{"id":1296,"date":"2015-02-11T15:47:56","date_gmt":"2015-02-11T14:47:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1296"},"modified":"2015-02-11T16:22:30","modified_gmt":"2015-02-11T15:22:30","slug":"tiene-que-ver-mas-con-el-punk-que-con-el-estructuralismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2015\/02\/11\/tiene-que-ver-mas-con-el-punk-que-con-el-estructuralismo\/","title":{"rendered":"\u201cTIENE QUE VER M\u00c1S CON EL PUNK QUE CON EL ESTRUCTURALISMO\u201d"},"content":{"rendered":"

(art\u00edculo publicado en FOP MAGAZINE<\/a>: revista del Festival de Oto\u00f1o a Primavera de Madrid)<\/p>\n

\"Tomorrows<\/a><\/strong><\/h6>\n
Hugo Glendinnning \u00ae<\/h6>\n

\u00abTiene que ver m\u00e1s con el punk que con el estructuralismo\u00bb. As\u00ed se expresaba en una entrevista en la revista escocesa Variant <\/em><\/a>Robert Arthur, miembro de Forced Entertainment<\/a>, en el a\u00f1o 1998. \u00abNo se trata de tener una visi\u00f3n inte\u00adlectual sobre lo que est\u00e1 mal en la sociedad, se trata de decirlo\u00bb, a\u00f1ad\u00eda Arthur al hablar sobre qu\u00e9 era pol\u00edtico en el teatro de esta compa\u00f1\u00eda que lleva 30 a\u00f1os funcionando en la ciudad nor\u00adte\u00f1a de Sheffield (Inglaterra). Hace 16 a\u00f1os de ese statement<\/em>, corr\u00edan los 90, la compa\u00f1\u00eda estaba que lo petaba, hab\u00edan subsistido bajo seis a\u00f1os de mandato de Thatcher en una de las ciudades m\u00e1s golpeadas y m\u00e1s violentas en la \u00e9poca de aquella \u00abIron Maiden\u00bb del demonio; y hab\u00edan conseguido enraizarse en su comunidad con un teatro en absoluto f\u00e1cil para una sociedad, la bri\u00adt\u00e1nica, que tiende a minusvalorar todo lo que no tenga un playwright <\/em>detr\u00e1s (dramaturgo, decimos nosotros).<\/p>\n

Montajes como 200% and Bloody Thirsty <\/em>(1987), con tres locos destrozando el espacio en una borrachera infame y mortuoria, la muy pol\u00edtica pieza Emanuelle Enchanted <\/em>(1992), engarzada a trav\u00e9s de acciones y fragmentos, o el site-speci\u00adfic <\/em>de 30 son\u00e1mbulos en pijama perdidos en la biblioteca p\u00fablica de Manchester, Dream\u2019s Winter <\/em>(1994), quedaban atr\u00e1s. En los momentos en que Robert Arthur dec\u00eda esto, la Forced Entertain\u00adment estaba montando Pleasure <\/em>(1997), obra que ten\u00eda lugar en un garito a las cuatro de la ma\u00f1a\u00adna, viv\u00eda un afianzamiento y una expansi\u00f3n de su trabajo y, adem\u00e1s, comenzaba a tener la bendita \u00abinternacionalizaci\u00f3n\u00bb, que parece premisa para no desaparecer en esto de las artes vivas.<\/p>\n

Hoy han pasado 16 a\u00f1os de aquella entrevis\u00adta. La compa\u00f1\u00eda ha seguido trabajando y desa\u00adrrollando su diversificaci\u00f3n. Su director, Tim Etchells, es tambi\u00e9n afamado artista y hombre requerido en diversos proyectos art\u00edsticos por toda Europa; otros miembros tambi\u00e9n han esta\u00addo en diferentes proyectos multimedia, instala\u00adciones, etc. La gran compa\u00f1\u00eda inglesa con tantos a\u00f1os a su espalda se ramificaba para poder seguir nutriendo al propio colectivo. Es muy interesan\u00adte lo que dice Claire Marshall, otro de los seis miembros de la compa\u00f1\u00eda, en la misma entre\u00advista, cuando se hablaba de esta doble vida que comenzaban a tener: \u00abEs un acto pol\u00edtico dedi\u00adcar tanto tiempo y tanto trabajo manual a cada pieza. Todo sigue teniendo que ver con nosotros limpiando edificios, con todos nosotros siendo responsables de cada peque\u00f1o trabajo. No me puedo imaginar a Richard Lowdon (dise\u00f1ador de las piezas) sentado, dibujando un escenario y d\u00e1ndonoslo para que lo construyamos\u00bb. \u00abDios, no s\u00e9 si todav\u00eda seguimos siendo una cooperati\u00adva, pero sigue habiendo una manera de trabajar.<\/p>\n

