![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/GIF_2-color-A-1.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
MASA es la cantidad de materia que posee un cuerpo <\/em><\/p>\n necesaria para producir movimiento en un tiempo <\/em>dado.<\/em><\/p>\n Del 14 al 17 de junio entre Teatro Pradillo y el CA2M<\/strong><\/p>\n Siempre nos hemos desplazado a trav\u00e9s de territorios diversos para hacer cosas, conocer personas o ser parte de experiencias. Nos gusta atraernos, mezclarnos y ver qu\u00e9 sucede si nos movemos as\u00ed durante un tiempo indeterminado. Dejarnos llevar hacia lo que no sabemos acompa\u00f1adas por una multitud de desconocidos y probar la riqueza de la diferencia. Por eso levantamos una casa o habilitamos un trozo de tierra para reunirnos y celebrar que nos encontramos, para disfrutar con lo que tenemos en com\u00fan o fascinarnos con la extra\u00f1eza y la heterogeneidad de los modos de hacer.<\/p>\n Proyecto MASA nace de algo que est\u00e1 pasando hace tiempo, de creadores que viajan e intercambian mundos. Su objetivo es a\u00f1adir un centro de gravedad en el mapa que facilite el encuentro rec\u00edproco entre artistas Iberoamericanos, un punto fijo o m\u00f3vil, ya sea ac\u00e1 o en cualquier otro sito\u2026<\/p>\n \u2026porque quiz\u00e1s somos una masa indisciplinada que considera relevante que la materia est\u00e9tica dialogue con su forma expresiva asumiendo su fragilidad, incluso su vac\u00edo, esperando que emerja una experiencia cr\u00edtica que excite lo esc\u00e9nico. Quiz\u00e1s, lo que nos atrae hacia esta masa es la cantidad de materia que podemos producir para mover cuerpos y objetos cuyos lenguajes agitan, recuperan o diluyen las ideas territoriales del arte, sus l\u00edmites disciplinares \u00a1o mejor! para alcanzar eso que est\u00e1 vivo.<\/p>\n MASA genera atracci<\/em>\u00f3<\/em>n<\/em>.<\/em><\/p>\n MASA<\/strong> es un Festival de Artes Esc\u00e9nicas Vivas Iberoamericanas que se realizar\u00e1 desde el 14 al 17 de junio de 2018 en Teatro Pradillo y en CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, comisariado por Paulina Chamorro.<\/p>\n Con el apoyo de IBERESCENA.<\/p>\n La colaboraci\u00f3n de Teatro Pradillo y CA2M Centro de Arte Dos de Mayo.<\/p>\n La participaci\u00f3n de Florencia Martinelli ha sido apoyada por INAE Uruguay.<\/p>\n La participaci\u00f3n de Magdalena Leite y An\u00edbal Conde ha sido apoyada por FONCA M\u00e9xico.<\/p>\n Direcci\u00f3n y coordinaci\u00f3n: Paulina Chamorro<\/p>\n Dise\u00f1o Imagen: An\u00edbal Conde<\/p>\n Acompa\u00f1amiento log\u00edstico: Magdalena Leite, An\u00edbal Conde, Luis Moreno.<\/p>\n Agradecemos con cari\u00f1o el compromiso afectivo, profesional y econ\u00f3mico de Vera Garat, Leticia Skrycky, Santiago Turenne, Alina Ruiz Folini, Luciana Chieregati, Florencia Martinelli, Daniela Marini, Vicente Y\u00e1\u00f1ez, Magdalena Leite, An\u00edbal Conde y Luis Moreno.<\/p>\n Y tambi\u00e9n la generosidad y entusiasmo de Cristina Balboa, Alexandr\u00eda Cinque, Ana Luiza Fortes, Ainhoa Hern\u00e1ndez, Daniel Lozano y Natasha Padilha\u2026esta lista crece todos los d\u00edas.