{"id":1406,"date":"2015-06-30T12:54:06","date_gmt":"2015-06-30T10:54:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1406"},"modified":"2015-06-30T12:55:09","modified_gmt":"2015-06-30T10:55:09","slug":"ernesto-caballero-no-hay-marcha-atras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2015\/06\/30\/ernesto-caballero-no-hay-marcha-atras\/","title":{"rendered":"ERNESTO CABALLERO: \u201cNo hay marcha atr\u00e1s\u201d."},"content":{"rendered":"

Publicado en\u00a0El lugar sin l\u00edmites<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n

\"ERNESTO<\/a><\/p>\n

Foto de David Ruano<\/em><\/h6>\n

Ernesto Caballero, madrile\u00f1o nacido en el a\u00f1o 58, lleva tres a\u00f1os dirigiendo el Centro Dram\u00e1tico Nacional. Su mandato cumple en diciembre del a\u00f1o que viene, momento en el que tendr\u00e1 que dejar su despacho de alta planta del Teatro Mar\u00eda Guerrero y volver, a como \u00e9l lo llama, \u201cel duro invierno\u201d. Eso s\u00ed, con toda la temporada programada. Dice que tiene ganas de volver a ser compa\u00f1ero y no \u201ccontratador\u201d. Hay una clausula en su contrato de posible ampliaci\u00f3n de tres a\u00f1os, \u201cya llegar\u00e1 el momento de plante\u00e1rselo\u201d, responde. Anda preparando un \u201cGalileo\u201d de Bretch y se le cuelan peque\u00f1os detalles en la conversaci\u00f3n. Sabe que dirigir el buque insignia dram\u00e1tico del Estado deja poco hueco en el cerebro que no est\u00e9 ya ocupado por la gesti\u00f3n.<\/p>\n

Caballero ha sido el gran impulsor de \u201cEl lugar sin l\u00edmites\u201d, el que ha permitido trabajar con independencia a los comisarios, el que estuvo defendiendo la obra de Rodrigo Garc\u00eda en el estreno que abri\u00f3 este ciclo pero que tuvo que hacerlo cercenada en dos momentos por una amenaza en toda regla y por escrito de la Comunidad de Madrid. Y el que sabe lo biso\u00f1o que est\u00e1 todav\u00eda el ciclo, sin acabar todav\u00eda su primera andadura, y todo lo que hay por mejorar. Madrile\u00f1o, teatrero por los cuatro costados, es consciente de la lucha en este pa\u00eds y sobretodo en esta ciudad por la visibilidad y el reconocimiento de una escena que ha cambiado el teatro y la danza pero que sigue sin estudiarse en la RESAD, que no sale en las cr\u00edticas de los peri\u00f3dicos, que no tiene festivales ni sedes y que tampoco est\u00e1 con normalidad dentro de la programaci\u00f3n del Centro Dram\u00e1tico Nacional.<\/p>\n

Generoso, Caballero nos recibe en su despacho y durante una hora larga charla sobre c\u00f3mo est\u00e1 viendo el ciclo de \u201cEl lugar sin l\u00edmites\u201d, explica su modelo y con toda rotundidad asegura que el paso dado, el portal\u00f3n abierto con este ciclo, no tiene marcha atr\u00e1s.<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> Hemos pasado el tr\u00f3pico del festival, el Cabo de Hornos y aunque sea quiz\u00e1 pronto \u00bfcu\u00e1les son sus primeras valoraciones?<\/p>\n