Es una especie de socialismo pragm\u00e1tico. Eso est\u00e1 cambiando, pero la ra\u00edz sigue estando ah\u00ed y no puedo ni imaginar que vayamos a caer en la divisi\u00f3n del trabajo o la especializaci\u00f3n. Si miras al teatro que se opone al live art<\/em>, si miras al tea\u00adtro social o al teatro pol\u00edtico que ha surgido en los \u00faltimos 30 a\u00f1os en este pa\u00eds, te dar\u00e1s cuenta que la mayor\u00eda se ha realizado en un contexto de un incre\u00edble, pernicioso, desagradable, sistema capitalista (\u2026), donde las nociones democr\u00e1ticas y de compromiso se han arrojado por la ventana. Si piensas en nuestros grandes dramaturgos, su relaci\u00f3n con los medios de producci\u00f3n es, diga\u00admos, dictatorial (\u2026). Es totalmente rid\u00edculo que se autodenominen como escritores de izquier\u00addas, sociales, cuando la manera que tienen de traer su trabajo al mundo es m\u00e1s que sospecho\u00adsa\u00bb, a\u00f1ade Robert Arthur.<\/p>\n

Quiz\u00e1 me est\u00e9 alargando con las citas de esta entrevista, pero las encuentro relevantes. Hablan muy bien de ese momento en que a Forced Enter\u00adtainment le pasan varias cosas que son vitales en su trabajo. Una compa\u00f1\u00eda at\u00edpica, con pape\u00adles designados pero con actividad horizontal y buscando y arriesgando maneras y modo en cada montaje. Me hubiera encantado ver la obra que hicieron en el 2002: The Travels<\/em>, en la que cada miembro de la compa\u00f1\u00eda se fue a hacer en soli\u00adtario durante dos meses de verano un viaje por Inglaterra. La pieza eran ellos mismos diciendo y mostrando el material que hab\u00edan ido reco\u00adgiendo durante todo ese tiempo. Hubiera pagado bastante dinero por ver el montaje que hicieron sobre ese libro de la francesa Shopie Calle, Dou\u00adleur Exquise<\/em>, que ellos titularon Exquisite Pain <\/em>(2005), caray, con las ramificaciones e influencia de este libro. Pero es desde hace pocos a\u00f1os que hemos podido ir viendo en Espa\u00f1a el trabajo de estos ingleses. En 2010 estuvieron en este mismo Festival de Oto\u00f1o a Primavera en la Casa Encen\u00addida con un montaje de seis horas, Quizoola <\/em>(1996), y en el a\u00f1orado Conservas de Barcelona y en el P\u00e1rraga de Murcia con otra pieza, Spec\u00adtacular <\/em>(2008).<\/p>\n

Hoy, la compa\u00f1\u00eda que tuvo que sufrir durante a\u00f1os en su pa\u00eds cierta minusvaloraci\u00f3n por ser \u00abdemasiado desordenados\u00bb (les espetaban), por hacer un teatro donde la palabra, el f\u00edsico y la acci\u00f3n se miraban horizontalmente y estructura\u00adban seg\u00fan conven\u00eda; hoy, como dec\u00eda, esa misma compa\u00f1\u00eda es reconocida y apoyada. Sus monta\u00adjes siguen intentando hacer caber en el teatro lo que parece que no puede entrar, haciendo mon\u00adtajes de 24 horas como Who Can Sing a Song to Unfrigthen Me? <\/em>(1999), o la pieza que realizaron con la compa\u00f1\u00eda flamenca Victoria, con 16 ni\u00f1os en escena que quiz\u00e1 alguien pudo ver en el tam\u00adbi\u00e9n desaparecido festival valenciano VEO en 2010, That Night Follows Day<\/em>. Sus obras siguen buscando maneras de reflejar esta sociedad posindustrial y \u00abtecnologizada\u00bb, siguen buscan\u00addo formalmente plasmar en escena c\u00f3mo pensa\u00admos y tememos hoy, buscando, tanto en la alta como en la baja cultura, en lo obsceno y en lo \u00edntimo, qu\u00e9 podemos esperar, con qu\u00e9 podemos o podr\u00edamos llegar a so\u00f1ar\u2026 Y, para eso, siguen diciendo que vale todo, sobre todo, la libre inte\u00adligencia. Pero antes de decir dos palabras sobre el trabajo que traen este a\u00f1o a Madrid, d\u00e9jenme otra peque\u00f1a perla de esa entrevista tan \u00abnoven\u00adtera\u00bb y que tan bien refleja el ambiente teatral ingl\u00e9s de la \u00e9poca: \u00abCuando esa pieza, Blasted<\/em>, estaba en el Royal Court, puedo recordar c\u00f3mo todo era horrible y ultra violento: sodom\u00eda y terribles palabra malsonantes en escena. Me acuerdo de leer aquello y pensar: bueno, noso\u00adtros ya hemos hecho todo eso, simplemente no hicimos un esc\u00e1ndalo de ello y no pretend\u00edamos que la sangre fuese real. Dec\u00edamos que era falsa y se pod\u00eda ver de d\u00f3nde sal\u00eda el chorro, simple\u00admente, al final nos cubr\u00edamos de sangre y nos mor\u00edamos\u00bb, dice Claire Marshall sobre la pieza de Sarah Kane que tuvo uno de los m\u00e1s contro\u00advertidos estrenos en los \u00faltimos decenios en el teatro ingl\u00e9s.<\/p>\n