<\/p>\n Web \/ masafestival.com<\/a><\/p>\n ENTRADAS<\/strong><\/p>\n General 12<\/strong>\u20ac <\/strong>(da derecho a ver la programaci<\/strong>\u00f3<\/strong>n del d<\/strong>\u00ed<\/strong>a)<\/strong><\/p>\n Descuento 10<\/strong>\u20ac<\/strong><\/p>\n PROGRAMACI<\/strong>\u00d3<\/strong>N<\/strong><\/p>\n Jueves 14 \/\/ CA2M_Centro de Arte Dos de Mayo_Picnic Session<\/p>\n Entre<\/strong>, Uruguay \/\/ 21:00h<\/p>\n Viernes 15 \/\/ Teatro Pradillo<\/p>\n T<\/strong>\u00e1<\/strong>ctil<\/strong>, Argentina \/\/ 21:00h<\/p>\n Bordeando lo imposible<\/strong>, Uruguay \/\/ 22:30h<\/p>\n S\u00e1bado 16 \/\/ Teatro Pradillo<\/p>\n Audios Coreogr<\/strong>\u00e1<\/strong>ficos<\/strong>, Chile \/\/ 21:00h<\/p>\n Flicker<\/strong>, M\u00e9xico \/\/ 22.30<\/p>\n Domingo 17 \/\/ Teatro Pradillo<\/p>\n Encuentro con Entre<\/strong>, Uruguay \/\/ 18:30h<\/p>\n Erosi<\/strong>\u00f3<\/strong>n<\/strong>, Chile \/\/ 21:00h<\/p>\n Residencias <\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Dos creadores, la core\u00f3grafa y bailarina uruguaya Florencia Martinelli y el creador y performer chileno Luis Moreno, compartir\u00e1n el c\u00f3digo de sus investigaciones en dos residencias art\u00edsticas. De ellas resultar\u00e1n los elencos locales de las piezas Bordeando lo Imposible y Erosi\u00f3n que ambos artistas presentar\u00e1n durante el festival. Las dos residencias se realizar\u00e1n entre el 4 y el 13 de junio en los espacios del Centro Cultural Daoiz y Velarde y La Casa Encendida. Estas actividades son cerradas para facilitar un tiempo lento y concentrado de trabajo.<\/p>\n Encuentro con Entre<\/strong><\/p>\n El domingo 17 a las 18:30 horas realizaremos un encuentro con Santiago Turenne, Vera Garat y Leticia Skrycky para aproximarnos a sus metodolog\u00edas de creaci\u00f3n y juguetear en torno a la pieza ENTRE. Ser\u00e1 una ocasi\u00f3n especial para conocer a los tres creadores Uruguayos.<\/p>\n (Actividad gratuita)<\/p>\n \u2026<\/em>y al finalizar MASA, levantaremos campamento para continuar movi<\/em>\u00e9<\/em>ndonos hacia otras coordenadas y otros cuerpos. Siempre ha sido as<\/em>\u00ed<\/em>, nos movemos, nos encontramos y volvemos a movernos para hacer cosas juntas.<\/em><\/p>\n <\/p>\n PROGRAMA<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n ENTRE<\/strong><\/p>\n Uruguay<\/p>\n Fecha: 14 de junio<\/p>\n Hora: 21:00 (20:30 apertura de puertas)<\/p>\n Lugar:\u00a0 CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo<\/p>\n Performance Site Specific<\/p>\n Direcci\u00f3n y Realizaci\u00f3n: Vera Garat, Leticia Skrycky y Santiago Turenne.<\/p>\n A\u00f1o de estreno 2017 Sala Zavala Muniz. Teatro Sol\u00eds. Montevideo. Uruguay.<\/p>\n Duraci\u00f3n: 55 minutos aprox.<\/p>\n Descripci<\/strong>\u00f3<\/strong>n<\/strong><\/p>\n El estar no es una idea, sino una instalaci<\/em>\u00f3<\/em>n de las cosas, indiferente a toda racionalidad, que sin ser generada, genera. Decir generaci<\/em>\u00f3<\/em>n supone racionalmente el esquema casual, la existencia de una trayectoria desde algo a otro. Pero lo t<\/em>\u00e1<\/em>ctico es que se da algo y se da otro, como instalaciones sucesivas (<\/em>\u2026<\/em>) Lo que est<\/em>\u00e1 <\/em>no se encuentra en relaci<\/em>\u00f3<\/em>n con lo esperado, ni lo enunciado, ni se cualifica como Unidad. Todo est<\/em>\u00e1<\/em>, pero no es determinable, ya que no se puede decir de lo instalado que es. <\/em><\/p>\n Una metaf<\/em>\u00ed<\/em>sica en castellano de Eduardo Del Estal.