Ernesto Caballero:<\/strong> Yo la sensaci\u00f3n y la impresi\u00f3n que constato es de gran satisfacci\u00f3n. Hemos abierto una gran puerta, un portal\u00f3n y siempre tienes cierta prevenci\u00f3n, cierta precauci\u00f3n. Te preguntas cu\u00e1l va a ser la respuesta en todos los sentidos. Y en lo que \u00a0estoy muy reafirmado en que era absolutamente necesario abrirla. Adem\u00e1s se ha producido una cosa que estuvimos hablando aqu\u00ed cuando estuvimos ideando el ciclo y es que la relaci\u00f3n con el p\u00fablico no ha sido, como alguien pod\u00eda haber temido, compartimentada. Hemos tenido todo tipo de p\u00fablico, se han acogido las propuestas con total normalidad, y se ha establecido di\u00e1logo. No se ha contemplado como una manifestaci\u00f3n minoritaria para un grupo selecto.\u00a0 Y eso personalmente me ha llenado de satisfacci\u00f3n. El p\u00fablico, no exclusivamente, era joven y ha y recibido el ciclo como una expresi\u00f3n que ha podido hacer suya sin dificultad. Ha habido comuni\u00f3n y complicidad con la gente y eso es fundamental.<\/p>\n

Adem\u00e1s el ambiente ha sido festivo, de reflexi\u00f3n pero de reflexi\u00f3n l\u00fadica. Y tambi\u00e9n para m\u00ed ha sido muy satisfactorio el \u201cdespu\u00e9s\u201d: esos espacios de comunicaci\u00f3n, de di\u00e1logo, de intercambio que se han generado han sido fundamentales. Tem\u00eda que se convirtieran en algo para iniciados y no ha pasado eso en absoluto, se ha dialogado de una forma muy a ras de tierra, en el buen sentido de la palabra. Resumiendo: resultado art\u00edstico, cultural y social est\u00e1 siendo \u00f3ptimo.<\/p>\n

Sin ocultar las dificultades que tiene, muchas veces hubo que encontrar la cuadratura del c\u00edrculo. Un instituci\u00f3n como esta, con su estructura, que adem\u00e1s ahora mismo est\u00e1 lastrada por una intervenci\u00f3n de Hacienda no tiene la cintura que este ciclo requiere.<\/p>\n

Yo vengo de la adaptaci\u00f3n pura y dura: pasado ma\u00f1ana somos tres, tenemos una idea y nos metemos en cualquier agujero. Ese esp\u00edritu que me hubiera gustado trasladar al CDN, aqu\u00ed es absolutamente imposible. Todo tiene que ser con mucha previsi\u00f3n, con muchos procedimientos, con muchas memorias\u2026 Y claro este tipo de iniciativas, que no son una producci\u00f3n al uso que la preparas con seis meses de antelaci\u00f3n y va a estar dos meses en cartel, sino que es un ciclo que se define precisamente por la agilidad, por la improvisaci\u00f3n en el buen sentido, por la multi-programaci\u00f3n en el buen sentido tambi\u00e9n, donde puede surgir lo imprevisto y precisamente de eso se trata porque el teatro es el espacio para que surja lo imprevisto\u2026 Todo eso, a veces, entra en contradicci\u00f3n con una estructura donde lo imprevisto hace que se colapse el sistema. Estamos tratando de solucionarlo y yo voy a trabajar y voy a luchar, como estoy haciendo desde el principio, por abrir esos espacios.<\/p>\n

Por otro lado, yo tengo un est\u00f3mago muy generoso, disfruto de la misma manera y me entrego de la misma manera a las formas m\u00e1s tradicionales que a lo m\u00e1s innovador. Pero creo que incluso esas categor\u00edas ya empiezan a estar un poco en entredicho. Mucha gente que conozco asidua a la programaci\u00f3n se ha sentido muy apelada por las propuestas que hasta ahora se han podido ver en el ciclo. Y no hacen esas categor\u00edas. Los prejuicios y la etiquetaci\u00f3n vienen de muchos sitios. Por eso me gusta mucho el t\u00edtulo del ciclo, porque es verdad que las categorizaciones constri\u00f1en y crean departamentos estanco, guetos. Eso a m\u00ed me horroriza. Me parece que todo eso viene de una taxonom\u00eda del XIX que al final es muy limitadora y que tambi\u00e9n en el \u00e1mbito de la cultura la arrastramos. Incluso la funci\u00f3n divulgativa del periodismo muchas veces tambi\u00e9n contribuye a esto. Post-dram\u00e1tico, transgresi\u00f3n\u2026 A veces se necesitan de palabras que creo no dejan de ser etiquetas que limitan una realidad que es la expresi\u00f3n art\u00edstica .<\/p>\n

