![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/portrait_idio_chichava.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Me re\u00fano online con Idio Chichava a tres d\u00edas de la presentaci\u00f3n de <\/span>Vagabundus<\/span><\/a><\/em> en el Mercat de les Flors de Barcelona. \u00c9l se conecta desde un hotel en Varsovia, donde han presentado el s\u00e1bado y domingo pasados. La conversaci\u00f3n fluye y yo, tras d\u00edas de haberme sumergido en la pr\u00e1ctica polifac\u00e9tica de este artista, tengo muchas ganas de entrevistarlo sobre su obra<\/span>.<\/span><\/em><\/p>\n In\u00e9s Sybille Vooduness:\u00a0<\/strong>La danza <\/b>mapiko <\/i><\/b>del pueblo <\/b>makonde <\/i><\/b>de Mozambique (y Tanzania) inspira en gran medida la corporeidad y sonoridad de <\/b>Vagabundus<\/i><\/b>. Hab\u00e9is escogido resignificarla sin la literalidad de su contexto. Por ejemplo, sin usar las m\u00e1scaras <\/b>lipiko<\/i><\/b> que caracterizan su movimiento. \u00bfQu\u00e9 queda de la funci\u00f3n de estas m\u00e1scaras y de esta danza? \u00bfQu\u00e9 di\u00e1logos y negociaciones relanza en el contexto del escenario?<\/b><\/p>\n Idio Chichava: Antes de todo, estoy siendo muy honesto en relaci\u00f3n a la percepci\u00f3n de esta danza y con la experiencia que tengo con ella. La aprend\u00ed en un contexto de transmisi\u00f3n de estudio, no pas\u00e9 por ning\u00fan rito de iniciaci\u00f3n. La mayor\u00eda de danzas tradicionales que s\u00e9, las veo como una verdadera experiencia para el cuerpo. Es m\u00e1s una herramienta, un vocabulario que se a\u00f1ade a este cuerpo contempor\u00e1neo de hoy. Tiene pues otro lugar que es el de la simbolog\u00eda de la propia danza, como t\u00fa dices, de las m\u00e1scaras desplazadas. Creo que funcionan muy bien como un universo imaginario que me permite crear varios personajes por detr\u00e1s de esta m\u00e1scara. El contexto en el cual bailamos ya no es el contexto ritual\u00edstico ni comunitario en el que la danza es practicada. A pesar de contar con un bailar\u00edn que hace los mismos gestos del <\/span>mapiko <\/span><\/i>dentro de <\/span>Vagabundus<\/span><\/i>, est\u00e1 sacada de su contexto. No est\u00e1 la percusi\u00f3n, ni la orquesta, ni el coro que la acompa\u00f1an. Esos elementos los constituimos de otra forma. Se baila sobre un coro, pero no adaptado al <\/span>mapiko<\/span><\/i>. Lo veo como una forma de confrontar la realidad a partir de las experiencias que vivimos.<\/span><\/p>\n \u00bfCu\u00e1l dir\u00edas que es la visi\u00f3n de lo \u201ctradicional\u201d en la relaci\u00f3n de la pieza con el <\/b>mapiko<\/i><\/b>?<\/b><\/p>\n Para m\u00ed es una afirmaci\u00f3n de lugar. Del lugar de donde vengo y de donde vienen los bailarines. Es la afirmaci\u00f3n tambi\u00e9n de un vocabulario que puede ser nuevo para el mundo de la danza contempor\u00e1nea o de la danza en su totalidad, porque tengo que afirmar eso y ofrecer nuevas formas de movimiento, de danzar y de aprender a hacerlo.<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 otros c\u00f3digos sostienen la urgencia de esta pieza?<\/b><\/p>\n Pues mira, el canto (risas<\/em>). El canto que es una forma que completa aquello que llamo de la presencia de los bailarines, de la propia performance. El canto facilita la comunicaci\u00f3n o la proyecci\u00f3n de nuestra pieza para el p\u00fablico. Al no ser acompa\u00f1ado de cualquier otro instrumento, es una de los elementos m\u00e1s fuertes y osados de esta performance. Adem\u00e1s, completa esa presencia total y un cuerpo global que es canto y danza.