<\/em><\/p>\n Entre, explora de formas diversas los conceptos de opacidad, liminalidad y transposici\u00f3n, para deslizarse a otro territorio po\u00e9tico y est\u00e9tico -quiz\u00e1s un nuevo territorio-. Lo opaco determina la diferencia y la otredad, en oposici\u00f3n a los conceptos de transparencia y homogeneidad. Toda opacidad asume una disfunci\u00f3n de lenguaje ya que no puede nombrar aquello que se encuentra en el fondo y es invisible a la simple mirada. Por otra parte, la exploraci\u00f3n de lo ambiguo y abierto permite explorar estados o planos de incertidumbre en el que las relaciones entre todas las capas composicionales no est\u00e1n fijas a\u00fan. Finalmente, la transposici\u00f3n nos lleva a la simultaneidad de la acci\u00f3n, el gesto y elemento esc\u00e9nico, volviendo difusa las jerarqu\u00edas compositivas.<\/p>\n Es as\u00ed que la escena y lo esc\u00e9nico deviene viva, abierta a lo que pasa, dejando emerger algo nuevo, un entre.<\/p>\n Garat, Skkrycky y Turenne<\/strong> son creadores esc\u00e9nicos residentes en Montevideo, Uruguay y Madrid. Trabajan en la b\u00fasqueda de una linea com\u00fan est\u00e9tica como \u00e9tica. Investigan modos de producci\u00f3n esc\u00e9nica y l\u00f3gicas colaborativas a partir de relaciones posibles entre diferentes lenguajes art\u00edsticos. Actualmente contin\u00faan desarrollando la l\u00ednea de investigaci\u00f3n planteada desde primer trabajo de co-creaci\u00f3n, PARDO.<\/p>\n <\/p>\n T<\/strong>\u00c1<\/strong>CTIL\u00a0<\/strong><\/p>\n Argentina<\/p>\n Fecha: 15 de junio<\/p>\n Hora: 21:00<\/p>\n Lugar: Teatro Pradillo<\/p>\n Danza – Performance<\/p>\n Creaci\u00f3n y Performance: Alina Ruiz Folini, Leticia Skrycky, Luciana Chieregati<\/p>\n A\u00f1o de estreno: 2018<\/p>\n Duraci\u00f3n: 60 minutos aprox.<\/p>\n proyecto T\u00c1CTIL se desarrolla en residencia durante 2018 en Leal Lav<\/em> \/ Teatro Leal – Tenerife; La Caldera<\/em> – Barcelona; NAVE<\/em> – Santiago de Chile; Centro de Danza Canal<\/em> \/ Residencias Intermitentes – Madrid; Azala<\/em> – Pa\u00eds vasco.<\/p>\n Agradecimientos: Javier Olivera.<\/p>\n Descripci\u00f3n<\/strong><\/p>\n proyecto T\u00c1CTIL es un proceso de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n en Artes Vivas, que se encuentra en etapa de desarrollo y se manifiesta en distintos formatos.<\/p>\n Surge a partir del encuentro entre las creadoras Alina Ruiz Folini, Leticia Skrycky, y de la invitaci\u00f3n que hacen a Luciana Chieregati, formando as\u00ed un equipo de tres mujeres, que comparten cuestiones en relaci\u00f3n a maneras de operar en el mundo desde una perspectiva feminista.<\/p>\n En esta investigaci\u00f3n, entendemos a la tactilidad no solamente como condici\u00f3n para el sentido del tacto, sino tambi\u00e9n como la posibilidad de dar protagonismo a l\u00f3gicas de afecto y contagio, que se informan tanto de las relaciones que activamos en nuestras zonas de actuaci\u00f3n en el mundo como en los espacios \u00edntimos que habitamos. En este sentido, la pregunta por la tactilidad o por la posibilidad de traer a la superficie relaciones que est\u00e9n subordinadas a l\u00f3gicas normativas sobre los sentidos, es una estrategia que dialoga directamente con el devenir mujeres creadoras en la contemporaneidad.