{"id":4670,"date":"2020-01-13T18:22:13","date_gmt":"2020-01-13T17:22:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/?p=4670"},"modified":"2020-01-13T20:32:52","modified_gmt":"2020-01-13T19:32:52","slug":"el-cine-revbelado-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/2020\/01\/13\/el-cine-revbelado-4\/","title":{"rendered":"El cine rev[b]elado #4"},"content":{"rendered":"

19 ENERO – 23 FEBRERO 2020
\nTODOS LOS DOMINGOS A LAS 18:30 en el CA2M<\/strong><\/p>\n

Comisariado por\u00a0Playtime Audiovisuales<\/strong>\u00a0(Natalia Pi\u00f1uel y Enrique Pi\u00f1uel).<\/p>\n

Siguiendo la l\u00ednea de trabajo comenzada en 2014, El cine rev[b]elado propone un ciclo de actividades en torno a la performance audiovisual y la interrelaci\u00f3n del cine con otras disciplinas. Una aproximaci\u00f3n a la experiencia cinematogr\u00e1fica m\u00e1s all\u00e1 de la sala oscura y la imagen proyectada, relacion\u00e1ndola y transform\u00e1ndola a trav\u00e9s de otras pr\u00e1cticas para activar una experiencia en torno al audiovisual que cuestione no solo su propio lenguaje, sino toda su estructura y log\u00edstica convencional.
\nComo en ediciones anteriores, presentamos distintas propuestas transversales que relacionan cine con arte sonoro, new media o danza. Trabajamos para compartir con el p\u00fablico asistente algunas de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas m\u00e1s destacadas en torno a estos temas que nos ocupan, tanto dentro de la producci\u00f3n espa\u00f1ola, como en la experimentaci\u00f3n internacional.
\nEl ciclo arranca con la artista Rose Kallal, referencia internacional del cine experimental y la m\u00fasica electr\u00f3nica. Rose se presenta por primera vez en Espa\u00f1a con esta actuaci\u00f3n. Despu\u00e9s una doble sesi\u00f3n con dos propuestas esc\u00e9nicas creadas por cuatro artistas emergentes: Juli\u00e1n Pacomio, \u00c1ngela Millano, Carmen Main y Elena Ju\u00e1rez, que cruzan la escultura, el media-art, el cine, la reflexi\u00f3n, el cuerpo y el sudor. En la tercera sesi\u00f3n, la danza, la realidad y la ficci\u00f3n se encuentran en la propuesta colectiva; \u201cKopfkino\u201d, de Los detectives.
\nComo novedad, este a\u00f1o introducimos tambi\u00e9n la radio en directo con \u201cAndrei Rublev, una Panicograf\u00eda\u201d. Acercarnos a lo pr\u00f3ximo y jugar junto a los mostole\u00f1os siempre nos resulta interesante. Es por esto que proponemos un taller intergeneracional para el pen\u00faltimo fin de semana junto a Sra. Polaroiska. La clausura de esta edici\u00f3n ser\u00e1 con la performance audiovisual \u201cFalaises\u201d, desde Canad\u00e1, que podr\u00e1 verse por primera vez en nuestra ciudad.
\nEl cine rev[b]elado se afianza, a la manera de bienal de performance, como una de las citas m\u00e1s relevantes del invierno en la Comunidad de Madrid y de las denominadas artes vivas.<\/p>\n

PROGRAMACI\u00d3N<\/strong><\/p>\n

19<\/strong>\u00a0DE ENERO 18:30<\/strong><\/p>\n

Spectral Points<\/em>, de Rose Kallal (Film y audio performance). Estreno en Espa\u00f1a<\/strong><\/p>\n

\"Rose<\/p>\n

Esta actuaci\u00f3n supondr\u00e1 la oportunidad \u00fanica de ver en Espa\u00f1a a la artista visual y sonora, con base en Nueva York, presentando su nueva performance con pel\u00edcula de 16 mm y m\u00fasica en directo. La pieza \u201cSpectral Points\u201d utiliza una gran variedad de procesos t\u00e9cnicos: desde la animaci\u00f3n tradicional a la s\u00edntesis derivada de la retroalimentaci\u00f3n de v\u00eddeo y la animaci\u00f3n digital. Los bucles de pel\u00edcula circulan a velocidades variables creando un flujo no lineal, totalmente hipn\u00f3tico. Acompa\u00f1ando a las pel\u00edculas, Kallal realizar\u00e1 una puntuaci\u00f3n de sonido electr\u00f3nico en vivo usando sintetizadores modulares.<\/p>\n

