Miguel Valentín

Foto: Magali Dougados

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Basada en la película Dogville de Lars von Trier
Adaptación, dirección y realización fílmica: Christiane Jatahy
Colaboración artística, escenografía e iluminación: Thomas Walgrave
Dirección de fotografía: Paulo Camacho
Música: Vitor Araujo
Vestuario: Anna Van Brée
Vídeo: Julio Parente y Charlélie Chauvel
Sonido: Jean Keraudren
Colaboración y coordinación: Henrique Mariano
Ayudante de dirección: Stella Rabelo
Producción: Gautier Fournier
Regidor: Aymrik Pech
Jefe de iluminación: Serge Levi
Jefe de vídeo: Jérôme Lecomte
Jefe de sonido: Nikita Scalici

Intérpretes: Véronique Alain, Julia Bernat, Delphine Hecquet, Paulo Camacho, Azelyne Cartigny, Philippe Duclos, Vincent Fontannaz, Viviane Pavillon, Matthieu Sampeur y Valerio Scamuffa

Con la participación de Harry Blättler Bordas
Gracias a Martine Bornoz, Adèle Lista y Arthur Lista

Producción: Comédie de Genève

Coproducción: Odéon Théâtre de l’Europe (París), Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Théâtre National de Bretagne – Rennes i Maillon – Théâtre de Strasbourg scène européenne

Lars von Trier está representado en la Europa por Marie Cécile Renauld, MCR Agence Littéraire en acuerdo con Nordiska ApS.

Christiane Jatahy es artista asociada en el Odéon-Théâtre de l’Europe, Centquatre-Paris, Schauspielhaus Zürich, Arts Emerson Boston y Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa. La compañía de teatro Vertice está patrocinada por la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, Ministère de la Culture France. En enero de 2022, ganó en la Bienal de Venecia el León de Oro a la Trayectoria.

Foto: Álvaro Gómez Pidal

Perreo del terror.

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Dirección, concepción y coreografía: Poliana Lima
Danza: Poliana Lima y Chumo Mata
Dramaturgia: Javier Cuevas
Asistencia de coreografía: Lucas Condró
Diseño de iluminación: Carlos Marquerie
Diseño de sonido: Óscar Villegas
Música original: Pablo Sánchez
Diseño de vestuario: Carmen 17
Maquillaje: Sara Abigail Álvarez
Fotos y audiovisuales: Álvaro Gómez Pidal
Diseño gráfico: Cintia Ramírez
Mediación: Marina Santo
Coordinación técnica: Cristina Bolívar
Producción: Isabella Lima
Ayudante de producción: Diego Carrasco
Comunicación prensa: Cultproyect
Redes sociales: Adrián Pulido
Distribución: Coro Bonsón

Foto: Erik Labbé

White speaker.

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Texto, idea, dirección e interpretación: Robert Lepage
Dirección creativa y diseño: Steve Blanchet
Dramaturgia: Peder Bjurman
Asistente de dirección: Adèle Saint-Amand
Composición y diseño sonoro: Jean-Sébastien Côté
Diseño de iluminación: Laurent Routhier
Diseño de imagen: Félix Fradet-Faguy
Ayudante de escenografía: Sylvain Décarie
Ayudante de diseño accesorios: Ariane Sauvé
Ayudante de vestuario: Jeanne Lapierre

Una producción de Ex Machina
Encargado por el Programa de Arte y Cultura de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos TORONTO 2015

En coproducción con Le lieu unique, Nantes; La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne; Edinburgh International Festival; Århus Festuge; Théâtre de la Ville, París; Festival d’Automne en París; Romaeuropa Festival 2015; Bonlieu Scène nationale Annecy; Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre; Célestins, Théâtre de Lyon; SFU Woodward’s Cultural Programs, on the occasion of Simon Fraser University’s 50th Anniversary, Vancouver; Le Théâtre français / English Theatre – Ottawa National Arts Centre; Le Théâtre du Nouveau Monde, Montreal; Tokyo Metropolitan Theatre; Théâtre du Trident, Quebec City; La Coursive – Scène nationale La Rochelle; Canadian Stage, Toronto; Le Volcan-scène nationale du Havre; The Brooklyn Academy of Music, New York; The Bergen International Festival; The Barbican, London; Holland Festival, Amsterdam; Chekhov International Theatre Festival, Moscow; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale; Onassis Cultural Centre – Athens; Théâtre de Liège; Walker Art Center, Minneapolis; Cal Performances, Berkeley; Performas Produções, São Paulo; National Performing Arts Center, Kaohsiung; Royal Manitoba Theatre Centre, Winnipeg; Hong Kong Arts Festival; LG Arts Center, Seoul; Le Diamant, Quebec City; Theatre Royal Plymouth; DIVADLO – International Theatre Festival, Pilsen; Schaubühne Berlín; International Shakespeare Festival, Craiova.