<\/p>\n A trav\u00e9s de una metodolog\u00eda que se enfoca en el hacer \/ conocer<\/em> generamos materiales con los cuales activamos este proceso de creaci\u00f3n de una pieza esc\u00e9nica coreogr\u00e1fica. Movilizamos inquietudes en \u201cmaterializaciones\u201d y co-habitamos all\u00ed dialogando con las \u201ccosas\u201d que cada materializaci\u00f3n propone. Estas relaciones nos informan, nos interpelan en nuevos posibles y nos piden la tarea de re-formular mecanismos en direcci\u00f3n a estos afectos.<\/p>\n La apertura dentro del contexto del Festival MASA funcionar\u00e1 como h\u00e1bitat apropiado donde movilizar algunas cuestiones en las que estamos revolcadas en colectivo:<\/p>\n \u00bfEs posible performar<\/em> la tactilidad? \u00bfQu\u00e9 campos de deseo permite el hecho de traer a la superficie afectos t<\/em>\u00e1<\/em>ctiles<\/em>?<\/p>\n Entonces, \u00bfc\u00f3mo volver compatible esta experiencia individual y construir una intimidad en com\u00fan? \u00bfY cu\u00e1les son las dimensiones posibles que se abren en los materiales<\/em> y desde los materiales, en comunicaci\u00f3n con el observador?<\/p>\n Alina Ruiz Folini – Argentina<\/strong><\/p>\n Es artista del movimiento: core\u00f3grafa, bailarina, investigadora. Actualmente reside en Madrid. Es directora art\u00edstica y creadora de ARQUEOLOGIAS DEL FUTURO<\/a>_ Festival Internacional de Danza Contempor\u00e1nea, Performance y Conocimiento, que lleva su cuarta edici\u00f3n anual en Buenos Aires – Argentina.<\/p>\n Estudi\u00f3 Licenciatura en Filosof\u00eda (UBA) y Licenciatura en Composici\u00f3n Coreogr\u00e1fica (IUNA). Realiza el M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual 2017\/2018 por la Universidad Castilla La Mancha en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid.<\/p>\n Se interesa por incidir en contextos de investigaci\u00f3n. Concibe la coreograf\u00eda como marco desde el cual activar nuevos posibles, as\u00ed como desnaturalizar h\u00e1bitos y provocar transformaciones.<\/p>\n Ha presentado su trabajo en distintos espacios y festivales como Center for Performance Research y Judson Church (New York), JUNTA Festival Internacional do Dan\u00e7a (Brasil), NAVE (Chile), CCK (Argentina), entre otros. Es bailarina en Trilog\u00eda Antropof\u00e1gica dirigida por Tamara Cubas & Perro Rabioso (Uruguay).<\/p>\n Web \/<\/em> cargocollective.com\/alinaruizfolini<\/a><\/p>\n Leticia Skrycky – Uruguay<\/strong><\/p>\n Dise\u00f1adora y creadora esc\u00e9nica. Ha desarrollado su trabajo fundamentalmente en el \u00e1mbito de la performance y danza contempor\u00e1nea. Tomando como punto de partida la iluminaci\u00f3n, investiga pr\u00e1cticas de co-creaci\u00f3n y relaci\u00f3n entre humanos, no-humanos, disciplinas y lenguajes en la escena. Interesada en la colaboraci\u00f3n como principio, en los \u00faltimos a\u00f1os ha comenzado a realizar sus propios trabajos de creaci\u00f3n en di\u00e1logo con