{"id":1332,"date":"2015-05-11T15:55:11","date_gmt":"2015-05-11T13:55:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1332"},"modified":"2015-05-14T15:06:28","modified_gmt":"2015-05-14T13:06:28","slug":"esta-es-mi-obra-mas-fantasiosa-ficticia-y-demencial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2015\/05\/11\/esta-es-mi-obra-mas-fantasiosa-ficticia-y-demencial\/","title":{"rendered":"RODRIGO GARC\u00cdA: “Esta es mi obra m\u00e1s fantasiosa, ficticia y demencial\u201d"},"content":{"rendered":"

Entrevista a Rodrigo Garc\u00eda para el n\u00famero 2 de esta edici\u00f3n del\u00a0FOP magazine del Festival de Oto\u00f1o a Primavera de la Comunidad de Madrid. Por “recortes” la revista en papel no ha llegado a salir, el Festival la publica en su p\u00e1gina<\/a>.\u00a0<\/em><\/h4>\n

\"entrevista-con-rodrigo-garcia\"<\/a><\/p>\n

Foto: Christian Berthelot<\/span><\/h6>\n

Pablo Caruana.\u00a0Rodrigo<\/em>Garc\u00eda regresa a Madrid para estrenar en el XXXII Festival de Oto\u00f1o a Primavera una de sus \u00faltimas creaciones,\u00a0Daisy, llena de madurez y rigor, donde le acompa\u00f1an en estado de gracia dos de sus actores fetiche, Juan Loriente y Gonzalo Cunill.<\/em><\/strong><\/p>\n

Rodrigo Garc\u00eda (Buenos Aires, 1964) lleva casi tres a\u00f1os sin pisar Madrid. Y siempre es buena noticia que vuelva. Garc\u00eda es madrile\u00f1o aunque no lo sepa, aunque muchos no quieran saberlo. Es esta ciudad quien lo vio emerger y cambi\u00f3 con \u00e9l; y todav\u00eda hay gente que te cuenta c\u00f3mo fue aquella obra de\u00a0Los tres\u00a0cerditos\u00a0en 1993 en el Teatro Pradillo o\u00a0Protegedme de lo que deseo, con Chete Lera, Patricia Lamas y Miguel \u00c1ngel Altet. Incluso hay un bar en la calle Mart\u00edn de los Heros en el que sigue estando colgado un cartel de esta obra de 1998. Intenten compr\u00e1rselo al due\u00f1o. Y es que en Madrid se quiere a Garc\u00eda porque su teatro durante dos d\u00e9cadas cal\u00f3 hondo, ensanch\u00f3 la escena. Y no solo por sus textos, como cierta visi\u00f3n reducida de la cr\u00edtica quiere verlo (incluso llegando a decir la burrada de que hay que atarlo a una mesa); si no porque Garc\u00eda convierte el espacio teatral en verdadero espacio c\u00edvico, \u00e9tico y est\u00e9tico, donde cabe todo: arte, cuerpo, actores, pol\u00edtica, personas, cr\u00edtica, poes\u00eda, devastaci\u00f3n, belleza\u2026 El \u00faltimo montaje que vimos de \u00e9l en Madrid fue\u00a0G\u00f3lgota picnic\u00a0en el Teatro Mar\u00eda Guerrero en 2011. Pero, curiosamente, desde que sus trabajos han pasado a girar por todo el mundo, ha sido m\u00e1s dif\u00edcil ir vi\u00e9ndolo por la capital. Trabajos como\u00a0Jardiner\u00eda humana\u00a0(2003),\u00a0Accidens(2005),\u00a0Arrojad mis cenizas\u00a0sobre Mickey\u00a0(2006) o\u00a0Cruda, vuelta y\u00a0vuelta, al punto, chamuscada\u00a0(2007), inexplicablemente, no han pasado por esta ciudad. As\u00ed que, lamentablemente, es un verdadero jolgorio y acontecimiento que una de sus \u00faltimas piezas,\u00a0Daisy, llegue por fin a Madrid. Doblemente jolgorio ya que la obra destila madurez, rigor y cuenta con dos de sus bestias esc\u00e9nicas en momento de gracia: Juan Loriente y Gonzalo Cunill. Garc\u00eda, adem\u00e1s, dirige desde enero de 2014 el Centro Dram\u00e1tico Nacional de Montpellier- Languedoc-Rosell\u00f3n. Primera vez que un extranjero lo hace en Francia. Centro que lleva un a\u00f1o remodelando. De\u00a0Daisy\u00a0y de su nueva aventura como director de un teatro nacional hablamos.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>PREGUNTA.-\u00a0<\/strong>Primero estar\u00eda bien hablar de los actores: Juan Loriente y Gonzalo Cunill. Podr\u00eda recordar ese momento en el que se decide que para esta pieza son ellos dos quienes tienen que estar.<\/p>\n

