![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/gessami-olesa-la-capella-1.jpg\")
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Hina Vagina, Gessam\u00ed Olesa, Ainhoa Sayol – 17 de septiembre en La Capella\u00a0<\/strong><\/p>\n Las jornadas ARTefACTe, organizadas por CLUB9, llegan a su sexta edici\u00f3n. ARTefACTe se determina, desde 2020, como un red fluida de programas de fomento de las pr\u00e1cticas perform\u00e1ticas contempor\u00e1neas que se despliega como un laboratorio de nueva institucionalidad cultural que crea contexto en colaboraci\u00f3n con el ecosistema de las artes visuales de la ciudad.<\/p>\n Este a\u00f1o, ARTefACTe6 se inaugura en La Capella con la actuaci\u00f3n de las tres artistas de performance emergentes de EST\u00c0RTER 2026. Previamente, el fundador de la plataforma, Oscar Abril Ascaso, introducir\u00e1 los contenidos de las jornadas de esta edici\u00f3n, acompa\u00f1ado de su equipo y parte de las artistas, galer\u00edas y espacios participantes.<\/p>\n En el \u00e1mbito de la mec\u00e1nica, el est\u00e1rter es el dispositivo de una m\u00e1quina que facilita el arranque del motor. A partir de esta referencia, el programa EST\u00c0RTER es un programa anual de CLUB9, en colaboraci\u00f3n con el programa Conc\u00e8ntric, de fomento de las artes de performance emergentes. Con este objetivo, EST\u00c0RTER apoya a las artistas visuales interesadas en introducirse en las pr\u00e1cticas perform\u00e1ticas, ofreci\u00e9ndoles monitoreo profesional, marco de exhibici\u00f3n y proyecci\u00f3n de su trabajo. En esta segunda edici\u00f3n, EST\u00c0RTER presenta en La Capella las acciones de tres nuevas artistas de performance emergentes de nuestro territorio: Hina Vagina, Ainhoa Sayol y Gessam\u00ed Olesa. EST\u00c0RTER forma parte de la red de programas de exhibici\u00f3n de las artes de performance contempor\u00e1neas ARTefACTe.<\/p>\n Hina Vagina<\/strong> Gessam\u00ed Olesa<\/strong> Ainhoa Sayol<\/strong>
\nBlanc trencat\u00a0<\/em>(Blanco roto)
\nHina Vagina (Palau-solit\u00e0 i Plegamans, 1994) es el nombre art\u00edstico de Judit Chuli\u00e0 Ordu\u00f1a, artista h\u00edbrida que articula su pr\u00e1ctica desde una concepci\u00f3n del cuerpo como espacio de resistencia, desgaste y transformaci\u00f3n. Su trabajo se inscribe en un campo expandido que comprende la pintura, la performance, la instalaci\u00f3n y el v\u00eddeo, mediante los cuales examina las fricciones entre intimidad y exposici\u00f3n, precariedad laboral y agotamiento estructural, as\u00ed como los procesos de inscripci\u00f3n de estas din\u00e1micas en los cuerpos contempor\u00e1neos.
\nLa acci\u00f3n\u00a0Blanc trencat<\/em>\u00a0consiste en sacar una m\u00e1scara del cuerpo, en librarlo de un peso con un cincel y un martillo. A medida que esta capa desaparece, aparece el cuerpo, aparece la piel, aparece el yo. Es como si construy\u00e9ramos una escultura al rev\u00e9s: de dentro hacia fuera, de fuera hacia dentro. Como si estuvi\u00e9ramos dentro de una tarta de cumplea\u00f1os y el cuerpo emergiera desde su interior. Tambi\u00e9n es como estar atrapadas dentro de un t\u00fanel del que, finalmente, logramos salir. Es una frontera dura, pero fr\u00e1gil a la vez.<\/p>\n
\nLa terra porta el comp\u00e0s<\/em>\u00a0(La tierra lleva el comp\u00e1s)
\nLa pr\u00e1ctica art\u00edstica de Olesa (Alcanar, 1993) investiga las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y archivo a trav\u00e9s de lenguajes h\u00edbridos como la instalaci\u00f3n, el audiovisual, la performance, la escritura o la poes\u00eda. El territorio de las Terres de l\u2019Ebre ocupa un lugar central en su investigaci\u00f3n como campo de tensiones entre memoria, ruralidad, desaparici\u00f3n, arraigo y transformaci\u00f3n. La acci\u00f3n le interesa como una forma de pensamiento encarnado, un lugar donde lo que no puede explicarse del todo puede aparecer como gesto, fricci\u00f3n y presencia.
\nLa terra porta el comp\u00e0s<\/em>\u00a0articula una investigaci\u00f3n performativa en torno a la memoria, la herencia y sus formas de inscripci\u00f3n corporal. A partir de las relaciones entre cuerpo, materia y voz, el proyecto indaga en formas de transmisi\u00f3n que desbordan. As\u00ed pues, la propuesta se configura como un dispositivo sensible que relaciona la experiencia \u00edntima con la memoria compartida. La\u00a0performer<\/em>\u00a0sostiene contra el estern\u00f3n un fardo de tierra seca procedente de la herencia familiar mientras se intenta cantar una melod\u00eda breve vinculada a los cantos de trabajo.<\/p>\n
\nLa meva caixa i castigada al rac\u00f3<\/em>\u00a0(Mi caja y castigada en el rinc\u00f3n)
\nLa investigaci\u00f3n art\u00edstica de Ainhoa Sayol utiliza el pliegue como punto en el que la extensi\u00f3n continua se modifica y, por lo tanto, se transforma en un nuevo lugar, un nuevo punto de referencia. Es en este cambio en la superficie homog\u00e9nea donde se da profundidad a la materia, a trav\u00e9s del contacto consigo misma. A partir de aqu\u00ed, la artista concibe su pr\u00e1ctica como un pliegue, un encuentro entre el territorio (lo de fuera) y su cuerpo (lo m\u00e1s interior).
\nLa meva caixa i castigada al rac\u00f3<\/em>\u00a0es una performance que explora el\u00a0rinc\u00f3n<\/em>\u00a0como lugar de protecci\u00f3n, pero tambi\u00e9n de incertidumbre. A partir del cambio de direcci\u00f3n del cuerpo y acompa\u00f1ado por el dibujo como herramienta de registro, se encuentra un mecanismo de autoconocimiento del espacio arquitect\u00f3nico y el propio cuerpo. Con la espalda en contacto con la pared, el\u00a0rinc\u00f3n<\/em>\u00a0es un refugio, una semicaja, mitad puerta, mitad pared. Pero, con la cara en contacto con la pared, se transforma en un espacio de castigo y desprotecci\u00f3n.<\/p>\n