Y luego desde el punto de vista personal, como creador, me ha abierto caminos y me ha hecho reflexionar sobre mi propio trabajo\u2026 A m\u00ed, este el ciclo me est\u00e1 resultando profundamente \u00fatil. Me mueve a la reflexi\u00f3n de mi propio momento, de mi propia po\u00e9tica. Ahora, como creador, por ejemplo estoy muy centrado en el lugar que ocupa el espectador: el tiempo teatral, lo performativo, el aqu\u00ed y ahora\u2026 He disfrutado como un enano en el ciclo y el enriquecimiento que me ha procurado como creador ha sido relevante. Resumiendo: muy positivo.<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> Intervenci\u00f3n de Hacienda \u00bfpodr\u00edas explicarlo?<\/p>\n

E.C:<\/strong> El INAEM se crea como un organismo con cierta autonom\u00eda dentro del Ministerio de Cultura. Evidentemente la fiscalizaci\u00f3n en necesaria y obligada. La cuesti\u00f3n ahora es que se ha doblado esa intervenci\u00f3n adem\u00e1s de la ya existente y se ha creado la figura de la \u201cintervenci\u00f3n previa\u201d, que quiere decir que muchas partidas ya no se pueden justificar a posteriori. Pero partidas peque\u00f1as. Es decir, un secador para el pelo que lo necesitas de un d\u00eda para otro, pues tienes que escribir una memoria y te tienen que aprobar el gasto. Otro ejemplo: un actor que se pone enfermo y lo tienes que sustituir. Antes ten\u00edas m\u00e1s agilidad para contratar y luego justificabas esa contrataci\u00f3n. Ahora, si no lo prev\u00e9s, si la intervenci\u00f3n previa no te lo aprueba a priori no puedes. Esto en una actividad como es la esc\u00e9nica complica todo mucho, si ya era complicado antes ahora\u2026 En este ciclo lo hemos sufrido.<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> \u00bfUna programaci\u00f3n como El lugar sin l\u00edmites que problemas tiene dentro de una estructura como el CDN?<\/p>\n

E.C.:<\/strong> Como dec\u00eda sobre todo son cuestiones de previsi\u00f3n. Esto es un gran transatl\u00e1ntico y est\u00e1 dise\u00f1ado fundamentalmente para armar producciones que se preparan con mucha antelaci\u00f3n, seis meses, y que sabes que van a estar m\u00e1s de un mes en cartel. Otra clara dificultad pasa por un modelo de calendarios laborales de todo el personal, de un sistema laboral que est\u00e1 previsto para ese sistema de producci\u00f3n del que hablo y no para un sistema como este ciclo que necesita una mayor agilidad de montaje y desmontaje. Otro claro problema es el celo excesivo en todo lo que tiene que ver con normativas de prevenci\u00f3n de riesgos laborales y seguridad. Este tipo de teatro que no es convencional que est\u00e1 recurriendo a dise\u00f1os espaciales no convencionales y que muchas veces adem\u00e1s est\u00e1 buscando una relaci\u00f3n con el espectador diferente, sufre m\u00e1s. En el CDN falta flexibilidad a todo lo que no sea un teatro a la italiana donde tienes que tener un metro diez cent\u00edmetros de pasillo entre, la altura del escenario tiene que ser\u2026. Falta flexibilidad para entender estas otras expresiones. Habr\u00eda que cambiar esa rigidez que se impone desde nuestros propios edificios. Ahora mismo que salga un actor y act\u00fae desde un palco es problem\u00e1tico, no tiene l\u00ednea de vida, etc. Esto es muy delicado, no estoy haciendo una apolog\u00eda del viva la virgen, pero si hay que buscar una flexibilidad. Ahora mismo tenemos enormes problemas si un artista propone trabajar en otro espacio que no sea la caja esc\u00e9nica. Se tienen que poner en juego muchos mecanismos de observancia, etc.<\/p>\n

