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Gala de J\u00e9r\u00f4me Bel | 20 y 21 de mayo en el Centro de Arte Condeduque de Madrid<\/strong><\/p>\n Hay en J\u00e9r\u00f4me Bel (Par\u00eds, 1965) una preocupaci\u00f3n que ha estado presente a lo largo de toda su carrera como core\u00f3grafo, que abarca poco m\u00e1s de lo que va de siglo. La democratizaci\u00f3n del escenario ha sido y sigue siendo una pr\u00e1ctica constante, que le ha alejado de las grandes estrellas pero tambi\u00e9n, poco a poco, del bailar\u00edn profesional com\u00fan. Si la danza es inherente al hombre desde los tiempos ancestrales, si bailar y ver bailar supone un placer (a\u00fan inexplicable) propio de los humanos, entonces el derecho a danzar sobre un escenario lo tenemos todos. No existe en su universo el cuerpo viable, la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica ni la pirueta de infarto. La suya, desde hace mucho tiempo, es una danza hecha por gente que baila. Gala, exitosa pieza que viene presentando desde 2015, lejos de ser excepci\u00f3n, es ejemplar de esta filosof\u00eda.<\/p>\n En cada lugar donde se presenta se escoge un variopinto y heterog\u00e9neo grupo de ciudadanos sin experiencia esc\u00e9nica previa que, tras un entrenamiento que no requiere t\u00e9cnica ni estudios previos, va a reclamar su derecho como ser humano de bailar para ser visto. Mujeres y hombres, negros y blancos, obesos y delgados, discapacitados y capacitados, torpes y listos, pobres y ricos, bellos y feos, j\u00f3venes, ni\u00f1os, mayores\u2026 gente, simplemente gente. Esos son los protagonistas de esta propuesta que se representa, ir\u00f3nicamente, como si fuera una gala, la m\u00e1s glamurosa forma y f\u00f3rmula de la representaci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n Al inicio de Gala, Bel nos presenta una serie larga de diapositivas que nos muestran escenarios vac\u00edos. Desde abigarrados escenarios de grandes casas de \u00f3pera a sencillos tablaos de teatros de barrio. La insistencia en presentarlos vac\u00edos nos empuja de forma autom\u00e1tica a lo que quiere, que es que nos hagamos la gran pregunta. \u00bfQui\u00e9n puede habitarlos? \u00bfQui\u00e9n tiene permiso para acceder y qui\u00e9n no? \u00bfQu\u00e9 significa la representaci\u00f3n esc\u00e9nica? \u00bfQu\u00e9 es lo distintivo que tiene un artista: la t\u00e9cnica, la belleza, el peso, el color?\u2026<\/p>\n Toda esta investigaci\u00f3n tuvo su punto de arranque en 2001 cuando estren\u00f3 The Show Must Go On, que sorprendi\u00f3 y deleit\u00f3 a las audiencias con su espontaneidad y al mismo tiempo, calculada sencillez. Bel pon\u00eda en valor el potencial de lo popular y, como Isadora, parec\u00eda querer volver a los or\u00edgenes, a ese momento en que la danza era espont\u00e1nea, sal\u00eda del cuerpo y no se hab\u00eda sofisticado, cuando no exist\u00eda la t\u00e9cnica ni el rigor esc\u00e9nico. Quer\u00eda regresarnos a ese momento en el que solo hab\u00eda disfrute. Del que baila, por supuesto, pero tambi\u00e9n del que se queda quieto a ver bailar. Desde entonces y hasta ahora, explorando diversos caminos y probando diversas maneras, la obra de J\u00e9r\u00f4me Bel ha permanecido preocupada siempre por una idea fija: la democratizaci\u00f3n del escenario.<\/p>\n