{"id":1290,"date":"2014-12-12T15:45:58","date_gmt":"2014-12-12T14:45:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1290"},"modified":"2014-12-12T15:45:58","modified_gmt":"2014-12-12T14:45:58","slug":"morir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2014\/12\/12\/morir\/","title":{"rendered":"MORIR"},"content":{"rendered":"

\"PLAY\"<\/a><\/p>\n

Texto abierto\u00a0sobre el estreno de \u201cLibert\u00e9, Egalit\u00e9, Beyonc\u00e9\u201d de Play Dramaturgia, Teatro Pradillo 11 de diciembre de 2014<\/em><\/p>\n

Vemos unos j\u00f3venes abducidos, venidos de un mundo formal que no abstracto pero siempre contempor\u00e1neo. Un mundo \u00e1gil, accionista, disparador eficiente de nuestras neuronas \u00e1vidas. Y los vemos atrapados en las disquisiciones esc\u00e9nicas de volumen, espacio y tiempo. Han sido avispados y han visto que el misterio estaba en el cuerpo, en la danza, esa materia incomprendida y simplificada y al mismo tiempo agujero de los escenarios en los \u00faltimos decenios. No esperen ver una amalgama de ideas, quedan fuera las ocurrencias, el espacio se vuelve ring, metros cuadrados de tiempo laxo, de una acci\u00f3n intuida donde importan m\u00e1s las voluntades hechas m\u00fasculos que las ideas ejemplificadas.<\/p>\n

Y uno se pregunta cu\u00e1ntas veces ha visto esto, y si esto, lo que uno est\u00e1 viendo, est\u00e1 o es diferenciado\u2026 Puto volumen, as\u00ed hablan lo teatreros. Ves algo en escena, no sabes qu\u00e9 es pero si se va dando se dice que va cogiendo volumen. Eso dicen. Pero lo que ves en esta obra, ya lo has visto. Has visto trabajos de cuerpo similares, incluso con \u201cm\u00e1s volumen\u201d que dir\u00edan lo teatreros. Todo te suena, corporalmente. 40 minutos de confrontaci\u00f3n de fuerzas. Cuerpo contra cuerpo, equlibrio surgido de la tensi\u00f3n. Novas y Cruz se enfrentan como dos cabestros, sin cuernos, con brazos que acogen al mismo tiempo que soportan y miden la manera de no sucumbir, de no dejar vencerse por el otro. Cu\u00e1ntas veces hemos visto obras con esta materia de trabajo. A\u00fan as\u00ed, el dichoso volumen aparece, y Javier es todo espaldas,\u00a0 y Janet todo caderas, en tensi\u00f3n, insistiendo, llegando a un cuadril\u00e1tero de danza m\u00ednimo, de 1 metro por 1 metro veinte aproximadamente, y all\u00ed se juega a las escalas y esos cuerpos exhaustos parecen colosos en un mundo reducido, me acuerdo de Goya, Javier me habla de Bacon\u2026<\/p>\n

En definitiva me pregunto sobre este giro de Play, giro l\u00f3gico. Llevan m\u00e1s de un a\u00f1o bebiendo, follando, hablando y compartiendo con estos teatreros de Pradillo y alrededores. Y adem\u00e1s, llevan meses viendo la potencia de bailarinas rotas y potentes, capaces de sonsacar al pasado voces mudas a trav\u00e9s de la experiencia que es cansancio y olvido.<\/p>\n

Y ahora pienso que necesitaba y ped\u00eda que lo pusiesen todo dado la vuelta. Necesitaba que Play, o quien viniese, le diese la vuelta a todo, cansado de esto, cansado de una escena que conozco, melanc\u00f3lico por la fuerza epistemol\u00f3gica que una vez vi en una funci\u00f3n de Rodrigo. Y ve\u00eda eso en los Play, su capacidad de vislumbrar en el futuro, capacidad que tendr\u00eda que ir acompa\u00f1ada de una nueva manera de presentar y hacer\u2026 Y me pregunto si esto est\u00e1 presente en esta obra o estamos encallados en una manera de hacer madrile\u00f1a y consabida.<\/p>\n

La obra parece una pieza del 96, pero\u00a0en teor\u00eda el contexto\u00a0la cambia. Cojonudo. El contexto: El comienzo de la obra, con j\u00f3venes idos, los textos que se miran y circunvalan como buitres sobre un cuerpo joven, el mismo cuerpo que el que habla… Ahora me da por pensar que contexto es una palabra excluyente, o exclusiva. Minituariza. Quiero decir, qu\u00e9 importancia tienen en esta pieza los textos proyectados, los 15 minutos de Javier diciendo, los 10 minutos de esos j\u00f3venes ocupando la escena al comienzo, qu\u00e9 importancia tienen las im\u00e1genes proyectadas de aglomeraci\u00f3n y alejamiento. No puedes decir que algo es centro y lo dem\u00e1s alrededor. Esa separaci\u00f3n la hacemos m\u00e1s por h\u00e1bito de separar lo distinto que por capacidad de analizar sin compartimentar ni entender sin clasificaciones.<\/p>\n

