Los proyectos, presentados a partir de una convocatoria p\u00fablica, son seleccionados por un jurado independiente que en esta edici\u00f3n ha estado formado por David Armengol, M\u00f3nica Bello, Joan Casellas, Latitudes (Max Andrews y Mariana C\u00e1nepa), Alexandra Laudo y Mireia Sallar\u00e8s.<\/span><\/p>\n En esta \u00faltima edici\u00f3n, se han ampliado las l\u00edneas de actuaci\u00f3n incorporando cuatro nuevas categor\u00edas, entre ellas, Acciones en Vivo.<\/b><\/p>\n Las Acciones en Vivo tendr\u00e1n lugar en La Capella (Calle Hospital, 56), los pr\u00f3ximos jueves 12, viernes 13 y s\u00e1bado 14 de abril, a las 20h:<\/span><\/p>\n -12 abril. <\/span>Les Bront\u00eb<\/b>. <\/span>Fine Cherry. <\/span><\/i><\/p>\n -13 abril. <\/span>Quim Pujol<\/b>. <\/span>Verde Croma<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n -14 abril. <\/span>Eliana Beltr\u00e1n<\/b>. <\/span>The Reading Room #3 \u2013 Aparatos del habla y materialismo hist\u0153rico.<\/span><\/i><\/p>\n Entrada libre<\/span><\/p>\n <\/p>\n Les Bront\u00eb<\/b><\/p>\n Fine Cherry<\/i><\/b><\/p>\n Jueves 12 de abril a las 20h, La Capella<\/b><\/p>\n FINE CHERRY en 7 l\u00edneas:<\/span><\/p>\n FINE CHERRY no es m\u00e1s que un juego de lenguaje.<\/span><\/p>\n FINE CHERRY es un reclamo a la libertad personal en un paisaje postapocal\u00edptico.<\/span><\/p>\n Una gran fiesta bacanal Greco-Romana <\/span>pop-punk glam-trash-glitch<\/span><\/i> como forma de resistencia a la ocupaci\u00f3n y colonizaci\u00f3n de la po\u00e9tica corporal por parte del capitalismo consumista, en un homenaje a la libertad del cuerpo y un reclamo de su poder transportador como portal a los grandes misterios del arte. Un bodeg\u00f3n en directo para contemplar archivos perdidos del futuro. El postapocalipsis es una condici\u00f3n psico-est\u00e9tica. Jonkis est\u00e9ticos en sobredosis. El Kitsch es el nuevo Rococ\u00f3.<\/span><\/p>\n Hello, daddy. Hello, mom. <\/span><\/i><\/p>\n I’m your ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch-cherry bomb! <\/span><\/i><\/p>\n The Runaways 1976<\/span><\/p>\n Fine Cherry, \u00a0Les Bront\u00eb<\/b><\/p>\n La primera bailarina en traer las ense\u00f1anzas de Isadora Duncan y su estilo de danzas libres a Catalu\u00f1a se llamaba Josefina Cirera, tambi\u00e9n conocida como Fina Cirera, un nombre que, si se traduce literalmente al ingl\u00e9s, ser\u00eda\u2026 Fine Cherry.<\/span><\/p>\n No se sabe gran cosa de dicha bailarina, con la excepci\u00f3n de que a principios de los a\u00f1os treinta hizo una gira por los teatros romanos con la Banda Republicana como protagonista de las tragedias griegas Electra y Medea.<\/span><\/p>\n El caso es que el nombre trae a la memoria a otro del que s\u00ed se saben muchas cosas: Cherry Vanilla, una gran dama infame del punk de los a\u00f1os setenta, que pas\u00f3 de groupie a actriz fetiche de Warhol en su obra de teatro Pork, trabaj\u00f3 como publicista pol\u00e9mica para Bowie (con t\u00e1cticas de m\u00e1rquetin tan punks como ofrecer mamadas a cualquier DJ de Nueva York que lo pinchara) y acab\u00f3 sacando su propio disco, Bad Girl.<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 ocurre si mezclamos un movimiento de danza libre con una est\u00e9tica punk? O viceversa: \u00bfun movimiento punk descontrolado dentro de una est\u00e9tica modernista o de mitolog\u00eda griega? \u00bfQu\u00e9 pasar\u00eda si levant\u00e1ramos el cuerpo grecorromano renegado de las catacumbas y lo visti\u00e9semos de modernidad?<\/span><\/p>\n Al explorar estas dos est\u00e9ticas creamos una nueva, que se manifiesta en un cuerpo-(des)concierto. Ofrecemos nuestra danza como un sacrificio humano que estira las ruedas de la historia y despu\u00e9s se ve arrastrado debajo suyo. Utilizamos el cuerpo como un archivo en vivo de la representaci\u00f3n de la forma femenina, desde Boadicea hasta Beyonc\u00e9, subvirtiendo los ideales de la belleza corporal establecidos en el arte, la moda y la cultura popular desde los romanos hasta los rom\u00e1nticos para cuestionar nuestra visi\u00f3n colectiva actual. En vez de seguir la \u00faltima tendencia de llevar la danza a los museos, pretendemos llevar el museo a la danza con el prop\u00f3sito de perturbar y renovar su gram\u00e1tica. Como las diosas del Parten\u00f3n en el Museo Brit\u00e1nico, hemos sido desplazadas y despojadas de nuestro contexto natural y nos encontramos en el punto de mira del p\u00fablico para ser objeto de escrutinio y maravilla. Hasta el punto que la pol\u00e9mica sobre c\u00f3mo se debe presentar la forma femenina en la sociedad contempor\u00e1nea, entre burkinis y bolsas Birkin, es tan exagerada que una cosa tan est\u00fapida, sin sentido y surrealista como ponerse un trozo de jam\u00f3n de York sobre la cara (tranche de jambon) puede convertirse en un reclamo pol\u00edtico de alta sensibilidad y potencialmente muy ofensivo.