Con Rodrigo Garc\u00eda nos pas\u00f3 en este ciclo, y hemos recibido las l\u00f3gicas reclamaciones y cr\u00edticas a todas las dificultades que hemos tenido para poder contratar de un d\u00eda para otro \u00a0los fungibles que se utilizaban en escena, por ejemplo. No ten\u00edamos la autonom\u00eda financiera suficiente para poder recibirlo. La l\u00f3gica administrativa es a veces incompatible\u00a0 con la l\u00f3gica esc\u00e9nica. Los viajes de los artistas, otro dolor de cabeza\u2026 Pero bueno, ah\u00ed estamos, intentando ir flexibilizando y haciendo. Creo que lo que se puede hacer es mucho.<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> Como teatrero viejo que ya en los ochenta estaba trabajando, que sabe de qu\u00e9 va el pa\u00f1o, \u00bfc\u00f3mo crees que se ha relacionado en Espa\u00f1a el teatro que era m\u00e1s de experimentaci\u00f3n con el resto del teatro y con las instituciones en los \u00faltimos treinta a\u00f1os? En los ochenta hay, por ejemplo, todo un teatro independiente que viene por detr\u00e1s con otra manera de hacer, en los noventa\u2026 \u00bfc\u00f3mo crees que ha ido evolucionando esa relaci\u00f3n?<\/p>\n

E.C.:<\/strong> Es interesante esa comparativa. Es verdad que cuando yo empiezo a hacer mis primeras cosas en los a\u00f1o ochenta est\u00e1 todo m\u00e1s compartimentado, por lo menos en Madrid, quiz\u00e1 en Barcelona hab\u00eda m\u00e1s vasos comunicantes, pero en Madrid era imposible. En Madrid exist\u00eda eso que se llamaba teatro comercial, exist\u00eda un teatro institucional y exist\u00eda alg\u00fan teatro alternativo. Era un panorama con muy poca porosidad, sin ning\u00fan vaso comunicante. Y cuando comienzo a hacer yo que soy un adalid del teatro cl\u00e1sico hago una comedia mitol\u00f3gica \u201cEco y Narciso\u201d con un tipo que se llama Carlos Marquerie en el Teatro Pradillo. Ah\u00ed estaba cuando comenz\u00f3 Rodrigo Garc\u00eda a montar sus primeras obras y est\u00e1bamos mano a mano en el montaje de \u00a0\u201cMatando horas\u201d\u2026 Es decir, yo si sent\u00eda que hab\u00eda que romper esas barreras y he intentado seguir haci\u00e9ndolo hasta el d\u00eda de hoy. Creo que todos nos tenemos que contaminar, de hecho yo ten\u00eda una compa\u00f1\u00eda que se llamaba Teatro del Cruce.<\/p>\n

Y eso en Madrid no pasaba, pero no solo con el teatro de experimentaci\u00f3n, sino que el teatro de autor se consideraba por las instituciones y por todos como teatro de experimentaci\u00f3n, todo teatro de autor, desde un Jordi Galcer\u00e1n a Rodrigo Garc\u00eda, para entendernos. Eso ya, afortunadamente, no pasa. La voz de la autor\u00eda se ha recuperado. Y creo que aunque todav\u00eda hay resistencias e incomprensiones hoy hay una contaminaci\u00f3n mucho mayor. Pero este ciclo creo que ha demostrado que esas barreras se est\u00e1n desmoronando.<\/p>\n

