{"id":8645,"date":"2024-12-02T09:08:43","date_gmt":"2024-12-02T08:08:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/?p=8645"},"modified":"2024-12-02T09:08:43","modified_gmt":"2024-12-02T08:08:43","slug":"festival-supernova-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/2024\/12\/02\/festival-supernova-2\/","title":{"rendered":"Festival Supernova"},"content":{"rendered":"

Del 12 al 15 de diciembre en Conde Duque\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Marta Izquierdo,\u00a0IMAGO- GO <\/em>– 14 de diciembre<\/strong><\/p>\n

Esta edici\u00f3n del Festival Supernova comienza con la activaci\u00f3n de Marta Izquierdo, IMAGO- GO: una pieza esc\u00e9nica a modo de reivindicaci\u00f3n de la figura de la majorette.<\/p>\n

Desde sus inicios, la int\u00e9rprete y core\u00f3grafa Marta Izquierdo Mu\u00f1oz ha desarrollado creaciones a partir de personajes femeninos ambiguos, a caballo entre la cultura popular y los m\u00e1rgenes. En este marco de investigaci\u00f3n, la majorette representa un modelo claro de idealizaci\u00f3n, siempre cerca de la masculinidad can\u00f3nica y la oposici\u00f3n que esta representa. Es tambi\u00e9n la r\u00e9plica \u201cfeminizada\u201d y suavizada del trabajo en equipo patriarcal: es la sonrisa azucarada, el destello en los dientes y en el pelo, el desfile organizado como la otra cara de la moneda de los actos militares o desfiles en fechas se\u00f1aladas. Ser\u00eda una manera de organizar\u00a0 la presencia femenina en el espacio p\u00fablico, podr\u00edamos decir.<\/p>\n

Pero IMAGO-GO va m\u00e1s all\u00e1 (atenci\u00f3n a ese vocativo de la imagen que est\u00e1 a punto de ponerse a caminar, a la que alude el t\u00edtulo). Como sabemos, las figuras que operan en la cultura siempre est\u00e1n en movimiento (real y metaf\u00f3rico) y en contacto con otros campos de producci\u00f3n cultural. Aqu\u00ed se pone la lupa sobre otros contagios: el ballet, la danza contempor\u00e1nea, la performance y las danzas urbanas practicadas por las comunidades afroamericanas y queer. Como icono reconocible dentro de la cultura occidental del s. XX, la majorette tiene sus atributos propios (vestuario, bast\u00f3n, verticalidad) y su vocabulario (high-stepping, twirling, desfile, alineamientos, figuras geom\u00e9tricas, c\u00e1nones, uniones). Se trata precisamente de confrontar esa fuerte verticalidad con la liquidez y la horizontalidad de otros colectivos, otras comunidades.<\/p>\n

Como sabemos, los estereotipos son lo menos probable de encontrar en la vida real.<\/p>\n

IMAGO- GO \u00a0ha sido programada en centros y festivales como Festival Born to be a live, Sc\u00e8ne Nationale de Reims; CC Ramonville \/ La Place de la Danse, CDCN Toulouse;\u00a0 Le P\u00f4le Sud CDCN (Estrasburgo), Festival Salmon (Mercat dels Flors, Barcelona); Atelier de Paris \/ CDCN;\u00a0 Le Parvis, Sc\u00e8ne Nationale de Tarbes, entre otros.<\/p>\n

Despu\u00e9s de realizar estudios de psicolog\u00eda en Madrid, su ciudad natal, Marta Izquierdo se interesa por otros lenguajes: ballet, jazz, danza contempor\u00e1nea, flamenco, o clubing,\u00a0 antes de firmar sus primeras creaciones a partir de 2007 y de crear su compa\u00f1\u00eda [lodudo] producci\u00f3n.<\/p>\n

