{"id":6451,"date":"2022-10-03T16:56:31","date_gmt":"2022-10-03T14:56:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/?p=6451"},"modified":"2022-10-03T16:58:08","modified_gmt":"2022-10-03T14:58:08","slug":"especies-en-extincion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/2022\/10\/03\/especies-en-extincion\/","title":{"rendered":"Especies en extinci\u00f3n"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/cuadrada_web_ciclo_v01.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-6452\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/cuadrada_web_ciclo_v01.png\" alt=\"\" width=\"599\" height=\"600\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/cuadrada_web_ciclo_v01.png 599w, https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/cuadrada_web_ciclo_v01-150x150.png 150w, https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/cuadrada_web_ciclo_v01-300x300.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 599px) 100vw, 599px\" \/><\/a><\/p>\n<p>\u201cEspecies en Extinci\u00f3n\u201d es un programa de encuentros, performances, conversatorios y lecturas conceptualizado por Cuqui Jerez y Mar\u00eda Jerez desde el que se reflexiona sobre la pr\u00e1ctica de las artes vivas planteando una analog\u00eda entre estas y las especies en extinci\u00f3n. Desde este foro, Mar\u00eda y Cuqui plantean compartir el entendimiento de\u00a0 la pr\u00e1ctica del arte vivo como un ecosistema complejo dando cabida a una reflexi\u00f3n colectiva.<\/p>\n<p>El encuentro pretende reflexionar sobre la b\u00fasqueda de formas en las que sostener la vida de las piezas, no solo buscando maneras de conservarlas intactas a trav\u00e9s del modelo de exhibici\u00f3n tradicional, sino pudiendo tambi\u00e9n ser transformadas, traducidas, contadas, rumoreadas, escritas; mut\u00e1ndolas, pas\u00e1ndolas de un cuerpo a otro, transport\u00e1ndolas a otra era o cont\u00e1ndoselas a nuestras hijas en la cama antes de irse a dormir.<\/p>\n<p><strong>D\u00cdAS 3, 4 Y 5 DE OCTUBRE:<\/strong><\/p>\n<p>Otras Formas de Estar, taller Sin Quim Pujol<\/p>\n<ul>\n<li>3, 4 y 5 DE OCTUBRE<\/li>\n<li>Horario: 10.00-14.00 h.<\/li>\n<li>Sede Injuve Calle Jos\u00e9 Ortega y Gasset, 71<\/li>\n<li>Aforo reducido<\/li>\n<li>Participaci\u00f3n gratuita previa inscripci\u00f3n:\u00a0<a href=\"mailto:creacioninjuve@injuve.es\">creacioninjuve@injuve.es<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<div>\n<p>En este taller experimental se trabajar\u00e1 la escritura en relaci\u00f3n a dos tipos de ausencia: la supuesta desaparici\u00f3n de los acontecimientos que presenciamos y la ausencia de una figura que dirija. Quim Pujol no estar\u00e1 presente\u00a0 en el taller sino que suministrar\u00e1 una publicaci\u00f3n con los ejercicios que nutren su pr\u00e1ctica. De esta manera, el texto sustituye al cuerpo para subrayar su autonom\u00eda performativa. A pesar de que el escritor no guiar\u00e1 los ejercicios, las participantes pueden enviarle los materiales que desarrollen y obtendr\u00e1n una r\u00e9plica textual. Este vaiv\u00e9n de textos puede extenderse m\u00e1s all\u00e1 del marco del taller y s\u00f3lo cesar\u00e1 cuando las participantes quieran.<\/p>\n<p>Quim Pujol (Barcelona, 1978) es poeta y trabaja la intersecci\u00f3n entre cuerpo, lenguaje y arte contempor\u00e1neo. Sus \u00faltimos trabajos son \u201cEl mensaje de otros mundos\u201d (2021) y \u201cVariedad de variedades\u201d (2022). Edit\u00f3 junto con Ixiar Rozas el volumen sobre teor\u00eda afectiva &#8220;Ejercicios de ocupaci\u00f3n&#8221; (Ediciones Pol\u00edgrafa, 2015) y fue comisario del programa experimental del Mercat de les Flors (2011-2015). Su pr\u00e1ctica se alimenta de intercambios con los contextos art\u00edsticos de Barcelona, Madrid, Valencia, Pa\u00eds Vasco, Viena, Lisboa y Borgo\u00f1a.