![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/Foto3_Mickey_Berthelot-682x1024.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Fotos de: Christian Berthelot<\/em><\/p>\n Me gusta el comienzo de esta obra con esa imagen de j\u00f3venes que luego descubrimos que ya son \u201cviejos\u201d, con esa llama tan s\u00edmbolo de deseo y urgencia llegando hasta la palabra. Y con esas voces marcianas, distorsionadas y amplificadas que parecieran de pel\u00edcula b rob\u00f3tica y futurista. Pero ya el primer texto, costumbrista y urbanita, denota que esto va de lo que est\u00e1 pasando ahora. Loriente desgrana un texto sobre la confusi\u00f3n de g\u00e9neros en los nuevos comercios \u201c(\u2026) y la tienda de ropa interior debe hacerte creer que est\u00e1s all\u00ed para comprar t\u00e9s de la India. \/ Hoy entr\u00e9 en un local de estos y no supe si pedir un Dry Martini o un par de calcetines de deporte\u201d. Y uno piensa, caray, no hay duda, est\u00e1 hablando exactamente de mi barrio: Malasa\u00f1a.<\/p>\n La obra seguir\u00e1 esta inmersi\u00f3n entre la capacidad de la pel\u00edcula futurista de representar un mundo posible, futuro, donde las consecuencias parecen haber sido llevadas a un extremo, pero que al mismo tiempo no es sino un reflejo, una buena mirilla, para saber que nos est\u00e1 pasando ahora. \u201c(\u2026) El universo del ni\u00f1o, sus borrosos recuerdos de la infancia, se relacionar\u00e1n solo con franquicias. Esto asegura que esos beb\u00e9s, cuando alcancen la edad adulta, tendr\u00e1n todos la misma clase de recuerdos y gustos similares. \/ Lo que elimina la lucha de clases, todo tipo de discrepancia, facilita el entendimiento y evita guerra mundiales\u201d, dice tambi\u00e9n Loriente un poco despu\u00e9s desgranando la posibilidad de esa raza futura orwelliana de la que ya somos parte nosotros. Solo hay que pensar en el \u201crevival\u201d colectivo al que se quiere reducir nuestra memoria.<\/p>\n Esta pieza de Garc\u00eda tiene casi nueve a\u00f1os. Viene de repente del pasado, algo que nunca hab\u00eda ocurrido con el teatro de este creador. Quiz\u00e1 tan solo con el mon\u00f3logo \u201cBorges\u201d, pero por otras circunstancias. Garc\u00eda en su nueva etapa como director del CDN de Montpellier ha decidido volver a montarla. Quer\u00eda que la gente de Montpellier conociese su trabajo y ha rescatado esta pieza que se empareja con una etapa donde su trabajo se vuelve m\u00e1s limpio esc\u00e9nicamente, m\u00e1s silencioso y m\u00e1s triste. Ya no est\u00e1 Jorge Hornos en escena, lo sustituye Gonzalo Cunill. Eso es el cambio que ha sufrido y al mismo tiempo ganado la obra. Lo dem\u00e1s est\u00e1. Es la segunda obra de Garc\u00eda producida por teatros nacionales franceses (la primera fue \u201cJardiner\u00eda Humana\u201d (2003)). Se estren\u00f3 en el Theatre National de Bretagne. Y fue muy bien acogida<\/a><\/span>.<\/p>\n Pero las obras de arte, el teatro, no se entienden cronol\u00f3gicamente. Creo. \u201cEsparcid mis cenizas sobre Mickey\u201d o \u201cArrojad mis cenizas sobre Eurodisney\u201d, tal y como se llamaba cuando se estren\u00f3 y hubo que cambiar el t\u00edtulo por posibles demandas, tiene su propio cuerpo, su propio organismo que respira y suda, y hasta sue\u00f1a. Es cierto que se pueden ver evoluciones, cambios, etc. Entre ellos destacan el ajuste y engranaje que se va conformando entre el texto proyectado y la escena (que viene ajust\u00e1ndose desde \u201cAftersun\u201d (2001)), y el uso del sonido que en esta obra llega a su cenit en la escena de los h\u00e1msteres donde suena un helic\u00f3ptero que hace temblar el suelo de