![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mercatflors\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/ZebraGribaudi@SaraMeliti-DSCF8927_web-1.jpg\")
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En una escena de la pel\u00edcula de John Cassavetes <\/span>Opening Night<\/span><\/i> (1977), la actriz Myrtle Gordon dice: \u201cNo me tomo lo bastante en serio como para poder re\u00edrme de m\u00ed misma\u201d. En esta simple afirmaci\u00f3n se contiene una sencilla pero incontestable idea: el ejercicio del humor requiere de abundantes dosis de seriedad, y viceversa. Una saludable tendencia a tomar lo bastante en serio la danza como para poder re\u00edrse de ella caracteriza, por ejemplo, algunos de los m\u00e1s notables empe\u00f1os art\u00edsticos de los \u00faltimos a\u00f1os en este campo. Lo mismo podr\u00eda decirse de casi cualquier disciplina art\u00edstica, que lo es por cuanto se toma en serio, pero tambi\u00e9n por cuanto permite una relaci\u00f3n l\u00fadica con los lenguajes propuestos. <\/span>Monjour<\/span><\/i>, de Silvia Gribaudi<\/a> entra en este territorio desmitificador de la danza, pero al mismo tiempo es un espect\u00e1culo de danza de calidad. En una versi\u00f3n libre de la frase de Myrtle, Gribaudi dice: \u201cMi lenguaje parte de la seriedad de no tomarse en serio\u201d. Qu\u00e9 mejor, para esa danza que se atreve a re\u00edrse de s\u00ed misma, que utilizar el c\u00f3mic, en cuya etimolog\u00eda est\u00e1 <\/span>\u039a\u03c9\u03bc\u03b9\u03ba\u03cc\u03c2, <\/span>k\u014dmikos<\/span><\/i>, \u2018de o perteneciente a la comedia\u2019. Adem\u00e1s el de la dibujante Francesca Ghermandi.<\/span><\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 Ghermandi? Los mundos que presenta esta historietista se mueven entre una realidad reconocible, tosca, incluso marginal, y una fantas\u00eda descabellada, pop y risible. Por la iconograf\u00eda de Ghermandi desfilan animales antropomorfos, pastillas humanizadas, macarras mortuorios y una galer\u00eda de criaturas que se mueven por la frontera humor \/ terror. Ghermandi-Gribaudi son un t\u00e1ndem que anima la danza, que la hacen atravesar por los mundos de los Freak Brothers y de Tex Avery, que la desdibujan y la redibujan con la agilidad de los trazos de los cuerpos precisos de cinco performers. Ellos mismos parecen a menudo dibujos animados, sumergidos en un delirio encarnado que interpela directamente a cada espectador at\u00f3nito. Un clown\/actor, dos acr\u00f3batas y dos bailarines fuerzan en sus movimientos los l\u00edmites de lo esperable, mientras los dibujos proyectados a una escala enorme nos hacen entrar en el c\u00f3mic, sentir que todo cuanto est\u00e1 ocurriendo podr\u00eda no ser real, incluso aunque vemos los cuerpos trabajando, movi\u00e9ndose, cuerpos de diversas formas y tama\u00f1os que juegan, se (y nos) divierten en una secuencia de vi\u00f1etas vivas para lectores y lectoras a quienes arrastra este humor corporal.<\/p>\n Desde su performance <\/span>A corpo libero <\/span><\/i>(2009), que pis\u00f3 la Bienal de Venezia y el Fringe de Edimburgo entre otras plazas, el proyecto de Silvia Gribaudi pasa por esta visi\u00f3n humor\u00edstica que dinamita las convenciones de g\u00e9nero (en su doble sentido). La pieza se presentaba con la frase de Bergson: \u201cNo hay nada c\u00f3mico fuera de lo propiamente humano\u201d, y con ella asistimos precisamente a una risa a escala humana, risa de los cuerpos hacia s\u00ed, pero tambi\u00e9n de la manera en que miramos los cuerpos. En <\/span>What Age Are You Acting? <\/span><\/i>(2014) es una risa de la edad y c\u00f3mo la entendemos. <\/span>R.OSA _10 esercizi per nuovi virtuosismi <\/span><\/i>(2017) presenta un cuerpo desbordado que danza con ligereza, desafiando el juicio sobre lo femenino socialmente establecido. <\/span>Graces <\/span><\/i>(2018) borra los l\u00edmites entre lo masculino y lo femenino atacando la visi\u00f3n de la belleza en la pintura como algo solemne y estanco. Lo mismo en <\/span>Peso piuma<\/span><\/i> (2021), pero con el ballet, soporte r\u00edgido de la tradici\u00f3n europea; el cuerpo de baile se rebela: la bailarina Anna Pavlova en 1907, cocreadora de la coreograf\u00eda de la muerte del cisne introduce sus gestos en la danza. M\u00e1s de cien a\u00f1os despu\u00e9s, Gribaudi deviene este cuerpo rebelde que coreograf\u00eda y baila.<\/span><\/p>\n La danza, para Gribaudi, es una \u201cdramaturgia de los cuerpos\u201d. Podr\u00edamos pensar que tambi\u00e9n lo es el c\u00f3mic, que separa los movimientos de los cuerpos en acciones congeladas en el tiempo. Los sucesivos intentos de registrar la danza, como las famosas notaciones de Rudolf Laban, no son sino c\u00f3mics esquem\u00e1ticos, secuencias de dibujos que codifican el movimiento. El c\u00f3mic es tambi\u00e9n la forma m\u00e1s pura de escritura del movimiento, donde la acci\u00f3n se convierte en cadena de im\u00e1genes. El encuentro entre danza contempor\u00e1nea y c\u00f3mic es una relectura de ambos, una c\u00f3mic-coreograf\u00eda que se proyecta en el espacio como forma nueva e irreverente. La propia Gribaudi est\u00e1 en escena, como intermediaria entre este c\u00f3digo y el p\u00fablico, maestra de ceremonias y part\u00edcipe del juego. Ese estar dentro y fuera a la vez la coloca en una distancia intermedia, que es tambi\u00e9n caracter\u00edstica del humor: \u201cMe gusta mucho descubrir c\u00f3mo coreografiar y guiar compartiendo escenario con los performers, tratando de percibir el interior y el exterior de la estructura coreogr\u00e1fica que creamos todos juntos\u201d. Tambi\u00e9n el p\u00fablico juega, construyendo una gozosa secuencia de movimientos y dibujos con su mirada.\u00a0<\/span><\/p>\n Miguel Valent\u00edn<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En una escena de la pel\u00edcula de John Cassavetes Opening Night (1977), la actriz Myrtle Gordon dice: \u201cNo me tomo lo bastante en serio como para poder re\u00edrme de m\u00ed misma\u201d. En esta simple afirmaci\u00f3n se contiene una sencilla pero … Sigue leyendo