diferentes colegas: PARDO <\/a>(2015) y ENTRE <\/a>(2017) con Santiago Turenne y Vera Garat; HORMIGONERA <\/a>(2017) con Santiago Rodr\u00edguez, Juan Manuel Ru\u00e9talo, Erika del Pino y Fabrizio Rossi; PROYECTO T\u00c1CTIL<\/a> (2018-2019) junto Alina Folini y Luciana Chieregati. Trabaja como dise\u00f1adora y directora t\u00e9cnica con Jo\u00e3o Fiadeiro<\/a>, Perro Rabioso \/ Tamara Cubas<\/a>, y en la coordinaci\u00f3n del festival internacional FIDCU <\/a>(Uy). Actualmente vive en Madrid y se encuentra realizando el M<\/em>\u00e1<\/em>ster en Pr<\/em>\u00e1<\/em>ctica Esc<\/em>\u00e9<\/em>nica y Cultura Visual <\/em>coordinado por ARTEA, en el Museo Nacional Reina Sof\u00eda.<\/p>\n Web \/ <\/em>skrycky.com<\/a><\/p>\n Luciana Chieregati – Brasil<\/strong><\/p>\n Es core\u00f3grafa y performer. Desarrolla su trabajo en el \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas elaborando piezas lim\u00edtrofes que dialogan con el cotidiano, incidiendo, sobre todo en la creaci\u00f3n de lenguajes desde la coreograf\u00eda. Es licenciada en Danza y Movimiento por la Universidad Anhembi Morumbi (S\u00e3o Paulo, Brasil) y M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual por la Universidad Castilla la Mancha en colaboraci\u00f3n con el Museo Reina Sof\u00eda. En 2008 crea junto con Ibon Salvador el Coletivo Qualquer que tiene como principales preocupaciones la investigaci\u00f3n del movimiento, de la coreograf\u00eda y de la creaci\u00f3n de piezas danza. Ha dirigido el espacio de residencias art\u00edsticas Seu Vicente en Lisboa (2011-2013) y ha presentado sus trabajos en Portugal, Brasil, M\u00e9xico, Argentina, Uruguay, Espa\u00f1a y Pa\u00eds Vasco.<\/p>\n Durante los dos \u00faltimos a\u00f1os desarrolla los proyectos coreogr\u00e1ficos PLAYA, OVER<\/em>, Huts <\/em>\u2013<\/em> Artean<\/em>, GAG, <\/em>e It was a large room<\/em>. Tambi\u00e9n investiga maneras de colaborar en la creaci\u00f3n art\u00edstica con las herramientas desplegadas en el laboratorio Maquinas de Colaboraci<\/em>\u00f3<\/em>n<\/em>. Actualmente se afinca en Bilbao desde donde mantiene colaboraciones y piensa contextos (y m\u00e1s cosas) con Alina Folini (Arqueolog\u00edas del Futuro, Buenos Aires), Carolina Campos (Re.al, Lisboa) e Idoia Zabaleta (AZALA, Lasierra).<\/p>\n <\/p>\n BORDEANDO LO IMPOSIBLE<\/strong><\/p>\n Uruguay<\/p>\n Fecha: 15 de junio<\/p>\n Hora: 22:30<\/p>\n Lugar: Teatro Pradillo<\/p>\n Danza – Performance<\/p>\n \u00a0<\/strong>Concepto y Direcci\u00f3n de Florencia Martinelli<\/p>\n Creaci\u00f3n: Cristina Balboa, Alexandr\u00eda Cinque, An\u00edbal Conde, Ana Luiza Fortes, Ainhoa Hern\u00e1ndez, Magdalena Leite, Daniel Lozano, Florencia Martinelli, Natasha Padilha.<\/p>\n A\u00f1o de estreno 2016<\/p>\n Duraci\u00f3n: 70 minutos.<\/p>\n Descripci<\/strong>\u00f3<\/strong>n<\/strong><\/p>\n Una comunidad apasionada permanece en el intento.<\/p>\n Siempre en el intento.<\/p>\n Agarra la silla y la sube. Con su barriga la aprieta contra la pared, en una de sus piernas la rodilla avanza, el pie va hacia atr<\/em>\u00e1<\/em>s. <\/em><\/p>\n En las manos: la cinta, primero colocada en la pared, atraviesa la silla y nuevamente la pared.