<\/span><\/p>\n Pero, por supuesto, no es nuestra intenci\u00f3n ofender a nadie con nuestras desfiguraciones. En el fondo, Fine Cherry no es nada m\u00e1s que un juego de palabras. En el fondo, Fine Cherry es una excusa para pintarse de color dorado, te\u00f1irse el cabello de color fucsia y friquear. En el fondo, Fine Cherry es un reclamo a la libertad personal en un paisaje postapocal\u00edptico.<\/span><\/p>\n Pretendemos montar una gran fiesta bacanal grecorromana <\/span>pop-punk-glam-trash-glitch<\/span><\/i> como forma de resistencia a la ocupaci\u00f3n y a la colonizaci\u00f3n de la po\u00e9tica corporal por parte del capitalismo, en un homenaje a la libertad del cuerpo y un reclamo de su poder transportador como puerta a los grandes misterios del arte. Una colecci\u00f3n de archivos perdidos del futuro. El postapocalipsis es una condici\u00f3n psicoest\u00e9tica. Yonquis est\u00e9ticos en situaci\u00f3n de sobredosis. El kitsch es el nuevo rococ\u00f3.<\/span><\/p>\n \u201cHello, daddy. Hello, mom.<\/span><\/i><\/p>\n I\u2019m your ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch-cherry bomb!\u201d<\/span><\/i><\/p>\n The Runaways, 1976<\/span><\/p>\n LES BRONT\u00cb<\/b><\/p>\n Les Bront\u00eb es un d\u00fao art\u00edstico afincado en Cadaqu\u00e9s, casa del divino Dal\u00ed, y formado por la bailarina Victoria Macarte y la artista textil y visual Rosa Tharrats. Les Bront\u00eb se conocieron en 2011 cuando trabajaban en la pel\u00edcula Hist\u00f2ria de la meva mort, de Albert Serra, en que la luz de Casanova se encuentra con la oscuridad de Dr\u00e1cula. Llenaban las horas fuera de plano por los castillos de Francia y Transilvania jugando con el vestuario de \u00e9poca y haciendo peque\u00f1as performances para entretener a los actores en espera. De aquel entonces viene la inspiraci\u00f3n para llevar a cabo un proyecto art\u00edstico colaborativo, y el sobrenombre de \u201cLes Bront\u00eb\u201d.<\/span><\/p>\n Han llevado su proyecto est\u00e9tico <\/span>Neotaxidermia<\/span><\/i> desde sus or\u00edgenes, en Berl\u00edn, hasta Barcelona y hasta rincones de la Espa\u00f1a profunda bajo proyectos de comisariado del grupo AADK.<\/span><\/p>\n Su obra se expande por la danza, la performance, la moda, la m\u00fasica, el v\u00eddeo, la instalaci\u00f3n y las artes visuales, de una est\u00e9tica primordial transpuesta a la era digital. La obra evoluciona, pero se basa en este concepto de \u201cneotaxidermia\u201d como transferencia de imagen o esencia, restos tangibles de ideas o recuerdos. Esto lo hace capturando la \u201cretroman\u00eda\u201d, apropiaci\u00f3n cultural y propagaci\u00f3n salvaje de tendencias actuales con elementos visuales y vivos de performance como el folclore de nuestro tiempo. Ciencia ficci\u00f3n de \u00e9poca. Una colecci\u00f3n de archivos perdidos del futuro. El postapocalipsis es una condici\u00f3n psicoest\u00e9tica.<\/span><\/p>\n \f<\/span><\/p>\n Quim Pujol<\/b><\/p>\n Verde Croma<\/i><\/b><\/p>\n Viernes 13 de abril, a las 20h, La Capella<\/span><\/p>\n Los colores son una construcci\u00f3n cultural que consiste en identificar y nombrar una franja determinada del espectro luminoso. Este proyecto propone una acci\u00f3n en vivo basada en expresiones relacionadas con el color para desarrollar una composici\u00f3n de palabras, sonidos y gestos que nos haga cuestionar lo que los colores producen. Como las pantallas \u201cVerde croma\u201d, este trabajo es una superficie donde se puede proyectar cualquier cosa.