{"id":8496,"date":"2024-10-28T19:01:55","date_gmt":"2024-10-28T18:01:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/?p=8496"},"modified":"2024-10-28T19:14:50","modified_gmt":"2024-10-28T18:14:50","slug":"desbordes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/2024\/10\/28\/desbordes\/","title":{"rendered":"Desbordes"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

Amaranta Velarde – 2 y 3 de noviembre en R\u00e9plika Teatro\u00a0<\/strong><\/p>\n

El proyecto indaga en la necesidad humana de evasi\u00f3n y la producci\u00f3n de identidades alternas como v\u00eda de escape a los l\u00edmites cotidianos y la condici\u00f3n de vac\u00edo humano. A trav\u00e9s del exceso, la artificialidad y la indulgencia sus personajes chocan con una realidad que no son capaces de contener, en una constante b\u00fasqueda de fantas\u00eda e irrealidad. El proyecto indaga as\u00ed en los
\nconceptos de desbordamiento y contenci\u00f3n en relaci\u00f3n a la est\u00e9tica esc\u00e9nica, la corporalidad y el lenguaje coreogr\u00e1fico. Se cuestiona los l\u00edmites de lo que es armonioso, comedido y apropiado apostando por un derrame f\u00edsico y est\u00e9tico en tiempos de contenci\u00f3n y austeridad.
\nComo punto referencial de inspiraci\u00f3n el proyecto Desbordes mira hacia la est\u00e9tica kitsch y el camp as\u00ed como el movimiento ef\u00edmero de los a\u00f1os 80 llamado New Romantics.
\nLa mezcla de elementos que lo comportan, su est\u00e9tica kitsch, su optimismo y exuberancia, las caracter\u00edsticas andr\u00f3ginas y la teatralizaci\u00f3n que implica la desnaturalizaci\u00f3n y artificialidad a trav\u00e9s del exceso y la evasi\u00f3n son el punto de partida del trabajo.<\/p>\n

Citando a Susan Sontag en sus notas sobre Camp “la esencia de lo camp es el amor a lo no natural: al artificio y la exageraci\u00f3n. El gusto camp vuelve la espalda al eje bueno-malo del juicio est\u00e9tico corriente. El camp no invierte las cosas; No sostiene que lo bueno es malo, o que lo malo es bueno. Se limita a ofrecer un conjunto de normas para el arte (y la vida), diferente, complementario (…) no se trata de amor a lo viejo como tal, se trata, simplemente, de que el proceso de envejecimiento o deterioro proporciona la distancia necesaria, o despierta la necesaria simpat\u00eda… El tiempo libera a la obra de arte del contexto moral, entreg\u00e1ndola a la sensibilidad camp y reduce el \u00e1mbito de la banalidad. Percibir lo camp en los objetos y las personas es comprender el Ser-como-Representaci\u00f3n-de-un-Papel. Es la m\u00e1s alta expresi\u00f3n, en la sensibilidad, de la met\u00e1fora de la vida como teatro. En lo camp ingenuo, o puro, el elemento esencial es la seriedad, una seriedad que fracasa. No toda seriedad que fracasa puede ser reivindicada como camp. S\u00f3lo aqu\u00e9lla que contiene la mezcla adecuada de lo exagerado, lo fant\u00e1stico, lo apasionado y lo ingenuo”.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n y entradas:<\/strong>\u00a0https:\/\/replikateatro.com\/evento\/desbordes-amaranta-velarde\/<\/a>.<\/p>\n

\u2192 Concepto y direcci\u00f3n: Amaranta Velarde
\n\u2192 Coreograf\u00eda, en colaboraci\u00f3n con los performers: \u00a0Amaranta Velarde, Guillem Jim\u00e9nez y Juan Crist\u00f3bal Saavedra
\n\u2192 Asesor\u00eda art\u00edstica: Cris Blanco
\n\u2192 Asesor\u00eda de movimiento: Oihana Altube
\n\u2192 M\u00fasica original: Juan\u00a0Crist\u00f3bal Saavedra
\n\u2192 Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: Horne Horneman
\n\u2192 Dramaturgia: Roberto Fratini
\n\u2192 Vestuario y asesor\u00eda: Sau-Ching Wong & Aleix Mart
\n\u2192 Estudiantes en pr\u00e1cticas: Vera Palomino & Julia Romero<\/p>\n

Amaranta Velarde<\/strong>\u00a0trabaja en el campo de las artes esc\u00e9nicas como bailarina, core\u00f3grafa y\u00a0pedagoga. Se grad\u00faa en CODARTS (Universidad de Danza de R\u00f3tterdam) en 2004 y desde\u00a0entonces trabaja intensamente con el core\u00f3grafo Bruno Listopad entre otros creadores.\u00a0Despu\u00e9s de su actividad profesional en Holanda se muda en el 2011 a Barcelona donde\u00a0inicia sus propias piezas coreogr\u00e1ficas: Lo Natural, Hacia una est\u00e9tica de la buena voluntad,\u00a0Mix-en-scene y Apariciones Sonoras. A parte de realizar sus proyectos trabaja con creadores\u00a0como Cris Blanco, el Conde de Torrefiel y Ola Maciejewska y ha formado parte del colectivo\u00a0ARTAS de La Poderosa (2013-2016). Sus trabajos coreogr\u00e1ficos se han presentado en\u00a0contextos como Alt Vigo, MUSAC de Leon, Secci\u00f3 Irregular del Mercat de las Flores, MACBA es\u00a0Viu, Sala Hiroshima (BCN), Brigittines (Bruselas), CA2M, Teatro Pradillo, Museo Reina Sof\u00eda,\u00a0Festival Euf\u00f2nic y Festival Grec.<\/p>\n