\u00a0RESPUESTA.-\u00a0<\/strong>Siempre es lo primero: con qui\u00e9n vas a trabajar. Y, como siempre, no tiene una explicaci\u00f3n: es la primera intuici\u00f3n de una cadena de intuiciones: el espacio esc\u00e9nico, el texto, etc. La \u00fanica cosa que no cambia jam\u00e1s en mis obras, la \u00fanica cosa que s\u00e9 desde el principio, es que Carlos Marquerie me va a acompa\u00f1ar con las luces y con su sensibilidad, inteligencia\u00a0 y amistad. Lo dem\u00e1s es sorpresa tras sorpresa. Claro que ni Gonzalo ni mucho menos Juan Loriente son una sorpresa en un reparto m\u00edo, son compa\u00f1eros de camino de toda la vida. Lo interesante es que juntos nunca nos sentimos seguros. Que los actores me conozcan bien, no quiere decir que yo vaya a un ensayo m\u00e1s tranquilo, al contrario, es mayor la presi\u00f3n. Ellos saben si vamos bien o mal, si tengo un mal d\u00eda, una mala semana, si los textos que escrib\u00ed no son buenos. Trabajar con amigos aumenta la presi\u00f3n.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>Uno de los aspectos relevantes de obras suyas anteriores era la profanaci\u00f3n esc\u00e9nica y textual de los h\u00e1bitos y usos sociales del occidental medio. Profanarlos para mostrar su reverso, su aut\u00e9ntica naturaleza muerta, incluso desde la denuncia airada que animaba y ansiaba la b\u00fasqueda de un hombre nuevo, de otra vida posible. En esta obra, sigue estando. Pero podr\u00edamos decir que est\u00e1 de distinta manera, \u00bfpodr\u00eda hablar de ese cambio o basculaci\u00f3n de mirada?<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-\u00a0<\/strong>Hace rato que dej\u00e9 de criticar o de interpelar al p\u00fablico, no tiene sentido eso y, adem\u00e1s, no hace mella en nadie. Ahora solo veo la realidad como algo que, si es as\u00ed, es porque ese era su cauce natural. A veces me dicen \u00abusted se\u00f1ala el rumbo desviado de esta sociedad, etc.\u00bb y yo respondo que no veo desviaci\u00f3n alguna, que vivimos en un mundo que nos merecemos, que hemos hecho. Hoy d\u00eda soy m\u00e1s proclive a describir con alegr\u00eda, por ejemplo, c\u00f3mo una familia utiliza el s\u00e1bado entero en un centro comercial que a criticar esa elecci\u00f3n. Lo que pasa es que entonces debo inventar procedimientos po\u00e9ticos m\u00e1s complejos. La cr\u00edtica, la violencia en las palabras, tan recurrentes en mis obras de juventud, la encuentro ahora mismo un camino f\u00e1cil. Me gusta ese esfuerzo por mirar las cosas que en el fondo considero espantosas como realidades casi de ciencia-ficci\u00f3n (aunque son nuestro cotidiano).<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>En\u00a0Daisy\u00a0<\/em>vemos la preocupaci\u00f3n ante la p\u00e9rdida de las palabras, de poder albergar emociones, ante su deriva hacia una mera dicci\u00f3n o su mera prostituci\u00f3n sem\u00e1ntica diaria. Y, aun as\u00ed, la voluntad de nombrar presente durante toda la obra, de revivirlas. Las palabras motivan dos de los textos m\u00e1s tristes y bonitos de la pieza. Son como el epicentro donde convergen el dolor, el tiempo y la soledad. \u00bfC\u00f3mo explicar\u00eda esa lucha?