![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Screen-Shot-2018-09-14-at-16.15.52.png\")
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Del 29 de septiembre al 1 de octubre en el Museo Reina Sof\u00eda<\/strong><\/p>\n La C\u00e1tedra Teatralidades expandidas, comisariada por el grupo de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n ARTEA, analiza el pensamiento que habita las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas y performativas, e invita a escuchar y promover los di\u00e1logos que se dan entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y los modos de teatralidad social. El objetivo es incidir en la potencia pol\u00edtica del teatro, la coreograf\u00eda y el arte de acci\u00f3n, teniendo en cuenta aquello que les es inherente: los modos de producci\u00f3n colaborativa y la copresencia de los cuerpos, diferenciados y singularizados, convertidos en lugares de enunciaci\u00f3n de discursos, de manifestaci\u00f3n de disidencias y de emergencia del deseo como motor de vida.<\/span><\/p>\n Esta tercera edici\u00f3n se articula en torno a la trayectoria art\u00edstica y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O\u2019Connor y Etchells como director art\u00edstico. Nacido en pleno auge del thatcherismo, Forced Entertainment se mantiene activo despu\u00e9s de casi cuarenta a\u00f1os, desafiando el individualismo neoliberal con una pr\u00e1ctica basada en la incertidumbre, las preguntas, la expresi\u00f3n de los miedos, la burla reflexiva, pero tambi\u00e9n los sue\u00f1os compartidos, la potencia conectiva y la disidencia temporal. Aunque su principal medio es la escena, en sus propuestas conviven la escritura, la instalaci\u00f3n visual y la intervenci\u00f3n en espacios p\u00fablicos. El trabajo actoral se basa en una tensi\u00f3n entre el estar presente f\u00edsicamente y el salir constantemente de s\u00ed, por medio de la literarizaci\u00f3n, el enmascaramiento (como mu\u00f1eco o animal) o la p\u00e9rdida (de la voz, del movimiento, de la propia imagen). Las actuaciones duracionales permiten reflexionar acerca del agotamiento, como un eco del trabajo desregulado y alienante que tambi\u00e9n puede ser llamado \u201cinhumano\u201d. Forced Entertainment invita a los asistentes a no ser espectadores distra\u00eddos sino testigos que se atrevan a la desestabilizaci\u00f3n y se impliquen en una experiencia est\u00e9tica que es tambi\u00e9n una acci\u00f3n \u00e9tica y pol\u00edtica.<\/span><\/p>\n Programa<\/span><\/p>\n Jueves 28 de septiembre, 2023<\/b><\/p>\n Sesi\u00f3n 1<\/b><\/p>\n \u00a0<\/span>17:00 – 21:00 h <\/span>Quizoola! <\/i><\/b>Performance duracional<\/b><\/p>\n \u2014A cargo de Forced Entertainment<\/span> Esta edici\u00f3n de la C\u00e1tedra se inaugura con <\/span>Quizoola!,<\/span><\/i> una performance improvisada en la que los artistas formulan y responden preguntas de manera ininterrumpida. Ya sean filos\u00f3ficas, triviales o profundamente personales, los artistas inventan las respuestas sobre la marcha: pueden ser verdaderas o falsas, largas o cortas, serias o c\u00f3micas. As\u00ed, el ambiente de la performance oscila entre la charla \u00edntima, el <\/span>pub quiz<\/span><\/i> y el interrogatorio absurdo. A trav\u00e9s del juego y la improvisaci\u00f3n, el espectador entra en contacto con un clima cargado de energ\u00eda en vivo.