todo el teatro y tambi\u00e9n nuestras carnes. Un sonido que no es banda sonora, que no acompa\u00f1a, sino que da sentido y ayuda a componer sem\u00e1nticamente la escena. Dos peque\u00f1as cosas sobre este \u00faltimo momento. El primero es la resignificaci\u00f3n que cogi\u00f3 en Madrid este momento (m\u00e1s cuando la escena estaba censurada y modificada por la amenaza de la Comunidad de Madrid de sanciones por maltrato animal). Madrid se ha pasado estos \u00faltimos tres a\u00f1os vigilado por helic\u00f3pteros que sobrevolaban el movimiento ciudadano que ped\u00eda un cambio en las calles. El poder utiliz\u00f3 esta simbolog\u00eda sonora y mec\u00e1nica con profusi\u00f3n. Los madrile\u00f1os tenemos ese sonido y dolor de cuello lleno de rabia metido hasta el tu\u00e9tano. Y as\u00ed sonaba, as\u00ed temblaba en nuestros cuerpos sentaditos en el CDN mientras el texto substitutivo a fuerza dec\u00eda aquello de: \u201cestoy hasta el culo de vuestra moral (\u2026) otro momentazo vergonzoso para Madrid\u201d.<\/p>\n El segundo aspecto es, como dec\u00eda, el uso preciso del sonido como elemento esc\u00e9nico que resignifica lo que est\u00e1 pasando en escena. El sonido del helic\u00f3ptero contin\u00faa una vez acabada la escena de los h\u00e1msteres, se queda primero con la escena vac\u00eda, luego entran Nuria Lloansi y Loriente con una camiseta de Rosseau y Montaigne y comienzan a \u201cfollarse\u201d las cabezas, continua el ruido ensordecedor del helic\u00f3ptero y la tensi\u00f3n sube en escena, aquello parece una violaci\u00f3n, un acto violento representado. Se acaba el sonido y o\u00edmos a Loriente y Lloansi en el silencio que se ha abierto decirse: \u201cas\u00ed, s\u00ed, ah\u00ed mejor, s\u00ed col\u00f3cate mejor de esta manera\u201d, etc. Y la escena se transforma en algo c\u00f3mico, incluso cercano, \u00edntimo.<\/p>\n Pero nos pregunt\u00e1bamos por el n\u00facleo de la pieza, del porqu\u00e9 de su existir. Probemos.<\/p>\n La obra en un comienzo es una consecuci\u00f3n de escenas aut\u00f3nomas, que van incidiendo pero que se sostienen por s\u00ed mismas. La primera escena con el fuego donde la palabra es dicha. La dedicada al cuerpo objeto viviente recubierto en miel\u00a0 donde la palabra comienza a ser proyectada, los h\u00e1msteres, Montaigne y Rosseau, la entrada de la realidad hecha familia y encerrada en un coche, el acto de rapar a una mujer (que en Espa\u00f1a y en Europa sigue teniendo una simbolog\u00eda dif\u00edcil de digerir) mientras se habla de educaci\u00f3n. En todas ellas se va hablando de lo que estamos perdiendo como individuos en una sociedad, la capitalista, fagocitadora. Garc\u00eda establece con el espectador una conversaci\u00f3n a trav\u00e9s de los textos proyectados. Los int\u00e9rpretes van ejecutando acciones, predomina el silencio para que esa conversaci\u00f3n se vaya dando en calma e intimidad de dos, la escena se vuelve una caja de resonancia reflexiva. Y los textos van cayendo:<\/p>\n \u201cY tengo el tacto tan poco habituado a la materia sin utilidad, a la materia virgen antes de ser convertida en objeto de uso (\u2026) Y cuando tuve que tocar un cuerpo caliente que dorm\u00eda a mi lado, no supe hacerlo\u201d.<\/p>\n \u201cHoy para cualquier mente considerada normal un bosque es mil veces menos atractivo que Eurodisney (\u2026) Para una mente considerada normal, hoy, las sillas son m\u00e1s apetecibles que los \u00e1rboles tumbados (\u2026) Y nos emocionamos frente a actores que representan ficciones para no entrar nosotros mismos en mundos inexplorados. Y ya nadie desea vislumbrar sombras (\u2026) Hice chasquidos con mis dedos y nadie se gir\u00f3. \/ Y pens\u00e9 que los o\u00eddos ya no pod\u00edan escuchar este tipo de sonidos: chasquidos de dedos y lengua, suspiros profundos, rascarse uno la cabeza o la palabra basta<\/em> susurrada\u201d.