{"id":1401,"date":"2015-06-27T15:34:39","date_gmt":"2015-06-27T13:34:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1401"},"modified":"2015-06-27T16:52:22","modified_gmt":"2015-06-27T14:52:22","slug":"1401","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2015\/06\/27\/1401\/","title":{"rendered":"LA DANZA EN EL CDN: EL CONDE DE TORREFIEL (una cr\u00f3nica tard\u00eda)"},"content":{"rendered":"

Cr\u00f3nica publicada en\u00a0el blog de El Lugar sin l\u00edmites<\/a><\/p>\n

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La segunda semana del ciclo ha estado claramente marcada por la irrupci\u00f3n de El Conde de Torrefiel. Comenzamos el mi\u00e9rcoles en oscuro con la conferencia de Jaime Conde Salazar \u00a0en el Reina Sofia que rompi\u00f3 el modelo de conferencia y a una sala en penumbra nos habl\u00f3 en susurro a trav\u00e9s de unos cascos. Un recorrido por el arte y la escena donde escudri\u00f1ar los l\u00edmites del marco, la perspectiva, el formato, la caja esc\u00e9nica y la distancia que, de manera docta, se vertebrara en reducci\u00f3n \u00a0a trav\u00e9s del deseo y el amor.<\/p>\n

Pero fue el jueves en esa sala, que uno va haciendo suya a pesar de todo, cuando lleg\u00f3 el estreno total -hay que tenerlos bien agarrados- de El Conde de Torrefiel, su ya comentado en este blog\u00a0\u201cLa posibilidad que desaparece frente al paisaje\u201d<\/a>.<\/p>\n

Aunque hagamos ciertos meandros: la semana ven\u00eda ya cargada de dimes y diretes y de satisfacci\u00f3n. Satisfacci\u00f3n porque Pradillo supo sortear luchando y argumentando la amenaza de multa y \u201cAccidens\u201d de Garc\u00eda pudo hacerse sin sobresaltos ni est\u00fapidos dilemas o enfrentamientos. Y cargada, la semana, por el video<\/a> que se realiz\u00f3 desde el blog a Juan Carlos Monedero, adalid de la ola latinoamericana en Espa\u00f1a, tan necesaria para nuestros viejos culos, y de otras guerras sucias que sit\u00faan hasta este personaje como un Guerra postsovi\u00e9tico y con frac posmodernita. Sus declaraciones sobre el trabajo de Garc\u00eda en el Valle Incl\u00e1n, \u201cArrojad mis cenizas sobre Mickey\u201d, fueron sinceras, arriesgadas y generosas.\u00a0 En un terreno que no dominaba arriesg\u00f3 reflexiones, algo que siempre es de agradecer. Y esas reflexiones generaron vientos como no pod\u00eda ser de otra manera. No suelen hablar los creadores y aficionados a las esc\u00e9nicas con los polit\u00f3logos y menos con aquellos que puede que mezcan las cunas ministeriales futuras. Bueno, Alfonso Guerra sol\u00eda ir al Festival de Almagro y en cenas largas en patios manchegos parlamentaba con Giorgio Strelher y Marsillach. Otros tiempos. Pero el caso es que en nuestro presente el teatro de vanguardia, experimental, de investigaci\u00f3n o como vuesa merced guste no tiene tan claro \u00a0ni transitado ese camino de transito con la intelectualidad diversa peninsular, un camino que ha de ser de ida y vuelta. No s\u00e9 yo si Espert y Zapatero depart\u00edan en M\u00e9rida o Belbel\u00a0 y Rigola hac\u00edan otro tanto con la nueva Ezquerra de Junqueras hace un lustro. No s\u00e9 yo como est\u00e1 esa vereda transitada en el teatro de la realpolitik hoy en d\u00eda. Con qui\u00e9n hablar\u00e1 hoy P\u00e9rez de la Fuente, se pregunta uno. Pero el caso es que Monedero charl\u00f3 con cierta comunidad esc\u00e9nica y saltaron chispas porque, oh sorpresa, la distancia es larga. Muy larga. No hay ni ida ni vuelta a primera vista. Monedero hablaba de un arte \u00fatil a la sociedad y la gente cercana a este ciclo (creadores, actores, p\u00fablico, pensadores, etc.) abr\u00eda los ojos mucho, le temblaba la comisura de los labios y espetaba al cielo diciendo: \u00bfsoluciones?, \u00bfesperanza?\u2026 el arte es religi\u00f3n, un espacio de libertad donde el artista no tiene porqu\u00e9 seguir el devenir hist\u00f3rico y mucho menos plegarse a \u00e9l. Y aqu\u00ed me incluyo. Pero pasados los d\u00edas esa veta bien abierta por Monedero ha ido calando, sus reflexiones sobre la esperanza, sobre la finalidad del arte, sobre un arte ensimismado y que ya no conf\u00eda, han ido calando de otra manera, creo, m\u00e1s interesante: c\u00f3mo podemos hablar sobre la escena con gente de diversas procedencias, c\u00f3mo podemos entender juicios que vienen de miradas diferentes, dis\u00edmiles, que no ven lo que vemos, que ven otras cosas. Y c\u00f3mo valoriza o desvaloriza esto nuestra propia mirada, la ensancha, la relativiza, la afirma\u2026<\/p>\n