<\/span><\/p>\n La duraci\u00f3n original de este oscuro e hilarante cl\u00e1sico de Forced Entertainment es de 6 a 24 horas. En el Museo se presenta una versi\u00f3n reducida de 4 horas a cargo de dos performers del grupo. Como en todas las obras de larga duraci\u00f3n del grupo, el p\u00fablico de <\/span>Quizoola!<\/span><\/i> es libre de entrar y salir en cualquier momento, y puede decidir si quiere permanecer en su asiento durante mucho tiempo o dejar la sala un rato en diferentes momentos para ver qu\u00e9 pasa.\u00a0<\/span><\/p>\n Viernes 29 de septiembre, 2023<\/b><\/p>\n Sesi\u00f3n 2<\/b><\/p>\n 12:00 – 14:00 h <\/span>Some Imperatives<\/i><\/b>. Performance duracional<\/b><\/p>\n \u2014A cargo de Tim Etchells, en colaboraci\u00f3n con el M\u00e1ster de Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual<\/span><\/p>\n Some Imperatives<\/span><\/i> es una performance de larga duraci\u00f3n que propone una secuencia de textos breves pintados por un artista en solitario sobre una pared. El texto de la pieza comprende diversos esl\u00f3ganes, llamadas al cambio, la acci\u00f3n o la protesta, la reflexi\u00f3n filos\u00f3fica y al replanteamiento pol\u00edtico.<\/span><\/p>\n A medida que los textos individuales cambian de registro \u2014po\u00e9tico, absurdo y pragm\u00e1tico\u2014, el proceso de la representaci\u00f3n \u2014pintar el texto, borrarlo y volverlo a pintar repetidamente en el mismo lugar a lo largo de un periodo de tiempo\u2014 pone en primer plano la propia escritura como proceso de argumentaci\u00f3n err\u00e1tica y contradicci\u00f3n. Conforme se van marcando las paredes repetidamente, las iteraciones del texto se acumulan y se muestran parcialmente a trav\u00e9s de las capas de pintura, creando un residuo desordenado de la acci\u00f3n en curso.<\/span><\/p>\n Esta performance cuenta con la participaci\u00f3n de Tim Etchells y la colaboraci\u00f3n del M\u00e1ster de Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual.<\/span><\/p>\n Acceso a la performance en intervalos de 30 minutos una vez iniciada la actividad. La performance se repetir\u00e1 el s\u00e1bado 30 de septiembre de 13:00 a 15:00 h y el domingo 1 de octubre de 12:00 a 14:00 h<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Viernes 29 de septiembre, 2023<\/b><\/p>\n Sesi\u00f3n 3<\/b><\/p>\n 16:30 – 16:45 h <\/span>Presentaci\u00f3n<\/b><\/p>\n \u2014A cargo de Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez<\/span><\/p>\n 16:45 – 17:45 h <\/span>Exquisite Catastrophe<\/i><\/b> [Cat\u00e1strofe exquisita]<\/b> \u00bfC\u00f3mo podemos concebir eventos de experimentaci\u00f3n esc\u00e9nica como los del colectivo teatral Forced Entertainment? \u00bfC\u00f3mo se relacionan estos eventos con el proceso de creaci\u00f3n colaborativa y qu\u00e9 es lo que rompen e instituyen? Si nuestra identidad humana est\u00e1 actualmente marcada por su volatilidad, su relaci\u00f3n violenta con la naturaleza y la amenaza de su continuidad, \u00bfc\u00f3mo se evocan estas realidades desde la pr\u00e1ctica de Forced Entertainment?<\/span><\/p>\n En esta conferencia, Adrian Heathfield traza filamentos de un imaginario catastr\u00f3fico \u2014a veces angustiado y melanc\u00f3lico, alegre y ext\u00e1tico\u2014 que discurre, se estremece y se transforma a trav\u00e9s del cuerpo de trabajo de la compa\u00f1\u00eda.