<\/span><\/p>\n He visto que en tu trabajo, en la forma en la que impartes laboratorios o talleres, hablas del mapa que traza el cuerpo, \u00bfno? Al mismo tiempo en <\/b>Vagabundus <\/i><\/b>se habla de errancia. \u00bfQu\u00e9 mapa traza el cuerpo errante de esta pieza? \u00bfQu\u00e9 es para ti este \u201ccuerpo global\u201d que convoca a su vez?<\/b><\/p>\n Ya hab\u00eda empezado a hablar sobre eso. El cuerpo global, para m\u00ed, es una presencia plena, una presencia generosa. Es una presencia que no est\u00e1 tan enfocada en nosotros como performers o bailarines sino que tambi\u00e9n se nutre de la presencia y percepci\u00f3n de la energ\u00eda del propio p\u00fablico. As\u00ed se crea una especie de ciclo de energ\u00eda en el que todos los cuerpos se sienten implicados dentro del contacto o poco contacto que se tenga. Para m\u00ed, el cuerpo global es una forma bruta que invit\u00e9 a los bailarines a aportar y que, de hecho, todos los cuerpos podr\u00edan traer. No lo llevo a un extremo, a una proeza t\u00e9cnica, ni a una espectacularidad. Se trata de qu\u00e9 forma sencilla el cuerpo se vuelve m\u00e1s accesible y se compara con cualquier otra persona que pueda ver ese cuerpo. Intento, con la idea del cuerpo global, poner el cuerpo accesible para cualquiera (risas). Esto forma parte de mi experiencia, de un estado de cuerpo que llega a trav\u00e9s de la repetici\u00f3n.<\/span><\/p>\n En relaci\u00f3n al tiempo, ahora que hablas de repetici\u00f3n, \u00bfcu\u00e1l es la sensibilidad sobre la temporalidad que encarna <\/b>Vagabundus<\/i><\/b>? En relaci\u00f3n al espacio, estamos hablando de una errancia, pero en t\u00e9rminos de tiempo y con la resignificaci\u00f3n actual o actualizada de c\u00f3digos que hablan de ancestralidad, \u00bfqu\u00e9 tiempo es el que convoc\u00e1is en la pieza?<\/b><\/p>\n Vagabundus <\/span><\/i>fue creada en una situaci\u00f3n de migraci\u00f3n. No he huido mucho de aquello que caracteriza una migraci\u00f3n, es decir, el cambio de un espacio a otro. <\/span>Vagabundus <\/span><\/i>habla de migraci\u00f3n, de las experiencias y transformaciones que el cuerpo va sufriendo, la percepci\u00f3n como performers o bailarines que va cambiando. Me fij\u00e9 en este lugar de viaje, una cuesti\u00f3n de tiempo y tambi\u00e9n de sensaci\u00f3n de melancol\u00eda cuando se trata de viajes m\u00e1s largos. Este lugar melanc\u00f3lico, repetitivo, prolongado.<\/span><\/p>\n Tanto es as\u00ed que, en <\/span>Vagabundus<\/span><\/i>, esta cuesti\u00f3n de tiempo y de repetici\u00f3n est\u00e1 presente en una escena con una canci\u00f3n que se llama \u201cViva de la vida tenga compasi\u00f3n\u201d y que dura unos 20 minutos justamente para jugar con esa sensaci\u00f3n de tiempo, de monoton\u00eda. Las varias emociones que se viven dentro de un viaje largo. Tenemos experiencias en vuelos largos, en viajes en coche largos y se trataba para m\u00ed de traer y revivir esas experiencias que nuestro cuerpo tiene.\u00a0<\/span><\/p>\n Esta pieza est\u00e1 atravesada por vibraciones que afectan y transforman voz y cuerpo, como si se tratase de una po\u00e9tica encarnada del temblor. \u00bfExiste alg\u00fan canto (o fragmento) que haya impactado la dramaturgia de la pieza o que nos d\u00e9 una pista del afecto, como futuras espectadoras, de lo que va a ser movilizado en nuestra relaci\u00f3n con la obra?