Hay \u00a0mucho por hacer. Y sobre todo, y esto nos compete a todos, tenemos la necesidad de reinventar nuevos modelos. Modelos que tienen que ser mixtos, el di\u00e1logo se tiene que imponer. Creo que el teatro que llamamos m\u00e1s experimental, y lo digo haciendo una cr\u00edtica, ha superado o est\u00e1 superando una fase de ensimismamento. Seguramente cuando tienes todo en contra te repliegas y te pones a la defensiva, era una respuesta l\u00f3gica. Pero tambi\u00e9n creo que cuando te abres comienzana a pasar cosas como, por ejemplo, este ciclo.<\/p>\n

Ahora, que todav\u00eda existe una profesi\u00f3n desestructurada y que hay prejuicios e inercias\u00a0 que lastramos desde hace veinte o treinta a\u00f1os tambi\u00e9n es verdad. Pero todo eso est\u00e1 colisionando, la sociedad est\u00e1 cambiando. Quiero pensar que el sectarismo y el dogmatismo, en todos los niveles, cuando una sociedad es madura se desmoronan. A m\u00ed me gusta pensarlo, aunque podr\u00eda ponerme muy lastimero haciendo una lectura sociol\u00f3gica dura de esta mi profesi\u00f3n. Pero al mismo tiempo \u201cE pur si muove\u201d. El teatro de experimentaci\u00f3n est\u00e1 movilizando y lo est\u00e1 haciendo sin ninguna sensaci\u00f3n de gueto, de secta. Me parece muy interesante y creo que este ciclo lo subraya, que hay que abrirse a la ruptura de lo que son los g\u00e9neros, abrirse a la narrativa, a las artes pl\u00e1sticas, etc.<\/p>\n

Y en ese sentido en una ciudad como Madrid est\u00e1 pasando algo, que quiz\u00e1 ya pas\u00f3 hace a\u00f1os en Catalu\u00f1a donde hay m\u00e1s transito, que est\u00e1 cambiando y que es el mismo p\u00fablico quien lo genera. Ya nadie, que adem\u00e1s tiene que gastarse 20 euros en una entrada, dice yo soy del Marquina, yo del Mar\u00eda Guerrero, yo de la Pradillo. El p\u00fablico ya no tiene esos problemas y se mueve con libertad por la cartelera.<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> Hablando de la necesidad de cambiar modelos: \u00bftiene intenci\u00f3n de \u00a0cambiar \u00a0el modelo de CDN teniendo en cuenta lo que le queda de mandato?<\/p>\n

E.C.:<\/strong> Bueno el modelo ya ha cambiado en estos tres a\u00f1os que llevo dirigi\u00e9ndolo. \u00bfEn qu\u00e9 cosas? Primero, en colaboraci\u00f3n con compa\u00f1\u00edas. Antes el CDN produc\u00eda sus espect\u00e1culos y compet\u00eda o no compet\u00eda con el sector privado del teatro. Pero no es as\u00ed, una cosa es el empresario privado, que yo ya no s\u00e9 si sigue existiendo, y otra son los creadores. Y los creadores son los trabajadores temporales. Aqu\u00ed en el CDN todo el mundo es fijo, cuidado, y el trabajador temporal est\u00e1 ah\u00ed fuera, en el duro invierno, y s\u00e9 de lo que hablo, as\u00ed que cuidado. Tener en cuenta y generar colaboraci\u00f3n con ese tejido, el teatro p\u00fablico es el que hacemos todos. Eso es un cambio de modelo sustancial: entender que el teatro p\u00fablico no es el que se hace aqu\u00ed, sino el que hacemos todos. Creo que es un cambio radical.<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> Adem\u00e1s, el primer gran hito hacia esa apertura del CDN creo que fue \u201cEl se\u00f1or Ibrahim y las flores del Cor\u00e1n”,\u00a0obra que dirig\u00edas t\u00fa e interpretaba Juan Margallo, \u00bfno?<\/p>\n

