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Manuel Rodr\u00edguez estrena <\/span>Otra cosa que no es una conferencia<\/a><\/span><\/em>\u00a0<\/span><\/i>en el Mercat de les Flors del 20 al 22 de marzo, y Lautaro Reyes <\/span>le entrevista para la ocasi\u00f3n, conversando\u00a0<\/span>alrededor de preguntas y fricciones que atraviesan su proceso de creaci\u00f3n, qu\u00e9 signific\u00f3 su paso por el m\u00e1ster de la Universidad de las Artes de Estocolmo, y c\u00f3mo vuelve relacionar su trabajo en colectivo.<\/span><\/p>\n Manuel Rodr\u00edguez:<\/strong> \u2026 y esta pieza yo creo que va mucho de eso, tambi\u00e9n como una urgencia, un deseo muy interno, que me viene desde muy dentro, \u00bfsabes?\u00a0<\/span>\u00bfQu\u00e9 hago con esto?\u00a0<\/span>\u00bfPor qu\u00e9?\u00a0<\/span>\u00bfPor qu\u00e9 me genera a m\u00ed tanto conflicto esto?<\/span><\/p>\n Lautaro Reyes: Vale, pero ah\u00ed hay dos pasos antes, \u00bfcu\u00e1l es ese primer deseo? \u00bfNo? \u00bfQu\u00e9 te planteas obviamente m\u00e1s all\u00e1 de la oportunidad, los marcos de exhibici\u00f3n, etc. \u00bfCu\u00e1l es tu deseo personal con este trabajo? \u00bfDe d\u00f3nde aparece ese lugar?\u00a0<\/strong><\/p>\n Claro, pues desde ese conflicto, desde que tengo que hacer el <\/span>switch<\/span><\/i> de habitar un estudio, de habitar un espacio esc\u00e9nico, a habitar un lugar como este, donde todo tu trabajo tiene que expresarse en palabras, b\u00e1sicamente. Tambi\u00e9n vino de una necesidad de entenderme, de entender ese conflicto, pero tambi\u00e9n de encontrar cu\u00e1l es mi veh\u00edculo, de intentar generar un vocabulario a partir de mi propia experiencia, que no es algo que yo me he apropiado, sino que realmente refleja una experiencia, que viene de una experiencia.<\/span><\/p>\n Hay una cosa que creo que es interesante en el sentido de que ya no es tanto la tem\u00e1tica de la pieza, sino que desde d\u00f3nde se abarca el lenguaje de esas personas que est\u00e1n habitando ese espacio y esa relaci\u00f3n. \u00bfHay una intenci\u00f3n ah\u00ed de articulaci\u00f3n del lenguaje?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, yo creo que hay una intenci\u00f3n que se sit\u00faa mucho desde el desmontar para poder entender, o para poder vehicular o mover.<\/span> Porque al final va de eso, vamos a mover. S\u00ed es verdad que en esta pieza hay un conglomerado de cosas, en t\u00e9rminos de est\u00edmulo, de preocupaci\u00f3n, de urgencia, que no solamente se sit\u00faa en mi propia experiencia, me refiero ya m\u00e1s dentro de mi pr\u00e1ctica, de mi afecto, sino tambi\u00e9n poco a poco se ha ido conduciendo por el hecho de que yo he abierto ese espacio para que entren otras formas de lenguaje, de las personas con las que estoy trabajando y siendo afectado en las maneras que dialogo con el grupo, en las metodolog\u00edas que les planteo, y me ha hecho a\u00fan m\u00e1s sensible de algo que me enlaza, que me conecta con el lenguaje que yo tengo presente.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfEste lenguaje se desarrolla en alg\u00fan imaginario o est\u00e9tica?<\/strong><\/p>\n La pieza est\u00e1 contextualizada en unos lugares institucionales, de congreso, de estructuras de poder, y yo creo que todos los que estamos ah\u00ed, concretamente en esta pieza, nos cuestionamos mucho eso, el tema del poder.