26 DE ENERO 18:30<\/strong><\/p>\n

Make it don’t fake it<\/em>, de Juli\u00e1n Pacomio y \u00c1ngela Millano (Performance)<\/strong><\/p>\n

\"Make<\/p>\n

La obra invita al espectador a acomodarse y habitar un espacio donde se van sumando, poco a poco, distintas capas de significado. Las im\u00e1genes, la voz, el recuerdo, el cuerpo, el movimiento, el cansancio y el sudor se entrecruzan con las miradas y los cuerpos de los espectadores para compartir, durante un espacio de tiempo \u00fanico, un universo com\u00fan. Esta propuesta esc\u00e9nica extrae sus materiales de la pel\u00edcula \u201cTrash Humpers\u201d, rodada por Harmony Korine en 2009. Pero en realidad, podr\u00eda ser cualquier otra pel\u00edcula, podr\u00eda ser cualquier otro contenido audiovisual realizado en un pasado por otra persona.<\/p>\n

\u201cNos gusta entender este trabajo como una pieza de artes vivas que pone su inter\u00e9s en perpetuar el contenido cultural de las im\u00e1genes que podr\u00edan quedar relegadas, olvidadas, flotantes o desaparecidas, conserv\u00e1ndolas y protegi\u00e9ndolas en nuestros cuerpos y en nuestras memorias\u201d.<\/em><\/p>\n

Vanitas<\/em>, de Carmen Main y Elena Ju\u00e1rez (Performance new media). Estreno mundial<\/strong><\/p>\n

\"Vanitas\"<\/p>\n

Acci\u00f3n colectiva que parte de un bodeg\u00f3n expuesto en la sala con diferentes elementos que repiensan los cl\u00e1sicos \u201cVanitas\u201d de la historia de la pintura a partir de una instalaci\u00f3n creada en 3D y la t\u00e9cnica del mapeado de objetos. Para la ocasi\u00f3n, se ha dise\u00f1ado tambi\u00e9n una aplicaci\u00f3n m\u00f3vil donde el p\u00fablico, a trav\u00e9s de sus dispositivos, podr\u00e1 acceder a un v\u00eddeo en realidad aumentada. En funci\u00f3n del n\u00famero de personas que formen parte de la performance y de los tiempos en que activen los videos, se ir\u00e1 construyendo una banda sonora original con la suma de los audios que cambiar\u00e1 en funci\u00f3n de las elecciones de cada participante. La pieza est\u00e1 creada exprofeso para el ciclo por Carmen Main y Elena Ju\u00e1rez.<\/p>\n

2 DE FEBRERO 18:30<\/strong><\/p>\n

Kopfkino<\/em>, de Los Detectives (Mar\u00eda Garc\u00eda Vera, Marina Colomina y Mariona Naudin) (Esc\u00e9nicas). Estreno en Madrid<\/strong><\/p>\n

\"Kopfkino_Foto<\/p>\n

Nuestro cerebro almacena im\u00e1genes y funciona como un motor de b\u00fasqueda, busca enlaces para entender qu\u00e9 pasa, v\u00ednculos que desencadenan un tipo de youtube mental. A esta capacidad de enlazar im\u00e1genes y construir pel\u00edculas mentales lo denominamos Kopfkino. A partir de este concepto, las integrantes de Los Detectives se formulan una pregunta: \u00bfHasta qu\u00e9 punto las ficciones que consumimos influyen en nuestra visi\u00f3n del mundo y de nosotros mismos? Este es el motor de Kopfkino, una pieza que utiliza el cuerpo como herramienta esencial para adentrarnos en los m\u00e1rgenes que se generan cuando la ficci\u00f3n y la realidad se encuentran. Esta obra colectiva est\u00e1 creada por Mariona Naudin junto a un equipo de mujeres, trabajadoras de las artes vivas, que provienen tanto de la danza como del teatro gestual: Mar\u00eda Garc\u00eda Vera, Marina Colomina, Mar Median y Laia Cabrera. Todas ellas han formado parte del proceso de creaci\u00f3n y de direcci\u00f3n de la pieza.<\/p>\n

9 DE FEBRERO 18:30<\/strong><\/p>\n

Andrei Rublev, una paniconografia<\/em>, de Societat Doctor Alonso (Sof\u00eda Asencio y Tom\u00e1s Aragay) (Performance Radiof\u00f3nica). Estreno en Madrid<\/strong><\/p>\n