Siguiendo la estela y el inter\u00e9s de movimientos culturales como la movida madrile\u00f1a,\u00a0 la Factory en New York o el underground del teatro angura en Tokyo, Marta Izquierdo explora la complejidad escondida detr\u00e1s de los estereotipos producidos por la cultura popular. Poniendo de relieve todos los mecanismos de la parafernalia de la posmodernidad, esta se convierte en materia de burla e iron\u00eda.En su trabajo es dif\u00edcil disociar lo c\u00f3mico de lo tr\u00e1gico, y siempre de fondo hay un acercamiento m\u00e1s humanista que nihilista. En definitiva, una mezcla explosiva de registros. En 2008 escrib\u00eda en Le Monde la cr\u00edtica de danza Rossita Boisseau : \u00abMarta Izquierdo Mu\u00f1oz es una verdadera c\u00f3mica que podr\u00eda embarcarnos en una tragedia. Salvo que ella ha decidido salir por todo lo alto\u201d.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n y entradas:<\/strong>\u00a0https:\/\/www.condeduquemadrid.es\/actividades\/festival-supernova-marta-izquierdo-imago-go<\/a>.<\/p>\n

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La Chachi,\u00a0<\/em>“L\u00e2s alegr\u00edas” – 12 de diciembre<\/strong><\/p>\n

En el flamenco todos los palos est\u00e1n asociados a un determinado comp\u00e1s y estructura r\u00edtmica, pero tambi\u00e9n a una emoci\u00f3n, una teatralidad, un estado vital. Las alegr\u00edas son un ejemplo de esquema fijo y repetitivo, cuya codificaci\u00f3n para el baile adem\u00e1s siempre implica la misma secuencia (salida, llamada, escobilla con zapateado, silencio, final por buler\u00edas de C\u00e1diz). El tono es siempre brillante, luminoso; la manera de bailar est\u00e1 basada en el comp\u00e1s ternario de la jota (presente en casi todas las danzas preindustriales de la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica) pero m\u00e1s pausado, m\u00e1s pegado a la tierra. Al mar, mejor dicho, al mar de la Bah\u00eda de C\u00e1diz. Se trata de un vaiv\u00e9n que alterna la seducci\u00f3n amorosa con las bombas b\u00e9licas: por eso encontramos tantas letras de la Guerra de Independencia. Seg\u00fan uno de los muchos mitos que circulan en el flamenco, esto es debido a la presencia de soldados navarros. De ah\u00ed las referencias al Ebro, la jota, la Virgen del Pilar.<\/p>\n

En\u00a0L\u00e2s alegr\u00edas<\/em>, La Chachi explora este comp\u00e1s festero alterando su estructura tradicional de baile para tablao a partir de acciones aleatorias. Este trabajo pertenece a una serie de piezas de investigaci\u00f3n sobre los palos flamencos. Con Taranto Aleatorio, el primero de la serie, la bailaora desgran\u00f3 el ritmo que le daba t\u00edtulo, entendiendo que pod\u00eda aplicar una misma f\u00f3rmula de improvisaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n extrapolable a todos los compases. Huyendo de un flamenco esencialista, La Chachi abre un espacio propio donde el cuerpo entra en otro estado, a trav\u00e9s de una alteraci\u00f3n f\u00edsica de la cadencia musical, la sonoridad del cante y el orden de cualquier narrativa convencional.<\/p>\n

As\u00ed, su flamenco camp, muy pr\u00f3ximo a la parodia y a la iron\u00eda, deconstruye toda esa tradici\u00f3n para demostrar que el flamenco no es algo inmutable: se trata de un lenguaje en permanente transformaci\u00f3n. Estas Alegr\u00edas aleatorias beben de la sutileza de La Ni\u00f1a de los Peines, la improvisaci\u00f3n del tirititr\u00e1n del cantaor Ignacio Espeleta (1871\u20131938), las macetas de la Plaza de las Flores, la olla en la Caleta; el tarrat\u00e1n tarrat\u00e1n tarrat\u00e1n de Ni\u00f1a Pastori, el temple de La Perla y, por supuesto, tambi\u00e9n el plumas sin abrochar de Rosal\u00eda, otra motomami como La Chachi, malague\u00f1a y ravera.<\/p>\n

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Mar\u00eda del Mar Su\u00e1rez, La Chachi<\/strong>, comienza en 2008 a distorsionar el flamenco y el gesto en la b\u00fasqueda de un lenguaje propio. En febrero de 2017 estrena su primer largo en solitario: La grama\u0301tica de los mami\u0301feros. En 2019 su segundo trabajo, La Espera,\u00a0 forma parte de las Residencias de Investigacio\u0301n 2019 en los Teatros del Canal de Madrid.<\/p>\n