Y con ese run-run (entre otros) lleg\u00f3 el estreno de El Conde de Torrefiel. Comenz\u00f3 todo con Tania Beyeler dando la espalda y diciendo, ser\u00eda la \u00faltima vez que lo oral estar\u00eda en juego en toda la pieza. Despu\u00e9s la obra bascular\u00eda entre lo hecho en escena y lo escrito en una pantalla sobre \u00e9sta. Tan solo cuatro actores : \u00a0Nicol\u00e1s Carbajal, David Mallols, Tirso Orive y Albert P\u00e9rez. Arriba, los textos de Pablo Gisbert.<\/p>\n

Una obra distanciada, m\u00e1s fr\u00eda, con menos humor, m\u00e1s m\u00ednima que anteriores trabajos de El Conde. Espacio vac\u00edo, ejecutantes casi mec\u00e1nicos, sin expresi\u00f3n, sin emoci\u00f3n, sin chistes a primera vista. Echaba de menos yo los textos dichos en escena que creo que en \u201cLa chica de la agencia de viajes nos dijo que hab\u00eda piscina en el apartamento\u201d (2013) hab\u00edan cogido un camino a explorar. Pero est\u00e1bamos ante otro juego. Iba por otro lado. Y en cuadros m\u00f3viles, El Conde la empez\u00f3 a jugar. A permitirse. Aun con una estructura facilona de dividir las escena en ciudades europeas (Madrid primero, luego Par\u00eds, Lisboa, Kiev, Atenas, Varsovia, Bruselas y finalmente y perif\u00e9ricamente Lanzarote) se permitieron decir y hacer. Se permitieron suplantar voces, la de Michel Houllebeq, Beatriz Preciado o el m\u00e1s \u201cunderground\u201d m\u00fasico de Nick Cave Blixa Bargeld, hasta se inventaron poetas ucranianas. Parec\u00edan estar reescribiendo as\u00ed el mon\u00f3logo interior (las mareas de conciencia de las que hablaba Joyce) de la intelectualidad europea. Pero tambi\u00e9n se permitieron con terrenos cercanos: la parodia al \u201cDomini public\u201d de Roger Bernat se ven\u00eda barruntando desde hace mientes y en esta obra coge sitio preciso. El Conde nos va conformando un paisaje, el de una Europa deformada en su sociedad del espect\u00e1culo intelectual y su industria de pensamiento. Y ah\u00ed intenta ver d\u00f3nde queda el individuo, donde desaparece, d\u00f3nde puede reaparecer. Y llama a las trampas: trampas. A todo ese arte participativo en la que el ciudadano cree estar \u201chaciendo\u201d el Conde lo llama enmudecimiento del pensamiento, del poder ser y estar de manera propia en este paisaje que nos rodea. As\u00ed se nos cuenta c\u00f3mo Spencer Tunick<\/a>\u00a0junta gente desnuda como en todas sus fotos y las pone donde estuvieron en los campos de concentraci\u00f3n los cad\u00e1veres (delirante) y piensa qu\u00e9 se le pasa por la cabeza al buen hombre o mujer que est\u00e1 all\u00ed \u201cparticipando\u201d. Y as\u00ed, la obra llega a Bruselas y aparece Bernat sin ser nombrado pero repetido en movimientos ciudadanos ordenados (en ambos sentidos) por los actores en escena.En concreto, \u201cDomini public\u201d (2009). Se ponen en solfa de esta manera no el trabajo de Bernat que es disimil y a veces m\u00e1s acertado y a veces menos, sino la deriva de las esc\u00e9nicas que est\u00e1 yendo\u00a0a diversos\u00a0dispositivos con el objetivo de\u00a0romper la caja e incluir al espectador, algo que en los \u00faltimos a\u00f1os ha preponderado en la escena de investigaci\u00f3n patria.<\/p>\n