<\/span> Porque en el sector, que se instrumentaliza y que uno se siente instrumentalizado, para tener ese acceso al trabajo, a esos recursos, a esos bienes, pues tienes que pasar por ah\u00ed, por ese aro, y al final vas a tener que pringar, vas a tener que enfrentarte a eso, ya no s\u00e9 si situarlo tanto como a una cuesti\u00f3n de discurso, como a una cuesti\u00f3n de palabras, \u00bfsabes?, de poner en palabras algo, sino de c\u00f3mo operamos dentro de este juego, porque al final es una cuesti\u00f3n de escala, lo que sucede en un estudio y sus propias pol\u00edticas, sucede a gran escala tambi\u00e9n, al final es un reflejo. Se puede llamar fricci\u00f3n, conflicto, que est\u00e1 obviamente muy incorporado en el sector art\u00edstico, pero se puede extrapolar a todo sector.\u00a0<\/span><\/p>\n Viendo c\u00f3mo has pasado por diferentes focos de atenci\u00f3n en materiales con los que has trabajado en tus piezas anteriores, hay alg\u00fan rastro de, no quiero llamarlo reivindicaci\u00f3n o lucha, pero s\u00ed como un deseo tuyo de decir, sigo siendo atravesado, seguimos siendo atravesados por estas l\u00f3gicas. \u00bfHay un deseo m\u00e1s all\u00e1 de una est\u00e9tica, hacia un statement<\/i>?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, s\u00ed que lo hay. Dir\u00eda m\u00e1s bien que me he cuestionado mucho en este proyecto c\u00f3mo resistimos, c\u00f3mo se resiste y qu\u00e9 quiere decir eso de resistir en t\u00e9rminos de acci\u00f3n, o sea, como evidenciar algo, si hay una resistencia es porque hay una opresi\u00f3n, es porque hay una incomodidad, es porque hay algo que no te deja, que no te da la libertad que necesitas o que te cuestiona, que te desarma. Utilizo \u00faltimamente esa palabra porque me parece que tambi\u00e9n lo veo un poco as\u00ed, o sea, lo que estamos haciendo es como desarmar el aparato, de alguna manera, desarmar en el sentido m\u00e1s literal de desarmo algo, deconstruyo, pero tambi\u00e9n desarmo, le quito esa capacidad de poder, de poder ser algo concreto.<\/span><\/p>\n Crees que desarmar el aparato, y te lo pregunto porque creo que es algo que se le est\u00e1 poniendo atenci\u00f3n, a estos tonos, hay algo que est\u00e1 sucediendo. Mi pregunta es, \u00bft\u00fa crees que el aparato teatral est\u00e1 cambiando sus maneras? \u00bfO crees que todav\u00eda siguen aguantando un modelo antiguo? Te lo pregunto, justamente por las pol\u00edticas de los espacios.\u00a0<\/strong><\/p>\n Bueno, eso es como el lenguaje, o el que yo utilizo, pero mi lenguaje no es tu lenguaje, hay unos contenidos que se mantienen ocultos, como un doble fondo, que es con lo que hay que lidiar, y si lo extrapolamos a lo nuestro, todos los espacios que acogen lo que hacemos, pues cuentan ya con algo que nosotros ah\u00ed no intervenimos, entonces tenemos que estar construyendo sobre algo que ya est\u00e1. \u00bfQu\u00e9 se hace con eso? Creo que es una manera de entender ese doble fondo, hacer algo con eso, sobre todo cuando nos referimos a espacios, pero claro, es que al final el espacio tiene tanto poder, que llegamos otra vez a lo mismo, porque si no hay espacios no hay lo que hacemos, no hay suceso. Estamos siempre gestionando ese tipo de par\u00e1metros, y por eso yo creo que es importante tambi\u00e9n lo que hacemos, evidenciamos problem\u00e1ticas, pero al mismo tiempo tambi\u00e9n tomamos agencia sobre determinadas cosas, y eso tiene un impacto irremediablemente. Volviendo un poco a este momento en concreto, me cuestiono mucho todos esos par\u00e1metros, en los que yo creo que s\u00ed puedo operar, y que no dependen tanto de las estructuras que sostienen eso, o sea que depende m\u00e1s directamente de m\u00ed, de c\u00f3mo yo quiera gestionarlo, me da esa agencia, tambi\u00e9n pongo esa agencia disponible a los que est\u00e1n alrededor.\u00a0<\/span><\/p>\n Manu, para dar una orientaci\u00f3n de c\u00f3mo llegas a este punto y a estas cuestiones, a estas preguntas, molar\u00eda que tir\u00e1ramos para atr\u00e1s, que contaras un poquito una especie de revisi\u00f3n, a nivel de formas y focos, esos vectores de atenci\u00f3n que has puesto en diferentes lugares, desde Limits<\/i>, tu primer solo, que era muy en el movimiento, luego todo tu imaginario del mundo de las artes visuales en Screensaver<\/i>, c\u00f3mo eso se transform\u00f3 a Body on Paper<\/i>. \u00bfC\u00f3mo te encuentras ahora en 2026 con este material?