{"id":9046,"date":"2025-03-19T21:08:32","date_gmt":"2025-03-19T20:08:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/?p=9046"},"modified":"2025-03-19T21:09:50","modified_gmt":"2025-03-19T20:09:50","slug":"canto-a-lo-poeta-fundamento-por-el-fin-del-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/murotron\/blog\/2025\/03\/19\/canto-a-lo-poeta-fundamento-por-el-fin-del-mundo\/","title":{"rendered":"Canto a lo poeta. Fundamento: por el fin del mundo"},"content":{"rendered":"

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Javiera de la Fuente – 26 de marzo en el CA2M dentro del ciclo de artes en vivo Ostro\u00a0<\/strong><\/p>\n

“A modo de un nuevo continente de experiencias de movimiento, CANTO A LO POETA refiere a una tradicional y popular forma chilena de improvisar, cantar, dialogar y versar, herencia mestizada de la colonizaci\u00f3n espa\u00f1ola. Sobre esta base, Javiera est\u00e1 produciendo encuentros con artistas y pensadores que dialogan, desde un lenguaje contempor\u00e1neo, con las tradiciones po\u00e9ticas, sonoras y perform\u00e1ticas entre el sur de Am\u00e9rica y el sur de Espa\u00f1a.<\/p>\n

Por el fin del mundo<\/em>\u00a0es uno de los asuntos o fundamentos sobre los que reflexionan y declaman los poetas. Volver a pensar, decir y mover el fin de lo que conocemos, vociferar la ca\u00edda de las fracasadas estructuras de poder y sobre todo, proponer\u00a0unas otras<\/em>\u00a0formas de hacer e imaginar. Durante la intervenci\u00f3n en el Museo CA2M, la interacci\u00f3n de Javiera ser\u00e1 con la exposici\u00f3n\u00a0Jorge Satorre, R\u00eda.<\/em><\/p>\n

En este contexto, Javiera contin\u00faa investigando materiales con los que ha trabajado los \u00faltimos a\u00f1os: el flamenco como recurso y lenguaje, la palabra bailada, la voz como extensi\u00f3n del cuerpo y la memoria, el territorio (tambi\u00e9n el cuerpo) como espacio acotado y a la vez, des-delimitable. Un constante ensayo sobre c\u00f3mo reconocer las fronteras, y c\u00f3mo traspasarlas. Esta cuesti\u00f3n transfronteriza tiene una perspectiva sur. Un cuerpo venido del sur del sur que, dado el orden mundial, dice y baila situado en m\u00e1rgenes impuestos e imaginados, m\u00e1rgenes l\u00edquidos, migrables, campos sensibles que selecciona y archiva, al tiempo que olvida y descarta por supervivencia. A fin de cuentas, esto es una trova, un manoseo de informaci\u00f3n, de im\u00e1genes, de temporalidades y referencias: \u00bfQu\u00e9 pueden contar\/cantar los cuerpos sobre lo que acontece\u2026 y sobre lo que se desvanece? Ante la intuici\u00f3n (o certeza) de lo insostenible, de la inminente muerte\u2026 \u00bfCu\u00e1l y c\u00f3mo ser\u00eda la \u00faltima danza? Y para salvarnos, \u00bfbailar\u00edamos juntas?”.<\/p>\n

Javiera de la Fuente Llovet\u00a0<\/strong>(Santiago de Chile, Sevilla) Bailaora formada en la tradicional y contempor\u00e1nea escuela sevillana del baile. Tras debutar en el Festival de Jerez 2013, ha bailado en emblem\u00e1ticos escenarios, pe\u00f1as y tablaos de todo el mundo. Desde que colabora en el proyecto\u00a0M\u00e1quinas de Vivir<\/em>\u00a0de Pedro G. Romero (2014), trabaja lenguajes cercanos a la performance, en contextos y espacios no convencionales. Esto le ha supuesto unir pensamiento cr\u00edtico y baile en formatos h\u00edbridos.<\/p>\n

Sus \u00faltimas colaboraciones son el v\u00eddeo\u00a0Las Trabajadoras<\/em>\u00a0en Museo Reina Sof\u00eda (Madrid 2021-22) y la performance\u00a0Subir y bajar escaleras\u00a0<\/em>(MACBA 2022, IVAM 2023). Tambi\u00e9n ha performado su conferencia bailada\u00a0El Drama de una Realidad Sur\u00a0<\/em>en El Dorado o el Museo de la Virreina de Barcelona (2019). Junto al artista visual Isa\u00edas Gri\u00f1olo, estrena en 2020 el artefacto flamenco\u00a0Luci\u00e9rnagas<\/em>\u00a0en Tabakalera, Donosti (2021). En 2022 dirige y baila la pieza\u00a0Budapest 1934<\/em>\u00a0en la Bienal de Flamenco de Sevilla. En 2023 estrena su espect\u00e1culo\u00a0Enviolet\u00e1\u00a0<\/em>en el Festival Flamenco de Nimes 2023, que ha estado presente en el Museo Reina Sof\u00eda (2022), el Centro Federico Garc\u00eda Lorca (2022), el Museo Carmen Thyssen de M\u00e1laga (2023 y 2024), el Festival Wadi de C\u00f3rdoba (dic. 2023) o el Centro Cultural Ex Hotel Royal en Valpara\u00edso (Chile, 2024), entre otros. En 2024 interviene con su performance Exordio en la exposici\u00f3n \u201cAprendices Errantes\u201d de Cristina Mej\u00edas en Patio Herreriano (Valladolid). Su nuevo proyecto en proceso es CANTO A LO POETA en referencia a un tipo de poes\u00eda popular chilena. Una primera instancia ha sido la presentaci\u00f3n de\u00a0work in progress<\/em>\u00a0en relaci\u00f3n a la exposici\u00f3n Ecolog\u00edas de la paz de Fundaci\u00f3n TBA21, en C3A (C\u00f3rdoba, 2024).<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Se llama Ostro al viento que sopla del sur, un viento c\u00e1lido y h\u00famedo que en la mayor\u00eda de los casos no sopla durante mucho tiempo.<\/p>\n

Como una brisa caliente, arranca en marzo este ciclo de artes vivas que implementar\u00e1n el sentido del cuerpo dentro de las salas del museo.<\/p>\n

Se invitar\u00e1 a diferentes creadores de las artes esc\u00e9nicas a desarrollar, una vez al mes, una propuesta en el espacio del museo que ellos deseen para hacer part\u00edcipe a la arquitectura del centro al unir movimiento, cuerpo y p\u00fablicos.<\/p>\n

Queremos entrelazar v\u00ednculos entre la danza, la performance y el espacio muse\u00edstico, conectar los procesos creativos de la performatividad, disfrutar de una diversidad de f\u00f3rmulas que ahonden en el cuerpo y sus posibilidades en el museo para generar un espacio permanente donde el movimiento sea el protagonista.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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