Productor Ex Maquina: Michel Bernatchez
Productor asociado- Europa, Japón: Richard Castelli – Epidemic
Productor asociado – América, Asia (excepto Japón), Australia, Nueva Zelanda: Menno Plukker Theatre Agent

Foto: Pascal Gely

Atentamente, su frigorífico.

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Texto y dirección: Wajdi Mouawad
Inspirado por: Annick Bergeron y Nayla Mouawad
Con: Annick Bergeron
Dramaturgia: Charlotte Farcet
Asistente de dirección: Alain Roy
Escenografía: Emmanuel Clolus
Iluminación: Éric Champoux con la asitencia de Éric Le Brec’h
Vídeo: Dominique Daviet y Wajdi Mouawad
Vestuario: Emmanuelle Thomas
Dirección musical: Christelle Franca
Composición: David Drury
Realización sonora: Michel Maurer
Maquillaje: Angelo Barsetti
Con las voces de: Annick Bergeron (le réfrigérateur, la télévision, les chaînes de télévision), Christelle Franca (Virginie), Aimée Mouawad (voces de niños), Wajdi Mouawad Arnold (músicas adicionales Ginette Reno Je ne suis qu’une chanson, Sabah Saat Saat, Jean Sibélius Étude Op. 76 nr2).

Producción: La Colline – théâtre national
Coproducción: Au Carré de l’Hypoténuse-France & Abé Carré Cé Carré-Québec compagnies de création, le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre national de Chaillot, L’Archipel – Scène nationale de Perpignan, Le Quartz – Scène nationale de Brest.

Decoración construida en los talleres Grand T

El texto del espectáculo Sœurs fue publicado por Leméac / Actes Sud-Papiers
Agradecimientos a: Deirdre Bergeron, Léandre Bergeron, Mylène Chabrol, Éveline Desharnais, François Douan, Sylvie Fradet, Abdo Mouawad, Louise Otis, Marie-Ève Perron, Jean-Claude Retailleau, Baptiste Vrignaud
Representante en España: Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre

Plástica textil, texto plástico.

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Dramaturgia: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Dirección escénica: Tomàs Aragay
Creación e interpretación: Sofía Asencio, Beatriz Lobo, Ana Cortés y Kidows Kim
Asesoramiento espacio escénico: Cube.bz y Serrucho
Diseño iluminación: Cube.bz
Espacio sonoro: Maties Palau
Vestuario: Jorge Dutor
Maquinista: Celina Chavat
Técnico de luces: Marta García
Comunicación: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Difusión: Sara Serrano
Producción Ejecutiva: Imma Bové
Con la coproducción de: Le Grütli, Centre de production et de difusión des Arts Vivants, Teatre Nacional de Catalunya, La Mutant, espai d’Arts Vives, Auditorio de Tenerife, Azkunazentroa, Teatro Caldetón Valladolid
Con la colaboración de: ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals, INAEM, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Institut Ramon Llull

Foto: May Zirkus

Hoy es el ayer de mañana.

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Artista circense: Quim Girón
Música y espacio sonoro: Joan Cot Ros
Diseño y espacio lumínico: Joana Serra
Espacio escénico: Mercè Lucchetti
Dirección: Carlota Grau
Producción administrativa: El Climanola
Producción de gira: Imaginart
Coproducido por: TNC-Teatre Nacional de Catalunya
Residencia artística: Can Gassol-Centre D’Arts Escéniques de Mataró
Fotos: May Zirkus

Foto: Matías Kedak

Follamentes.

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Dramaturgia y dirección: Marina Otero
Performers: Augusto Chiappe, Matías Rebossio, Fred Raposo, Juan Francisco Lopez Bubica, Miguel Valdivieso y Marina Otero
Diseño de iluminación y espacio: Adrián Grimozzi
Espacio e iluminación en gira /Dirección Técnica: David Seldes, Facundo David
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Edición digital y música original: Julián Rodríguez Rona
Asesoría en dramaturgia: Martín Flores Cárdenas
Asistencia en dirección: Lucrecia Pierpaoli
Asistencia coreográfica: Lucía Giannoni
Asistencia en iluminación y espacio: Carolina Garcia Ugrin
Artista visual: Lucio Bazzalo
Montaje técnico audiovisual: Florencia Labat
Estilismo de vestuario: Chu Riperto
Fotografía: Matías Kedak
Realización de vestuario: Adriana Baldani
Producción ejecutiva: Mariano de Mendonça, Marina D ́Lucca
Productor: Mariano de Mendonça
Distribución en España: Timbre 4 – PTC Teatro

Espectáculo producido en 2020, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Piedraturgia.