<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-\u00a0<\/strong>Mi ocupaci\u00f3n es el estilo, no tengo otra ocupaci\u00f3n mejor porque, agotando horas y horas reescribiendo, me doy cuenta, al final de la jornada, de que tuve un d\u00eda feliz. El estilo es el destilado de una \u00e9tica personal que no se corresponde con una moral. Si pensamos en esto, en la relaci\u00f3n directa entre \u00e9tica personal y estilo, entonces comprendemos por qu\u00e9 el cine de acci\u00f3n es lo que es y el cine de Pasolini es lo que es. Al mismo tiempo, intento hacer publicidad dentro de la obra; por ejemplo, hago publicidad de Emily Dickinson, le digo al p\u00fablico: \u00abde acuerdo, vosotros mand\u00e1is textos telegr\u00e1ficos por WhatsApp y simbolitos que r\u00eden cuando quer\u00e9is expresar un sentimiento, pero \u00bfc\u00f3mo un\u00a0smile\u00a0<\/em>puede expresar cosas tan distintas como \u00abte amo\u00bb, \u00abme gusta eso\u00bb, \u00abte quiero\u00bb, \u00abme hizo gracia\u00bb, \u00abes simp\u00e1tico\u00bb, \u00abte entiendo\u00bb?\u00bb. Hay un abismo entre cada una de estas palabras que acabo de escribir -incluso entre \u00abte quiero\u00bb y \u00abte amo\u00bb- y ahora se reduce todo a un\u00a0smile<\/em>. Entonces aprovecho mi obra para decir: \u00abest\u00e1 la poes\u00eda de Emily Dickinson tambi\u00e9n. Pod\u00e9is aprender a expresaros con propiedad, es cierto que lleva un esfuerzo, pero el resultado es como un sol\u00bb. Y as\u00ed, siento que estoy haciendo buen uso de un espacio p\u00fablico, del teatro.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>La escena en esta obra est\u00e1 llena de objetos y de animales que se redimensionan en tama\u00f1os, funciones y significados al ser manipulados por los actores. Cucarachas que son logias, sillones que son asfixias… \u00bfPodr\u00eda hablarnos de cu\u00e1les fueron las l\u00edneas trazadas de tratamiento esc\u00e9nico, de dramaturgia?<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-\u00a0<\/strong>El asunto es siempre la materia, qu\u00e9 hacer con la materia. Trabajamos con palabras y al final quedaron muchas en esta obra, no supe quitar m\u00e1s. A su vez, trabajamos con gelatinas comestibles, con tejidos, y de eso no qued\u00f3 nada. Trabajamos con animales, s\u00ed, otra vez los animales\u2026 Animales evocadores como los caracoles o las tortugas y animales denigrados por el ser humano como esos perritos que se sientan cuando escuchan la orden del due\u00f1o y llevan jerseys en invierno o tienen hora por la tarde en la peluquer\u00eda. Tambi\u00e9n trabajamos con cucarachas porque tienen muy mala reputaci\u00f3n y, vistas como en\u00a0Daisy<\/em>, ampliado su tama\u00f1o por el v\u00eddeo en directo, resultan monstruos primitivos o futuristas. Luego, el ensamblaje de toda esta materia es fruto del azar y de nuestras propias limitaciones, dejamos trabajar la intuici\u00f3n y luego vemos qu\u00e9 comparte el p\u00fablico y qu\u00e9 no. Todo lo que el p\u00fablico rechace, convierte el proceso en una dial\u00e9ctica interesante. En el fondo, mis obras son plat\u00f3nicas.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>Cuando sal\u00ed hace m\u00e1s de un a\u00f1o de ver la obra en Temporada Alta, la sensaci\u00f3n era de haber asistido a una pieza de \u00abmadurez\u00bb; me repet\u00eda mentalmente y con solemnidad un poco boba: \u00abEsta obra es una obra de \u00abmadurez\u00bb. Al final, acab\u00e9 pregunt\u00e1ndome: \u00ab\u00bfpero, \u00bfqu\u00e9 quiere decir una \u00abobra de madurez\u00bb?