![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/IMG_0524-720x480.jpg\")
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CINE LOS DOMINGOS EN EL CA2M<\/strong><\/p>\n 28 ENE\u00a0<\/strong>\u2014<\/strong>\u00a025 FEB<\/strong><\/p>\n 18:30 H.<\/strong><\/p>\n COMISARIOS\u00a0\u00a0PLAYTIME AUDIOVISUALES (ENRIQUE PI\u00d1UEL Y NATALIA PI\u00d1UEL)<\/strong><\/p>\n Siguiendo la l\u00ednea de trabajo comenzada en 2014, El cine rev[b]elado propone una aproximaci\u00f3n a la experiencia cinematogr\u00e1fica, m\u00e1s all\u00e1 de la sala oscura y la imagen proyectada. Relacion\u00e1ndola y transform\u00e1ndola a trav\u00e9s de otras pr\u00e1cticas, para activar una experiencia en torno al audiovisual, que cuestione no solo su propio lenguaje, si no toda su estructura y log\u00edstica convencional.<\/p>\n Si en ediciones anteriores presentamos propuestas que relacionaban cine con arte sonoro, new media, arquitectura expandida o danza, en esta tercera edici\u00f3n adem\u00e1s nos abrimos a otros campos, m\u00e1s all\u00e1 de las artes, para incluir proyectos relacionados tambi\u00e9n con la ciencia.<\/p>\n Seguimos explorando e investigando para compartir y acercar al p\u00fablico asistente, algunas de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas m\u00e1s destacadas en torno a estos temas que nos ocupan, tanto dentro de la producci\u00f3n espa\u00f1ola como en la experimentaci\u00f3n internacional, propuestas que adem\u00e1s se ver\u00e1n por primera vez en Madrid.<\/p>\n Asistencia libre hasta completar aforo<\/strong><\/p>\n http:\/\/elcinerevelado.tumblr.com\/<\/strong><\/a><\/p>\n SESIONES<\/strong><\/p>\n DOMINGO 28 ENERO 18:30 H.<\/strong><\/p>\n N\u00ba4<\/strong><\/p>\n Christina Vantzou<\/strong><\/p>\n Proyecto que combina m\u00fasica contempor\u00e1nea, cine en 16 mm y v\u00eddeo digital, compuesto y dirigido por Christina Vantzou, concebidos como un todo, en el que imagen y m\u00fasica dialogan en armon\u00eda, sin que uno est\u00e9 supeditado al otro.<\/p>\n N\u00ba4<\/i>\u00a0es una pieza que continua con su investigaci\u00f3n audiovisual y en la que contar\u00e1 con la colaboraci\u00f3n de un cuarteto de cuerda local. Con cada nueva interpretaci\u00f3n, sus composiciones adquieren una nueva vida, consiguiendo un hipn\u00f3tico viaje a trav\u00e9s de bellos y oscuros paisajes.<\/p>\n Christina Vantzou<\/strong>\u00a0es compositora y artista visual de origen norteamericano, con base en Bruselas. Ha compuesto y lanzado tres \u00e1lbumes de m\u00fasica ambiental cl\u00e1sica y ha desarrollado una forma de notaci\u00f3n musical gr\u00e1fica influenciada por los minimalistas abstractos. La obra de<\/p>\n Christina como compositora y productora es autodidacta. En sus obras entrelaza instrumentos cl\u00e1sicos, voz, sintetizadores y software digital. Esta es la primera vez que actuar\u00e1 en Madrid.<\/p>\n DOMINGO 4 FEBRERO 18:30 H.<\/strong><\/p>\n (RE) MIX EN SCENE<\/strong><\/p>\n Amaranta Velarde + Alba G. Corral<\/strong><\/p>\n (Re) Mix en Scene<\/i>, es una investigaci\u00f3n donde lo visual, lo sonoro y la experiencia esc\u00e9nica se unen para dar lugar a una performance \u00fanica.<\/p>\n Para esta ocasi\u00f3n, las artistas Amaranta Velarde y Alba G. Corral nos proponen un remix del proyecto inicial (Mix en Scene<\/i>, producida en 2015) donde trabajan los campos de la ac\u00fastica, la coreograf\u00eda y el v\u00eddeo en directo. Amaranta, baila accionando partituras coreogr\u00e1ficas y pincha en vivo, y a su vez es acompa\u00f1ada por Alba, qui\u00e9n genera piezas visuales en tiempo real. Una remezcla que reproduce, versiona y mezcla fragmentos hist\u00f3ricos e ic\u00f3nicos de la danza, la m\u00fasica y el cine. Un devenir de influencias entre las que encontramos a Yvonne Rainer, Kraftwerk, Pina Baush, Aphex Twin, Nijinsky y Laurie Anderson, entre otros. Un viaje que experimenta con la cronolog\u00eda, la yuxtaposici\u00f3n de estilos y principios art\u00edsticos, como un collage, utilizando la postproducci\u00f3n y el esp\u00edritu Dj de apropiaci\u00f3n, manipulaci\u00f3n y versionado de materiales. Se trata de reutilizar y samplear para construir algo nuevo.