<\/strong><\/p>\n A ver, yo creo que una cosa obvia que t\u00fa ya has comentado, y es c\u00f3mo mi v\u00ednculo, mi manera de entender la pr\u00e1ctica, se expande un poco desde las artes visuales, pero yo creo que el cambio real ha sucedido a lo largo de mucho tiempo, ha habido anclajes que s\u00ed que me han dado un vuelco m\u00e1s fuerte, m\u00e1s contrastado, creo que tiene que ver con una cuesti\u00f3n de responsabilidad y compromiso b\u00e1sicamente, yo creo que eso es lo que a m\u00ed me ha hecho cambiar, o ir cambiando, vamos a decirlo as\u00ed, cambiar, ya no digo en el momento que est\u00e9 ahora sea mejor o peor, simplemente creo que la manera en que yo me expongo y genero relaciones tiene m\u00e1s que ver con esa cuesti\u00f3n, pues la responsabilidad y el compromiso y los cuidados, porque creo que eso tambi\u00e9n es una cosa que me ha mostrado ver el pol\u00edgono desde otro \u00e1ngulo.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfEs por esto la decisi\u00f3n de volver a trabajar con un equipo?\u00a0<\/strong><\/p>\n S\u00ed. \u00bfSabes por qu\u00e9? Ahora s\u00ed que ten\u00eda la intenci\u00f3n de tener distancia, pero tambi\u00e9n estar igual que esa gente, operando de la misma forma.\u00a0<\/span><\/p>\n Es que te lo mencionaba justamente por eso, porque creo que ah\u00ed hay una relaci\u00f3n muy de foco, un zoom in<\/i> y zoom out<\/i>, esa misma cuesti\u00f3n que t\u00fa ya te cuestionas, opera en tu n\u00facleo de creaci\u00f3n, pero luego es lo que habla del gran marco que est\u00e1s comentando.<\/strong><\/p>\n Lo voy navegando, no creo que sea algo f\u00e1cil. No he sentido la necesidad todav\u00eda de realmente dar un paso al lado y realmente posicionarme en ese lugar. Pero s\u00ed que hab\u00eda una necesidad por ciertas cosas, entre ellas por una cuesti\u00f3n de sostenibilidad, en la que yo he estado trabajando mucho tiempo solo, en todos los sentidos, tanto por obtenci\u00f3n de recursos para producir o que mi pr\u00e1ctica contin\u00fae, como para poder vivir como artista.<\/span> Entonces, cuando est\u00e1s solo, es m\u00e1s f\u00e1cil de gestionar. Y por eso tambi\u00e9n que yo estaba en ese formato y quiz\u00e1 tambi\u00e9n porque hay una energ\u00eda de… Que yo creo que hay como una comodidad o una costumbre de venir del arte visual, de estar mucho tiempo trabajando solo, porque es lo que da esa manera, esa pr\u00e1ctica, estar solo. Yo estoy pintando solo.<\/span> Cuando pintaba, pues estaba solo. Siempre con la foto, pues solo. El v\u00eddeo, solo.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Pero esta vez est\u00e1s currando con un equipo. \u00bfC\u00f3mo has llegado a estas personas?<\/strong><\/p>\n La necesidad vino sobre todo despu\u00e9s de estar haciendo el m\u00e1ster, porque ah\u00ed fue donde me acerqu\u00e9 tambi\u00e9n al trabajo colectivo, a trav\u00e9s de las din\u00e1micas que se generaban en el m\u00e1ster, donde todos est\u00e1bamos en un lugar muy parecido.<\/span> Y eso me dio m\u00e1s curiosidad y el \u00edmpetu y, esa agencia de decir, quiero empujar, quiero facilitar un espacio donde trabajar y seguir desarrollando mi pr\u00e1ctica, pero con m\u00e1s gente. Lo que me dio el m\u00e1ster en t\u00e9rminos de colaboraci\u00f3n, es algo que quer\u00eda extender hacia mi propio hacer.