E.C.:<\/strong> Es cierto, se consigui\u00f3 que esa obra siendo producci\u00f3n del CDN\u00a0 luego pudiera girar con gesti\u00f3n privada. Y se consigui\u00f3 no sin dificultad, me acuerdo que para venir otra vez a Madrid hubo que rehacer una escenograf\u00eda entera que aqu\u00ed se estaba tirando. Les dec\u00edamos que por favor nos dijesen en que contenedor iban a hacerlo. Nada, se tuvo que volver a hacer. Y nada m\u00e1s llegar dije eso no va a pasar nunca m\u00e1s. Estamos colaborando con todos los que podemos, cediendo escenograf\u00eda, vestuario\u2026 Estamos haciendo lo que a m\u00ed me gustar\u00eda que hubieran hecho cuando yo estaba ah\u00ed pasando fr\u00edo.<\/p>\n

Otra renovaci\u00f3n en cuanto al modelo. Cuando yo llegu\u00e9 el CDN era solo un sitio de producci\u00f3n y de exhibici\u00f3n y creo que hemos abierto espacios de encuentro. Tenemos \u201cLos lunes con voz\u201d que es un espacio de debate, tenemos el laboratorio Rivas Cherif, que es un laboratorio sin presupuesto pero que espero que cuando lo haya se asiente, hemos creado un proyecto de dramaturgia como \u201cEscritos en la escena\u201d\u2026<\/p>\n

Pregunta: <\/strong>S\u00ed, eso es cierto, pero cuando hablabas de cambio de modelo y de contaminaci\u00f3n con otras disciplinas como las pl\u00e1sticas, etc. me qued\u00e9 pensando. Hoy (d\u00eda en el que se realiza la entrevista) estrena La Ribot y Juan Dominguez en el teatro Valle-Incl\u00e1n, pensaba que hablabas tambi\u00e9n de una hermana adelantada que desde los ochenta creo que est\u00e1 ah\u00ed y que es la danza\u2026 Y ese s\u00ed ser\u00eda un cambio de modelo, \u00bfno?<\/p>\n

E.C.:<\/strong> La danza es la gran asignatura pendiente de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea. El nivel de la danza contempor\u00e1nea espa\u00f1ola es excelente, entonces: \u00bfqu\u00e9 hacer? Evidentemente hay un Ballet Nacional y una Compa\u00f1\u00eda Nacional de danza que no tienen sede, no tienen un lugar donde poder\u00a0 exhibir. Lo primero que habr\u00eda que hacer es instituir ese lugar al igual que lo tiene el teatro dram\u00e1tico o el teatro cl\u00e1sico. Eso se tendr\u00e1 que hacer. Y es algo a hacer por el INAEM. El CDN por estatutos es un centro de drama, aqu\u00ed tenemos que trabajar desde el naturalismo, Gald\u00f3s, hasta Ang\u00e9lica Liddell y m\u00e1s all\u00e1. Si acogemos a la danza estamos haciendo dos cosas: por un lado asumimos una funci\u00f3n que no nos corresponde y adem\u00e1s estamos justificando algo que no deber\u00eda ser, la danza tendr\u00eda que compartir un espacio, por no tener el propio, con Lorca, con Valle Incl\u00e1n y con un largo etc. Al final, esa decisi\u00f3n no dejar\u00eda contento a nadie. Aqu\u00ed recibimos as\u00ed como 450 propuestas al a\u00f1o de teatro y abrir\u00edamos una espita muy dif\u00edcil de gestionar, no dar\u00edamos a basto.<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> Por hablar de algo que ya existi\u00f3, no s\u00e9 si fue un modelo bueno o no, no lo vi, pero el caso es que en la antigua sede donde hoy est\u00e1 el Teatro Valle-Incl\u00e1n, en el Sala Olimpia, desde mediados de los ochenta estuvo el Centro Nacional del Nuevas Tendencias donde este problema compartimentado no exist\u00eda, all\u00ed conviv\u00edan sin problemas una programaci\u00f3n donde estaba La Ribot y a la semana siguiente estaba Sergi Belbel, a la siguiente Blanca Calvo y a la siguente Ernesto Caballero\u2026<\/p>\n