<\/span><\/p>\n 17: 45 – 18:45 h <\/span>The Slow Hurry of Figuration<\/i><\/b> [La prisa calma de la figuraci\u00f3n]<\/b> En esta conferencia, la investigadora Giulia Palladini explora la temporalidad y la est\u00e9tica del trabajo de Forced Entertainment. En particular, aborda la t\u00e9cnica de la figuraci\u00f3n que caracteriza la obra de la compa\u00f1\u00eda a lo largo de sus cuatro d\u00e9cadas de creaci\u00f3n colaborativa. A partir de la locuci\u00f3n latina <\/span>festina lente,<\/span><\/i> Palladini propone el concepto de \u201cprisa calma\u201d como prisma de lectura de una serie de pr\u00e1cticas que considera distintivas del trabajo, la imaginer\u00eda y el lenguaje teatral de Forced Entertainment. As\u00ed, considera que la \u201cprisa calma\u201d caracteriza su obra de varias maneras: es un tempo a menudo presente en el escenario, participa en ciertas estructuras de reconocimiento del espectador que vuelve, y afecta al proceso creativo colectivo y duradero que esconde la obra en su conjunto. En los espect\u00e1culos de Forced Entertainment \u201cla prisa calma\u201d funciona como una tecnolog\u00eda que se esfuerza por abrir la potencialidad de la figuraci\u00f3n.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Viernes 29 de septiembre, 2023<\/b><\/p>\n Sesi\u00f3n 4<\/b><\/p>\n \u00a019:00 – 21:00 h <\/span>12am: Miniatures<\/i><\/b><\/p>\n Performance<\/span> 12 am: Miniatures<\/span><\/i> es una versi\u00f3n breve de <\/span>12 am<\/span><\/i>…, una performance f\u00edsica y visual que explora la relaci\u00f3n entre objeto y etiqueta, imagen y texto. La pieza funciona como una especie de caleidoscopio narrativo en el que las figuras que se nombran, en diferentes combinaciones, comparten espacio bajo el tel\u00f3n de fondo de estrellas el\u00e9ctricas. La performance juega con el creciente agotamiento e inventiva de sus int\u00e9rpretes, que reimaginan sin cesar sus identidades vali\u00e9ndose de carteles y distintas prendas de ropa para crear nuevas historias y yuxtaposiciones entre personajes.<\/span><\/p>\n La pieza original se desarroll\u00f3 a partir de material utilizado por primera vez en el espect\u00e1culo teatral de la compa\u00f1\u00eda Emanuelle Enchanted<\/span> (1992) y fue la primera obra de larga duraci\u00f3n (de 6 a 11 horas en su versi\u00f3n original) creada por Forced Entertainment<\/span>.<\/span><\/i> La lista completa de personajes\/signos utilizados en <\/span>12 am…<\/span><\/i> est\u00e1 publicada en la colecci\u00f3n de ensayos <\/span>Certain Fragments <\/span><\/i>(Routledge, 1999)<\/span>,<\/span><\/i> de Tim Etchells. La performance es interpretada por Richard Clowdon, Tim Etchells y Claire Marshall, integrantes de Forced Entertainment, en diferentes espacios del Museo, y el p\u00fablico es libre de entrar y salir a su antojo.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n S\u00e1bado 30 septiembre, 2023<\/b><\/p>\n Sesi\u00f3n 5<\/b><\/p>\n \u00a017:00 – 18:00 h <\/span>nO me tienE quE interesaR<\/i><\/b><\/p>\n Charla perform\u00e1tica de Juan Dom\u00ednguez<\/span><\/p>\n \u00a1Qu\u00e9 bien le va a venir esta charla al campo!