![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Talamo.png\")
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Del 1 al 3 de octubre, 20:00
\nEntrada general: 15.00 euros<\/p>\n
Se define a s\u00ed mismo como payaso conceptual y modelo, probablemente como parte de un juego clasificatorio ir\u00f3nico. Lo que es seguro es que es un artista con un lenguaje esc\u00e9nico muy personal que sigue evolucionando desde que comenz\u00f3 su carrera a finales de los a\u00f1os 80 del siglo pasado, sin terminar de ajustarse a las categor\u00edas de bailar\u00edn, core\u00f3grafo, actor o performer, pero sin dejar de integrarse en todas ellas. En los \u00faltimos tiempos, su pr\u00e1ctica art\u00edstica defiende radicalmente la imaginaci\u00f3n, \u00abno como fantas\u00eda \u2014dice\u2014, sino como producci\u00f3n de realidad y capacidad de pensamiento. Es en el teatro como espacio de libertad, de riesgo y provocaci\u00f3n, como espacio generativo de di\u00e1logo, donde la imaginaci\u00f3n puede desplegar todo su potencial transformador\u00bb.<\/p>\n
En esta temporada nos trae a Condeduque T\u00e1lamo, la segunda parte de su trilog\u00eda titulada No hay presente, mejor mirar atr\u00e1s, un trabajo donde, precisamente, la imaginaci\u00f3n del espectador cobra un gran protagonismo. T\u00e1lamo se desgaja de la primera pieza de la trilog\u00eda, My only memory, una coreograf\u00eda-partitura, textual verbal, que el espectador escuchaba en la oscuridad del teatro. Casi, porque en los \u00faltimos 7 minutos de la pieza, despu\u00e9s de estar dedicado exclusivamente a la escucha, el espectador comienza a intuir visualmente algo muy sutil en la escena, una imagen apenas imperceptible. \u00abEn estos \u00faltimos 7 minutos, la voz se silenciaba para dar paso a la imagen propuesta como una mezcla singular: parte visi\u00f3n, parte proyecci\u00f3n, parte imaginaci\u00f3n\u00bb, explica Juan.<\/p>\n
El final de aquella obra es el principio de esta otra. T\u00e1lamo lleva hasta sus \u00faltimas consecuencias esos \u00faltimos 7 minutos de My only memory. Se trata de buscar una vez m\u00e1s un estado f\u00edsico activo del que mira, trabajando con y desde la oscuridad, con y desde la p\u00e9rdida de referencias, en los l\u00edmites no definidos entre lo legible y lo ilegible. Provocar esta necesidad de orientaci\u00f3n, de comprensi\u00f3n, de reconocimiento y de resignificaci\u00f3n de lo que se intuye sin llegar a saber exactamente lo que se ve, no puede ir m\u00e1s acorde con este tiempo de inflexi\u00f3n que vivimos tras el azote pand\u00e9mico. \u00abEn ese estado el cerebro se activa de una manera inusual y la producci\u00f3n de significado y sentimiento se proyecta y crece exponencialmente. Despu\u00e9s, la luz y la imaginaci\u00f3n hacen aparecer la imagen\u00bb.<\/p>\n