00eda inventada<\/em> y c\u00f3mo se vincula con <\/b>Objeto N\u00e3o Identificado<\/i><\/b>?\u00a0<\/b><\/p>\nObjeto N\u00e3o Identificado<\/i> es la primera pieza que nace de Anatom\u00eda inventada<\/em>. Unas de las grandes herramientas que surgen de este m\u00e9todo es la observaci\u00f3n o las preguntas alrededor del cuerpo que se mueve. A trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n en esta metodolog\u00eda, y gracias a Graner, tuve un encuentro con Marta Azparren, artista visual y escritora de Cine Ciego<\/em>, una de las referencias est\u00e9ticas y te\u00f3ricas. De este encuentro surge una conferencia performativa que es como la prima hermana de Objeto N\u00e3o Identificado<\/i>, en donde hablamos mucho de los ojos, del movimiento de los ojos que observan y de la responsabilidad que tenemos a la hora de observar los otros cuerpos. Una de las cosas que abordamos en Objeto N\u00e3o Identificado<\/i> es que lo que vemos habla m\u00e1s de nosotras que del objeto que estamos viendo. O en palabras de Toni Morrison, que la definici\u00f3n pertenece a los definidores y no a los definidos. A partir de estas reflexiones y de esta responsabilidad que creo que tenemos que tener como observadoras no solo dentro del teatro, tambi\u00e9n fuera, es lo que nos llev\u00f3 a tratar a las espectadoras como protagonistas de la pieza.<\/span><\/p>\n\u00bfQu\u00e9 operaciones llev\u00e1is a cabo para poner todo eso en marcha?\u00a0<\/b><\/p>\n
Jugando con dos mundos esc\u00e9nicos muy diferentes sucediendo a la vez. Estos dos mundos, perspectivas, formas de vestir, maneras de habitar, cosmovisiones, funcionan a la vez en el escenario. Aunque no siempre est\u00e1n en di\u00e1logo, en b\u00fasqueda de una tercera visi\u00f3n de mundo, de un final feliz, coexisten, se pueden chocar. Pero el hecho de que coexistan, supone que el p\u00fablico tenga que tomar una decisi\u00f3n, que no tiene que ser consciente, de lo que se est\u00e1 viendo. En los primeros ensayos abiertos, algunas personas nos dec\u00edan que a veces se olvidaban que yo estaba en escena bailando. Y bueno, es que muchas veces nos olvidamos de que hay mundos, personas, existencias a nuestro alrededor que no vemos. Para m\u00ed, ah\u00ed hay una provocaci\u00f3n con la propia idea de la danza, del cuerpo que baila. Una resistencia a que un cuerpo siga bailando y existiendo aunque pasen otras cosas. Poner dos est\u00e9ticas, cosmovisiones o maneras de ver el mundo muy diferentes en un \u00fanico espacio es nuestro dispositivo para jugar con la mirada.<\/span><\/p>\nEn la obra hay otra capa logoc\u00e9ntrica y textual, en lo que dicen los m\u00fasicos, pero sobre todo en ese texto proyectado y voz en off que nos habla, entre otras cosas de \u201cmundificar\u201d o de la pel\u00edcula de <\/b>Hiroshima Mon Amour<\/i><\/b>. \u00bfC\u00f3mo convive y opera esta textualidad a los otros lenguajes que comentabas antes?<\/b><\/p>\n
Muchos fil\u00f3sofos y fil\u00f3sofas trabajan el mundificar desde perspectivas diferentes, pero nosotras hemos llegado a trav\u00e9s de Federico Campagna, quien habla mucho en su libro Cultura prof\u00e9tica<\/em>, donde diferencia las formas de mundificar el mundo en funci\u00f3n de nuestra mirada o de c\u00f3mo habitamos el mundo. En el libro habla del concepto de canci\u00f3n-mundo, de c\u00f3mo podr\u00edamos mundificar como una canci\u00f3n, con otras l\u00f3gicas. Entonces siento que adem\u00e1s de estos dos mundos, hay un tercero que es el que se comunica con el p\u00fablico.\u00a0<\/span><\/p>\nTambi\u00e9n es importante que durante el proceso hemos recogido a muchos pensadores y pensadoras brasile\u00f1os que hablan de colonizaci\u00f3n, que no deja de ser un proceso en que una cosmovisi\u00f3n de mundo se impone a otra. En esto Brasil tiene sus particularidades. La antropofagia y el tropicalismo fueron clave para entender c\u00f3mo dos l\u00f3gicas diferentes del mundo empiezan a coexistir en un espacio. Para m\u00ed era muy importante que hubiera una l\u00f3gica del cuerpo que tiene m\u00e1s que ver con el misterio, con un tipo de comunicaci\u00f3n y de lenguaje, y no con el pensamiento hegem\u00f3nico europeo occidental. Mi cuerpo, por ejemplo, est\u00e1 en escena y recoge coreogr\u00e1ficamente elementos en relaci\u00f3n a cuerpos brasile\u00f1os, y por otro est\u00e1 la presencia de estos dos hombres blancos que vienen con sus guitarras, con la palabra, con la m\u00fasica, con la electricidad, que vienen como un mundo que domina. Entonces, obviamente, \u00bfc\u00f3mo no van a captar nuestra atenci\u00f3n? Es la forma hegem\u00f3nica de comunicaci\u00f3n, de conexi\u00f3n y de entendernos. Es dif\u00edcil seguir atento a un cuerpo que est\u00e1 en una l\u00f3gica mucho m\u00e1s misteriosa, que a otras como la palabra o la m\u00fasica a las que estamos m\u00e1s acostumbrados.\u00a0<\/span><\/p>\n
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