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REPARTO
Marcela Salinas
Aliocha De la Sotta
Rodrigo Pérez

FICHA ARTÍSTICA
Diseño integral: Rocio Hernández
Visuals: Pablo Mois
Producción: Carmina Infante
Asistente de producción: María José Duran
Diseño sonoro: Manuela Infante
Diseño audiovisual y programación sonora-lumínica: Alex Waghorn
Coreografía: Diana Carvajal
Colaboraciones musicales: Valentina Villarroel y Marcos Meza
Con música de: Eliane Radigue, Pauline Oliveros, Kali Malone, Senyawa y Beverly Glenn-Copeland
Técnico de sonido: Diego Betancourt e Isabel Zúñiga
Diseño técnico de sonido: Gonzalo Rodriguez
Investigación teórica y dramaturgismo: Camila Valladares
Realización escenografía: Set Amorescénico
Realización utilería: Gabriel Seisdedos – Taller Madrid
Realización vestuario: Daniela Espinoza

Este proyecto fue, en parte, desarrollado en residencia en Kyoto Experiment Festival y Kyoto Arts Center, Parque Cultural de Valparaíso y NAVE.

Co-producido por Centro Cultural Matucana 100, Fundación Teatro a Mil, NAVE y Parque Cultural de Valparaíso.

Este proyecto fue financiado en parte por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile a través de FONDART 2020.

Foto: Herman Sorgeloos

Una hora de aspiradora.

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Concepto: Jérôme Bel
Intérprete: Jolente De Keersmaeker

Una producción de tg STAN, R.B. Jérôme Bel y CAMPO coproduction

Foto: François Passerini

Como un niño ante un mago.

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Autores, directores: Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias
En el escenario: Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Claire Lamothe, Blaï Mateu Trias, Oriol Pla, Julian Sicard, Marti Soler, Guillermo Weickert, un caballo y palomas
Colaboración en la puesta en escena: María Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo
Colaboración en la dramaturgia: Barbara Métais-Chastanier
Escenografía: Lluc Castells con la ayuda de Mercè Lucchetti
Colaboración musical y creación sonora: Fred Bühl
Creación luces: Adèle Grépinet
Creación vestuario: Céline Sathal
Música grabada: Joel Bardolet
Regidor general: Sébastien Reyé
Luz: Nicolas Zuraw o David Demené
Regidores: Mathieu Miorin, Benjamin Porcedda y/o Cédric Bréjoux
Sonido: Fred Bühl o Rodolphe Moreira
Gestión animales: Francis Tabouret o Perrine Comellas
Dirección técnica: Nina Pire
Dirección delegada / Difusión: Laurent Ballay
Administradora de producción: Caroline Mazeaud
Gerente de producción: Pierre Compayré
Directora de comunicación: Ariane Zaytzeff
Producción: Baro d’evel
Coproducción: GREC 2019 Festival de Barcelona, Teatre Lliure de Barcelone, Théâtre Garonne, scène européenne, Malraux scène nationale Chambéry Savoie, ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Pronomade(s) en Haute-Garonne, CNAR, L’Archipel, scène nationale de Perpignan, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, le Parvis, scène nationale Tarbes-Pyrénées, Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles, L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, le cirque Jules Verne, pôle national cirque, Amiens, la scène nationale d’Albi dans le cadre du soutien du FONDOC, Bonlieu, scène nationale d’Annecy, La Comunidad de Madrid (Teatros del Canal), le domaine d’O (Montpellier 3M), Houdremont, scène conventionnée de la Courneuve, 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Proyecto beneficiario del proyecto de cooperación transfronteriza PYRENART, en el marco del programa Interreg V-A España-Francia-Andorra POCTEFA 2014-2020 – Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

Residencias: Le Théâtre Garonne, scène européenne, Les Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAR, CIRCa, PNC, Auch Gers Occitanie, ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Le Théâtre de Lorient, La Brèche, PNC de Cherbourg, L’Avant-Scène Cognac.

Con ayuda para la creación de la DGCA, Ministère de la culture et de la communication, du Conseil départemental de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse y de la Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturales.

La compañía está subvencionada por el Ministère de la culture et de la communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Occitanie / Pyrénées – Méditerranée et la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée.