ACENTO 2021. MI\u00c9RCOLES 12 DE MAYO<\/h3>\n\nDUPLICAR ORDENES<\/strong><\/div>\n\n\nLuz Broto<\/strong>
\n00:00h a 24h Entrada LCE y Radio<\/strong><\/p>\nEncontrarme con una orden escrita a mano sobre un papel, un cart\u00f3n, un trozo de madera. Hacerle una foto. Hacer a mano una copia lo m\u00e1s fiel posible. Reemplazarla por el original sin ser vista. Hacer otra foto.<\/p>\n
Esta pr\u00e1ctica realizada durante a\u00f1os en estaciones de autobuses, discotecas, oficinas de extranjer\u00eda, ferias de arte, autocaravanas, playas, mercados, teatros, ba\u00f1os, calles, casas, cocinas, aulas, escuelas, tiendas\u2026 ha ido generando una colecci\u00f3n de carteles escritos en catal\u00e1n, castellano, gallego, italiano, ingl\u00e9s, griego, chino, franc\u00e9s, sueco, creole\u2026 y de un conjunto de informaci\u00f3n con la que hemos trabajado en la residencia.<\/p>\n
En Acento se presenta un archivo de sonido de 24h donde se pone voz a las m\u00e1s de 80 \u00f3rdenes encontradas y sustituidas desde 2015, traducidas al castellano y reordenadas en una partitura a modo de cronograma donde cada orden se escucha dos veces, a la hora que la encontr\u00e9 y a la hora que la substitu\u00ed. Una persona locuta cada orden dos veces, parece la misma pero no lo es.<\/p>\n
El archivo podr\u00e1 escucharse en la entrada y en la radio de La Casa Encendida de las 00:00 a las 24:00h el d\u00eda 12 de mayo.<\/p>\n
Locuci\u00f3n de Bego\u00f1a Hern\u00e1ndez, responsable de artes esc\u00e9nicas de La Casa Encendida. Grabaci\u00f3n realizada en el estudio de radio de La Casa Encendida por C\u00e9sar D\u00edaz Gonz\u00e1lez (xlr_estudio) y edici\u00f3n de Carlos Men\u00e9ndez y Javier Orejana (xlr estudio).<\/p>\n
![\"Duplicar](\"https:\/\/ca2m.org\/sites\/default\/files\/inline-images\/Foto%202%20duplicar-ordenes_luz-broto-700.jpg\")
<\/p>\n
Luz Broto (Barcelona, 1982) es licenciada en Bellas Artes y diplomada en estudios avanzados en Arte en la era digital. Ha recibido becas de producci\u00f3n e investigaci\u00f3n del Royal Institute of Art de Estocolmo, BCN Producci\u00f3\u201910 y Blueproject Foundation; ha sido galardonada con los premios Art Nou y Miquel Casablancas; y ha participado en las residencias LIPAC de Buenos Aires y FLORA de Bogot\u00e1.<\/p>\n
Sus obras nacen de la exploraci\u00f3n de los condicionantes de un lugar o situaci\u00f3n \u2014elementos arquitect\u00f3nicos e infraestructuras; estructuras organizativas, normas y protocolos; as\u00ed como hechos hist\u00f3ricos o recientes\u2014. Siguiendo esta l\u00ednea, sus propuestas suelen activar dimensiones desconocidas y requieren delicados procesos de di\u00e1logo y negociaci\u00f3n. En cuanto a su pr\u00e1ctica, contextual y propositiva,\u00a0explora el car\u00e1cter relacional del espacio y la implicaci\u00f3n del cuerpo como elemento activo en las configuraciones establecidas.<\/p>\n
Algunos de sus proyectos m\u00e1s destacados son\u00a0Exponer las columnas<\/em>\u00a0(2019),\u00a0Ir a menos<\/em>\u00a0(2017),\u00a0Derogar las normas de uso relativas al silencio<\/em>\u00a0(2016) o\u00a0Asimilar la temperatura exterior<\/em>, entre otros. En 2015 expuso en el MACBA\u00a0Abrir un agujero permanente<\/em>, pero adem\u00e1s de verse en Barcelona sus obras han viajado a ciudades como Madrid, San Sebasti\u00e1n o Viena.<\/p>\nGracias a: Matilde Amigo, Jorge Dutor, Dora Garc\u00eda, Bego\u00f1a Hern\u00e1ndez, Moritz Kung, Mar Medina, Tirso Orive Liarte, Juli\u00e1n Pacomio, Quim Pujol, Lali Rovira, Carme Torrent, Mart\u00edn Vitaliti, Marc Vives, Silvia Zayas.<\/p>\n
LA REPETICI\u00d3N<\/strong>
\nAmaia Bono y Dami\u00e1n Montesdeoca<\/strong>
\n20h y edici\u00f3n de Carlos Men\u00e9ndez y Javier Orejana (xlr estudio).<\/strong>
\nAuditorio LCE<\/strong><\/p>\nLa ciencia solamente puede percibir fen\u00f3menos repetibles. Conocemos el universo a trav\u00e9s de lo que se repite. El latido del coraz\u00f3n es una repetici\u00f3n que nos mantiene con vida. En la vida todo se repite. Todo se repite. Repetimos nuestros errores. El ser humano es el \u00fanico animal que se repite al tropezar dos veces con la misma piedra. Todo se repite. Se repite curso. El ajo repite. Los loros repiten. El eco repite. Las olas se repiten. Todo se repite. Hasta Jesucristo, al renacer, se repite. Todo se repite. Todo se repite. Todo se repite.<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/ca2m.org\/sites\/default\/files\/inline-images\/Foto%203-La-repeticio%CC%81n-amaia-y-damian-700.jpg\")
<\/p>\n
Amaia Bono y Dami\u00e1n Montesdeoca. Tras dos\u00a0 recorridos\u00a0 llevados\u00a0 de\u00a0 forma\u00a0 independiente Dami\u00e1n\u00a0 Montesdeoca\u00a0 (Las\u00a0 Palmas\u00a0 de\u00a0 Gran\u00a0 Canaria)\u00a0 y\u00a0 Amaia Bono (Vitoria-Gasteiz) coinciden en el contexto de\u00a0 M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual, marco en el\u00a0 que comienzan a pensar de forma conjunta en modelos\u00a0 de producci\u00f3n\/creaci\u00f3n\/investigaci\u00f3n art\u00edsticas que partan\u00a0 de estrategias convencionales desbordando los l\u00edmites de\u00a0 la tradici\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nACENTO 2021. JUEVES 13 DE MAYO<\/h3>\n\nREL\u00c1MPAGO: AGITAR CON FUERZA<\/strong><\/div>\n\n\nSof\u00eda Montenegro<\/strong>
\n18:00h SUI CA2M<\/strong><\/p>\n\u00bfC\u00f3mo encontrar el aspecto ficticio en lo real? \u00bfQu\u00e9 separaci\u00f3n hay entre lo que se ve y lo que se imagina?<\/p>\n
Rel\u00e1mpago: Agitar con Fuerza es un ejercicio esc\u00e9nico de acciones y ruidos para transformar la percepci\u00f3n de lo que se observa mediante diversas t\u00e9cnicas de sonorizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. A diferencia del cine, aqu\u00ed no se utiliza la simulaci\u00f3n sonora para sincronizar el sonido con la imagen. Se invierte el proceso para observar qu\u00e9 im\u00e1genes surgen entonces en la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n
Acompa\u00f1amiento en escena: Matilde Amigo
\nT\u00e9cnico de sonido: Joan Cabrer<\/p>\n
Con el apoyo de las Ayudas a la Creaci\u00f3n de la Comunidad de Madrid
\nAgradecimientos: Paulina Chamorro, \u00c9lise Moureau y Javi Cruz.<\/p>\n
\u00a0![\"Relamapago\"](\"https:\/\/ca2m.org\/sites\/default\/files\/inline-images\/Foto%204_Rela%CC%81mpago-sofia%20montenegro-700.jpg\")
<\/strong><\/p>\nSof\u00eda Montenegro (Madrid, 1988) vive y trabaja en Barcelona. Estudi\u00f3 Bellas Artes y Estudios Culturales entre Madrid y Utrecht (Holanda). Ha colaborado en proyectos diversos movi\u00e9ndose entre las artes visuales y las esc\u00e9nicas. Reci\u00e9ntemente, ha terminado el MA en Art Praxis del Dutch Art Institute (2019). Ha participado en muestras en La Escocesa, en colaboraci\u00f3n con Sant Andreu Contemporani (Barcelona), Festival Bosque R.E.A.L. (Madrid), Ekkisens Art Space (Reykjavik), Sala de Arte Joven (Madrid), Laboral Centro de Arte (Gij\u00f3n), W139, (Amsterdam), Teatro Pradillo (Madrid), Ron Mandos Galerie (Amsterdam), De Vishal (Haarlem), Kunstpodium T (Tilburg), Rood Noot (Utrecht), What remains gallery (Munich), entre otros. Tambi\u00e9n, ha colaborado en proyectos y residencias en Lugar a Dudas (Cali), la primera y segunda Trienal de T\u00edflis, el Kunstverein de Munich y Addaya Centre d\u2019Art Contemporani (Mallorca). Sof\u00eda ha sido seleccionada en dos ocasiones para los Circuitos de Artes Pl\u00e1sticas de la Comunidad de Madrid, tambi\u00e9n gan\u00f3 el Jan Zumbrink Prijs y el Piet Bakker Prijs en los Pa\u00edses Bajos. Ha participado en Intransit 2015 y recibido una ayuda de creaci\u00f3n INJUVE en el 2017.
\nwww.sofiamontenegro.net<\/a><\/p>\nRASTROFON\u00cdAS<\/strong>
\nAmaranta Velarde<\/strong>
\n19:00h SUI CA2M<\/strong><\/p>\nRastrofon\u00edas es un trabajo en formato audiovisual que contin\u00faa la l\u00ednea de investigaci\u00f3n del proyecto esc\u00e9nico Apariciones Sonoras. El trabajo explora las relaciones coreogr\u00e1ficas y pl\u00e1sticas del sonido, el cuerpo y la arquitectura. El cuerpo aqu\u00ed es guiado por fen\u00f3menos sonoros invisibles recorriendo los espacios de paso de un museo. Arrastrado por la psicofon\u00eda arquitect\u00f3nica vuelve en bucle a su propio espacio interno de escucha.<\/p>\n
Concepto e interpretaci\u00f3n Amaranta Velarde
\nDirecci\u00f3n de fotograf\u00eda: Alejandro Ram\u00edrez Ariza
\nC\u00e1mara: David Men\u00e9ndez
\nDise\u00f1o sonoro: Juan Crist\u00f3bal Saavedra
\nOjo externo: Cris Blanco
\nTutora: Silvia Zayas<\/p>\n
Agradecimientos: Sof\u00eda Montenegro, Albert P\u00e9rez y Richard Mascherin<\/p>\n
![\"Rastrofonias\"](\"https:\/\/ca2m.org\/sites\/default\/files\/inline-images\/Foto%201%20Fotograma%20Rastrofonias_Amaranta%20Velarde-700.jpg\")
\nAmaranta Velarde es graduada por la Codarts University de R\u00f3terdam y trabaja en el campo de las artes esc\u00e9nicas como bailarina y core\u00f3grafa. Su inter\u00e9s gira entorno a la intersecci\u00f3n de aquello que es producido artificialmente y determinado culturalmente con lo espont\u00e1neo, desinhibido e involuntario.
\nDespu\u00e9s de un tiempo en los Pa\u00edses Bajos se muda a Barcelona, desde donde crea sus piezas coreogr\u00e1ficas Lo Natural, Hacia una est\u00e9tica de la buena voluntad y Mix-en-scene. Adem\u00e1s de realizar sus propios proyectos ha colaborado con creadores como Cris Blanco, el Conde de Torrefiel y Ola Maciejewska, y ha formado parte del colectivo ARTAS de La Poderosa (2013-2016).
\nhttps:\/\/amarantavelarde.com\/<\/a><\/p>\nEL TIEMPO DE LA REVOLUCI\u00d3N<\/strong><\/p>\nClara Garc\u00eda Fraile<\/strong><\/p>\n20:00h SUI CA2M<\/strong><\/p>\nEl tiempo de la revoluci\u00f3n es un ensayo audiovisual sobre las condiciones meteorol\u00f3gicas de las revoluciones – sobre el tiempo atmosf\u00e9rico que envuelve a esas pieles, carnes y huesos que, en esos d\u00edas, de forma m\u00e1s o menos prevista o improvisada, encarnan movimientos de transformaci\u00f3n profunda de sus formas de vida y de re-organizaci\u00f3n de las relaciones entre sus cuerpos, otros cuerpos y los territorios y cielos que habitan y los atraviesan.<\/p>\n
![\"Tiempo](\"https:\/\/ca2m.org\/sites\/default\/files\/inline-images\/Foto%206-tiempodelarevolucio%CC%81n-Clara%20G%20Fraile-700.jpg\")
<\/p>\n
Clara Garc\u00eda Fraile (Zamora, 1984) es artista visual y esc\u00e9nica, investigadora y escritora. Fue participante del Proyecto de Estudios Independientes del MACBA (2020) y estudi\u00f3 Artes esc\u00e9nicas y Visuales en Brighton y un m\u00e1ster en Teatro en DAS Theater Amsterdam. Desde 2008 desarrolla proyectos interdisciplinares entre la reflexi\u00f3n sobre las dramaturgias de “lo normal” y la b\u00fasqueda de su extra\u00f1amiento y puesta en duda. Trabaj\u00f3 como Me and the Machine con Sam Pearson hasta 2016 centr\u00e1ndose en las relaciones entre cuerpos y pantallas y las pol\u00edticas y po\u00e9ticas de esta relaci\u00f3n. Su performance para un solo espectador When We Meet Again (2010) recibi\u00f3 el premio Arches Brick Award en el Fringe de Edimburgo en 2010 y fue representada m\u00e1s de 9.000 veces en Londres, Macao, Mosc\u00fa, Turku, Tesal\u00f3nica, Dusseldorf, Casablanca, Budapest, San Petersburgo, Madrid, Zamora, Burdeos, Cairo, Alejandr\u00eda, Eindhoven, Glasgow, Tur\u00edn… Entre sus obras m\u00e1s recientes destacan la Oficina de donaciones de historias de amor (performance y archivo, 2018), una instituci\u00f3n ficticia para la facilitaci\u00f3n de los matrimonios “de conveniencia” a trav\u00e9s de la solidaridad colectiva, y En defensa de los gamusinos (2021, Museo Etnogr\u00e1fico de Castilla y Le\u00f3n), una campa\u00f1a para la protecci\u00f3n de los gamusinos de la extinci\u00f3n y la creaci\u00f3n de un bestiario colectivo y archivo videogr\u00e1fico de sus infinitas formas, relatos y t\u00e9cnicas de b\u00fasqueda.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nACENTO 2021. VIERNES 14 DE MAYO<\/h3>\n\nLAS COSAS<\/strong><\/div>\n\n\nJacobo Cayetano<\/strong><\/p>\nConato de las Cosas<\/p>\n
Aqu\u00ed en Afganist\u00e1n nieva y llevan de fiesta en una portada desde el d\u00eda 31.
\nAqu\u00ed lo hemos guardado todo. Aqu\u00ed hemos hecho aparecer lo que m\u00e1s esperas volver a ver. Hab\u00e9is tirado tantas cosas que todo puede aparecer en las naves de los pueblos.<\/p>\n
Jacobo Cayetano y su familia llevan tantos a\u00f1os guardando y almacenando restos, que nunca han tenido tiempo para parar y ordenar. Al final encontraron un hueco en aquella vor\u00e1gine del a\u00f1o 2020 y de este 2021.<\/p>\n
LAS COSAS es una investigaci\u00f3n sostenida y coproducida por La Casa Encendida, las Ayudas a la Creaci\u00f3n en Artes Visuales de la CAM, Zuloark, Malasombra Estudio, 240×120, Mercedes Moral, Alberto Nanclares y todo un pueblo.<\/p>\n
![\"Las](\"https:\/\/ca2m.org\/sites\/default\/files\/inline-images\/Foto%207-lascosas-jacobocayetano700.jpg\")
<\/p>\n
Jacobo Cayetano (1992) es escen\u00f3grafo y vecino de Madrid. Sus trabajos tras finalizar en la RESAD variaron tanto (abriendo y cerrando el rastro, montando y desmontando eventos, cogiendo olivas, abriendo y cerrando El Campo de Cebada) que ahora lo que hace es investigar y practicar lo de hacer arte y urbanismo, dise\u00f1ando espacios de posibilidad.<\/p>\n
Trabaja junto a Zuloark desde 2014 participando en proyectos como el parque infantil Almendro 3, la \u201cOperaci\u00f3n Herminio\u201d, \u201cTerritorio Moyano\u201d o m\u00e1s recientemente, PACO GRACO, un proyecto que busca preservar los r\u00f3tulos gr\u00e1ficos de la pen\u00ednsula, poniendo en el centro y visibilizando a trav\u00e9s de ellos las relaciones y conexiones que se establecen en los barrios y enfatizando las redes de cuidados que genera el comercio local.<\/p>\n
Junto al artista Javier Cruz ha desarrollando el proyecto Bosque real una plataforma para revisar desde la contemporaneidad la dimensi\u00f3n natural de nuestras ciudades, salvaguardar patrimonios olvidados y volver a relatarlos desde distintas perspectivas de rescate. Su primera declinaci\u00f3n tuvo la forma de festival, para abordar el territorio y la biograf\u00eda de la Casa de Campo de Madrid.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Durante tres jornadas se realizar\u00e1n presentaciones de algunos de los proyectos llevados a cabo en 2020 y se generar\u00e1 un espacio de encuentro con los artistas del 2021-2022. En estos d\u00edas las tres instituciones quieren poner el acento en la reflexi\u00f3n que parte de la propia investigaci\u00f3n art\u00edstica a trav\u00e9s del cuerpo, entendiendo este como […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[117],"tags":[],"class_list":["post-5375","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concentracion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5375","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5375"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5375\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5381,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5375\/revisions\/5381"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5375"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5375"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5375"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Luz Broto<\/strong> Encontrarme con una orden escrita a mano sobre un papel, un cart\u00f3n, un trozo de madera. Hacerle una foto. Hacer a mano una copia lo m\u00e1s fiel posible. Reemplazarla por el original sin ser vista. Hacer otra foto.<\/p>\n Esta pr\u00e1ctica realizada durante a\u00f1os en estaciones de autobuses, discotecas, oficinas de extranjer\u00eda, ferias de arte, autocaravanas, playas, mercados, teatros, ba\u00f1os, calles, casas, cocinas, aulas, escuelas, tiendas\u2026 ha ido generando una colecci\u00f3n de carteles escritos en catal\u00e1n, castellano, gallego, italiano, ingl\u00e9s, griego, chino, franc\u00e9s, sueco, creole\u2026 y de un conjunto de informaci\u00f3n con la que hemos trabajado en la residencia.<\/p>\n En Acento se presenta un archivo de sonido de 24h donde se pone voz a las m\u00e1s de 80 \u00f3rdenes encontradas y sustituidas desde 2015, traducidas al castellano y reordenadas en una partitura a modo de cronograma donde cada orden se escucha dos veces, a la hora que la encontr\u00e9 y a la hora que la substitu\u00ed. Una persona locuta cada orden dos veces, parece la misma pero no lo es.<\/p>\n El archivo podr\u00e1 escucharse en la entrada y en la radio de La Casa Encendida de las 00:00 a las 24:00h el d\u00eda 12 de mayo.<\/p>\n Locuci\u00f3n de Bego\u00f1a Hern\u00e1ndez, responsable de artes esc\u00e9nicas de La Casa Encendida. Grabaci\u00f3n realizada en el estudio de radio de La Casa Encendida por C\u00e9sar D\u00edaz Gonz\u00e1lez (xlr_estudio) y edici\u00f3n de Carlos Men\u00e9ndez y Javier Orejana (xlr estudio).<\/p>\n Luz Broto (Barcelona, 1982) es licenciada en Bellas Artes y diplomada en estudios avanzados en Arte en la era digital. Ha recibido becas de producci\u00f3n e investigaci\u00f3n del Royal Institute of Art de Estocolmo, BCN Producci\u00f3\u201910 y Blueproject Foundation; ha sido galardonada con los premios Art Nou y Miquel Casablancas; y ha participado en las residencias LIPAC de Buenos Aires y FLORA de Bogot\u00e1.<\/p>\n Sus obras nacen de la exploraci\u00f3n de los condicionantes de un lugar o situaci\u00f3n \u2014elementos arquitect\u00f3nicos e infraestructuras; estructuras organizativas, normas y protocolos; as\u00ed como hechos hist\u00f3ricos o recientes\u2014. Siguiendo esta l\u00ednea, sus propuestas suelen activar dimensiones desconocidas y requieren delicados procesos de di\u00e1logo y negociaci\u00f3n. En cuanto a su pr\u00e1ctica, contextual y propositiva,\u00a0explora el car\u00e1cter relacional del espacio y la implicaci\u00f3n del cuerpo como elemento activo en las configuraciones establecidas.<\/p>\n Algunos de sus proyectos m\u00e1s destacados son\u00a0Exponer las columnas<\/em>\u00a0(2019),\u00a0Ir a menos<\/em>\u00a0(2017),\u00a0Derogar las normas de uso relativas al silencio<\/em>\u00a0(2016) o\u00a0Asimilar la temperatura exterior<\/em>, entre otros. En 2015 expuso en el MACBA\u00a0Abrir un agujero permanente<\/em>, pero adem\u00e1s de verse en Barcelona sus obras han viajado a ciudades como Madrid, San Sebasti\u00e1n o Viena.<\/p>\n Gracias a: Matilde Amigo, Jorge Dutor, Dora Garc\u00eda, Bego\u00f1a Hern\u00e1ndez, Moritz Kung, Mar Medina, Tirso Orive Liarte, Juli\u00e1n Pacomio, Quim Pujol, Lali Rovira, Carme Torrent, Mart\u00edn Vitaliti, Marc Vives, Silvia Zayas.<\/p>\n LA REPETICI\u00d3N<\/strong> La ciencia solamente puede percibir fen\u00f3menos repetibles. Conocemos el universo a trav\u00e9s de lo que se repite. El latido del coraz\u00f3n es una repetici\u00f3n que nos mantiene con vida. En la vida todo se repite. Todo se repite. Repetimos nuestros errores. El ser humano es el \u00fanico animal que se repite al tropezar dos veces con la misma piedra. Todo se repite. Se repite curso. El ajo repite. Los loros repiten. El eco repite. Las olas se repiten. Todo se repite. Hasta Jesucristo, al renacer, se repite. Todo se repite. Todo se repite. Todo se repite.<\/p>\n Amaia Bono y Dami\u00e1n Montesdeoca. Tras dos\u00a0 recorridos\u00a0 llevados\u00a0 de\u00a0 forma\u00a0 independiente Dami\u00e1n\u00a0 Montesdeoca\u00a0 (Las\u00a0 Palmas\u00a0 de\u00a0 Gran\u00a0 Canaria)\u00a0 y\u00a0 Amaia Bono (Vitoria-Gasteiz) coinciden en el contexto de\u00a0 M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual, marco en el\u00a0 que comienzan a pensar de forma conjunta en modelos\u00a0 de producci\u00f3n\/creaci\u00f3n\/investigaci\u00f3n art\u00edsticas que partan\u00a0 de estrategias convencionales desbordando los l\u00edmites de\u00a0 la tradici\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Sof\u00eda Montenegro<\/strong> \u00bfC\u00f3mo encontrar el aspecto ficticio en lo real? \u00bfQu\u00e9 separaci\u00f3n hay entre lo que se ve y lo que se imagina?<\/p>\n Rel\u00e1mpago: Agitar con Fuerza es un ejercicio esc\u00e9nico de acciones y ruidos para transformar la percepci\u00f3n de lo que se observa mediante diversas t\u00e9cnicas de sonorizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. A diferencia del cine, aqu\u00ed no se utiliza la simulaci\u00f3n sonora para sincronizar el sonido con la imagen. Se invierte el proceso para observar qu\u00e9 im\u00e1genes surgen entonces en la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n Acompa\u00f1amiento en escena: Matilde Amigo Con el apoyo de las Ayudas a la Creaci\u00f3n de la Comunidad de Madrid \u00a0 Sof\u00eda Montenegro (Madrid, 1988) vive y trabaja en Barcelona. Estudi\u00f3 Bellas Artes y Estudios Culturales entre Madrid y Utrecht (Holanda). Ha colaborado en proyectos diversos movi\u00e9ndose entre las artes visuales y las esc\u00e9nicas. Reci\u00e9ntemente, ha terminado el MA en Art Praxis del Dutch Art Institute (2019). Ha participado en muestras en La Escocesa, en colaboraci\u00f3n con Sant Andreu Contemporani (Barcelona), Festival Bosque R.E.A.L. (Madrid), Ekkisens Art Space (Reykjavik), Sala de Arte Joven (Madrid), Laboral Centro de Arte (Gij\u00f3n), W139, (Amsterdam), Teatro Pradillo (Madrid), Ron Mandos Galerie (Amsterdam), De Vishal (Haarlem), Kunstpodium T (Tilburg), Rood Noot (Utrecht), What remains gallery (Munich), entre otros. Tambi\u00e9n, ha colaborado en proyectos y residencias en Lugar a Dudas (Cali), la primera y segunda Trienal de T\u00edflis, el Kunstverein de Munich y Addaya Centre d\u2019Art Contemporani (Mallorca). Sof\u00eda ha sido seleccionada en dos ocasiones para los Circuitos de Artes Pl\u00e1sticas de la Comunidad de Madrid, tambi\u00e9n gan\u00f3 el Jan Zumbrink Prijs y el Piet Bakker Prijs en los Pa\u00edses Bajos. Ha participado en Intransit 2015 y recibido una ayuda de creaci\u00f3n INJUVE en el 2017. RASTROFON\u00cdAS<\/strong> Rastrofon\u00edas es un trabajo en formato audiovisual que contin\u00faa la l\u00ednea de investigaci\u00f3n del proyecto esc\u00e9nico Apariciones Sonoras. El trabajo explora las relaciones coreogr\u00e1ficas y pl\u00e1sticas del sonido, el cuerpo y la arquitectura. El cuerpo aqu\u00ed es guiado por fen\u00f3menos sonoros invisibles recorriendo los espacios de paso de un museo. Arrastrado por la psicofon\u00eda arquitect\u00f3nica vuelve en bucle a su propio espacio interno de escucha.<\/p>\n Concepto e interpretaci\u00f3n Amaranta Velarde Agradecimientos: Sof\u00eda Montenegro, Albert P\u00e9rez y Richard Mascherin<\/p>\n EL TIEMPO DE LA REVOLUCI\u00d3N<\/strong><\/p>\n Clara Garc\u00eda Fraile<\/strong><\/p>\n 20:00h SUI CA2M<\/strong><\/p>\n El tiempo de la revoluci\u00f3n es un ensayo audiovisual sobre las condiciones meteorol\u00f3gicas de las revoluciones – sobre el tiempo atmosf\u00e9rico que envuelve a esas pieles, carnes y huesos que, en esos d\u00edas, de forma m\u00e1s o menos prevista o improvisada, encarnan movimientos de transformaci\u00f3n profunda de sus formas de vida y de re-organizaci\u00f3n de las relaciones entre sus cuerpos, otros cuerpos y los territorios y cielos que habitan y los atraviesan.<\/p>\n Clara Garc\u00eda Fraile (Zamora, 1984) es artista visual y esc\u00e9nica, investigadora y escritora. Fue participante del Proyecto de Estudios Independientes del MACBA (2020) y estudi\u00f3 Artes esc\u00e9nicas y Visuales en Brighton y un m\u00e1ster en Teatro en DAS Theater Amsterdam. Desde 2008 desarrolla proyectos interdisciplinares entre la reflexi\u00f3n sobre las dramaturgias de “lo normal” y la b\u00fasqueda de su extra\u00f1amiento y puesta en duda. Trabaj\u00f3 como Me and the Machine con Sam Pearson hasta 2016 centr\u00e1ndose en las relaciones entre cuerpos y pantallas y las pol\u00edticas y po\u00e9ticas de esta relaci\u00f3n. Su performance para un solo espectador When We Meet Again (2010) recibi\u00f3 el premio Arches Brick Award en el Fringe de Edimburgo en 2010 y fue representada m\u00e1s de 9.000 veces en Londres, Macao, Mosc\u00fa, Turku, Tesal\u00f3nica, Dusseldorf, Casablanca, Budapest, San Petersburgo, Madrid, Zamora, Burdeos, Cairo, Alejandr\u00eda, Eindhoven, Glasgow, Tur\u00edn… Entre sus obras m\u00e1s recientes destacan la Oficina de donaciones de historias de amor (performance y archivo, 2018), una instituci\u00f3n ficticia para la facilitaci\u00f3n de los matrimonios “de conveniencia” a trav\u00e9s de la solidaridad colectiva, y En defensa de los gamusinos (2021, Museo Etnogr\u00e1fico de Castilla y Le\u00f3n), una campa\u00f1a para la protecci\u00f3n de los gamusinos de la extinci\u00f3n y la creaci\u00f3n de un bestiario colectivo y archivo videogr\u00e1fico de sus infinitas formas, relatos y t\u00e9cnicas de b\u00fasqueda.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Jacobo Cayetano<\/strong><\/p>\n Conato de las Cosas<\/p>\n Aqu\u00ed en Afganist\u00e1n nieva y llevan de fiesta en una portada desde el d\u00eda 31. Jacobo Cayetano y su familia llevan tantos a\u00f1os guardando y almacenando restos, que nunca han tenido tiempo para parar y ordenar. Al final encontraron un hueco en aquella vor\u00e1gine del a\u00f1o 2020 y de este 2021.<\/p>\n LAS COSAS es una investigaci\u00f3n sostenida y coproducida por La Casa Encendida, las Ayudas a la Creaci\u00f3n en Artes Visuales de la CAM, Zuloark, Malasombra Estudio, 240×120, Mercedes Moral, Alberto Nanclares y todo un pueblo.<\/p>\n Jacobo Cayetano (1992) es escen\u00f3grafo y vecino de Madrid. Sus trabajos tras finalizar en la RESAD variaron tanto (abriendo y cerrando el rastro, montando y desmontando eventos, cogiendo olivas, abriendo y cerrando El Campo de Cebada) que ahora lo que hace es investigar y practicar lo de hacer arte y urbanismo, dise\u00f1ando espacios de posibilidad.<\/p>\n Trabaja junto a Zuloark desde 2014 participando en proyectos como el parque infantil Almendro 3, la \u201cOperaci\u00f3n Herminio\u201d, \u201cTerritorio Moyano\u201d o m\u00e1s recientemente, PACO GRACO, un proyecto que busca preservar los r\u00f3tulos gr\u00e1ficos de la pen\u00ednsula, poniendo en el centro y visibilizando a trav\u00e9s de ellos las relaciones y conexiones que se establecen en los barrios y enfatizando las redes de cuidados que genera el comercio local.<\/p>\n Junto al artista Javier Cruz ha desarrollando el proyecto Bosque real una plataforma para revisar desde la contemporaneidad la dimensi\u00f3n natural de nuestras ciudades, salvaguardar patrimonios olvidados y volver a relatarlos desde distintas perspectivas de rescate. Su primera declinaci\u00f3n tuvo la forma de festival, para abordar el territorio y la biograf\u00eda de la Casa de Campo de Madrid.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Durante tres jornadas se realizar\u00e1n presentaciones de algunos de los proyectos llevados a cabo en 2020 y se generar\u00e1 un espacio de encuentro con los artistas del 2021-2022. En estos d\u00edas las tres instituciones quieren poner el acento en la reflexi\u00f3n que parte de la propia investigaci\u00f3n art\u00edstica a trav\u00e9s del cuerpo, entendiendo este como […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[117],"tags":[],"class_list":["post-5375","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concentracion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5375","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5375"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5375\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5381,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5375\/revisions\/5381"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5375"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5375"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5375"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n00:00h a 24h Entrada LCE y Radio<\/strong><\/p>\n<\/p>\n
\nAmaia Bono y Dami\u00e1n Montesdeoca<\/strong>
\n20h y edici\u00f3n de Carlos Men\u00e9ndez y Javier Orejana (xlr estudio).<\/strong>
\nAuditorio LCE<\/strong><\/p>\n<\/p>\nACENTO 2021. JUEVES 13 DE MAYO<\/h3>\n
\n18:00h SUI CA2M<\/strong><\/p>\n
\nT\u00e9cnico de sonido: Joan Cabrer<\/p>\n
\nAgradecimientos: Paulina Chamorro, \u00c9lise Moureau y Javi Cruz.<\/p>\n<\/strong><\/p>\n
\nwww.sofiamontenegro.net<\/a><\/p>\n
\nAmaranta Velarde<\/strong>
\n19:00h SUI CA2M<\/strong><\/p>\n
\nDirecci\u00f3n de fotograf\u00eda: Alejandro Ram\u00edrez Ariza
\nC\u00e1mara: David Men\u00e9ndez
\nDise\u00f1o sonoro: Juan Crist\u00f3bal Saavedra
\nOjo externo: Cris Blanco
\nTutora: Silvia Zayas<\/p>\n
\nAmaranta Velarde es graduada por la Codarts University de R\u00f3terdam y trabaja en el campo de las artes esc\u00e9nicas como bailarina y core\u00f3grafa. Su inter\u00e9s gira entorno a la intersecci\u00f3n de aquello que es producido artificialmente y determinado culturalmente con lo espont\u00e1neo, desinhibido e involuntario.
\nDespu\u00e9s de un tiempo en los Pa\u00edses Bajos se muda a Barcelona, desde donde crea sus piezas coreogr\u00e1ficas Lo Natural, Hacia una est\u00e9tica de la buena voluntad y Mix-en-scene. Adem\u00e1s de realizar sus propios proyectos ha colaborado con creadores como Cris Blanco, el Conde de Torrefiel y Ola Maciejewska, y ha formado parte del colectivo ARTAS de La Poderosa (2013-2016).
\nhttps:\/\/amarantavelarde.com\/<\/a><\/p>\n<\/p>\nACENTO 2021. VIERNES 14 DE MAYO<\/h3>\n
\nAqu\u00ed lo hemos guardado todo. Aqu\u00ed hemos hecho aparecer lo que m\u00e1s esperas volver a ver. Hab\u00e9is tirado tantas cosas que todo puede aparecer en las naves de los pueblos.<\/p>\n<\/p>\n