![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/miguelvalentin\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/IMG-20230717-WA0023-1024x691.jpg\")
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Un verso de G\u00f3ngora da nombre a la pieza que vemos en el Festival Essencia, Sala Cuarta Pared, el d\u00eda 9 de julio a las 19 y a las 20:30 horas. Todo en la pieza, tambi\u00e9n esa doble sesi\u00f3n, habla de repetici\u00f3n, tautolog\u00eda, serpiente ourobouros autof\u00e1gica. El pasto(r) del t\u00edtulo que es pasto, que contiene en s\u00ed el pasto que es a su vez, habla de la moral cristiana, de la idea de sacrificio, pero tambi\u00e9n al mismo tiempo del esp\u00edritu del capitalismo cognitivo: alimentamos el fantasma del dinero y el del algoritmo con el mismo pasto. Somos a la vez gu\u00edas y alimento de un sistema que irracionalmente, perdido en su propia voracidad, nos devora el cerebro como una oveja zombi.<\/p>\n
El p\u00fablico se agrupa como reba\u00f1o en torno de una caja invisible, un cubo del que solo vemos las aristas. Dentro del prisma hay cuatro cuerpos intercambiables: dos actores y dos actrices, que en principio responden a sus propios nombres: Esther (Sanz), Jorge (Tesone), Luis (Sorolla), Marina \/ Maru (Fantini). Dirigidos y escritos por Braian Kobla, los cuatro cuerpos devienen contenedores de gestos y palabras atrapados en un bucle. Var\u00edan su posici\u00f3n entre dos esquinas (con sendos escritorios llenos de post-its, bol\u00edgrafos, y sus respectivos ordenadores port\u00e1tiles) y una mesa de ping pong situada en el lado opuesto del cubo. En torno de estas tres mesas orbitan los cuerpos, juguetones y cargados de expresividad, de cuatro trabajadorxs de una empresa de servicios online (\u00bfpaqueter\u00eda? \u00bfb\u00fasquedas?), en que responden ante un supervisor que acaso est\u00e1 en otro pa\u00eds (\u00bfChristopher? \u00bfBrendan?). Asistimos a su trabajo, otra vez uno (de oficina) dentro de otro (de actuaci\u00f3n), y asistimos tambi\u00e9n a su ocio, a sus conversaciones, diab\u00f3licamente entretejidas con lo laboral.<\/p>\n
A medida que avanza la pieza se vuelven m\u00e1s difusas las identidades que portan esos cuerpos. Tal vez Maru es Esther, que es Luis, quien a su vez es Jorge. Tal vez la identidad es lo de menos mientras se tengan los rasgos m\u00ednimos exigidos por un orden de cosas. Dice Mark Fisher que es conditio sine qua non del capitalismo de hoy ser anticapitalista. Es la \u00fanica forma de ser un capitalista \u00e9tico, y c\u00f3mo no serlo ante el desmoronamiento medioambiental e ideol\u00f3gico, ante la crisis moral y ecol\u00f3gica que lo funde todo en los mismos valores. No seamos ingenuos: podemos, tal vez queremos ser neomarxistas. Pero ante todo somos capitalistas. Vivimos en (y del) capitalismo. Pero no en cualquier capitalismo, sino en este que nos toca. Uno neoliberal y cognitivo, posfordista y espectral. Uno indeterminista, como lo caracterizar\u00eda el fil\u00f3sofo italiano Franco \u201cBifo\u201d Berardi.<\/p>\n
Jonathan Crary habla en 24\/7<\/em> del mundo en el que vivimos, el mundo de esta pieza. Continuidad, repetici\u00f3n, indeterminaci\u00f3n son las palabras que podr\u00edan hablar de esta obra, pero tambi\u00e9n de nuestro d\u00eda a d\u00eda. Tiempo y espacio se desdibujan en un solo continuo que se repite con peque\u00f1as variaciones, como en aquel tweet glorioso que dec\u00eda \u201cdel teletrabajo al teleocio y del teleocio al teletrabajo\u201d.<\/p>\n Los personajes de Oveja perdida repiten exactamente las frases y los movimientos, como los hacen lxs int\u00e9rpretes. Se saben en un bucle que solo puede romperse con una protesta, pero solo pueden protestar ante una pantalla. Salir del cubo solo significa observarlo, mientras sus fantasmas siguen dentro de \u00e9l, observando, observadxs, como todxs nosotrxs, sospechando de que queremos imponernos al resto, mir\u00e1ndonos de reojo con la sospecha de que quiz\u00e1 seamos mejores que quienes nos rodean, y el miedo a ser tal vez mucho peores.<\/p>\n Repetici\u00f3n, repetici\u00f3n, repetici\u00f3n. El trabajo dignifica, pero \u00bfqu\u00e9 o a qui\u00e9n dignifica? El trabajo en todo caso solidifica, hace aparecer un gesto mec\u00e1nico que se vuelve s\u00f3lido a fuerza de volver a hacerse y deja entrever por debajo una forma de vida que quiere expresarse. Pero la expresi\u00f3n genuina es inviable. Todo suena a algo que se ha dicho ya, todo se parece sospechosamente a lo anterior. Es imposible decir algo nuevo, solo se puede modificar ligeramente lo que ya existe, como se dir\u00e1 en un momento: \u201cNo podr\u00eda construir o crear algo desde cero. Soy muy buena mejorando cosas que ya existen.\u201d As\u00ed los poemas de rima (o ripio) f\u00e1cil que recitan en voz alta los personajes para criticar al sistema. De modo que volvemos a lo que ya existe: todo vuelve a empezar de modo preciso, y experimentamos con sorpresa el enorme virtuosismo de las cuatro personas que est\u00e1n trabajando ante nuestros ojos.<\/p>\n Un verso de G\u00f3ngora da nombre a la pieza que vemos en el Festival Essencia, Sala Cuarta Pared, el d\u00eda 9 de julio\u2026<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un verso de G\u00f3ngora da nombre a la pieza que vemos en el Festival Essencia, Sala Cuarta Pared, el d\u00eda 9 de julio a las 19 y a las 20:30 horas. Todo en la pieza, tambi\u00e9n esa doble sesi\u00f3n, habla … Sigue leyendo