<\/em><\/p>\n La pierna y la barriga siguen ah<\/em>\u00ed<\/em>, sostienen la silla.<\/em><\/p>\n Otra vez la cinta adhesiva que suena. La corta. Vuelve a repetir la acci<\/em>\u00f3<\/em>n de pegar con la cinta la silla a la pared.<\/em><\/p>\n Una vez y otra y otra y otra.<\/em><\/p>\n Cada tanto se separa de la silla, la suelta.<\/em><\/p>\n \u00c9<\/em>sta cae, y entonces todo vuelve a comenzar.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Desenrolla la cinta. Suena. La corta.<\/em> Florencia Martinelli<\/strong>. Trabaja en el campo de la danza contempor\u00e1nea.\u00daltimamente investiga sobre el permanecer en la insistencia<\/em>, propone un tiempo donde persistir hasta que lo inesperado acontezca. Sus creaciones recientes son: Llenarlo Todo\/ Bordeando lo imposible, instalaci\u00f3n ( 2017),\u00a0 Bordeando lo imposible ( 2016), Otra mara\u00f1a insistente ( 2015), Mara\u00f1a ( 2014 ) LCSR\/ Las cosas se rompen ( 2013), Amorfo ( 2010).\u00a0 Recibe el premio FEFCA\u00a0 de Uruguay. Cursa el Master en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual en la Universidad de Castilla-La Mancha.<\/p>\n Web \/ www.florenciamartinelli.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong>AUDIOS COREOGR\u00c1FICOS<\/strong><\/p>\n Chile<\/p>\n Fecha: 16 de junio<\/p>\n Hora: 21:00<\/p>\n Lugar: Teatro Pradillo<\/p>\n Danza – Performance<\/p>\n Direcci\u00f3n e interpretaci\u00f3n: Daniela Marini<\/p>\n Sonido: Vicente Y\u00e1\u00f1ez<\/p>\n A\u00f1o de estreno 2017<\/p>\n Duraci\u00f3n: 43 minutos<\/p>\n Descripci<\/strong>\u00f3<\/strong>n<\/strong><\/p>\n Audios de un minuto de duraci\u00f3n, recolectados durante un a\u00f1o, completando 52 Audios Coreogr\u00e1ficos.<\/p>\n Proyecto de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n art\u00edstica que explora material y disciplinarmente la danza contempor\u00e1nea desde la pregunta por la posibilidad de crear una obra desde 52 audios coreografiables que den cuenta de m\u00faltiples perspectivas de aquello que llamamos \u201ccoreogr\u00e1fico\u201d.<\/p>\n Se propone como un campo de experimentaci\u00f3n de la relaci\u00f3n entre coreograf\u00eda, narraci\u00f3n e imaginaci\u00f3n. Expone una diversidad de formas con las que se puede acceder a lo coreogr\u00e1fico cuestionando el uso convencional mientras se deja espacio a la posibilidad de imaginar la propia escena, trasladando la acci\u00f3n desde el int\u00e9rprete hacia el espectador\/oyente. Con este desplazamiento se pretende hacer ver que lo coreogr\u00e1fico es un dispositivo siempre abierto a nosotros, no solo una herramienta capaz de establecer pautas ineludibles y someter a los cuerpos a su obediencia.<\/p>\n Daniela Marini. <\/strong>Creadora y docente, Licenciada en Artes con menci\u00f3n en Danza y Profesora Especializada en Danza de la Facultad de Artes, Universidad de Chile. M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual, de la Universidad de Alcal\u00e1, programa realizado por el grupo de investigaci\u00f3n esc\u00e9nica Arte-a y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, estudio cursado en calidad de becaria de BECAS CHILE, CONICYT. Como int\u00e9rprete y creadora, ha presentado su trabajo en Argentina, M\u00e9xico, Brasil, Francia, Espa\u00f1a y Chile. Actualmente es acad\u00e9mica del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Entre sus trabajos coreogr\u00e1ficos est\u00e1n: (silencio) (2016), UNA IMAGEN (2015), Persistencia de Material (2013), Lo que recuerdo (2012), Tr\u00edo C (2011), Geogr\u00e1fica (2007), Alto Contraste (2000), entre otras.