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En este ciclo de artes esc\u00e9nicas, comisariado por Juli\u00e1n Pacomio para la Sala Amad\u00eds, participar\u00e1n los artistas\u00a0\u00c1ngela Millano, Xavier Manubens, Ignacio de Antonio Ant\u00f3n, Nazario D\u00edaz, V\u00edctor Colmenero Mir y Laia Estruch. Son 6 solo performances que convivir\u00e1n entre ellas, simult\u00e1neamente, en el mismo espacio de presentaci\u00f3n. Es decir, solos, que van a coexistir con otros solos en el mismo espacio y tiempo. Las presentaciones se articulan sobre la idea de ver, leer y contemplar dos cosas al mismo tiempo, de dejarte seducir por dos acontecimientos que suceden juntos y cercanos pero independientes.<\/p>\n
El\u00a08 de octubre<\/strong>\u00a0tendremos\u00a0el evento #1 con \u00c1ngela Millano y Xavier Manubens<\/strong>. En la pieza de \u00c1ngela Millano observamos c\u00f3mo transformar un armario en un ata\u00fad. Un cuerpo que en su vitalidad constructiva es interrumpido por la inevitabilidad de la muerte. Millano desembala pieza por pieza todos los utensilios y materiales que vienen dentro la caja de cart\u00f3n reci\u00e9n llegada de los almacenes de IKEA. De manera minuciosa, paso a paso, despliega en el espacio cada maderita, cada balda, cada tornillo, y sin m\u00e1s, con su martillo, percutiendo golpes, construye un ata\u00fad. \u00bfY tan parecidos son un armario y un sarc\u00f3fago? Pues igual s\u00ed. Al mismo tiempo, en el mismo espacio, Xavier Manubens lija una silla de madera hasta hacerla polvo. Con ayuda de una herramienta mec\u00e1nica va puli\u00e9ndola hasta hacerla desaparecer, hasta pulverizarla y deshacerla en pedazos peque\u00f1os. La silla, mueble b\u00e1sico y funcional por antonomasia, objeto destinado a sujetar un cuerpo siempre, ahora, no solo sirve para estar sentado, sino para establecer una relaci\u00f3n din\u00e1mica, para conversar con ella, para adquirir posiciones acrob\u00e1ticas, gimnasias y contorsiones.<\/p>\n En\u00a0el evento #2, que tendr\u00e1 lugar el 30 de octubre,<\/strong>\u00a0veremos a\u00a0Ignacio de Antonio Ant\u00f3n y Nazario D\u00edaz<\/strong>. En la pieza de Ignacio Antonio Ant\u00f3n la puerta que da acceso a la sala obliga a la audiencia a recorrer y atravesar el espacio vac\u00edo. Ignacio De Antonio Ant\u00f3n aparece como un c\u00f3mplice m\u00e1s que como un performer, que se nos acerca y se aleja, que nos susurra algo al o\u00eddo y luego desaparece. Tenemos a un performer que es una suerte de c\u00f3mplice o dealer para el p\u00fablico, tenemos una pieza con un dealer cuyo producto y cuya sustancia es la coreograf\u00eda. Tenemos un dealer de la coreograf\u00eda para la audiencia. En este traficar hay cosas que suceden y que no consigues mirar todo el tiempo, hay cosas que le pasan a los otros y que no te pasan a ti, hay cosas que suceden fuera y otras dentro de la sala. A la vez, tambi\u00e9n dentro y fuera del cubo blanco, est\u00e1 Nazario D\u00edaz, vemos un cuerpo en un acto sutil que con s\u00f3lo su presencia (y ausencia) lleva a cabo toda una transformaci\u00f3n fon\u00e9tica, un flujo vocal que se hace presente a medida que la performance avanza; aparece la voz y desaparece el cuerpo (la idea del borrado a trav\u00e9s de la insistencia) y coloca su cuerpo en colisi\u00f3n con el lenguaje, pirotecnia vocal y pirotecnia corporal. En ese juego de voz parece activar casi-palabras, parece casi-decir-cosas. Insiste, insiste en ese decir-no-decir, y entiendes alguna frase pero a la vez no entiendes nada, y le sigues y acompa\u00f1as en ese hablar-y-no-hablar.<\/p>\n La \u00faltima sesi\u00f3n, el 12 de noviembre<\/strong>, veremos a\u00a0V\u00edctor Colmenero Mir y a Laia Estruch.\u00a0<\/strong>En esta ocasi\u00f3n lo sonoro es lo importante. El o\u00eddo m\u00e1s all\u00e1 del o\u00eddo. La performance y el sonido. Lo sonoro y el concierto. Los conciertos y los instrumentos que no son instrumentos que son esculturas que son objetos. En el tercer evento tenemos a V\u00edctor Colmenero Mir como un m\u00fasico-performer-zahor\u00ed que busca un pozo de agua y sonido; y tenemos a Laia Estruch con un abrevadero que no es para beber sino que es para cantar y que lo se que canta en el abrevadero es cantarle al agua con el agua. Este encuentro tiene la potencia de ver en com\u00fan dos trabajos con la intensidad vibracional como el protagonista. Dos acciones que oscilan entre lo tangible y lo intangible. Dos performances que navegan entre las ondas sonoras, el temblor y los acoples. Dos m\u00fasicas sobre lo t\u00e1ctil, lo h\u00e1ptico y sobre escucha m\u00e1s all\u00e1 del o\u00eddo, la escucha con el cuerpo entero.<\/p>\n