En 2021 presenta Merdellona junto a Alberto Cort\u00e9s como laboratorio de creacio\u0301n en Teatro Pradillo. Bajo la direcci\u00f3n de Fernando L\u00f3pez y acompa\u00f1ada por Bel\u00e9n Maya presentan la pieza El Movimiento para Surge Madrid y El \u00daltimo acto de fe para la programaci\u00f3n 2021-22 del Teatro Central de Sevilla, capitaneada por Laura Morales.<\/p>\n

Su tercera pieza, Los inescalables Alpes, buscando a Currito se estrena en el 39\u00ba Festival de Oto\u00f1o de Madrid, recibiendo el\u00a0 Premio Godot a \u201cMejor espect\u00e1culo de danza 2022\u201d,\u00a0 programado tambi\u00e9n en el Teatro Central de Sevilla.<\/p>\n

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Pedro G. Romero,\u00a0La mesa que baila <\/em>– Del 12 al 15 de diciembre<\/strong><\/p>\n

Poner a bailar el materialismo hist\u00f3rico con los fantasmas y esp\u00edritus que, parad\u00f3jicamente, nacieron casi a la vez, en el mismo siglo. Algo de eso hay en esta \u201csobremesa a cuatro patas\u201d propuesta por el artista y curador Pedro G. Romero, que parte de esta cita de El capital, de Karl Marx: \u00abSe modifica la forma de la madera, por ejemplo, cuando con ella se hace una mesa. No obstante, la mesa sigue siendo madera, una cosa ordinaria, sensible. Pero no bien entra en escena como mercanc\u00eda, se transmuta en cosa sensorialmente suprasensible. No s\u00f3lo se mantiene tiesa apoyando sus patas en el suelo, sino que se pone de cabeza frente a todas las dem\u00e1s mercanc\u00edas y de su testa de palo brotan quimeras mucho m\u00e1s caprichosas que si, por libre determinaci\u00f3n, se lanzara a bailar.\u00bb<\/p>\n

Algo parecido sucede en el flamenco. Pensemos en el tablao, la madera, el suelo del trabajo: las condiciones laborales extremas que precipitaron su nacimiento como acontecimiento teatral codificado en el s. XIX. En la cultura, el flamenco opera, por el contrario, desde palabras como \u201cesencia\u201d, \u201cmisterio\u201d, \u201cduende\u201d, \u201carrebato\u201d, \u201cirracional\u201d, etc. Siendo un arte terrenal, a\u00e9reo, se asocia r\u00e1pidamente con el fuego fatuo, la chispa inexplicable. Nos olvidamos una y otra vez de que naci\u00f3 de otro fuego – los hornos de fundici\u00f3n-, la f\u00e1brica, el humo urbano.<\/p>\n

Pedro G. Romero<\/strong>\u00a0invita a cuatro artistas flamencos y ligados a las artes vivas a crear a partir de esa mesa que se pone a dos patas para generar nuevas quimeras, siguiendo la met\u00e1fora tan literal de Marx. Por eso, adem\u00e1s de las\u00a0cuatro piezas breves<\/strong>\u00a0que ver\u00e9is\u00a0in situ\u00a0<\/em>en los espacios de Condeduque, esta propuesta est\u00e1 precedida de la grabaci\u00f3n de\u00a0cuatro v\u00eddeos<\/strong>\u00a0con los mismos artistas participantes, cuidadosamente producidos en espacios de trabajo. Estos v\u00eddeos estar\u00e1n disponibles tambi\u00e9n a partir de c\u00f3digos QR expuestos en los pasillos de Conde Duque.<\/p>\n