\u00bb. Pensaba en el peso que conlleva cada acci\u00f3n y cada palabra\u2026 \u00bfQu\u00e9 es para usted la madurez?<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-\u00a0<\/strong>Madurez es jugar como los ni\u00f1os pero por fin a fondo, ir conscientemente al l\u00edmite. Los ni\u00f1os ni se imaginan el peligro ni el dolor (luego de experimentar el tortazo o la quemadura o el tajo en la piel s\u00ed, pero antes no se lo imaginan). En este caso, desobedec\u00ed todo llamamiento a lo teatral efectista, incluso a lo teatral efectivo, porque sent\u00ed que\u00a0el juego\u00a0<\/em>consist\u00eda en escribir distinto y que era mejor concentrar la energ\u00eda en eso que indagar en lo esc\u00e9nico propiamente dicho, cosa, esto \u00faltimo, que hago desde hace casi 30 a\u00f1os. Ahora mismo, la madurez consiste en crear a mi alrededor un equipo que me haga sentir aprendiz. Y crear un mecanismo donde yo pueda estar aprendiendo de mi equipo. Con esto quiero decir que mi experiencia vale como los cimientos, intento que no se vean. La experiencia es \u00fatil siempre y cuando sirva para generar un tejido nuevo, c\u00e9lulas nuevas, y as\u00ed no repetir vicios que no son vicios, sino limitaciones creativas reiteradas. Entonces, en Montpellier mezclo gente que me ha acompa\u00f1ado toda la vida con otros que casi no conozco; y mezclo generaciones; y escucho con mucha atenci\u00f3n lo que los artistas m\u00e1s j\u00f3venes proponen. Ni alumnos ni maestros, en vez de eso, un nuevo sistema de intercambio de sue\u00f1os y miedos. Despu\u00e9s, es verdad que soy riguroso\u2026<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>En la pieza est\u00e1n muy presentes Asturias, la vida diaria, la soledad, dormir, so\u00f1ar, caminar, pensar, irse a comer calamares, drogarse. \u00bfCree que esta obra es m\u00e1s imp\u00fadica, que se muestra m\u00e1s la vida \u00edntima, personal, que en otras obras? Si es as\u00ed, \u00bfa qu\u00e9 se debe?<\/p>\n

\u00a0R.-\u00a0<\/strong>Daisy\u00a0<\/em>es mi obra m\u00e1s fantasiosa, ficticia, demencial, pero solo en el terreno de la literatura. Por fin todo lo que cuento es mentira y no tiene nada que ver con mi vida ni refleja mis ideas. Jam\u00e1s vi a nadie hacer esqu\u00ed acu\u00e1tico en un lago, jam\u00e1s me met\u00ed caballo, jam\u00e1s escuch\u00e9 a Beethoven, jam\u00e1s sent\u00ed el desprecio a la humanidad entera que el texto destila; estoy completamente separado de la nostalgia de esta obra, de su sobrecogedora gama de grises (pensamientos gris dorado, pensamientos gris nacarado, etc.). Todo es falso en esta pieza. Como en el INAEM, que se supone que hace algo por las artes esc\u00e9nicas y ya van 26 a\u00f1os demoliendo el teatro creativo en Espa\u00f1a, 26 a\u00f1os de inutilidad y de verg\u00fcenza que yo padec\u00ed. Todo es falso en\u00a0Daisy<\/em>, como los gobiernos que se suceden en Espa\u00f1a. Menos mal que esto se acaba en nada, con las pr\u00f3ximas elecciones generales.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>Desde enero de 2014, Rodrigo Garc\u00eda est\u00e1 dirigiendo el Teatro Nacional de Montpellier, un teatro p\u00fablico (tradicionalmente en Francia dedicados al repertorio) al que usted y su equipo han dado completamente la vuelta. Cambi\u00f3 el nombre del teatro de \u00abLa rosa de los trece vientos\u00bb a \u00abHumano demasiado humano\u00bb, nombre que hace referencia a una de las obras m\u00e1s conocidas de Nietzsche. Y cambi\u00f3 de concepto. \u00bfC\u00f3mo ha sido ese cambio vital y el proyecto de este nuevo centro de creaci\u00f3n?