<\/p>\n Amaranta Velarde<\/strong>, se grad\u00faa en CODARTS, Universidad de Danza de R\u00f3tterdam (2004). A partir de 2010 comienza a crear sus propios solos \u201cEclipse\u201d, \u201cLo Natural\u201d o \u201cHacia una est\u00e9tica de la buena voluntad\u201d. Como int\u00e9rprete ha trabajado en piezas con El Conde de Torrefiel, Cecilia Vallejos o Cristina Blanco. Desde el 2013 forma parte del colectivo ARTAS de la Poderosa y comienza a pinchar m\u00fasica en Barcelona.<\/p>\n Alba Garc\u00eda Corral<\/strong>, es artista visual con formaci\u00f3n en ingenier\u00eda inform\u00e1tica. Su pr\u00e1ctica se extiende a trav\u00e9s del directo, el v\u00eddeo, new media e instalaci\u00f3n. A trav\u00e9s de ellas, explora narrativas abstractas, combinando processing art con dibujo, generando as\u00ed paisajes digitales fascinantes. Su nombre es referente dentro de la cultura Vj.<\/p>\n DOMINGO 11 FEBRERO 18:30 H.<\/strong><\/p>\n WM_A28 TCM_200DV BK26 BK26. Stefan Tiefengraber<\/strong><\/p>\n MY BRAIN VS. THE WORLD. Pola Tog<\/strong><\/p>\n WM_A28 TCM_200DV BK26 BK26<\/i>\u00a0Es una performance audiovisual en la que el sonido y el v\u00eddeo se generan a trav\u00e9s de cortocircuitos que el artista genera colocando sus dedos humedecidos sobre dispositivos el\u00e9ctricos abiertos. Una suerte de sinapsis audiovisual, en la que la resistencia de la piel y la conductancia del cuerpo humano, combinada con los componentes de los circuitos, modifican constantemente el sonido. A su vez la se\u00f1al de audio que se escucha a trav\u00e9s de los altavoces, se env\u00eda a un proyector que visualiza la se\u00f1al, recreando formas y l\u00edneas abstractas en blanco y negro.<\/p>\n Stefan Tiefengraber<\/strong>, artista austriaco, vive en Linz donde en el a\u00f1o 2010 empez\u00f3 su formaci\u00f3n en media-art en la Universidad de arte y dise\u00f1o. Su trayectoria art\u00edstica se mueve entre instalaciones interactivas, piezas sonoras, performance audiovisuales y v\u00eddeo experimental.<\/p>\n My brain Vs. The world<\/i>, es un collage sint\u00e9tico, con aire retro-futurista, repleto de melod\u00edas oscuras y texturas anal\u00f3gicas recortadas y pegadas aleatoriamente, por la mente de Joaqu\u00edn (mitad de Pola Tog), mientras Ana (la otra mitad de Pola Tog) explora la imagen en movimiento con una especial devoci\u00f3n por el error, combinando procesos anal\u00f3gicos, materiales digitales y t\u00e9cnicas artesanales, que van desde el uso de diapositivas y transparencias a la creaci\u00f3n de animaciones sobre mesas de luz, creando un discurso narrativo, org\u00e1nico y pl\u00e1stico que diluye todas las fronteras.<\/p>\n Pola Tog<\/strong>\u00a0es el nuevo proyecto de los artistas audiovisuales, Joaqu\u00edn Urbina y Ana Gale, del estudio Dedo Ciego, reconocidos ambos por su trabajo de visuales en directo y realizaci\u00f3n de videoclips. En \u00e9l nos encontramos un mundo inform\u00e1tico, en formato anal\u00f3gico. El sonido de Pola Tog, ejecutado por Joaqu\u00edn, se basa en el electro oscuro y new wave. Ana, se encarga de toda la parte visual.<\/p>\n 18 de febrero 18:30 H.<\/strong><\/p>\n AQUATOCENE \/ SUBAQUATIC QUEST FOR SERENITY + COLOQUIO<\/strong><\/p>\n Robertina \u0160ebjani\u010d<\/strong><\/p>\n Aquatocene\u00a0<\/i>es una performance audiovisual que investiga el fen\u00f3meno de la contaminaci\u00f3n ac\u00fastica submarina creada por la humanidad en los mares y oc\u00e9anos. Las composiciones sonoras son una remezcla entre la bioac\u00fastica de la vida marina (camarones, peces, erizos de mar, etc.), la ac\u00fastica acu\u00e1tica y la presencia de ruido humano generado en los oc\u00e9anos y mares del mundo.<\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os Robertina ha realizado grabaciones utilizando hidr\u00f3fonos en diferentes lugares del mundo. El paisaje sonoro mar\u00edtimo resulta tan rico o m\u00e1s que el terrestre pero supone un gran desconocido.