La cordobesa\u00a0\u00darsula L\u00f3pez<\/strong>\u00a0baila en una imprenta de Algeciras, su tierra de adopci\u00f3n (las imprentas, esos lugares de transcripci\u00f3n y difusi\u00f3n de la escritura revolucionaria, que tambi\u00e9n combinan, por qu\u00e9 no, esa parte del misticismo literario y el trabajo duro). \u00darsula bailar\u00e1 en persona en torno a\u00a0La mesa china<\/strong><\/em>, que precisamente naci\u00f3 de un di\u00e1logo con Pedro G. sobre una peque\u00f1a mesa de t\u00e9, con volutas y adornos. Un peque\u00f1o fetiche que \u201ccasi le cab\u00eda en el bolso\u201d y que era una ganga. La encontr\u00f3 por menos de 30 \u20ac en internet. Ah\u00ed la coreograf\u00eda y el peso de lo real se tensiona: nos lleva tambi\u00e9n a la econom\u00eda colonial del s. XVIII, cuando estos objetos empiezan\u00a0 a convertirse en mercanc\u00eda, casi bibelot.<\/p>\n

Antonio Molina<\/strong>, \u201cEl Choro\u201d,\u00a0 elige la mesa de bar de una carboner\u00eda de la calle Parras, en Sevilla. Su pieza,\u00a0La mesa que juega<\/strong><\/em>, apela a esa confusi\u00f3n, tambi\u00e9n constante en el flamenco, entre salario, juego, fiesta. Un lugar lleno de holl\u00edn, humo y carb\u00f3n en el que particularmente tambi\u00e9n se celebran actos culturales. \u201cEl d\u00eda que lo hicimos con el Choro fue muy temprano, quiz\u00e1 muy temprano para un flamenco. Peligraba el local\u201d. Se busca en este juego el valor de la obra de arte, que no es tanto la mercanc\u00eda como la cualidad de objeto vivo. Que no tiene una biolog\u00eda, pero s\u00ed una determinada biograf\u00eda.<\/p>\n

Leonor Leal\u00a0<\/strong>se acerca en\u00a0La mesa que trabaja\u00a0<\/strong><\/em>a un vivero de Dos Hermanas, en su Sevilla natal. Zapatea sobre una mesa de mediados del s. XX, que termina destrozando. Metaf\u00f3ricamente, el vivero de plantas est\u00e1 relacionado con la ordenaci\u00f3n de lo natural y la sistematizaci\u00f3n del crecimiento de eso que llamamos flora. Curiosa la comparaci\u00f3n con lo que hace cualquier coreograf\u00eda, que es de alguna manera violentar el orden natural (si es que existe tal cosa) del movimiento humano. La art- iculaci\u00f3n del cuerpo, en su etimolog\u00eda original: arte, t\u00e9cnica, engranaje.<\/p>\n

Un lenguaje corporal que, en el caso de\u00a0Luz Arcas<\/strong>, es transcripci\u00f3n directa de los esp\u00edritus familiares. Literalmente: la mesa que ella eligi\u00f3 perteneci\u00f3 a su t\u00edo abuelo, que la utilizaba para hablar con su esposa fallecida.\u00a0La mesa que habla<\/strong><\/em>\u00a0se vincula tambi\u00e9n con el trabajo de Luz en cuanto a su relaci\u00f3n con el pasado hist\u00f3rico y el contagio con otros c\u00f3digos: lo preverbal, lo arcaico, lo que est\u00e1 fuera de nuestro mundo tangible. El v\u00eddeo que ella protagoniza tiene lugar en su M\u00e1laga natal, en el astillero de Caleta de V\u00e9lez. Justo ah\u00ed donde termina la tierra y empieza el agua. Atenci\u00f3n a lo que ocurra en Conde Duque: cuando se program\u00f3 en la fundaci\u00f3n Kadist (Par\u00eds), la mesa termin\u00f3 con los tornillos rotos.<\/p>\n

Pedro G. Romero,\u00a0La mesa que baila<\/em>, (pieza, performances, v\u00eddeo), 2024:<\/p>\n

con Luz Arcas,\u00a0La mesa que habla<\/em><\/p>\n

con \u00darsula L\u00f3pez,\u00a0La mesa china que danza<\/em><\/p>\n

con Antonio Molina El Choro,\u00a0La mesa de bar que baila<\/em><\/p>\n

con Leonor Leal,\u00a0La mesa que trabaja<\/em><\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n y entradas:<\/strong>\u00a0https:\/\/www.condeduquemadrid.es\/actividades\/festival-supernova-pedro-g-romero<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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