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Radial, sesiones de danza esc\u00e9nica | 29 de noviembre y 13 de diciembre en el CCCB de Barcelona<\/strong><\/p>\n Estrenamos Radial, un nuevo programa de exhibici\u00f3n y descubrimiento de creaciones de danza de corto y medio formato que tendr\u00e1 lugar en el Teatre del CCCB. Comisariado por el core\u00f3grafo Guillem Jim\u00e9nez, el ciclo pone en valor piezas de danza y coreograf\u00eda que exploran otras duraciones y temporalidades esc\u00e9nicas.<\/p>\n<\/div>\n Inspirado en los\u00a0shared evenings<\/em>, Radial propone una experiencia esc\u00e9nica que permite disfrutar de tres espect\u00e1culos de creadores nacionales e internacionales en una sola sesi\u00f3n. Como una radial, este ciclo quiere agrietar las rigideces del contexto contempor\u00e1neo, usando el prisma de la danza como potenciador de fugas po\u00e9ticas.<\/p>\n En esta primera edici\u00f3n presentamos trabajos de artistas que, con distintas metodolog\u00edas coreogr\u00e1ficas y compositivas, juegan con la idea de \u00abradial\u00bb que da nombre al proyecto. Contaremos con obras de Marina Fueyo, Dovydas Strimaitis, Rosa Romero, Edward Tamayo \/ LaCerda, Julia Romero, Bibi D\u00f3ria y Bruno Brandolino.<\/p>\n Radial 1: Marina Fueyo, Dovydas Strimaitis y Rosa Romero | 29 noviembre 2025<\/strong><\/p>\n Radial 1 presenta tres piezas de danza que, con lenguajes y miradas distintas, exploran los l\u00edmites del cuerpo y su relaci\u00f3n con el entorno, y la tensi\u00f3n entre lo f\u00edsico y lo simb\u00f3lico. Marina Fueyo cuestiona la estabilidad de un espacio aparentemente arm\u00f3nico, Dovydas Strimaitis coreograf\u00eda el pelo como expresi\u00f3n de libertad e identidad, y Rosa Romero propone un rito de iniciaci\u00f3n ante la comunidad.<\/p>\n Programa<\/strong><\/p>\n La invitaci\u00f3n matutina de la perturbaci\u00f3n, de Marina Fueyo<\/strong><\/p>\n Un espacio visible y aparentemente estable genera armon\u00eda entre los cuerpos que lo habitan. Pero este equilibrio se ve perturbado cuando uno de ellos sale err\u00f3neamente al exterior. En el momento en que los seres descubren que existe un \u00abfuera\u00bb, el espacio se convierte en un sistema defectuoso que transforma la relaci\u00f3n con el entorno y la existencia apacible de los que all\u00ed conviven.<\/p>\n Ficha art\u00edstica Hairy, de Dovydas Strimaitis<\/strong><\/p>\n Hairy es una pieza coreogr\u00e1fica para cuatro bailarines y su pelo. Coreografiar el pelo conlleva de por s\u00ed la tensi\u00f3n dram\u00e1tica de controlar lo incontrolable: este es el punto de partida de Hairy. En este sentido, una coreograf\u00eda pensada para el pelo abre un debate ontol\u00f3gico sobre la identidad, el cuerpo y su autonom\u00eda. En la sociedad occidental, el pelo largo y suelto entra\u00f1a una fuerte carga simb\u00f3lica que remite a la libertad, el romanticismo, la naturalidad y la liberaci\u00f3n ante la tradici\u00f3n o la opresi\u00f3n. Strimaitis usa todos estos s\u00edmbolos como una herramienta formalista para plantear contrapuntos no solo en cuanto al tiempo y el espacio, sino tambi\u00e9n en relaci\u00f3n con el significado.