<\/p>\n Web \/<\/em>\u00a0audioscoreograficosblog.wordpress.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n FLICKER\u00a0<\/strong><\/p>\n M\u00e9xico<\/p>\n Fecha: 16 de junio<\/p>\n Hora: 22:30<\/p>\n Lugar: Teatro Pradillo<\/p>\n Acci\u00f3n Esc\u00e9nica<\/p>\n Idea y realizaci\u00f3n de An\u00edbal Conde & Magdalena Leite<\/strong><\/p>\n A\u00f1o de estreno 2018<\/p>\n Duraci\u00f3n: 50 minutos<\/p>\n <\/p>\n Descripci<\/strong>\u00f3<\/strong>n<\/strong><\/p>\n Acci\u00f3n esc\u00e9nica inspirada en la noci\u00f3n de flicker<\/em> o parpadeo proveniente del cine estructural.<\/p>\n Flicker se desprende del proyecto\u00a0LOS40\u00a0<\/a>desarrollado en el programa Artistas en Residencia de La Casa Encendida y el CA2M 2017.<\/p>\n Este trabajo contin\u00faa la investigaci\u00f3n\u00a0Videoclip\u00a0<\/a>que indaga sobre la influencia de las im\u00e1genes de los v\u00eddeos musicales provenientes de MTV y sus versiones locales, como Los 40 Principales en Espa\u00f1a, en las maneras de bailar y de moverse de las generaciones que crecieron bajo su influjo. Hasta el momento llevamos m\u00e1s de 100 entrevistados entre M\u00e9xico, Uruguay, Argentina y Espa\u00f1a.<\/p>\n El an\u00e1lisis de los videoclips recordados por los entrevistados enfocado en los recursos visuales que se utilizan para estimular al cuerpo, nos llev\u00f3 al cine estructural y a sus principios fundamentales como el flicker o parpadeo y el loop o bucle, recursos que surgen en los a\u00f1os 60 y que son retomados por los videoclips desde los a\u00f1os 80.<\/p>\n Atra\u00eddos por la simpleza, lo concreto y lo alejado de la interpretaci\u00f3n que proponen los estructuralistas, surge Flicker, en un intento de traducci\u00f3n de estos elementos a la escena, de hacerlos cuerpo, voz y movimiento.<\/p>\n Magdalena Leite<\/a><\/strong> es core\u00f3grafa, bailarina y docente. MA en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla La Mancha. Es comisaria invitada de las Picnic Sessions 2018<\/a> del CA2M en Madrid, Espa\u00f1a. Ha recibido la beca danceWEB del Festival ImpulsTanz; el apoyo de IBERESCENA para la creaci\u00f3n en dos ocasiones y de la Fundaci\u00f3n Prince Claus para la presentaci\u00f3n de Jack Taste la suerte est\u00e1 echada; su pieza Cover<\/a> fue seleccionada para formar parte de la exposici\u00f3n The life of others<\/a> en el Akbank Center en Estambul, Turqu\u00eda. Su obra se ha presentado en Am\u00e9rica Latina, EEUU y Europa.<\/p>\n An\u00edbal Conde<\/a> <\/strong>es artista en video y performer. MA en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla La Mancha. Su proyecto Patrones fue seleccionado para una residencia en el Espacio de Arte Contempor\u00e1nea EAC en Montevideo. Su pieza No Way Out<\/a> fue seleccionada por el Festival Internacional Ultracinema de M\u00e9xico; El Jard\u00edn de las Virtudes se program\u00f3 en el 11\u00e8me Festival des Cin\u00e9mas Diff\u00e9rents en Par\u00eds; su documental Condensaci\u00f3n<\/a> se present\u00f3 en el Festival Creative Commons de la Ciudad de M\u00e9xico y su pieza \u201cQueda tanto por hacer\u201d fue exhibida en MTV Brasil.