<\/p>\n \u201cY me sum\u00e9 al af\u00e1n de eternidad copiando los gestos de todo el mundo, empe\u00f1ado en la carrera de la distracci\u00f3n. \/ Distra\u00eddo en cosas de todos los d\u00edas, sin pensar un solo segundo en la muerte, ser\u00e9 poco a poco eterno. Y us\u00e9 como pasatiempo las armas comunes: la curiosidad, el miedo y el deseo (\u2026)\u201d.<\/p>\n Van cayendo esos textos mientras en escena van pasando, en silencio, im\u00e1genes de una poderosa belleza como Lloansi desgran\u00e1ndose en l\u00e1grimas de miel con un cuerpo que se descompone con fuerza. O Cuniill, en silencio, tapado en bimbo y en tensi\u00f3n. El relato futurista se va metiendo en la esfera \u00edntima de un ser dolido, herido, que como los jud\u00edos no representa a Dios en escena, que como la Escuela de Frankfurt de Horkheimer se despliega en lo no dicho, en una dial\u00e9ctica negativa que nombra la esperanza neg\u00e1ndola. Sacando a flote, en acto poderoso pero de una enorme tristeza, la capacidad herida pero todav\u00eda existente del ser humano de tener voluntad de trascendencia, voluntad de ser felices, de amar, de hermanarse, de reconciliarse con uno y con el otro. Aunque est\u00e9 truncada, aunque duela decir que no se conf\u00eda, lo que vemos es esa voluntad herida y que sigue aun as\u00ed en lucha.<\/p>\n Y ah\u00ed la obra se rompe, se resquebraja, pierde forma o se hace forma. Comienza una larga escena donde Cunill, Loriente y Lloansi se ba\u00f1an en una piscina de barro y deambulan a dos cuatro y seis patas por el escenario. Trabajo de cuerpo y libertad donde la \u00e9tica y el hacer de los actores va construyendo el coraz\u00f3n de esta pieza. El espacio comienza a pesar y al mismo tiempo a levantarse sobre s\u00ed mismo. La determinaci\u00f3n, la fe incluso, con la que trabajan los actores volatiza la pieza y el mismo rostro de Dios queda representado, Dios de trascendencia, voluntad y \u00e9tica que construye el teatro de Rodrigo. De la dial\u00e9ctica negativa se pasa a la \u201cverdad manifiesta en acci\u00f3n\u201d que el texto de la obra citaba al comienzo de la funci\u00f3n.<\/p>\n Y ah\u00ed entra la belleza, el aire, descompuesto en luces que surge de los cuerpos de los actores. La pieza acaba con un texto dicho por Lloansi:<\/p>\n \u201cFinalmente me di cuenta de que nada dejaba su huella en nadie porque todos consideraban tener siempre algo mejor y m\u00e1s importante que por lo que preocuparse. Por lo general, me encontr\u00e9 con capullos especialistas en dar largas o evadirse. Y vi c\u00f3mo la vida de cada uno que me cruzaba se reduc\u00eda a dar largas a todo lo que llegaba del exterior y ellos consideraban problem\u00e1tico o nada placentero. Nadie estaba dispuesto a compartir realmente nada. Y nadie ten\u00eda la ambici\u00f3n por concluir, por agotar un momento. Todos quer\u00edan alargar el momento hasta su disoluci\u00f3n, quer\u00edan ver c\u00f3mo lo intenso perd\u00eda su olor, perd\u00eda su forma, se desvanec\u00eda y ya no era alarmante ni amenazador. Me encontr\u00e9 toda la vida con este tipo de gente, tristes magos que hac\u00edan desaparecer con\u00a0 trucos previsibles, trucos de malos magos, momentos verdaderos, momentos que promet\u00edan belleza. Esos instantes reclamaban audacia y nadie ten\u00eda cojones. Porque la belleza aparec\u00eda siempre, exclusivamente, en lo incierto. La belleza se insinuaba, esperaba, nos reclamaba. Tantas veces nos han llamado y no hemos escuchado esas voces o no quisimos escuchar esas voces porque no eran voces reconocibles y fuimos cobardes (\u2026) Vi la vida manifestarse y me pareci\u00f3 poco. Y regres\u00e9 a casa en primavera (\u2026) La naturaleza estaba exultante. Y yo no. (\u2026) Es duro ver cambiar los \u00e1rboles, ver crecer la hierba, ver terneros a montones pegados a sus vacas y sentirte la misma de siempre, sin la oportunidad de renovarte, de resurgir (\u2026)\u201d.