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14 de junio en el Reina Sof\u00eda<\/strong><\/p>\n El Museo Reina Sof\u00eda presenta\u00a0Mix-en-scene<\/strong><\/em>\u00a0(2015) de la core\u00f3grafa y bailarina\u00a0Amaranta Velarde<\/strong>, y la artista visual\u00a0Alba G. Corral<\/strong>. Se trata de una pieza en la que Velarde despliega su faceta de DJ y articula la acci\u00f3n de poner la m\u00fasica con el acto de bailar, en una fusi\u00f3n de gestos entre el hacer y el representar, y tambi\u00e9n el placer de sentir c\u00f3mo la m\u00fasica mueve su cuerpo. Simult\u00e1neamente, la artista visual Alba G. Corral genera im\u00e1genes digitales que se proyectan en directo, creando una escena m\u00faltiple de imagen, danza y sonido.<\/p>\n Ya en su t\u00edtulo, la pieza remite al concepto de puesta en escena (mise-en-\u00e8scene), propio del \u00e1mbito del teatro y de la danza, para desplazarlo proponiendo la idea de una “mezcla en escena” de distintas referencias a ciertos hitos que han marcado la historia de la relaci\u00f3n entre lo musical y lo danc\u00edstico. En este sentido, Mix-en-scene ofrece un viaje que experimenta adem\u00e1s con la linealidad de la cronolog\u00eda y que juega a superponer estilos y principios art\u00edsticos, utilizando metodolog\u00edas propias de la era de la posproducci\u00f3n y, en concreto, del esp\u00edritu dj de la apropiaci\u00f3n, la manipulaci\u00f3n y el versionado de materiales.<\/p>\n En este viaje de influencias encontramos, entre otras, claras referencias a Yvonne Rainer, Kraftwerk, los artistas futuristas, Erik Satie, Plastikman, Gy\u00f6rgy Ligeti, Pina Bausch, Tom Z\u00e9, Ryoji Ikeda, Fats Domino, William Forsythe, Meg Stuart, A Number Of Names, Aphex Twin, Vaslav Nijinsky, Daphne Oram, Igor Stravinsky, Mary Wigman o Laurie Anderson.<\/p>\n