<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-\u00a0<\/strong>Cuando llegu\u00e9 a Montpellier dej\u00e9 mi casa y mi pa\u00eds y dej\u00e9 lo m\u00e1s importante: de escribir. No lo sent\u00ed como algo duro, porque la creaci\u00f3n de un teatro la asum\u00ed como una tarea art\u00edstica, l\u00fadica y po\u00e9tica, aparte de social, claro est\u00e1. De todas formas, consegu\u00ed hacer dos peque\u00f1os trabajos, una\u00a0performance<\/em>con textos de\u00a0Humain trop<\/em>\u00a0humain\u00a0<\/em>de Nietzsche y una\u00a0performance<\/em>\u00a0llamada\u00a0Flame<\/em>, con el cantaor de flamenco David Pino, que conozco desde\u00a0Versus<\/em>. El trabajo en el teatro ocupa las 24 horas, hasta cuando duermes sue\u00f1as con el teatro. Era un centro dram\u00e1tico nacional cl\u00e1sico y ahora es un espacio abierto al arte.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>Si tuviera que decir algo que cuaj\u00f3 en Montpellier:<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-\u00a0<\/strong>Fracas\u00e9 en una cosa: quer\u00eda que la gente que amaba el viejo CDN de Montpellier al menos me diese la oportunidad de luchar para que no se me fueran. Y me encontr\u00e9 con una mirada muy corta de su parte, con corazones de piedra. Todo lo que no es reconocible, ll\u00e1mese repertorio o artistas del cine en el reparto, todo lo que implica un descubrimiento, un esfuerzo, ellos lo desacreditan y no se dan a s\u00ed mismos ni una sola oportunidad: ir a ver qu\u00e9 es lo que hacemos en el nuevo CDN. Emplean un mecanismo de conducta viejo, anal\u00f3gico, industrial, a vapor\u2026 para meter todo lo desconocido en una bolsa con las etiquetas\u00a0banalidad, frivolidad, posmodernidad<\/em>. Aunque contest\u00e9 muchas cartas y tom\u00e9 caf\u00e9 con varias de esas personas, viejos abonados al viejo CDN, no pude convencerles. El miedo ahog\u00f3 su curiosidad, tambi\u00e9n en el momento de elegir una obra de teatro. Lo siento, sobre todo, cuando se trata de profesores de instituto; me da pena por sus alumnos, que son parte de nuestro p\u00fablico.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>Y algo que fracas\u00f3:<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-<\/strong>Me encanta que te he contestado al rev\u00e9s. Ahora entonces toca hablar de lo positivo, para responder a tu pregunta sobre los aspectos negativos… Hemos conseguido que el p\u00fablico que jam\u00e1s pis\u00f3 un CDN venga como si nada. Estamos consiguiendo propagar un virus por la ciudad y la regi\u00f3n: el pensamiento actual y el arte son para todos; y dejar claro que no somos\u00a0Centro\u00a0<\/em>de nada, que no somosDram\u00e1ticos,<\/em>\u00a0ya que nos caracteriza el entusiasmo, ni somos\u00a0Nacionales,\u00a0<\/em>porque hacemos poes\u00eda pensando en el barrio. Somos artistas con miedos y preguntas y rabia y optimismo y, sobre todo, capacidad po\u00e9tica. Bajamos a la acera el CDN que estaba en un monte de oro. Por el camino se nos resquebraja y hay que trabajar duro para que no se rompa. Nos apoyamos no solo en las obras que programamos, sino tambi\u00e9n en ciclos de conferencias, talleres, laboratorios, en un departamento digital que hemos creado para el teatro\u2026<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>Y algo por hacer:<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-\u00a0<\/strong>Nos tienen que entender mejor los profesores, todos. Los de la escuela primaria, los del instituto y los de las universidades. Si ellos no forman seres humanos capacitados para el misterio y la duda, entonces yo tengo que cerrar el teatro. Nosotros les exigimos mucho: ser casi felices conociendo. Mira, uno va a la universidad a curiosear y, \u00bfqu\u00e9 pasa?, que apenas si se investiga.