<\/span><\/i> Juan Dom\u00ednguez<\/span><\/p>\n 18:00 – 19:00 h<\/span> A Question Without an Answer<\/i><\/b> [Una pregunta sin respuesta]<\/b> La voluntad de Forced Entertainment es actualizar y alentar tensiones, creando constelaciones inestables de significaci\u00f3n y percepci\u00f3n en el espacio entre el escenario y el espectador, en la zona social y pol\u00edtica del auditorio y en la respuesta din\u00e1mica (a trav\u00e9s de la lectura activa) de los propios espectadores. El grupo no est\u00e1 interesado en aquello que pueda ser dicho, resumido o expuesto de una forma alternativa a la representaci\u00f3n. El conocimiento y la \u201cinformaci\u00f3n\u201d que busca Forced Entertainment radica en (y no es divisible de) el despliegue del tiempo y la energ\u00eda colectivos, el movimiento de los cuerpos y la negociaci\u00f3n p\u00fablica de la copresencia. El significado de la obra se halla \u00fanicamente en el acto y la situaci\u00f3n de la propia representaci\u00f3n, y en ning\u00fan otro lugar.<\/span><\/p>\n En esta conferencia, Tim Etchells reflexiona sobre el desarrollo y proceso de trabajo de Forced Entertainment, haciendo referencia a las performances realizadas por el grupo a lo largo de sus 40 a\u00f1os.<\/span><\/p>\n 19:00 – 19:30 h <\/span>Pausa<\/b><\/p>\n 19:30 – 21.30 h <\/span>Tensi\u00f3n permanente. Coloquio<\/b> Tras cuarenta a\u00f1os de trayectoria creativa, cabr\u00eda pensar que un+ artista alcanza un dominio de su medio que le permite perseguir sus prop\u00f3sitos con seguridad. Pero la seguridad es precisamente lo que la pr\u00e1ctica de Forced Entertainment evita, en parte por una necesidad intr\u00ednseca al proceso creativo, en parte como respuesta a una realidad cultural y pol\u00edtica cambiante. No hay estabilidad sin desestabilizaci\u00f3n previa, el equilibrio es valioso all\u00ed donde resulta dif\u00edcil mantenerlo. No hay compromiso creativo cuando se desatienden las urgencias de la realidad, aquellas de las personas y seres con quienes convivimos. En esta tensi\u00f3n se mantienen todas las personas participantes en este coloquio, tanto l+s artistas de Forced Entertainment como l+s te\u00f3ric+s que acompa\u00f1an su trabajo desde la escritura.<\/span><\/p>\n
\n<\/span>Ingl\u00e9s con traducci\u00f3n simult\u00e1nea al espa\u00f1ol<\/span><\/p>\n
\n<\/b>Conferencia de Adrian Heathfield<\/span>
\n<\/span>Ingl\u00e9s con traducci\u00f3n simult\u00e1nea al espa\u00f1ol<\/span><\/p>\n
\n<\/b>Conferencia de Giulia Palladini<\/span>
\n<\/span>Espa\u00f1ol con traducci\u00f3n simult\u00e1nea al ingl\u00e9s<\/span><\/p>\n
\n<\/span>\u2014A cargo de Forced Entertainment<\/span><\/p>\n
\n<\/span><\/i>\u00bfQu\u00e9 campo? – \u00bfQu\u00e9 charla?<\/span><\/i>
\n<\/span><\/i>Entro en un sitio y poco a poco me adentro en diferentes dimensiones de \u00e9l para acabar en otro sitio diferente sin saber d\u00f3nde estoy ni como he llegado a \u00e9l, pero sin sentir que estoy perdidx. No pienso en si me interesa o no, no me tiene que interesar, siento y me siento bien aqu\u00ed.<\/span><\/i>
\n<\/span><\/i>Cuando me vaya querr\u00e9 volver, \u00bflo har\u00e9? Tantos sitios en los que me sent\u00eda bien a los que no he vuelto.<\/span><\/i>
\n<\/span><\/i>Creo que de eso trata esta charla, de volver.<\/span><\/i>
\n<\/span><\/i>\u00bfvolver? – \u00bfcharla?<\/span><\/i><\/p>\n
\n<\/b>Conferencia performativa de Tim Etchells<\/span>
\n<\/span>Ingl\u00e9s con traducci\u00f3n simult\u00e1nea al espa\u00f1ol<\/span><\/p>\n
\n<\/b>\u2014A cargo de Juan Dom\u00ednguez, Tim Etchells, Adrian Heathfield y Giulia Paladini. Modera Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez<\/span>
\n<\/span>Espa\u00f1ol e ingl\u00e9s con traducci\u00f3n simult\u00e1nea.<\/span><\/p>\n