Y Pienso en Javier diciendo y me rompo. Siempre me he roto m\u00e1s f\u00e1cil por este lado \u00edntimo de palabra certera y llena de imagen y pensamiento. Pero adem\u00e1s, est\u00e1 ese relato compartido del cementerio de la Almudena, de Javier que soy yo subido a un peque\u00f1o andamio sobre un terrapl\u00e9n hecho de la tierra excavada para ir metiendo los cuerpos en sus fosas, esa tierra que est\u00e1 hecha de muertos, Javier y yo ah\u00ed encima, exactamente a la altura donde llegar\u00e1 esa peque\u00f1a monta\u00f1a cuando estemos muertos, mirando Madrid sobre un hueco, sobre un vac\u00edo que es nuestra muerte futura, nuestros restos, con un horizonte donde las tumbas y los edificios de esta ciudad se confunden\u2026 Y s\u00e9 que esa imagen me va a acompa\u00f1ar toda la vida.<\/p>\n

Pienso en los textos proyectados, y aunque s\u00e9 de donde viene la forma y el dispositivo, los salvo, aunque se peleen con berzas, con indefiniciones que son salvavidas, quiero decir: aunque conscientemente se busquen al mismo tiempo que se guardan. Y comienzo a pensar que esos textos tienen relaci\u00f3n con la m\u00e1s de media hora de danza consabida. Y cierro los ojos como Ito y comienzo a ver la pieza como un ruido de fondo en mi cerebro.<\/p>\n

Play habla sobre la juventud en esta obra. De esa franja que va de los 16 a los 30. Y este es el resultado. Esta obra es el resultado. Esos cuarenta minutos de danza, esos textos proyectados. Y Javier hablando. Y yo envejeciendo. Leyendo novelas negras como un poseso, como si en esas lecturas estuviese la clave de algo.<\/p>\n

Entiendo su lenguaje. Entiendo su distanciamiento que no es tal. Esa manera de posicionarse como cuando ten\u00edamos quince a\u00f1os y est\u00e1bamos en la fiesta de quien cre\u00edamos nuestra mejor amiga en ese momento y en la que tan solo conoc\u00edamos a dos personas de soslayo. Distancia e iron\u00eda, sabe Dios que las apoyo. Distancia y descreimiento es quiz\u00e1 m\u00e1s ajustado. La palabra iron\u00eda se me va, se nos va, de las manos.<\/p>\n

Entiendo esa amalgama donde nada llega a ser pronunciado, dicho, al mismo tiempo que se dicen las verdades del barquero, donde nada adquiere entidad de verdad, donde no hay una mirada un\u00edvoca, donde jugamos a la pregunta por contraposici\u00f3n, comparaci\u00f3n, consecuci\u00f3n o cualquier otra treta de \u201carrejuntamiento\u201d. Mi pensamiento siempre fue d\u00e9bil y desde ah\u00ed siempre lo defend\u00ed, a ultranza.<\/p>\n

Y entiendo, y aqu\u00ed comparto, que el punto de vista est\u00e1 en los tiempos. \u201cMe interesa el silencio entre dos notas: ese sonido\u201d, dec\u00eda Castellucci. Entiendo eso. Y veo el inter\u00e9s de Play por pillar ese retumbe, un inter\u00e9s que est\u00e1 en la obra, que estar\u00e1 en futuras piezas m\u00e1s n\u00edtido. Pero quiero centrarme en este trabajo sobre una juventud lacerada e ida, sobre ese sentimiento de no haber acabado siendo lo que uno mostraba y hac\u00eda vislumbrar en una barra de bar \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 ese fuego? \u00bfD\u00f3nde nuestra convicci\u00f3n de que la vida solo puede ser descarga y advenimiento? \u00bfQu\u00e9 hay despu\u00e9s de la voluntad de euforia?<\/p>\n

Y me queda ese \u00faltimo gran texto proyectado con Janet lacerando su cuerpo a ritmo de maquin\u00f3n\u2026 Momento que se agradece, momento de subid\u00f3n l\u00e9xico corporal y energ\u00e9tico. Como molan los subidones en escena. Alguien dir\u00e1, yo mismo, que son f\u00e1ciles\u2026 Y vuelvo a pensar en Rodrigo\u2026 Acaba la escena, con subid\u00f3n lacerante, con el espacio vac\u00edo lleno de despojos\u2026 Y vuelvo a estar en los noventa.<\/p>\n

Morir, esa es la pregunta. D\u00f3nde, c\u00f3mo. Morir en una barricada, en el Madrid Arena, en un teatro\u2026 Barry dec\u00eda que mor\u00edas a los ocho a\u00f1os, como apoyaba Panero, Schubert muri\u00f3 con 31, el padre del romanticismo. El romanticismo acaba cuando recaes, en la reca\u00edda, se dice en la pieza. Y muchos mueren cuando dejan de insistir y se dejan ir, cuando dejan de ser j\u00f3venes. La juventud es insistencia, es euforia dice Play. Y el romanticismo acaba cuando recaes, recalcan. Y sigo cerrando los ojos como Ito para ver si veo. Y me digo que Dios es madrile\u00f1o, que morir es infinitivo y que los Play son toreros en un ruedo de cenizas capitalino. Toreros que caminan sobre cenizas con manoletinas de fuego.<\/p>\n

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