<\/b><\/p>\n S\u00ed, s\u00ed, afect\u00f3 mucho la dramaturgia. Cuando empezamos a cantar, fue influenciando la dramaturgia y principalmente por el significado que carga, \u00bfno? Porque fue trabajando con memorias, las nuestras propias, las de nuestro pueblo oprimido por la colonizaci\u00f3n y mucho antes de eso por el sistema imperial que ten\u00edamos. Cuando el grupo canta <\/span>tenga compasi\u00f3n de nosotros, tenga piedad<\/span><\/i>, va un poco en ese sentido. Va creando esa l\u00ednea dramat\u00fargica, por muy sutil que sea, va guiando y reforzando nuestra propia presencia y el lugar totalmente pol\u00edtico dentro de <\/span>Vagabundus<\/span><\/i>. Es decir, asumir que se tiene cuerpos que tiemblan, que traen un estado que ya se comprende como sufrimiento, inquietud, ansiedad. Adem\u00e1s, <\/span>tenga piedad<\/span><\/i> fue criando y moldeando una especie de l\u00ednea dramat\u00fargica paralela a lo que ya era la migraci\u00f3n y la migraci\u00f3n contempor\u00e1nea. Todo el mundo quiere compasi\u00f3n, todo el mundo quiere piedad y todo el mundo tambi\u00e9n quiere sentirse libre de poder cambiar de espacio cuando as\u00ed lo necesite. En este lugar tambi\u00e9n se cuestiona la noci\u00f3n de fronteras f\u00edsicas, lo que son y por qu\u00e9. Por qu\u00e9 tambi\u00e9n existe ese flujo de viajes constantes, por mucho que sea por guerras, cuestiones clim\u00e1ticas o financieras, son parte de la vida. Somos un pueblo n\u00f3mada (risas<\/em>) por naturaleza y esas memorias ciertamente han ido moldeando todo esto.<\/span><\/p>\n Si no me equivoco, la m\u00fasica de la que hablas es en espa\u00f1ol, \u00bfpuede ser?<\/b><\/p>\n S\u00ed, es en espa\u00f1ol y est\u00e1 inspirada en un canto de un coro cat\u00f3lico argentino.<\/span><\/p>\n \u00bfEsa inspiraci\u00f3n tiene que ver con el viaje que hiciste a Argentina?<\/b><\/p>\n No, la pieza la hab\u00eda hecho antes de mi viaje.<\/span><\/p>\n Cuando el p\u00fablico llega al espacio y se va instalando, <\/b>Vagabundus <\/i><\/b>ya empez\u00f3 y se apropi\u00f3 del espacio. \u00bfQu\u00e9 po\u00e9tica propone <\/b>Vagabundus <\/i><\/b>en relaci\u00f3n a la presencia de estos 13 bailarines? Existe esta sensaci\u00f3n de empat\u00eda y afinidad con un cuerpo que se mueve y canta pero, a su vez, hay cosas que se quedan de alguna forma codificadas y, por ejemplo, esta presencia o decisi\u00f3n de que los bailarines ya est\u00e9n haciendo sus cosas cuando entramos.\u00a0<\/b><\/p>\n S\u00ed, t\u00fa sabes que en Mozambique somos conocidos por ser una tierra de buena gente, \u00bfno? (risas<\/em>) En Mozambique usamos el canto en diferentes situaciones. Somos, efectivamente, un pa\u00eds en el que nos gusta recibir, acoger bien. Dar c\u00e1lidas bienvenidas es extremadamente importante para nosotros. Mi propuesta en ese lugar es de qu\u00e9 forma creamos un espacio en el cual las personas se sientan acogidas, c\u00f3mo dar la bienvenida al p\u00fablico y cuestionar lo que es un principio y un final de una obra coreogr\u00e1fica. La primera persona que entra en el teatro no tiene la misma percepci\u00f3n que la \u00faltima persona que entra en la sala. Intento crear una especie de voluntad en la cual el p\u00fablico se sienta acogido en la pieza y que la energ\u00eda contamine a los performers y al p\u00fablico que va entrando. Intento difuminar la frontera entre el espacio del p\u00fablico y el espacio esc\u00e9nico, produciendo proximidad. Mozambique es un pa\u00eds en el que la proximidad, el toque es natural y por eso tambi\u00e9n esa voluntad de crear un lugar donde el p\u00fablico no viene con un sentido de consumir sino de compartir y de generar comunidad, estar y respirar juntos.