<\/span><\/p>\n Quim Pujol<\/b> (1978) <\/span><\/p>\n es escritor, comisario y artista. Trabaja en los l\u00edmites entre la escritura, las artes en vivo y el arte contempor\u00e1neo. Desde 2014 investiga y modifica t\u00e9cnicas corporales ya existentes con fines pol\u00edticos. Sus \u00faltimos trabajos en este sentido son Trance colectivo (2014), ASMR del futuro (2015), BDSMmm (2016) y Fregoli (2017). Ha participado en exposiciones como Intervalo. Acciones sonoras, en la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies, o Visceral Blue, en La Capella. Ha coeditado, junto con Ixiar Rozas, el volumen sobre teor\u00eda afectiva Ejercicios de ocupaci\u00f3n (Ediciones Pol\u00edgrafa, 2015), y fue comisario de la Secci\u00f3 Irregular del Mercat de les Flors entre 2011 y 2015. Tambi\u00e9n ha impartido clases en el Programa de Estudios Independientes del MACBA.<\/span><\/p>\n \f<\/span><\/p>\n Eliana Beltr\u00e1n<\/b><\/p>\n The Reading Room #3 \u2013 Aparatos del habla y materialismo hist\u0153rico<\/i><\/b><\/p>\n S\u00e1bado 14 de abril,a las 20h, La Capella<\/span><\/p>\n The Reading Room<\/span><\/i> es un proyecto que se interesa en la exploraci\u00f3n abierta de otras formas de lectura colectiva. Su tercera sesi\u00f3n presenta una acci\u00f3n que se sit\u00faa entre los l\u00edmites del ensayo abierto, el microteatro, la performance y la instalaci\u00f3n escult\u00f3rica, a la vez que estudia la idea de la escritura de obras de teatro como medio. Trabajando desde la reapropiaci\u00f3n del texto \u201c<\/span>El cuerpo omnisciente<\/span><\/i>\u201d, de Miran Bo\u017eovi\u010d, rico en material narrativo, pinceladas surrealistas, filosof\u00eda del materialismo, misoginia disimulada y adoctrinamiento, y en el cual se examina el tema de la voz acusm\u00e1tica en la primera novela de Diderot, Les bijoux indiscrets, y en leyendas pitag\u00f3ricas como posible origen del t\u00e9rmino, se propone una deconstrucci\u00f3n del sentido que pasa por la acci\u00f3n de dos mujeres bater\u00eda que corporizan dos o tres personajes, una escultura que se presenta como actor y toda una alteraci\u00f3n de la idea de lugar que pasa por lo que es audible como representaci\u00f3n y como ficci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Con la colaboraci\u00f3n de: Hangar<\/span><\/p>\n Eliana Beltr\u00e1n<\/b> (Medell\u00edn, Colombia, 1984)<\/span><\/p>\n vive actualmente en Barcelona y es residente de larga duraci\u00f3n en el Centro de Producci\u00f3n e Investigaci\u00f3n de Artes Visuales Hangar (2016-2018). Hizo el m\u00e1ster de arte sonoro en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (2015-2017). Estudi\u00f3 arquitectura en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medell\u00edn (2001-2006), e hizo el proyecto de final de carrera en la l\u00ednea de profundizaci\u00f3n: teor\u00eda, cr\u00edtica y proyecto. Es bater\u00eda; se dedic\u00f3 a descubrir el instrumento de forma autodidacta como integrante de proyectos musicales de car\u00e1cter experimental de la escena alternativa nacional colombiana (2005-2014). Inici\u00f3 estudios en la escuela de m\u00fasica de la Universidad EAFIT, con \u00e9nfasis en la percusi\u00f3n sinf\u00f3nica (2012). En Hangar ha sido seleccionada en las dos \u00faltimas convocatorias de la beca Encura por los comisarios ganadores. Su obra se ha podido ver en exposiciones colectivas en Medell\u00edn (en la edici\u00f3n 43 del Sal\u00f3n Nacional de Artistas, 2013) y en Barcelona (en el festival Zeppelin, organizado por la Orquesta del Caos en el CCCB, 2015). Como arquitecta, ha recibido varios reconocimientos durante sus a\u00f1os de pr\u00e1ctica profesional (menci\u00f3n de honor en la categor\u00eda de proyecto arquitect\u00f3nico en la xxiii Bienal Nacional de Arquitectura Colombiana, 2012). Sus recientes pr\u00e1cticas espaciales integran distintas formas de producci\u00f3n, y reflexionan desde \u00e1mbitos como la arquitectura, la ficci\u00f3n y lo ef\u00edmero de las cosas audibles, en tensi\u00f3n y\/o yuxtaposici\u00f3n con otras formas de la idea de los elementos espaciales y el cuerpo.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Les-Bronte\u0308_Fine-Cherry.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Quim-Pujol_Verde-Croma_A_caricature_of_Louis-Bertrand_Castels_ocular_organ.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Eliana-Beltran_The-Reading-Room.jpg\")
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