Pero escribo esto a pocas horas del estreno de La Ribot, Juan Dominguez y Juan Loriente en el Valle Incl\u00e1n. Sabemos que en el Centro Dram\u00e1tico Nacional no pueden programar danza. Esta pieza s\u00ed porque es rara y va de leer pero la danza est\u00e1 fuera. As\u00ed es la divisi\u00f3n cartesiana de nuestro gran querido ministerio y ese zombi obsoleto de los ochenta llamado INAEM. Y yo, viendo al Conde me re\u00eda por dentro, porque si le quitas el texto en pantalla, si te quedas con la escena, aquello es una pieza de danza. Es curioso que llevamos a\u00f1os viendo (bueno, ya no) a compa\u00f1\u00edas de teatro diciendo que hac\u00edan danza porque as\u00ed pod\u00edan optar a la posibilidad de recibir una ayuda ministerial con mayor facilidad. Y ahora, veo esta compa\u00f1\u00eda de \u201cteatro\u201d estrenando en nuestro centro dram\u00e1tico una pieza que por c\u00f3mo estaban tratado los cuerpos, el movimiento en coreograf\u00eda, el espacio, etc. era una pieza de danza. Y no se han dado cuenta ni despu\u00e9s de verla. El INAEM deber\u00eda mirar al siglo XXI y hacer algo con esa divisi\u00f3n amorfa que no recoge en absoluto lo que est\u00e1 en el ojo del p\u00fablico ni en la mente de los creadores.<\/p>\n

En la obra de El Conde sigue el verbo afilado de Gisbert sobre la escena pero a uno se le va quedando el ojo en esos cuerpos que van haciendo sin gana, sin convicci\u00f3n interiorizada, como unos aut\u00f3matas pero tranquilos, no abducidos, muy en su sitio. Hacen diagonales, paran, forman esculturas unos con otros y basculan. En un momento de la obra ellos basculan lentamente, sin exponer, simplemente mostrando con movimientos peque\u00f1os, lentos, y todo comienza a bascular, bascula la escena, basculan ellos, bascula mi ojo y al final el teatro Valle-Incl\u00e1n bascula y queda imperceptiblemente dado la vuelta. Y en esa inversi\u00f3n bailan los objetos, un castillo, una planta\u2026 La carne y el objeto se confunden, se diluyen uno en el otro. Fue interesante ver c\u00f3mo han incardinado el trabajo de la core\u00f3grafa Amaranta Velarde en el propio devenir y hacer de El Conde. Dec\u00eda Gisbert que la colaboraci\u00f3n viene de antes, de los trabajos de \u00e9ste con la compa\u00f1\u00eda de danza La Veronal<\/a>. Y creo que se nota porque la inserci\u00f3n es clara y precisa.<\/p>\n