<\/span><\/p>\n Por eso tambi\u00e9n que eleg\u00ed, que ten\u00eda el deseo de trabajar con gente que ya estuviesen experimentando en su propia pr\u00e1ctica y tuviesen su universo un poco medio formado. Porque tambi\u00e9n me permit\u00eda cuestionarme los temas de autor\u00eda. \u00bfDe qu\u00e9 manera yo voy a liderar un grupo sin que todo dependa de mi propio universo? \u00bfC\u00f3mo puedo hacer para que la gente, para que abramos, para que generemos esas canalizaciones de… Vamos a mezclar universos? Y c\u00f3mo podr\u00edan surgir metodolog\u00edas a partir de ah\u00ed.<\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n creo que ese <\/span>step back<\/span><\/i> tiene mucho que ver con algo que yo estoy atravesando \u00faltimamente, que es una especie de renuncia, \u00bfsabes? que tiene que ver con el duelo, con la p\u00e9rdida. Hay algo que yo no puedo arreglar.<\/span> Y eso tiene que ver con el duelo. Que es; no puedo hacer nada ante esto. Y nunca hab\u00eda estado en esa situaci\u00f3n.<\/span> Que tambi\u00e9n hay una aceptaci\u00f3n. Tiene que ver con el control en la pr\u00e1ctica y de qu\u00e9 forma yo asumo ese control o lo gestiono, de qu\u00e9 forma pensamos en el control.<\/span> Y de ah\u00ed ya todo empez\u00f3 a formarse, empez\u00f3 a construirse. Empezaron a aparecer est\u00e9ticas, empezaron a aparecer lugares, y de ah\u00ed tambi\u00e9n todo el tema del poder, su lenguaje.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Volviendo un poco a ese contexto por d\u00f3nde he ido pasando, pues hay algo de mi pr\u00e1ctica que ha estado muy oculto, y no es que yo ahora quiera sacarla a la superficie. Y es una cosa que yo llevo haciendo desde el a\u00f1o 90, que fue estar envuelto en esta subcultura, en el <\/span>grafiti<\/span><\/i>.<\/span> Eso tambi\u00e9n hizo que yo construyese y entendiese mi identidad, entend\u00ed que yo ten\u00eda un v\u00ednculo muy fuerte con la palabra y que tambi\u00e9n quiz\u00e1s por eso ten\u00eda un conflicto, porque al que hace grafiti se le denomina un escritor. Esto ha estado operando en mi vida mucho, en mi pr\u00e1ctica, en mi manera de hacer pero siempre ha estado en un lugar como lateral, aparte.<\/span><\/p>\n Por un lado, me parece bien que est\u00e9 aparte porque es lo que me parece bien de esa pr\u00e1ctica que no tiene nada que ver con el arte tal como lo entendemos, sino que algo que sucede en el margen y me parece bien que contin\u00fae as\u00ed. En t\u00e9rminos de qu\u00e9 conlleva estar en el margen del sistema. Entonces empec\u00e9 a revisar todo eso y entend\u00ed tambi\u00e9n que eso fue una forma de resistencia que yo tuve, que adquiere mucho sentido con el tiempo. Y esto me construy\u00f3 una forma de reaccionar ante las cosas, de incomodidad, de subversi\u00f3n, y entend\u00ed que eso me hac\u00eda bien, mirar desde ese filtro ahora.<\/span> M<\/span>e iba a ayudar tambi\u00e9n a entender qu\u00e9 es para m\u00ed la palabra. Ese universo que reapareci\u00f3 en el m\u00e1ster en Suecia. Ese lugar marginal, m\u00e1s opaco.<\/span><\/p>\n \u00bfSientes que ahora, en este trabajo, esa resistencia sigue siendo opaca? \u00bfO crees que la est\u00e1s develando y poniendo muy clara en la pieza? La idea de resistencia, pero tambi\u00e9n la idea de lo que ejemplificabas con la palabra, con el universo de la palabra.<\/strong><\/p>\n Lo que hablaba antes de c\u00f3mo las cosas se pueden evidenciar. Yo hablo m\u00e1s en t\u00e9rminos, o me gusta pensar que voy a entender en esos t\u00e9rminos, de evidenciar algo.<\/span><\/p>\n \u00bfDe qu\u00e9 manera se evidencia?<\/strong><\/p>\n Yo creo que se evidencia de muchas formas sin tener que atravesar ese lugar de transparencia. Pero tambi\u00e9n se puede abordar la transparencia de otras maneras.