<\/p>\n Ficha art\u00edstica Debut, de Rosa Romero<\/strong><\/p>\n Debut es un solo donde la performer lleva a cabo un acto de iniciaci\u00f3n frente al p\u00fablico con el objetivo de ser aceptada. Atravesar la puerta, franquear el umbral, cambiar de cuerpo, espacio y estado para pasar a ser otra cosa, de s\u00f3lido a l\u00edquido, de l\u00edquido a gaseoso. Esta obra, que no es m\u00e1s que un rito de iniciaci\u00f3n que adopta la forma de una pieza esc\u00e9nica, es un deseo de pertenencia a la comunidad. Como en todo acto inici\u00e1tico, la iniciada, en este caso Rosa Romero, tiene que demostrar su val\u00eda enfrent\u00e1ndose a la comunidad con todo su cuerpo. Se para frente al p\u00fablico \u2014la comunidad de la que depende su aceptaci\u00f3n\u2014 y les dice: \u00abMiradme\u00bb.<\/p>\n Ficha art\u00edstica Radial 2: Julia Romero, Edward Tamayo\/LaCerda, Bibi D\u00f3ria y Bruno Brandolino | 13 diciembre 2025<\/strong><\/p>\n Radial 2 presenta tres piezas de danza que juegan con la relaci\u00f3n entre el cuerpo-objeto, la musicalidad y los imaginarios dist\u00f3picos. Julia Romero investiga la tensi\u00f3n entre el cuerpo-objeto, el silencio y el ruido. Edward Tamayo \/ LaCerda explora la musicalidad intr\u00ednseca a la danza y el di\u00e1logo entre el ritmo del cuerpo, la m\u00fasica y la mirada del p\u00fablico. Y Bibi D\u00f3ria y Bruno Brandolino presentan una ficci\u00f3n coreogr\u00e1fica que invoca iconograf\u00edas y rituales profanos y sagrados.<\/p>\n Programa<\/strong><\/p>\n The Mis$education, de Julia Romero<\/strong><\/p>\n The Mis$education es una pieza para dos int\u00e9rpretes que se articula en torno a la investigaci\u00f3n de la relaci\u00f3n cuerpo-objeto, carne-material, bajo conceptos como la violencia, la incomodidad, la instituci\u00f3n y la obligatoriedad. Durante la obra se generan im\u00e1genes sugerentes que invitan a la reflexi\u00f3n y la observaci\u00f3n desde una visi\u00f3n altamente est\u00e9tica.<\/p>\n Ficha art\u00edstica Tempo y tono, de Edward Tamayo \/ LaCerda<\/strong><\/p>\n El tempo es la velocidad de la m\u00fasica y el baile, mientras que el tono es la altura de la m\u00fasica, que influye en el estado emocional y en la interpretaci\u00f3n. Ambos elementos son esenciales para la expresi\u00f3n y la din\u00e1mica de la m\u00fasica y el baile.<\/p>\n A partir de estas premisas, Edward Tamayo asume la musicalidad como un elemento intr\u00ednseco a la danza en su esencia, que es el baile, y se pregunta por la relaci\u00f3n intangible entre m\u00fasica y danza. \u00bfPuede percibirse el ritmo interno del int\u00e9rprete, incluso sin m\u00fasica? \u00bfQu\u00e9 relaciones se establecen entre el ritmo del int\u00e9rprete y el ritmo de la m\u00fasica? \u00bfQu\u00e9 papel juega la mirada del espectador en este di\u00e1logo?<\/p>\n Ficha art\u00edstica La burla, de Bibi D\u00f3ria y Bruno Brandolino<\/strong><\/p>\n La burla es una ficci\u00f3n coreogr\u00e1fica que acompa\u00f1a a dos figuras situadas en un presente oscuro y dist\u00f3pico. Una jornada de invocaciones y rituales donde lo profano y lo sagrado se entrelazan. Santos, brujas, videntes, diablos, monstruos y hero\u00ednas componen el imaginario de esta pieza que da cuerpo y voz a un variado repertorio iconogr\u00e1fico.<\/p>\n Ficha art\u00edstica\n