<\/p>\n<p><strong>D\u00cdA 3 DE OCTUBRE:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Sede Injuve Calle Marqu\u00e9s de Riscal, 16<\/li>\n<li>Horario: 18.00-21.00 h<\/li>\n<li>Asistencia libre hasta completar aforo<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Conferencia Carlos Magdalena<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Horario: 18.00-19.00 h<\/li>\n<\/ul>\n<p>Trabajo y andanzas del Mes\u00edas de las plantas. Conservaci\u00f3n de especies en el jard\u00edn bot\u00e1nico de Kew.<\/p>\n<p>Carlos Magdalena es horticultor bot\u00e1nico en el Real Jard\u00edn Bot\u00e1nico de Kew, en Londres. Conferenciante internacional y experto mundial de Ninfe\u00e1ceas, su trabajo es conocido por sus habilidades para lograr la supervivencia de espec\u00edmenes vegetales en peligro de extinci\u00f3n. En esta conferencia\u00a0 Carlos Magdalena nos hablar\u00e1 de su trabajo de conservaci\u00f3n y recuperaci\u00f3n de especies amenazadas de extinci\u00f3n en el Real Jard\u00edn Bot\u00e1nico de Kew, en Londres.<\/p>\n<p><strong>Performance Gary Stevens, Not Tony<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>19.00-20.00 H<\/li>\n<\/ul>\n<p>Not Tony es lo que podr\u00edamos llamar una pieza extinguida. Fue estrenada en 2004 y durante todo este tiempo se ha presentado en 7 ocasiones, la \u00faltima vez fue hace 5 a\u00f1os. En Madrid se vio una vez en 2011 en el Festival In-presentable La Casa Encendida, la presenciaron unas 100 personas. Hemos querido invitar a Gary Stevens (1953) a hacerla aqu\u00ed de nuevo para que la puedan ver aquellas que hace 11 a\u00f1os eran unas ni\u00f1as, para que algunas de las 100 espectadoras que estuvieron aquel d\u00eda puedan volver a conectar con ella y para ver qu\u00e9 ha pasado con Tony en todo este tiempo que ha permanecido invisible.<\/p>\n<p>Se colocan objetos sueltos sobre una mesa para que representen las diferentes habitaciones de una casa. El artista se pone una barba pegada y se anuncia como Tony. Los diferentes miembros de una familia disfuncional son evocados en un elaborado juego en el que objetos como sombreros, gafas y barbas representan a diferentes personajes. La comunicaci\u00f3n y la falta de comunicaci\u00f3n entre los miembros de la familia se reproducen a trav\u00e9s del int\u00e9rprete. La presencia del int\u00e9rprete a veces se inmiscuye en la situaci\u00f3n y se ponen a prueba las reglas del juego, pero otras veces se pierde en la ficci\u00f3n, sobre todo cuando hace de perro.<\/p>\n<p>Not Tony fue un encargo de Home dentro del programa &#8220;Performing Kitchen&#8221; y se represent\u00f3 en una casa particular de Londres en 2004.<\/p>\n<p>Gary Stevens es un artista e int\u00e9rprete que ha producido piezas en vivo tanto en grupo como en solitario. Sus piezas tienden un puente entre las artes visuales y el teatro desde 1984. Es profesor asociado en la Slade School of Fine Art, University College London.<\/p>\n<p>Conversatorio cierre de la jornada\u00a0con\u00a0Carlos Magdalena, Gary Stevens, Cuqui y Mar\u00eda Jerez<\/p>\n<ul>\n<li>20.00-21.00 H<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>D\u00cdA 4 DE OCTUBRE:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Sede Injuve Calle Marqu\u00e9s de Riscal, 16<\/li>\n<li>Horario: 18.00-21.00 h.