Hay otros momentos que podr\u00edamos comentar de la obra, la traca final, el castillo flotante que convierte la \u00fanica emoci\u00f3n posible de la platea europea en pol\u00edmero, el enorme texto de Lanzarote\u2026 Quiz\u00e1 s\u00ed habr\u00eda que comentar como clave de interpretaci\u00f3n del cuadro propuesto el texto de Gisbert sobre la pereza, un texto que ensalza y es una proclama en defensa del \u201cno hacer\u201d para poder ser. Para desaparecer en el paisaje y poder ser. Viniendo de una compa\u00f1\u00eda joven que comienza a verse en circuitos de mercado teatral europeo que son estanter\u00edas es algo que dice bien de a d\u00f3nde puede ir su futuro. Y como reflexi\u00f3n ya llevada al \u00e1mbito personal de este occidente maltrecho yo me la aplico, siempre lo dije: me gustar\u00eda ser un mexicano, en una calle polvorienta, sentado contra la pared con las piernas encogidas y tener un sombrero ancho, y ya est\u00e1.<\/p>\n

Luego al salir del \u00a0teatro se multiplicaron las opiniones y los comentarios sobre la obra. Y sigui\u00f3 ese run-run de desde donde se hablaba o desde donde pod\u00edamos mirar lo que hab\u00eda pasado. Unos lo miraban teniendo en cuenta los medios de producci\u00f3n y espetaban que ten\u00eda que haber estado esta pieza conjuntamente con las otras que El Conde ha generado en todo este proceso de creaci\u00f3n denominado \u201cGuerrilla\u201d. El Conde lo ratific\u00f3 en el verm\u00fa del domingo y dijo que s\u00ed, que la pieza que vimos era una guerrilla m\u00e1s y que su intenci\u00f3n es mostrarlas juntas, todas, en una ciudad. Llegaron comentarios que parec\u00edan no haber bajado el cuello en toda la obra y no haber mirado lo que pasaba en escena, miradas textuales, ojos que son grafemas. Otros andaban preocupados en cierta soberbia de El Conde, y uno que est\u00e1 ya caminado en esto pensaba, que pase tiempo, las cosas necesitan tiempo, no solo en escena sino tambi\u00e9n en la memoria de cada uno de nosotros. Y pensaba que lo \u00fanico que pod\u00eda decirme es: jo, estos t\u00edos, cogen, se vienen a Madrid, estrenan en el epicentro del teatro institucional y salen con una pieza solvente y con una propuesta digna de \u201crular\u201d por los entresijos cerebrales una buena temporada. No est\u00e1 mal.<\/p>\n

Tan solo se me qued\u00f3 el gesto torcido, cierto regusto amargo el domingo en el vermut organizado por el Lugar sin l\u00edmites donde cada compa\u00f1\u00eda escoge un acompa\u00f1ante para charlar con el p\u00fablico. Vino Roberto Fratini invitado por El Conde, excelso Fratini, explicaci\u00f3n desde el an\u00e1lisis de las ideas perfecto, bonito y certero (otro lugar m\u00e1s desde donde algo puede ser mirado). Pero no entend\u00ed la elecci\u00f3n, aquello parec\u00eda m\u00e1s un acto de protecci\u00f3n que otra cosa. Aqu\u00ed traigo a una persona que s\u00e9 que despu\u00e9s de que hable voy a estar m\u00e1s resguardado para poder charlar. No creo que sea la mejor manera aunque Fratini sumara y adem\u00e1s lo hiciese habiendo estado cercano a todo el proceso de creaci\u00f3n.<\/p>\n

Para terminar, ya que anoche fue el estreno de \u201cEl triunfo de La Libertad\u201d y Mar\u00eda Salgado y Fran M Cabeza de Vaca (la cr\u00f3nica va avanzando) una reflexi\u00f3n surgida con la charla que tuvimos despu\u00e9s del teatro con Jordi Claramonte: qu\u00e9 presencia tan bonita est\u00e1 teniendo en este ciclo el texto, conversando a cada minuto con el cuerpo y el espacio. Con Rodrigo en una maquinaria ajustada a trav\u00e9s de los a\u00f1os y la escritura, con El Conde separ\u00e1ndolo en una esquina desde donde mirar esos cuerpos extra\u00f1ados en escena, con La Ribot y lo juanes en el que deciden que el texto predomine y eche de escena toda carne; y con \u201cHacia un ruido\u201d donde el texto es centro y fuente y el cuerpo se convierte en potente presencia. En cierto sentido, raro, \u00bfno?<\/p>\n

Pablo Caruana<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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