Esta compa\u00f1\u00eda at\u00edpica \u2013ya que sus montajes, aunque perform\u00e1ticos, siguen teniendo un cala\u00addo muy teatral\u2013 puede tambi\u00e9n hacernos ver que las fronteras te\u00f3ricas \u00ab\u00faltimas\u00bb que estamos utilizando en nuestro teatro espa\u00f1olito pueden ser m\u00e1s bien enga\u00f1osas. Viendo el teatro de estos ingleses, podr\u00edamos preguntarnos si no est\u00e1 sien\u00addo useless <\/em>(o vacuo) el uso que estamos hacien\u00addo del t\u00e9rmino \u00abteatro pos-dram\u00e1tico\u00bb, t\u00e9rmino que tiene ya m\u00e1s de 15 a\u00f1os, que versa sobre un teatro que comenz\u00f3 en los 70 y que adem\u00e1s usamos como nuevo, t\u00e9rmino que en definitiva parece estar m\u00e1s dividiendo y confundiendo que explicando. Buen ejemplo de esto es la pieza que la compa\u00f1\u00eda presenta este a\u00f1o en Madrid. De estructura aparentemente cl\u00e1sica, basado en el arte actoral, ser\u00eda bueno que los te\u00f3ricos dijesen qu\u00e9 es esta pieza, que la intentasen definir.<\/p>\n

Como dec\u00eda, llega este a\u00f1o Forced Entertainment con Tomorrow\u2019s Parties <\/em>(2011). Nada que ver con All Tomorrow\u2019s Parties<\/em>, posnuclear, deprimen\u00adte, oclusiva y excepcional canci\u00f3n de la Velvet Underground. Esta pieza es m\u00e1s bien el rever\u00adso de aquella canci\u00f3n de 1967. Si hubiera que ponerle alg\u00fan antecedente, elegir\u00eda a los grandes socialistas ut\u00f3picos del XIX: Robert Owen, Saint-Simon o Fourier y, por qu\u00e9 no, a sus antecesores, Campanella, Moro o el mism\u00edsimo Plat\u00f3n. Esa libertad de poder imaginar c\u00f3mo seremos en el futuro, c\u00f3mo podr\u00edamos ser. A alguien podr\u00eda parecerle atrevida la comparaci\u00f3n cuando vea la pieza, donde predomina la contradicci\u00f3n, a veces el absurdo y donde quiz\u00e1 lo m\u00e1s impor\u00adtante es el \u00abo\u00bb disyuntivo. Es un montaje simple, con dos actores encima de unos tablones, pero con toda la chufla y mala leche de la compa\u00f1\u00eda. Su trasfondo es negro y m\u00e1s en esta Europa de una sola direcci\u00f3n, de un solo sentido permitido. Creo que, en Espa\u00f1a, ese acto simple de subirse a un tabl\u00f3n (que recuerda al Speakers\u2019 Corner de Hyde Park) e imaginar c\u00f3mo y qu\u00e9 puede ser el ser humano resonar\u00e1 doblemente. El mismo acto certifica que el futuro no est\u00e1 escrito, pensamien\u00adto subversivo hoy en d\u00eda. Es, en alg\u00fan sentido, un acto de voluntad esperanzadora. Tiene adem\u00e1s, la pieza, algo del engranaje pos-pataf\u00edsico del Je me souviens <\/em>de Georges Perec, de ese engranaje de acumulaci\u00f3n libertaria que va encontrando sus peque\u00f1as vetas po\u00e9ticas. Disfruten.<\/p>\n

*Pablo Caruana H\u00fader es periodista en medios como El Pa\u00eds o TEATRON. Ha dirigido tambi\u00e9n proyectos de gesti\u00f3n cultural tales como el departamento esc\u00e9nico de Casa de Am\u00e9rica o festivales como INVERTEBRADOS y SISMO.<\/em><\/h5>\n

Tomorrows Parties estar\u00e1 del 19 al 21 de Febrero del 2015\u00a0en el Teatro de la Abad\u00eda<\/a>.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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