\"Andrei<\/p>\n

Andrei Rublev<\/em>\u00a0toma como punto de partida y t\u00edtulo la pel\u00edcula de Andr\u00e9i Tarkovski, rodada en 1966, en la que el pintor de iconos Andrei Rublev (1360-1427) realiza un largo viaje a la Rusia medieval para pintar los frescos de la catedral de la Anunciaci\u00f3n del Kremlin. La obra del singular pintor, con su estilo iconogr\u00e1fico \u00fanico, provoca en el espectador un impacto y recogimiento interior debido al uso de la perspectiva invertida que nos habla del arte, no como un retrato de la realidad, sino como una realidad entre las realidades. La compa\u00f1\u00eda revisita esta pieza en formato radiof\u00f3nico, estrenada en el Festival Temporada Alta de 2016, con el fin de seguir investigando en los numerosos momentos formales, sonoros y materiales que hay en escena y profundizar as\u00ed en este di\u00e1logo. No se trata de un formato radiof\u00f3nico al uso, sino que aprovechan que el p\u00fablico est\u00e1 presente y, adem\u00e1s de cuidar todo el aspecto sonoro, utilizan cualquier medio a su alcance en una propuesta de artes esc\u00e9nicas en vivo: proyecciones de la pel\u00edcula de Tarkovski, subt\u00edtulos, juegos de luces, bailes en pareja o desfile de iconos de Rublev.<\/p>\n

Creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n: Sof\u00eda Asencio y Tom\u00e1s Aragay (Societat Doctor Alonso) con la colaboraci\u00f3n de la cineasta Virginia Garc\u00eda del Pino y Nazario D\u00edaz en la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n

16 DE FEBRERO 18:30<\/strong><\/p>\n

No hay edad para el ritmo<\/em>, de Sra. Polaroiska (Instalaci\u00f3n audiovisual con baile intergeneracional). Estreno en Madrid<\/strong><\/p>\n

\"No<\/p>\n

El colectivo Sra. Polaroiska nos invita a participar en la instalaci\u00f3n \u201cNo hay edad para el ritmo\u201d. En ella, proyectar\u00e1 su \u00faltima pieza audiovisual \u201cNo hay nada m\u00e1s moderno que envejecer\u201d y propondr\u00e1 un dispositivo en el que invita a personas de todas las edades a disfrutar de un baile colectivo, familiar e intergeneracional. Se trata de una invitaci\u00f3n a la contemplaci\u00f3n de los cuerpos en movimiento. Cuerpos esculpidos o no por el paso del tiempo, cada uno totalmente diferente, construyendo un baile que habla de amor, deseo, belleza, sexo, diversi\u00f3n y afectos. Cuerpos que se mueven sintiendo, vibrando y habitando el presente. Con esta propuesta se quiere cuestionar la construcci\u00f3n de unos c\u00e1nones con el fin de desmontar un imaginario social y cultural plagado de prejuicios y estereotipos. No hay edad para el ritmo, por ello disfrutemos de un momento \u00fanico bailando por el puro placer de hacerlo.<\/p>\n

Taller de baile intergeneracional con Sra. Polaroiska
\n15 y 16 de febrero | 10:00 – 14:00 horas<\/strong><\/p>\n

\"No<\/p>\n

Sra. Polaroiska son Alaitz Arenzana y Mar\u00eda Ibarretxe. Colaboraci\u00f3n para el taller y la performance de la artista visual, productora musical y Dj: Agn\u00e8s Pe.<\/p>\n

Inscripci\u00f3n gratuita a partir del 15 de enero AQU\u00cd.<\/p>\n

El grupo de colaboradores lo formar\u00e1n entre 20 y 25 personas.<\/p>\n

Dirigido a cualquier persona, de cualquier edad, interesada en el baile.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n en\u00a0actividades.ca2m@madrid.org<\/a><\/span>\u00a0\/ 912 760 227<\/p>\n

23 DE FEBRERO 18:30<\/strong><\/p>\n

Falaises<\/em>, de Guillaume C\u00f4t\u00e9, Alexis Langevin-T\u00e9trault y Dave Gagnon (Performance audiovisual). Estreno en Madrid<\/strong><\/p>\n

\"Falaises\"<\/p>\n

El proyecto de performances audiovisuales que consta de una pieza en tres actos, \u201cFalaises\u201d, combina las pr\u00e1cticas musicales de los compositores Guillaume C\u00f4t\u00e9 y Alexis Langevin-T\u00e9trault con la obra del artista visual Dave Gagnon. A caballo entre la instalaci\u00f3n art\u00edstica y el videoarte, el colectivo canadiense emplea en sus actuaciones herramientas de audio digitales y sintetizadores modulares que alteran en tiempo real las proyecciones de v\u00eddeo y las luces, todo ello presentado en un exclusivo dispositivo de soporte m\u00faltiple con pantalla y cajas de luz.<\/p>\n

\/\/\/\/\/\/<\/p>\n

Entrada libre hasta completar aforo.
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