<\/p>\n El directo que nos propone, presenta las composiciones del paisaje sonoro en forma de un bucle esf\u00e9rico continuo, utilizando fuentes de sonido ubicadas en diferentes puntos espaciales de la sala. Adem\u00e1s y con car\u00e1cter exclusivo para este ciclo, ofrecer\u00e1 un set repleto de sugerentes im\u00e1genes transoce\u00e1nicas.<\/p>\n Robertina \u0160ebjani\u010d<\/strong>, artista eslovena, su trabajo se centra en la construcci\u00f3n de mundos imaginarios y en la b\u00fasqueda de relaciones entre lo real y lo irreal para encontrar los bordes sensoriales de la percepci\u00f3n del espectador. En sus proyectos explora varios tipos de medios como el v\u00eddeo y las instalaciones sonoras y en un sentido m\u00e1s amplio, new media y el uso de tecnolog\u00eda y la ciencia, en el contexto de la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea. Robertina es miembro de la\u00a0Theremidi orchestra<\/a>y\u00a0Hackteria\u2002Network<\/a>. Fue galardonada con la Menci\u00f3n de honor en Ars Prix Electr\u00f3nica 2016. Desde el a\u00f1o 2007 es miembro de la Academia de las Artes de Ljubljana.<\/p>\n 25 de febrero 18:30 H<\/strong><\/p>\n SWEET FEVER<\/strong><\/p>\n Pere Faura<\/strong><\/p>\n (Performance colectiva) (Premiere en Madrid) + Taller.<\/p>\n Sweet Fever<\/i>\u00a0es la ejecuci\u00f3n en forma de loop de una \u00fanica frase coreogr\u00e1fica, la emblem\u00e1tica danza de “Fever Night”, el n\u00famero coral que bailan en l\u00ednea los protagonistas de “Saturday Night Fever” (John Badham, 1977) en la discoteca. Interpretada por un grupo numeroso de bailarines, su dilatada repetici\u00f3n transita entre la ejecuci\u00f3n fiel, la modificaci\u00f3n, la deformaci\u00f3n o la desfiguraci\u00f3n completa, y al mismo tiempo entra en di\u00e1logo con los otros elementos teatrales, como el v\u00eddeo, la m\u00fasica o las luces, que re-significan esta ic\u00f3nica coreograf\u00eda.<\/p>\n Un viaje ritualista y extasi\u00e1tico que propone una (re)visi\u00f3n del mundo del ocio banal y la b\u00fasqueda constante del placer inmediato. Una analog\u00eda divertida, reflexiva y muy sudada, entre la danza del pasado y la m\u00fasica del presente, entre las coreograf\u00edas r\u00edgidas del cine de los setenta y la corporalidad desbocada del placer nocturno actual, entre la representaci\u00f3n de la felicidad en la gran pantalla y la presentaci\u00f3n del disfrute f\u00edsico real en el espacio esc\u00e9nico.<\/p>\n Esta pieza forma parte de una trilog\u00eda \u201cmacarra y reivindicativa\u201d en palabras del autor, que toma prestado los grandes musicales del cine americano de los 70 y 80 que le sirvieron al propio Pere como inspiraci\u00f3n cuando era ni\u00f1o.<\/p>\n Sweet Fever<\/i>\u00a0arrancar\u00e1 con un taller de dos jornadas, impartido por el propio Pere Faura, en el que todos los participantes podr\u00e1n despu\u00e9s formar parte de la performance del domingo (ver m\u00e1s informaci\u00f3n aqu\u00ed)<\/p>\n Pere Faura<\/strong>, centra su discurso en la relaci\u00f3n entre danza y cine\/v\u00eddeo y sus diversas posibilidades coreogr\u00e1ficas y esc\u00e9nicas. Su trayectoria arranca en el a\u00f1o 2004 con la obra \u201cPanoramas, video and dance\u201d. Desde 2007, Faura es core\u00f3grafo residente en el Frascati Theater de \u00c1msterdam, y all\u00ed ha creado los solos\u00a0Discopolis<\/i>\u201d y\u00a0Striptease<\/i>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" CINE LOS DOMINGOS EN EL CA2M 28 ENE\u00a0\u2014\u00a025 FEB 18:30 H. COMISARIOS\u00a0\u00a0PLAYTIME AUDIOVISUALES (ENRIQUE PI\u00d1UEL Y NATALIA PI\u00d1UEL) Siguiendo la l\u00ednea de trabajo comenzada en 2014, El cine rev[b]elado propone una aproximaci\u00f3n a la experiencia cinematogr\u00e1fica, m\u00e1s all\u00e1 de la sala oscura y la imagen proyectada. 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