<\/li>\n<li>Asistencia libre hasta completar aforo<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Performance C\u00e9cile Brousse y Mar\u00eda Infante, Let&#8217;s Fold Around<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>18.00-19.00 h.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Let\u2019s fold around plantea la transformaci\u00f3n constante de un espacio a partir de un rollo de papel y una colecci\u00f3n de objetos peque\u00f1os, medianos y grandes. Es un espacio-tiempo sin proyecto. Una serie de gestos o acciones cuya conexi\u00f3n no es predeterminada. En la urgencia de estar aqu\u00ed. En la urgencia de dar una vuelta.<\/p>\n<p>Let\u2019s fold around es una performance de C\u00e9cile Brousse normalmente interpretada por ella misma. En esta ocasi\u00f3n invitamos a C\u00e9cile a hacer un ejercicio de transmisi\u00f3n de la pieza a Mar\u00eda Infante para que la interprete ella misma. Mar\u00eda tiene 13 a\u00f1os. La pieza no tiene una partitura fija sino que se escribe cada vez a partir de un pensamiento coreogr\u00e1fico. Este experimento consiste en la transmisi\u00f3n de este pensamiento al cuerpo y al pensar de Mar\u00eda, buscando un estado contemplativo de observar c\u00f3mo funcionan las cosas y de dejarse informar por la materia. La pr\u00e1ctica es subjetiva, consiste en sentir y tomar decisiones f\u00edsicas instant\u00e1neas en una relaci\u00f3n de feedbacks continuo con los materiales. C\u00e9cile y Mar\u00eda trabajan juntas para encontrar una nueva vida de la pieza en el cuerpo de Mar\u00eda, una nueva corporalidad y pensamiento dentro del trabajo de C\u00e9cile. Tanto la propia pieza como este experimento es un pliegue dentro de un pliegue. Un mundo dentro de un mundo.<\/p>\n<p>C\u00e9cile Brousse es core\u00f3grafa, bailarina y performer. Crea su propio trabajo y colabora con otras artistas como Cuqui Jerez y A.I.M.E\/Julie Nioche. Es regularmente artista invitada en diferentes contextos pedag\u00f3gicos por diversas instituciones en Francia. Profundamente y en superficie interesada por cuestiones del espacio, explora y estira los posibles coreogr\u00e1ficos con sus trabajos Let&#8217;s Fold Around y Radio Frisson.<\/p>\n<p>Mar\u00eda Infante es estudiante de ESO y estudia Ballet en la escuela de Carmen Roche.<\/p>\n<p><strong>Performance y presentaci\u00f3n del libro de Amaia Urra: Desaparezco<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>19.00-20.00 H.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Amaia Urra nos hablar\u00e1 de su publicaci\u00f3n Tronco, ramas, delta, una versi\u00f3n gr\u00e1fica de los textos de sus performances de derivas de sin\u00f3nimos presentados entre 2012 y 2015. De c\u00f3mo en su origen cada texto fue escrito para ser le\u00eddo\/cantado en p\u00fablico, en voz alta y en situaciones y contextos espec\u00edficos. En esta ocasi\u00f3n retomar\u00e1 la primera de ellas Desaparezco, que corresponde a un momento de cuestionamiento y cambio en su manera de hacer, de trabajar, de vivir y que vuelve a tener sentido en estos momentos y dentro del marco de esta invitaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Amaia Urra (Donostia-San Sebasti\u00e1n, 1974) es artista. Opera con los desplazamientos del lenguaje y su pr\u00e1ctica se concreta a trav\u00e9s de acciones en vivo, grabaciones sonoras y formalizaciones gr\u00e1ficas. Una pr\u00e1ctica que se presenta a s\u00ed misma como deliberadamente ligera y esquiva. Sus piezas se han presentado y expuesto en espacios, encuentros y festivales como Art nomade, (Quebec), Axeneo7 &amp; SAW Gallery ,(Gatineau-Otawa), festival In-presentable de La Casa Encendida (Madrid), Bulegoa z\/b (Bilbao), programa de actividades del Museo Reina Sof\u00eda (Madrid), Zarata Fest (Bilbao), Picnic Sessions\u00a0 CA2M, (M\u00f3stoles), H\u00e9ctor Escand\u00f3n (M\u00e9xico DF), 45 Sal\u00f3n Nacional de Artistas de Bogot\u00e1, y El sauce ve de cabeza la imagen de la garza TEA (Tenerife) o komunikazio-inkomunikazio, Tabakalera (San-Sebati\u00e1n) entre otros. Entre 1999 y 2009 trabaj\u00f3 con diferentes core\u00f3grafos como J\u00e9r\u00f4me Bel, Xavier Le Roy etc. y en 2017 co-dirigi\u00f3 el espacio Alkolea Beach.<\/p>\n<p><strong>Conversatorio cierre de la jornada\u00a0con\u00a0Cuqui Jerez, Mar\u00eda Jerez, C\u00e9cile Brousse, Mar\u00eda Infante y Amaia Urra<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>20.00-21.00 H<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>D\u00cdA 5 DE OCTUBRE:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Sede Injuve Calle Marqu\u00e9s de Riscal, 16<\/li>\n<li>18.00-21.00h<\/li>\n<li>Asistencia gratuita hasta completar aforo<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Blockbuster, Conferencia Javi Cruz, Fernando Gandasegui<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>18.00-19.30 H<\/li>\n<\/ul>\n<p>BLOCKBUSTER se traduce al castellano como taquillazo: una palabra o unidad de medida del \u00e9xito comercial de un espect\u00e1culo. Una que, en la orilla menos comercial del show business, no suele participar. Con la desaparici\u00f3n de las obras menos taquilleras, desaparece una escena y un conjunto de pr\u00e1cticas que sobrevive, si acaso, en conversaciones de bar y en videos. Blockbuster fue la cadena de videoclubs m\u00e1s prol\u00edfica de la historia, con 9.000 tiendas repartidas por el mundo. Cuando en el a\u00f1o 2000 el negocio empez\u00f3 a flaquear, desestimaron una oferta para adicionar una empresa de alquiler a domicilio. Aquel negocio emergente se llamaba Netflix y fulmin\u00f3 a Blockbuster en la siguiente d\u00e9cada. BLOCKBUSTER nombra un proyecto que nunca hicimos: reprogramar piezas esc\u00e9nicas que no hab\u00edamos alcanzado a ver y que a menudo nos llegaban en conversaciones de bar o archivos. Pronto entendimos que la escena deja tras de s\u00ed esa realidad o surco por donde los fantasmas vagan, que nos hab\u00edamos perdido aquello que m\u00e1s dese\u00e1bamos ver. Deseos tra\u00eddos por testigos o supervivientes, que nos hablaban de su \u00e9xito, escasamente comercial, de su importancia. La \u00fanica forma de verlas habr\u00eda sido programarlas, lanzar al vac\u00edo la pregunta \u00bflo volver\u00edas a hacer?<\/p>\n<p>Fernando Gandasegui deambula entre la creaci\u00f3n, el comisariado y la cr\u00edtica en artes vivas. Actualmente co-coordina la libre comunidad esc\u00e9nica Teatron y el festival Domingo. Javi Cruz es artista visual y performer, eventualmente docente y\u00a0\u00a0 programador. Combina la creaci\u00f3n de proyectos expositivos con colaboraciones esc\u00e9nicas y la generaci\u00f3n de contextos como Bosque Real. Juntos han formado parte del equipo de direcci\u00f3n de Teatro Pradillo y del colectivo PLAYdramaturgia, compartiendo su trabajo en el CA2M, La Casa Encendida, La Poderosa, el Festival TNT, Intermediae, PHEspa\u00f1a, S\u00e2lmon&lt;, Artium, el Museo Casa Natal de Cervantes o el CCE en La Paz. Gracias a una de las Ayudas injuve para la Creaci\u00f3n Joven produjeron \u201cLos detectives salvajes\u201d.