\nCoreograf\u00eda, direcci\u00f3n y dramaturgia: Marina Fueyo \/ Int\u00e9rpretes: Laia Camps, Vera Palomino y Raquel Romero \/ Iluminaci\u00f3n: Valentina Azatti \/ Escenograf\u00eda: Marina Fueyo \/ Vestuario: Sara Pablo y Laia Camps \/ M\u00fasica: Marina Fueyo \/ Fotograf\u00eda: Soma.fotograf\u00eda<\/p>\n
\nIdea: Dovydas Strimaitis \/ Coreograf\u00eda: Dovydas Strimaitis y los bailarines \/ Int\u00e9rpretes: Line Losfelt Branchereau, Benoit Couchot, Hanna-May Porlon, Dovydas Strimaitis \/ Iluminaci\u00f3n: Lisa M. Barry \/ M\u00fasica: composici\u00f3n original de Julijona Biveinyt\u0117; \u00abPreludio\u00bb de la Suite para violonchelo n.o 4 de Bach, interpretado por Yo-Yo Ma; \u00abSarabanda\u00bb de la Suite para violonchelo n. o 2 de Bach, interpretada por Jean-Guihen Queyras \/ Producci\u00f3n: Alix Ruyant para Still Waiting
\nCoproducido por: Th\u00e9\u00e2tre de la Ville; New Baltic Dance Festival; Montpellier Danse dentro de la residencia en Agora, Cit\u00e9 Internationale de la Danse, con el apoyo de Fondation BNP Paribas; NEUFNEUF (con la residencia RING – Sc\u00e8ne P\u00e9riph\u00e9rique)
\nEn colaboraci\u00f3n con: AMAT for RAM
\nCon el apoyo de: Tanzhaus Z\u00fcrich, SPEDIDAM, Adami, Caisse des D\u00e9p\u00f4ts y Direcci\u00f3n de Cultura del Ayuntamiento de Marsella<\/p>\n
\nCreaci\u00f3n, direcci\u00f3n e interpretaci\u00f3n: Rosa Romero \/ Acompa\u00f1amiento-trabajo corporal: Patricia Caballero \/ Acompa\u00f1amiento-dramaturgia: Alberto Cort\u00e9s \/ Vestuario: Gloria Trenado (Nant\u00fa) \/ Paisaje sonoro: Pitu Garc\u00eda \/ Iluminaci\u00f3n: Carmen Mori<\/p>\n
\nDirecci\u00f3n\/coreograf\u00eda: Julia Romero \/ Interpretaci\u00f3n: Mar P\u00e9rez, Julia Romero \/ Sonido: Robert Lippok \/ Mirada externa: Amaranta Velarde, David Castej\u00f3n \/ Vestuario: Julia Romero<\/p>\n
\nDirecci\u00f3n, idea original e interpretaci\u00f3n: Edward Tamayo \/ Acompa\u00f1amiento art\u00edstico y de producci\u00f3n: J\u00falia Vernet \/ M\u00fasica: Easy Easy TNGHG, Hudson Mohawke \/Dise\u00f1o y t\u00e9cnica de iluminaci\u00f3n: Valentina Azzati \/Producci\u00f3n: LaCerda<\/p>\n
\nDirecci\u00f3n y performance: Bruno Brandolino \/ Cocreaci\u00f3n y performance: Bibi D\u00f3ria \/ Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n y espacio: Leticia Skrycky \/ Vestuario: Nina Botkay \/ Producci\u00f3n ejecutiva: Carolina Goulart \/ Acompa\u00f1amiento: Bruno Moreno \/ Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Maura Grimaldi \/ V\u00eddeo y foto: Aline Belfort \/ Edici\u00f3n de v\u00eddeo: Ian Capill\u00e9
\nCon el apoyo de: Funda\u00e7\u00e3o GDA y Materiais Diversos (PT) a trav\u00e9s del programa de consultor\u00eda en producci\u00f3n Novos Materiais
\nApoyo en residencias: O Espa\u00e7o do Tempo, Projeto 23 Milhas, La Caldera, O Rumo do Fumo, Est\u00fadios Victor C\u00f3rdon, F\u00f3rum Dan\u00e7a, Escola Superior de Dan\u00e7a, Casa da Dan\u00e7a em Almada y CAMPUS – Paulo Cunha e Silva
\nSocio institucional: Programa Garantir Cultura (Ministerio de Cultura de la Rep\u00fablica Portuguesa)<\/p>\n