<\/p>\n El espacio transitado, lleno de huellas, con los actores exhaustos, con la recamara vac\u00eda, as\u00ed acaba la obra de Garcia: la escena llena de vaci\u00f3 entregado, la platea como un recept\u00e1culo lleno de peso esc\u00e9nico.<\/p>\n POSDATA DE UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOB\u00daS<\/p>\n La semana ha sido intensa. Todo comenz\u00f3 con art\u00edculos y entrevistas, la primera andanada de desconcierto nos lleg\u00f3 en una cr\u00edtica de Vallejo en El pa\u00eds al \u201cCarmen\u201d de T\u00e1vora: \u201cEl animal en lo oscuro\u201d<\/a><\/span>.\u00a0 La cr\u00edtica se publica en mismo jueves, antes de comenzar el ciclo, pero ya salen los nombres de Rodrigo Garc\u00eda y Ang\u00e9lica Liddell.<\/p>\n Vallejo en el p\u00e1rrafo de salida nos dice: \u201cLa incorporaci\u00f3n del animal y de la banda de m\u00fasica, hace pensar en lo mucho que han usado en los \u00faltimos a\u00f1os estos recursos Rodrigo Garc\u00eda<\/a>\u00a0y\u00a0Ang\u00e9lica Liddell<\/a><\/span>\u00a0en sus espect\u00e1culos, te\u00f3ricamente en los ant\u00edpodas de los de T\u00e1vora\u201d. No s\u00e9 donde nos quer\u00eda llevar Vallejo, quiz\u00e1 era un simple calentamiento de motores. Qui\u00e9n sabe. Luego llegar\u00edan comparaciones \u201cestivales\u201d entre el Frinje y este ciclo: \u201cLa vanguardia esc\u00e9nica es para el verano. A la espera de que comience el Frinje el pr\u00f3ximo 3 de julio, el Centro Dram\u00e1tico Nacional y el Teatro Pradillo, se han aliado para programar el ciclo El lugar sin l\u00edmites\u201d, clamaba El Mundo. Y luego llegar\u00eda la pelea medi\u00e1tica absurda de la censura de los animales. Primero una cr\u00f3nica<\/span> <\/a>bien hecha en El Confindencial escrita por Prado Campos y publicada en la misma madrugada del estreno de la obra de Garc\u00eda en el CDN. Buena nota, hecha a pie de calle. Prado Campos asiste al estreno de \u201cArrojad mis cenizas sobre Mickey\u201d y cr\u00f3nica el desastre de ver una pieza censurada y mutilada en dos de sus escenas.<\/p>\n Y con la noticia se abri\u00f3 la veda idiota de \u201canimales s\u00ed, animales no\u201d. Se acaba el debate art\u00edstico. El Pa\u00eds se desayuna la noticia de El Confidencial y reacciona. Aurora Intxausti publica antes del mediod\u00eda en el diario on line: \u201cRodrigo Garc\u00eda, obligado a \u2018cercenar\u2019 su obra en el Teatro Valle Incl\u00e1n\u201d<\/a><\/span>.\u00a0Buena nota, completa, extensa pero donde no se puede evitar el ir subiendo el grosor de la tinta, dice Intxausti: \u201cel protagonista sacrifica a un bogavante colg\u00e1ndolo de un cable, antes de partirlo en dos, cocinarlo a la plancha y com\u00e9rselo acompa\u00f1ado de una botella de vino blanco\u201d.