<\/p>\n Juntos han realizado las obras Flicker<\/a> creada en las Residencias 2017 de La Casa Encendida y el CA2M dentro del proyecto LOS40, estrenada en el ciclo Montevideo Danza en diciembre de 2017; en el CA2M Madrid en la muestra Acento en enero de 2018 y en M\u00e9xico dentro del Ciclo Otras Corporalidades en febrero de 2018; DANCE DANCE DANCE<\/a> con 53 presentaciones al p\u00fablico en lugares como la Judson Church en Nueva York, el Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo MUAC, la Sala Hiroshima en Barcelona y el Teatro Pradillo en Madrid; VIDEOCLIP<\/a>, investigaci\u00f3n presentada Arqueolog\u00edas del Futuro en Buenos Aires; en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo MUAC en M\u00e9xico; en el Teatro Pradillo y la Sala DT en Madrid; en el Centro Cultural de Espa\u00f1a en Montevideo y en el Espacio de Arte Contempor\u00e1neo dentro del FIDCU 2015, realizada con el apoyo de IBERESCENA 2014 y del FONCA 2016-17; Experimento X5<\/a>, obra finalista del Premio de Coreograf\u00eda Guillermo Arriaga 2014; y varios ejercicios creativos tanto esc\u00e9nicos como de acci\u00f3n perform\u00e1tica y de imagen. Han participado en Para la R\u00e9plica Infiel<\/a> de Scarlet Yu y Xavier Le Roy en el CA2M en Madrid; en Bordeando lo Imposible<\/a> de Florencia Martinelli; en Erosi\u00f3n<\/a> de Luis Alberto Moreno Zamorano y en Cosas que suceden<\/a> en M\u00e9xico de Magdalena Brezzo. Los dos artistas son miembros del Colectivo AM<\/a><\/p>\n <\/p>\n EROSI<\/strong>\u00d3<\/strong>N\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n Chile<\/p>\n Fecha: 17 de junio<\/p>\n Hora: 21:00<\/p>\n Lugar: Teatro Pradillo<\/p>\n Danza – Performance<\/p>\n Concepto y Direcci<\/strong>\u00f3<\/strong>![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/1-1024x682.jpg\")
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\n<\/em>Agarra la silla y la sube. Con su barriga la aprieta contra la pared, en una de sus piernas la rodilla avanza, el pie va hacia atr<\/em>\u00e1<\/em>s.<\/em>
\n<\/em>En las manos: la cinta que es colocada en la pared atraviesa la silla y nuevamente la pared.<\/em>
\n<\/em>La pierna y la barriga siguen ah<\/em>\u00ed<\/em>, sostienen a la silla.Esta vez arquea un poco m<\/em>\u00e1<\/em>s el torso para llegar tambi<\/em>\u00e9<\/em>n a atravesar con la cinta la parte baja de la silla.<\/em>
\n<\/em>Otra vez Natasha despliega la cinta que suena, la corta y vuelve a repetir la acci<\/em>\u00f3<\/em>n de pegar con la cinta la silla a la pared.<\/em>
\n<\/em>Una vez y otra y otra y otra.<\/em>
\n<\/em>Cada tanto Natasha se separa de la silla , la suelta.<\/em>
\n\u00c9<\/em>sta cae, y entonces todo vuelve a comenzar. <\/em><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/4-1024x682.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/5-1024x575.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/6-1024x683.jpg\")
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