Guillem\u00a0Jim\u00e9nez\u00a0<\/strong>Con el estudio del movimiento como eje que atraviesa toda su producci\u00f3n art\u00edstica, Guillem\u00a0Jim\u00e9nez trabaja a partir de la coreograf\u00eda de cuerpos, v\u00eddeos y otros medios. Estudia en el\u00a0Conservatorio Superior de Danza de Barcelona a la vez que desarrolla una l\u00ednea de trabajo\u00a0independiente. Su proyecto en activo laSADCUM incorpora las producciones \u2018THE UNCANNY\u00a0VALLEY\u2019 (2019), premiada con una residencia art\u00edstica en La Caldera en el Certamen Coreogr\u00e1fico\u00a0de Madrid, \u2018THE LESSON\u2019 (2020) premiada con el premio del jurado del Festival 10 sentidos y su\u00a0pr\u00f3xima pieza \u2018ACLUCALLS\u2019 (2022) que se estrenar\u00e1 en el Teatro del CCCB. Su trabajo en\u00a0solitario indaga sobre los diferentes lenguajes de la coreograf\u00eda y de su propio cuerpo: \u2018DANCE\u00a0LESSON\u2019 (2018 – 2020), \u2018duquela\u2019 (2018) y el solo en proceso \u2019TWINK\u2019 (2022). Su trabajo ha sido\u00a0mostrado en espacios como La Casa Encendida, Museo Guggenheim Bilbao, Espacio Inestable,\u00a0MAC Festival, Sala Ars, TKM Room \/ Maricas Maricas, la Fundaci\u00f3n Mies van der Rohe o el Centro\u00a0Cultural Conde Duque. Ha participado de procesos colaborativos con artistas e instituciones\u00a0como Reece Cox, JazzBetween, BlueProject Foundation, Pedro Torres el Amor Projects, Amalia S.\u00a0de Nieves y Albert Riera entre otros, y en calidad de int\u00e9rprete ha trabajado con creadores como\u00a0Mar Aguil\u00f3, Candela Capit\u00e1n, Javier Guerrero, Aimar P\u00e9rez Gal\u00ed, Claudia Mirambell, Hanna\u00a0Tervonen o Ester Gunt\u00edn.<\/p>\n

Juan Crist\u00f3bal Saavedra<\/strong>\u00a0a.k.a Equipo es m\u00fasico y productor musical de origen chileno afincado\u00a0en Europa desde 2001. Estudia Sonido y Gesti\u00f3n Cultural para luego partir a Berl\u00edn a\u00a0perfeccionarse como productor musical. En el a\u00f1o 2004, Saavedra viaja a Barcelona donde funda\u00a0el colectivo Dpendiente y trabaja en diversos proyectos musicales. En el \u00e1rea de la producci\u00f3n\u00a0musical trabaja principalmente en el campo de la m\u00fasica electr\u00f3nica, especializado en Mastering,\u00a0Sound consulting y producci\u00f3n para numerosos proyectos musicales. En el \u00e1rea de las artes\u00a0esc\u00e9nicas trabaja como m\u00fasico, dise\u00f1ador sonoro y t\u00e9cnico de espect\u00e1culos con artistas como\u00a0Roger Bernat, Sonia G\u00f3mez, y Azkona\/Toloza. Actualmente trabaja con La Veronal en las\u00a0creaciones Pasionaria, Sonoma, Opening Night y la producci\u00f3n Folka de Marcos Morau para\u00a0NDT2 en Holanda.<\/p>\n

Roberto Fratini\u00a0<\/strong>Dramaturgo y profesor de Teor\u00eda de la Danza en el CSD de Barcelona (Institut del Teatre). Ha sido\u00a0profesor de la Universit\u00e0 Statale de Pisa y de la Aquila. Imparte workshops, clases magistrales y\u00a0conferencias en diversas entidades acad\u00e9micas y teatrales de Espa\u00f1a y del extranjero (CCCB,\u00a0Universit\u00e9 de Lyon, ADC de Ginebra, Mercat de les Flors de Barcelona, P\u00f4le Sud Strasbourg UFR\u00a0Arts Strasbourg, Hochschule der Kunst de Zurich y Berna). Es colaborador y asesor con m\u00e1s\u00a0core\u00f3grafos de Espa\u00f1a, Francia, Italia y Suiza de Caterina Sagna Dance Company, Germana\u00a0Civera cie. Inesperada, Cie. Philippe Saire, Juan Carlos Garc\u00eda cia. Lan\u00f3nima Imperial, Lipi\u00a0Hern\u00e1ndez cia. Malqueridas, Agrupaci\u00f3n Sr. Serrano, Silvano Voltolina, Roc\u00edo Molina, Roger\u00a0Bernat, Taiat Dansa, La Veronal y Alexandra Waierstall. Tambi\u00e9n es profesor de talleres de\u00a0dramaturgia en ESAD de Galicia, La Caldera, Soci\u00e9t\u00e9 des Auteurs Suisses, TanzHaus Zurich,\u00a0L\u2019Usine Gen\u00e8ve, Hochschule der Kunst Bern y Modul Dance Europe. Sus piezas han sido\u00a0representadas en los principales festivales de danza europeos y ha obtenido diversos premios,\u00a0entre ellos el Prix de la Soci\u00e9t\u00e9 des Auteurs Fran\u00e7ais, el Grand Prix de l\u2019Association des critiques\u00a0de danse fran\u00e7ais, con Caterina Sagna, y el premi Ciutat de Barcelona per la Dansa con Germana\u00a0Civera. Ha publicado los libros A Contracuento. La danza y las derivas del narrar (Ediciones\u00a0Poligrafa, 2012) y Filosof\u00eda de la danza (Edicions UB, 2015) con Magda Polo Pujadas i B\u00e0rbara\u00a0Raubert.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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