{"id":2270,"date":"2016-06-30T20:19:28","date_gmt":"2016-06-30T18:19:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/?p=2270"},"modified":"2016-06-30T20:19:28","modified_gmt":"2016-06-30T18:19:28","slug":"job-ramos-si-can-palauet-fos-pla","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/2016\/06\/30\/job-ramos-si-can-palauet-fos-pla\/","title":{"rendered":"Job Ramos | Si Can Palauet fos pla"},"content":{"rendered":"

Job Ramos
\n<\/strong><\/span>Si Can Palauet fos pla
\nI els homes van comen\u00e7ar a pensar que podien controlar formes vives de la mateixa manera que podien controlar els objectes<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Partint de les condicions de l\u2019espai expositiu de Can Palauet, Job Ramos treballa analitzant la dist\u00e0ncia entre les coses. Aquesta \u201cdist\u00e0ncia entre les coses\u201d \u00e9s un terme ambigu i pot referir-se a m\u00faltiples \u00edtems diferents.<\/p>\n

I precisament d\u2019aquesta possibilitat difusa \u00e9s d\u2019on parteix aquesta proposta: mesurant la dist\u00e0ncia en mil\u00b7l\u00edmetres entre on est\u00e0 una determinada superf\u00edcie, respecte on aquesta hauria de ser.<\/p>\n

Sales d\u2019exposicions de Can Palauet<\/a>
\n10.06.2016 | 10.07.2016
\nHorari<\/span>:
\nDe dimarts a diumenge de 6 a 9 del vespre;
\nTancat els dilluns<\/p>\n

Activitat a l\u2019entorn de l\u2019exposici\u00f3<\/span>:
\n06.07.16 | 19 h
\nL\u2019arquitectura passejada<\/b>
\nConversa a peu dret per les sales de Can Palauet de la m\u00e0 dels seus arquitectes, Montserrat de Torres i Isidre Molsosa, i de l\u2019artista Job Ramos.
\nEntrada lliure<\/p>\n

www.jobramos.net<\/a><\/p>\n

<\/div>\n

\"job<\/p>\n

\"frame<\/strong><\/p>\n

\n

 <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 mirar? Tres ensayos ejemplares
\n<\/b>Valent\u00edn Roma<\/p>\n


\nLas l\u00edneas que siguen a continuaci\u00f3n son el resultado de algunas charlas previas con Job Ramos en torno a\u00a0 su proyecto para Can Palauet, donde salieron conceptos como el de desnivel, ideas como reverberaci\u00f3n, palabras como ideal, posibilidades como fracasar. Se trataba, por tanto, de establecer un puente ling\u00fc\u00edstico, existencial y pol\u00edtico con dos extremos, en uno hallar\u00edamos su propuesta, en otro un coro de voces que, desde las zonas huecas de la historia, trajese consigo algunas preguntas inoportunas, acaso la \u00fanica cuesti\u00f3n desde la que detener todos esos hostigamientos donde se nos obliga a convertirnos en h\u00e9roes o en h\u00e9roes ca\u00eddos.<\/i><\/p>\n

Hay tres textos \u00abfundacionales\u00bb para la teor\u00eda del arte que precisamente lo son porque sobrepasan \u2013o ignoran\u2013 los l\u00edmites de esta disciplina, porque sus excesos contribuyen a entender que en el error habita una suerte de compromiso con la verdad, una especie de desorden que es aquello que promete cualquier gesto improcedente.<\/p>\n

El primero es el ensayo que Maurice Merleau-Ponty dedic\u00f3 a Paul C\u00e9zanne, donde el fil\u00f3sofo investiga la psicolog\u00eda del artista atendiendo a algo tan anacr\u00f3nico y tan poco verificable desde el punto de vista de la hermen\u00e9utica del arte como son las numerosas patolog\u00edas que atravesaban el car\u00e1cter de este pintor. Merleau-Ponty basa su estudio, titulado La duda de C\u00e9zanne<\/i> (1945), en algunos testimonios de quienes le conocieron, en ciertos textos de \u00e9poca y en la observaci\u00f3n de los lugares y las obras cezannianas.<\/p>\n