\u00a0Sacrifica. Todos los ojos se van volviendo hacia el Teatro Pradillo donde ese d\u00eda se estrena por fin, despu\u00e9s de diez a\u00f1os \u201cAccidens\u201d. Al final del art\u00edculo Intxausti pregunta al cr\u00edtico del diario, Marcos Ordo\u00f1ez por el artista, y \u00e9ste dice: “Me gusta Rodrigo Garc\u00eda cuando me da br\u00edo y fluidez. Antes hab\u00eda una c\u00e1scara, un ruido de lavadora a toda m\u00e1quina que se interpon\u00eda entre su palabra y mi percepci\u00f3n. Puede que fuera cosa m\u00eda. O no. Ahora pienso que cada d\u00eda escribe mejor, con m\u00e1s claridad y m\u00e1s misterio. Anoto y subrayo a cada paso, espigo y mezclo frases”. Bonito e inspirado final pero quepa se\u00f1alar que este hombre de teatro es el que en el 2005 dijo aquello de: \u201cAlguien deber\u00eda atar a Rodrigo Garc\u00eda a la pata de una mesa para que escribiera m\u00e1s cosas como \u00e9stas\u201d, refiri\u00e9ndose a las piezas de \u201cBorges\u201d y \u201cGoya\u201d<\/a><\/span>.\u00a0Siempre la palabra, siempre el texto. A Ordo\u00f1ez, y lo dice \u00e9l mismo, no le interesa el teatro de Garc\u00eda, su propuesta art\u00edstica, la desde\u00f1a (\u201cEl teatro de Rodrigo Garc\u00eda nunca hab\u00eda logrado interesarme, nada, o muy poco\u201d, dice al comienzo del art\u00edculo del 2005). Respetable opini\u00f3n, por supuesto. Aqu\u00ed va la m\u00eda, entender as\u00ed el teatro es como el concepto de las mujeres que tiene mi compa\u00f1ero de trabajo que siempre me dice de una buena amiga: \u201cNo es muy guapa pero tiene unas tetas\u201d.<\/p>\n Y as\u00ed sigui\u00f3 la tarde, EFE que se monta al carro, repica La Vanguardia<\/a> <\/span>(con interesantes declaraciones de Getseman\u00ed de San Marcos, directora del Teatro Pradillo), repica Infolibre, repica M\u00e1laga Hoy, repica el Diario.es\u2026 Y ni una palabra sobre el trabajo de Rodrigo, sobre su poes\u00eda esc\u00e9nica, sobre el trabajo inmenso de los tres actores en \u201cArrojad mis cenizas sobre Mickey\u201d, nada, ni una coma. Tan solo Miguel Ayanz publica ese mismo viernes en papel una interesante cr\u00edtica que todav\u00eda no est\u00e1 en la red. Pero el d\u00eda acaba somero, redondo. Segunda y m\u00e1s ajustada funci\u00f3n de \u201cArrojad mis cenizas sobre Mickey\u201d a las ocho y media, y un Juan Loriente enorme que se ducha, se quita todo el barro del mundo y sale corriendo a Pradillo a meterse en ese personaje, gran hijo de puta impasible, inamovible, que realiza en \u201cAccidens\u201d. Pradillo lleno, a reventar, la obra perfecta, en su sitio. Acaba y ya nadie habla ni de maltratos, ni de censuras, gana la poes\u00eda, gana el teatro de Rodrigo Garc\u00eda, de Juan Navarro, de Nuria Lloansi, de Gonzalo Cunill, de Carlos Carlos Marquerie…<\/p>\n La semana continu\u00f3, lleg\u00f3 el s\u00e1bado, comenz\u00f3 a funcionar el boca a boca, las funciones del CDN y las de Pradillo llenas otra vez. Sigui\u00f3 ganando la poes\u00eda. Continu\u00f3 el domingo con un precioso verm\u00fat repleto de gente escuchando en el Reina Sof\u00eda a Rodrigo explicar, razonar, acompa\u00f1ado por un grande como Rub\u00e9n Gutierrez. Cont\u00f3 Rodrigo que este verano comienza ensayos de su nueva obra, que no tiene idea de qu\u00e9 ser\u00e1, que posiblemente se llame \u201c4\u201d. Y una se\u00f1ora, enorme, del p\u00fablico, que dijo que hab\u00eda ido a ver la funci\u00f3n porque su hija se dedica a estas cosas, dio una de las definiciones m\u00e1s precisas y bonitas del teatro de Rodrigo que he o\u00eddo nunca. Y este ciclo \/ festival subi\u00f3 un pelda\u00f1o, se elev\u00f3 unos pocos cent\u00edmetros, prepar\u00e1ndose para m\u00e1s.<\/p>\n Pablo Caruana:\u00a0ellugarsinlimites<\/a><\/span><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Fotos de: Christian Berthelot Me gusta el comienzo de esta obra con esa imagen de j\u00f3venes que luego descubrimos que ya son \u201cviejos\u201d, con esa llama tan s\u00edmbolo de deseo y urgencia llegando hasta la palabra. Y con esas voces … Continue reading