<\/p>\n<p><strong>Mesa Redonda con\u00a0 Javi Cruz, Fernando Gandasegui, Anto Rodr\u00edguez, Sara Parol\u00edn y Lila Ins\u00faa. Moderan Cuqui y Mar\u00eda Jerez<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>19.30-21.00H<\/li>\n<\/ul>\n<p>Las integrantes de esta mesa redonda participan de una u otra manera en la pr\u00e1ctica del arte en vivo, ya sea como artistas, comisarias, productoras, espectadoras o docentes y juntas forman parte de un ecosistema complejo en constante balanceo. Esta es una invitaci\u00f3n a una reflexi\u00f3n colectiva sobre posibles formas de sostenibilidad y transformaci\u00f3n en el \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas, con la intenci\u00f3n de poder generar puentes espacio temporales entre generaciones, contextos y lenguajes.<\/p>\n<p>\u00bfPor qu\u00e9 damos por muertas piezas producidas hace apenas un par de a\u00f1os? \u00bfAceptamos su corta vida? \u00bfQui\u00e9n o qu\u00e9 decide la longitud de su vida? \u00bfQueremos mantenerlas m\u00e1s tiempo vivas? \u00bfNos consume la lucha por mantenerlas vivas dentro de los modelos tradicionales de visibilidad? \u00bfAceptamos su extinci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 implica su extinci\u00f3n? \u00bfMantenerlas vivas es una responsabilidad compartida entre los diversos agentes implicados? \u00bfPodemos asumir una responsabilidad y reflexi\u00f3n colectiva de mantener vivas las piezas vivas? \u00bfA trav\u00e9s de qu\u00e9 estrategias?<\/p>\n<p>Sarah Parolin\u00a0es una productora independiente de performance y artes visuales con experiencia en el contexto de la creaci\u00f3n y distribuci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea. En los \u00faltimos a\u00f1os ha colaborado con varios artistas y colectivos independientes y ha producido proyectos para instituciones como BOZAR, Bruselas, BE (2019); Asia Arts Centre, Gwangju, Corea del Sur (2015); Santarcangelo Festival, Santarcangelo, IT (2011 &#8211; 2013). Dirige la producci\u00f3n del trabajo de Kate McIntosh desde 2014. Forma parte del colectivo SPIN, Bruselas.<\/p>\n<p>Lila Ins\u00faa Lintridis\u00a0es artista, profesora de Proyectos y Estrategias en la Facultad de Bellas Artes de la UCM de Madrid, lectora por momentos, mujer orquesta en otros, resituando haceres y quereres entre el tiempo parcial y el tiempo completo.<\/p>\n<p>Anto Rodr\u00edguez.\u00a0Investigador posdoctoral Margarita Salas dentro del proyecto &#8216;Investigaci\u00f3n, arte, universidad. Documentos para un debate\u2019, UCM.\u00a0Entre sus producciones destacan &#8216;Arriba&#8217; (coproducci\u00f3n Centro Conde Duque, Madrid), el largometraje &#8216;Frankenstein&#8217; (Premio a Mejor Largometraje Asturiano del 51\u00ba FICX), la serie audiovisual &#8216;Carrizo&#8217; (producida por LCE), las piezas esc\u00e9nicas &#8216;Lo otro: el concierto&#8217; (presentada en contextos como las Picnic Sessions del Ca2M de M\u00f3stoles, MET de Jalisco, M\u00e9xico o FIDCU de Montevideo, Uruguay), &#8216;La Traviata&#8217; (Teatro Pradillo y Teatro Espa\u00f1ol de Madrid) o &#8216;Vivir en videoclip: \u00a0t\u00fa, yo, nosotris y un karaoke&#8217; (producci\u00f3n de Veranos de la Villa, Madrid). Actualmente investiga sobre los cancioneros de la copla y sobre la cultura Lgbtbiq+ espa\u00f1ola olvidada en su podcast COLOR JULAY. M\u00e1s informaci\u00f3n @anto_rv<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201cEspecies en Extinci\u00f3n\u201d es un programa de encuentros, performances, conversatorios y lecturas conceptualizado por Cuqui Jerez y Mar\u00eda Jerez desde el que se reflexiona sobre la pr\u00e1ctica de las artes vivas planteando una analog\u00eda entre estas y las especies en extinci\u00f3n. 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