<\/span><\/p>\n Escuch\u00e1ndote hablar sobre Kinani, es precioso ver como tu mirada como creador encuentra su extensi\u00f3n en el comisariado y tambi\u00e9n en tu direcci\u00f3n de tu compa\u00f1\u00eda Converge. \u00bfC\u00f3mo tu propuesta nutre cada espacio y c\u00f3mo cada espacio alimenta tu visi\u00f3n y\u00a0 tu sensibilidad?<\/b><\/p>\n Pienso que las cosas son aut\u00e9nticas y m\u00e1s verdaderas cuando se tiene la experiencia del espacio propio, cuando la experiencia es de dentro para fuera y no de fuera para fuera (risas<\/em>). Que el sentido m\u00e1s natural de la cosa sea una visi\u00f3n y una experiencia m\u00e1s activa por dentro de la acci\u00f3n. Eso dialoga con los vac\u00edos, con lo que el p\u00fablico necesita en relaci\u00f3n a las artes esc\u00e9nicas en Mozambique. Esto nutre e impone acciones m\u00e1s osadas como por ejemplo la de recibir al p\u00fablico durante el canto, que tienen su reflejo en experiencias vividas localmente como p\u00fablico. Esto tambi\u00e9n lo informa la vivencia del ecosistema de la danza a partir de dentro, del interior. En la mayor\u00eda de mis discursos curatoriales, tengo una mirada de la periferia, un lugar que tiene un potencial creativo fuerte, con personas con m\u00e1s necesidades que en el centro de la ciudad.<\/span><\/p>\n Con <\/b>Vagabundus, <\/i><\/b>desafi\u00e1is la percepci\u00f3n dominante en torno a qu\u00e9 cuerpos est\u00e1n autorizados a ocupar el \u201cescenario contempor\u00e1neo\u201d. Relaciono este mensaje con una frase tuya muy bonita: \u201cno hay lugar en el que un cuerpo mozambique\u00f1o no pueda estar\u201d. Vinculo eso al espacio f\u00edsico que est\u00e1s creando, no s\u00e9 si ya est\u00e1 en marcha\u2026<\/b><\/p>\n No, el espacio a\u00fan no est\u00e1 en funcionamiento pero estamos trabajando en eso. M\u00e1s all\u00e1 de una mirada geopol\u00edtica, hablo de qu\u00e9 cuerpo ocupa qu\u00e9 espacio. \u00bfSer\u00e1 que los cuerpos no enriquecen el espacio, que diferentes cuerpos no enriquecen el espacio? Veo la danza como un lugar en el cual todo cuerpo puede bailar. La percepci\u00f3n de cuerpo para m\u00ed va m\u00e1s all\u00e1 de su desempe\u00f1o t\u00e9cnico. Siento que la diversidad crea un lugar m\u00e1s interesante para el mundo: cuanto m\u00e1s diversos seamos, mejor porque el mundo se enriquece. \u00bfDe qu\u00e9 forma habitar un espacio esc\u00e9nico a partir de diferentes percepciones del cuerpo? De ah\u00ed viene lo que dec\u00eda antes, que es importante que el p\u00fablico se sienta implicado e incluido. Aquello que el p\u00fablico ve se convierte en un espejo, un reflejo de s\u00ed mismo dependiendo de la est\u00e9tica y pl\u00e1stica del performer. Si es m\u00e1s claro, si tiene una tonalidad de piel X, Y o X, si tiene un cuerpo m\u00e1s fino o m\u00e1s fuerte que otro, si es m\u00e1s bajo o m\u00e1s alto. Todo eso crea una afinidad con una parte del p\u00fablico. Veo el cuerpo con un espacio de contacto primario o de primer acceso que da accesibilidad al p\u00fablico para sentirse a gusto y abiertos a lo que vaya a ocurrir.<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 ocurre en tu po\u00e9tica o en tu mirada cuando existe una resistencia o cuando, en esta relaci\u00f3n, existen cosas que no se entienden o que quedan opacas? \u00bfQu\u00e9 pasa cu\u00e1ndo hay esa fricci\u00f3n entre p\u00fablico y propuesta, tanto en tus piezas como en tu pr\u00e1ctica curatorial o en tu imaginaci\u00f3n, en relaci\u00f3n al espacio que est\u00e1s construyendo?