<\/span> Eso es lo que tiene la pr\u00e1ctica art\u00edstica, que te da posibilidades de no atravesar los lugares convencionales, sino buscar entender la realidad a tu forma y a tu manera. Siempre tambi\u00e9n construyendo puentes y di\u00e1logos diferentes, di\u00e1logos alternativos con la gente y con el entorno. Eso es lo que me interesa.<\/span> Yo pienso mucho que en la danza utilizamos mucho el lenguaje de la materia para expresarnos. \u00bfC\u00f3mo se comporta la materia? Y creo que eso es una forma de opacidad tambi\u00e9n. Pero al mismo tiempo una forma de evidencia y de transparencia, porque \u00bfqu\u00e9 m\u00e1s de esta realidad que la propia materia, no? Las cosas que caigan por su propio peso.<\/span><\/p>\n Hablamos de peso, hablamos de ritmo, hablamos de… Yo, por ejemplo, en este trabajo hablo mucho de c\u00f3mo a trav\u00e9s de esa resistencia se produce una insistencia que al mismo tiempo produce una erosi\u00f3n. Entonces yo creo que en este trabajo lo que hacemos mucho es precisamente eso, es erosionar ciertas cosas, \u00bfno? Erosionar el espacio, erosionar el tiempo, erosionar los cuerpos, la tensi\u00f3n entre los cuerpos, la tensi\u00f3n en el tiempo, tensionar ese tiempo o saturar, desbordar. Sobre todo esa palabra, aparece mucho, esa palabra, ese t\u00e9rmino, ese concepto, el desborde, porque viene de una insistencia y cuando se produce ese desborde evidencia el fracaso que al mismo tiempo conecta, para m\u00ed, con lo que viene a ser el discurso.<\/span><\/p>\n El discurso puede llegar a ser un fracaso y yo creo que el discurso en estos tiempos que vivimos es un fracaso. Entonces, a partir de esa aceptaci\u00f3n, de esa muerte, por eso hablo del duelo tambi\u00e9n, pues genera una ruina que creo que tambi\u00e9n es un buen lugar del cual operar, muy l\u00f3gico, org\u00e1nico.<\/span> Operamos desde esa ruina y la pieza funciona con esos par\u00e1metros. Claro que utilizamos el lenguaje, el simbolismo, la met\u00e1fora, desde una est\u00e9tica, desde la est\u00e9tica que se genera en estos tiempos, desde los contextos, desde los lugares donde se articula la palabra y donde se articula desde una determinada forma, que hacen que todo suceda como sucede hoy y que eso nos afecte en el sitio donde estamos ahora mismo, en el estudio. Creo que me planteo este tipo de cosas y que pensar de esa forma, vaciado, lleno, desborde, desde esos t\u00e9rminos de materia, tambi\u00e9n me facilita ese poder habitar, \u00bfsabes? Porque vac\u00eda un poco esa carga que tienen las palabras y las im\u00e1genes hoy en d\u00eda.<\/span> C\u00f3mo mostramos el cuerpo, c\u00f3mo trabajamos sobre ese cuerpo que est\u00e1 tan sobreexpuesto.<\/span><\/p>\n Me dejaste pensando sobre observar las ruinas como la potencia de lo que puede ser un siguiente ciclo, es un gesto muy bonito, es muy claro el gesto de renuncia. Bienvenidas las ruinas.\u00a0<\/strong><\/span>\u00bfHay algo que se quede en el tintero?<\/strong><\/p>\n Pues aparte de los conflictos o inconformismo, estoy superagradecido de estar haciendo este trabajo con gente y de tener los recursos para poder hacerlo, es primera vez que tengo recursos para sostener m\u00ednimamente un proyecto colectivo. Estoy supercontento con eso. Y tambi\u00e9n porque estoy trabajando con gente con la que he querido colaborar hace tiempo, que me supone un reto y a la vez es un privilegio. Hay que decirlo.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Manuel Rodr\u00edguez estrena Otra cosa que no es una conferencia\u00a0en el Mercat de les Flors del 20 al 22 de marzo, y Lautaro Reyes le entrevista para la ocasi\u00f3n, conversando\u00a0alrededor de preguntas y fricciones que atraviesan su proceso de creaci\u00f3n, … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Captura-de-pantalla-2026-03-17-124828.png\")
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