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>Pregunta inevitable pero respetuosa: en la obra se dice: \u00ab(\u2026) Llegu\u00e9 a creer que la gente que trabaja en la cultura no tiene tiempo libre para probar los quesos, siempre anda de teatro en teatro, de cine en cine (\u2026)\u00bb, \u00bfle est\u00e1 pasando algo de esto como director del Teatro Nacional de Montpellier? \u00bfHa tenido que renunciar a muchas cosas?<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-\u00a0<\/strong>Mi trabajo, al menos como yo lo enfoco, es apasionante y, como el d\u00eda tiene sus 24 horas, no tienen cabida todas las pasiones que querr\u00eda seguir manteniendo vivas. Tengo poco tiempo para leer y escuchar m\u00fasica. Poco para amar. Poco para escuchar a los amigos. Y me empieza a faltar lo m\u00e1s importante, el tesoro de todo creador: su tiempo para perder, que es el crisol. Pero como soy ateo y lector del Eclesiast\u00e9s, ya s\u00e9 que todo tiene su tiempo bajo el sol. Ahora toca esto. Ya pasar\u00e9 a otra cosa.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>P.-\u00a0<\/strong>Y pregunta de salida: Desde hace aproximadamente un a\u00f1o parece haber una aceleraci\u00f3n pol\u00edtica en nuestro pa\u00eds: sucesi\u00f3n del jefe de estado, juicios, movilizaciones, un mayor activismo ciudadano, la posibilidad de pasar de un bipartidismo t\u00e1cito a otro mapa pol\u00edtico\u2026 \u00bfC\u00f3mo est\u00e1 valorando desde la distancia todo esto?<\/p>\n

\u00a0<\/strong>R.-\u00a0<\/strong>No me siento en la distancia en este asunto. Mi casa sigue en una aldea de Asturias y me gusta ir a comprar pescado a lo de Carmen y ver el f\u00fatbol en el Denver. Y mis amigos sin trabajo est\u00e1n en Espa\u00f1a. Pero esto va a empezar a cambiar dentro de poco, con las pr\u00f3ximas elecciones generales, ojal\u00e1 que anticipadas.<\/p>\n

Teatros del Canal, Sala Verde:\u00a0D\u00edas 29 y 30 de mayo de 2015, a las 20.30 horas D\u00eda 31 de mayo de 2015, a las 18.30 horas.\u00a0Rodrigo Garc\u00eda adem\u00e1s estar\u00e1 con dos obras m\u00e1s en el\u00a0LUGAR SIN L\u00cdMITES<\/a><\/strong><\/h4>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista a Rodrigo Garc\u00eda para el n\u00famero 2 de esta edici\u00f3n del\u00a0FOP magazine del Festival de Oto\u00f1o a Primavera de la Comunidad de Madrid. Por “recortes” la revista en papel no ha llegado a salir, el Festival la publica en … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-1332","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-rodrigo-garcia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1332","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1332"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1332\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1362,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1332\/revisions\/1362"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1332"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1332"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1332"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}