<\/b><\/p>\n Esa pregunta es interesante porque he vivido una situaci\u00f3n aqu\u00ed en Polonia antes de llegar en la que los curadores, que ya hab\u00edan visto la pieza, ten\u00edan miedo de que el p\u00fablico no aceptase nuestra invitaci\u00f3n durante la obra a cantar. Nos propusieron crear voluntarios que pudieran arrancar esa acci\u00f3n. Lo que nosotros pensamos fue, si no ocurre, no ocurre porque ese es justamente el desaf\u00edo que crea inter\u00e9s. Esa posibilidad genera inter\u00e9s y sorpresa en el propio performer. Para responder a tu pregunta, vemos esto como una posibilidad de cuestionar nuestra propia pr\u00e1ctica: \u00bfpor qu\u00e9 no funcion\u00f3 o por qu\u00e9 funcion\u00f3 de esa forma? Pienso que si existe esa opacidad, si no existe un lugar de comprensi\u00f3n, nos lleva a replantear nuestra propia pr\u00e1ctica, lo cual creo que es muy rico.<\/span><\/p>\n Volviendo a tu espacio, \u00bfqu\u00e9 utop\u00edas y futuros esperas formular a partir de tu estructura en Maputo?<\/b><\/p>\n Mira, no hablar\u00eda de utop\u00edas (risas<\/em>). Hablar\u00eda de cosas m\u00e1s concretas en el sentido de dar respuestas a las necesidades que como artistas necesitamos. Crear un espacio intermedio entre el espacio de difusi\u00f3n y el espacio de creaci\u00f3n donde el artista tenga la certeza de que su trabajo est\u00e1 listo y se asegure de aquello que quiere entregar al p\u00fablico. Para m\u00ed la creaci\u00f3n de este espacio es un lugar que reforzar\u00e1 la mirada del artista en relaci\u00f3n a su propio trabajo. No es tanto sobre el p\u00fablico, sino para replantear los elementos que forman parte de la propuesta art\u00edstica del performer. Quiero decir que mi espacio responde a una necesidad puntual y necesaria como por ejemplo las residencias t\u00e9cnicas. Eso es concreto. Los artistas mozambique\u00f1os necesitan eso. Y respondiendo de otra forma, la periferia tambi\u00e9n necesita vivir, reinventar y materializar sus propias creatividades. La creatividad es banalizada, se entiende como una expresi\u00f3n m\u00e1s o menos espont\u00e1nea (risas<\/em>), \u00bfno? Entonces este espacio en la periferia va a despertar eso; empezar a canalizar y educar m\u00e1s o menos a los propios artistas en un lugar de concentraci\u00f3n y de mejora de sus propias pr\u00e1cticas.<\/span><\/p>\n \u00bfYa tienes nombre para este lugar?<\/b><\/p>\n Se va a llamar C\u00e9lula.<\/span><\/p>\n \u00bfEstar\u00e1 en Maputo?<\/b><\/p>\n En el barrio Polana Cani\u00e7o.<\/span><\/p>\n El tiempo ha volado en este di\u00e1logo con Chichava. Al acabar la reuni\u00f3n, recuerdo una de las autoras que tengo en mi lista de libros por leer, la mozambique\u00f1a Paulina Chiziane. Busco una cita suya, esperando que me d\u00e9 una pista po\u00e9tica para seguir pensando en el cuerpo de<\/span> Vagabundus<\/span><\/i>, en la urgencia po\u00e9tica de cantar y bailar. Encuentro una de <\/span>Vientos del Apocalipsis <\/span><\/i>(1999): \u00abEl desahogo es una cosa loca. A veces es t\u00edmido, otras veces es audaz. No le gusta la soledad ni el aprisionamiento del pecho. Abandona lo profundo y corre por la v\u00eda del aire, invade los t\u00edmpanos alares y se encierra en los sentimientos de otro.\u00bb<\/span><\/p>\n In\u00e9s Sybille Vooduness<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de Bea Borges y Mariano Silva<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Me re\u00fano online con Idio Chichava a tres d\u00edas de la presentaci\u00f3n de Vagabundus en el Mercat de les Flors de Barcelona. \u00c9l se conecta desde un hotel en Varsovia, donde han presentado el s\u00e1bado y domingo pasados. La conversaci\u00f3n … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/idio_chichava_2f_converge_2b_vagabundus_img67d318c10b44e.jpg\")
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