Todo el texto parte de una premisa inicial: C\u00e9zanne carec\u00eda de un contacto sereno con el mundo pero su pintura no fue tanto un exorcismo de estas dificultades, sino un territorio de enunciaci\u00f3n para ellas. As\u00ed, la insistente repetici\u00f3n sobre un mismo motivo iconogr\u00e1fico, eso que los historiadores llaman el m\u00e9todo del aller sur le motif<\/i>, ser\u00eda m\u00e1s una imposibilidad de despegarse de lo equivocado que un plan de trabajo, m\u00e1s una fijeza obstinada en el error que una b\u00fasqueda de soluciones. Igualmente se\u00f1ala Merleau-Ponty hasta qu\u00e9 punto C\u00e9zanne evitaba cualquier roce f\u00edsico con los individuos, sus huidas persistentes de la amenaza que eran los dem\u00e1s y, al mismo tiempo, c\u00f3mo perseveraba en la representaci\u00f3n de los cuerpos nunca proporcionados. Por \u00faltimo, y aludiendo al taller del pintor, una casa dise\u00f1ada por \u00e9l mismo en Aix-en-Provence, Merleau-Ponty certifica que aquel estudio no pose\u00eda \u00abninguna l\u00ednea a nivel\u00bb, las estanter\u00edas estaban torcidas pero proporcionadamente<\/i> descuadradas, los ventanales no ocupaban el centro de la pared sino zonas asim\u00e9tricas, las puertas o eran demasiado grandes o peque\u00f1as en exceso, el suelo resultaba de una inestabilidad justa, como queriendo ocultar este fallo arquitect\u00f3nico.<\/p>\n

Hay quien explica tales disfunciones por la enfermedad ocular de C\u00e9zanne, algo que rebate el fil\u00f3sofo con un argumento impecable: \u00bfno es la desproporci\u00f3n cierto homenaje de lo exacto? \u00bfno hay en cualquier \u00abtragedia\u00bb la venganza de un dato que fue insuficientemente atendido?<\/p>\n

Desde esta perspectiva, el mundo, los objetos, los espacios y los cuerpos desnivelados que pint\u00f3 C\u00e9zanne estar\u00eda enunciando algo m\u00e1s urgente que la a\u00f1oranza de la simetr\u00eda, estar\u00eda proponiendo el desorden como fundamento de toda aventura intelectual, est\u00e9tica y moral.<\/p>\n

El segundo escrito al que conviene referirse es un caso cl\u00ednico. Lo firm\u00f3 Sigmund Freud en 1914 y tuvo como \u00abpaciente\u00bb al Mois\u00e9s<\/i> de Miguel \u00c1ngel, quien fue sometido a una auscultaci\u00f3n m\u00e1s psiqui\u00e1trica que art\u00edstica donde Freud determin\u00f3 algo sustancial para el an\u00e1lisis de la conducta humana: Miguel \u00c1ngel no represent\u00f3 a Mois\u00e9s durante su c\u00e9lebre ataque de ira contra el pueblo hebreo que hab\u00eda dudado de la fe a Dios, la estatua que se encuentra en la bas\u00edlica de San Pietro in Vincoli en Roma no muestra al profeta enfurecido, tirando las tablas de la ley al suelo, sino un minuto despu\u00e9s, en plena decepci\u00f3n con sus compatriotas y consigo mismo.<\/p>\n

Este giro hermen\u00e9utico desde la c\u00f3lera hasta la frustraci\u00f3n, desde el deseo por controlar a una multitud hasta la imposibilidad de gobernar las expectativas es observado<\/i> por Freud en un simple detalle iconogr\u00e1fico: la posici\u00f3n de la barba de Mois\u00e9s, los pliegues del pelo facial y la mirada del profeta. El psiquiatra llama a dichos detalles \u00abla escoria de la observaci\u00f3n\u00bb, estableciendo todo un programa de an\u00e1lisis para el arte y para los individuos basado precisamente en aquello que queda lejos de lo esencial, en las excrecencias de lo prioritario, no s\u00f3lo distante del primer plano sino como una reverberaci\u00f3n de algo oculto que se manifiesta, incluso cabr\u00eda decir irrumpe, en medio de nuestras propias observaciones. As\u00ed, el lenguaje de la interpretaci\u00f3n traer\u00eda consigo un desvelamiento de los c\u00f3digos que organizan lo invisible, ser\u00eda, en palabras de Giorgio Agamben, un gesto restitutivo y profanatorio, traer los objetos desde el m\u00e1s all\u00e1 de la sacralidad abstracta al m\u00e1s ac\u00e1 del uso humano.<\/p>\n

El tercer y \u00faltimo texto es la sentencia de los magistrados Horacio Corti, Carlos Balb\u00edn y Esteban Centanaro (27 de diciembre de 2004) a prop\u00f3sito de la censura de una exposici\u00f3n de Le\u00f3n Ferrari en el Centro Cultural Recoleta Buenos Aires, promovida por el entonces cardenal Jorge Bergoglio, hoy Papa Francisco I.<\/p>\n

Este informe explora concienzuda e inesperadamente para el lenguaje judicial la idea de \u00abarquitectura de lo imposible\u00bb, investigando hasta donde hay identificaci\u00f3n y transferencias entre imagen art\u00edstica y realidad colectiva, hasta qu\u00e9 punto una obra simb\u00f3lica resume un uso p\u00fablico y si, de ello, se deriva un arquetipo idealizado, trasladable como dogma de conocimiento.<\/p>\n

Cabe calificar dicha sentencia a la manera de una definici\u00f3n sobre los l\u00edmites de la visi\u00f3n social y no tanto como una regulaci\u00f3n de lo prohibido y lo l\u00edcito. Es muy interesante el desplazamiento que los magistrados realizan desde la moralidad hasta la ocularidad, desde la creencia hasta los sentidos. En el fondo reinscriben el fundamento de la experiencia art\u00edstica en el cuerpo que mira, en las capacidades de \u00e9ste para encarnar<\/i> un saber simb\u00f3lico pero, al mismo tiempo, en su propia experiencia para desembarazarse de identificaciones literales. Es fascinante que el lenguaje jur\u00eddico permita deshacer un problema que la teor\u00eda del arte no logra afrontar radicalmente: el espectador est\u00e9tico se mueve entre extra\u00f1ezas, camina a trav\u00e9s de ideas que apenas se precisan y que son volubles o inapresables, antes que simb\u00f3lico el lenguaje art\u00edstico posee un r\u00e9gimen disruptivo, cuyas intermitencias obligan a quienes lo ejercitan o lo usan a emplear una mezcla sucia de datos e impresiones, un c\u00f3ctel desordenado de expectativas, certezas, personificaciones y fracasos.<\/p>\n

Estos tres textos reflejan, cada uno a su manera, la potencia de lo desnivelado, la basura de la informaci\u00f3n descodificando la sustancialidad y el trasvase del ojo que suplanta una \u00e9tica totalitaria. En cierto sentido promueven todo un proyecto de reinvenci\u00f3n de la esfera art\u00edstica mientras escuchan d\u00f3nde dejamos de comprender objetos, espacios y personas; de alg\u00fan modo plantean la pregunta est\u00e9tica por antonomasia, una de las grandes inc\u00f3gnitas fundacionales del conocimiento y de la sensibilidad colectiva e individual: \u00bfPor qu\u00e9 mirar?<\/p>\n<\/div>\n

M\u00e9s informaci\u00f3:<\/strong> http:\/\/www.mataroartcontemporani.cat\/posts_exposicions\/job-ramos-si-can-palauet-fos-pla\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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