E.C.:<\/strong> Guillermo Heras, su director, apost\u00f3 por ese modelo en un momento dado en el que empezaba a surgir eso que se dio en llamar \u201cteatro-danza\u201d, es decir, un g\u00e9nero fronterizo donde hab\u00eda una dramaturgia, una narrativa, que aport\u00f3 much\u00edsimo no lo a la danza sino tambi\u00e9n al teatro. Evidentemente espect\u00e1culos de esa naturaleza, que est\u00e1n en la frontera, no los descartamos. De hecho, han estado presentes por ejemplo en el ciclo Una mirada al mundo.<\/p>\n

Lo que hizo Guillermo era cuando estaba emergiendo con una fuerza brutal gente como Ananda Danza, 10&10, La Ribot, gentes maravillosas que luego han seguido. Guillermo dio un aldabonazo y dijo: esto existe. Eso ten\u00eda que haber cristalizado, bueno de hecho cristaliz\u00f3 en la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza. Es decir, si un d\u00eda el Ministerio dice que El Valle Incl\u00e1n se va dedicar a la danza pues\u2026<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> De CNNT surgi\u00f3 la Compa\u00f1\u00eda Nacional, nunca lo hab\u00eda visto as\u00ed. Pero\u00a0 \u00bfno cree que hoy en d\u00eda no se puede entender el drama sin todas las pol\u00edticas del cuerpo que lleva trabajando la danza desde, pongamos, los ochenta? \u00bfNo cree que si le diesen esa sede a un proyecto nacional de danza contempor\u00e1nea el CDN seguir\u00eda cojo si no sabe acoger a esa hermana lista y mayor que es la danza, y a las pl\u00e1sticas, y a\u2026?<\/p>\n

E.C.:<\/strong> Es verdad, estoy totalmente de acuerdo. Y ese di\u00e1logo abierto y de colaboraci\u00f3n lo recojo, al igual que lo hago con el teatro cl\u00e1sico\u2026<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> Pero ese puente se da con m\u00e1s facilidad, ese puente est\u00e1 m\u00e1s hecho, \u00bfno? Este a\u00f1o hab\u00e9is tenido un \u201cMedida por medida\u201d de Shakespeare, por ejemplo.<\/p>\n

E.C.:<\/strong> \u00a0Ese est\u00e1 m\u00e1s hecho, es verdad. Todo es dentro de las limitaciones y de todo lo que el CDN tiene que absorber. Podr\u00edamos hacer borr\u00f3n y cuenta nueva y anunciar una apuesta por un tipo de creaci\u00f3n que supusiese una renovaci\u00f3n absoluta de p\u00fablico y propuesta. O, y esto es lo que yo he intentado, que tambi\u00e9n me debo a unos estatutos, es defender la teor\u00eda de los eslabones. La sociedad espa\u00f1ola creo que es una sociedad desmemoriada, forzosamente desmemoriada, condenada a la esquizofrenia del presente donde no somos conscientes de nuestro patrimonio teatral. Yo he optado por un modelo en el que est\u00e9n presentes tres v\u00edas: que la sociedad haga suyo a sus artistas, a su patrimonio; \u00a0estimular a los j\u00f3venes y exigir a los maduros. Es ambicioso y tiene tambi\u00e9n el problema de que no contestas a nadie. Lo arrastro y lo defiendo, acepto la cr\u00edtica. Ayer mismo aqu\u00ed, en este despacho estaba sentado en este mismo sof\u00e1 criticando lo contrario, la preeminencia de las vacas sagradas y que qu\u00e9 necesidad hab\u00eda de esta \u201cmulti-actividad\u201d. Y le explicaba que es un modelo, luego me llega otro y me dice: \u00bfqu\u00e9 pinta Arniches en tu programaci\u00f3n?, pues es mi modelo y es un programa que adem\u00e1s es por el que he sido elegido, que es el de \u201crepertorio contempor\u00e1neo\u201d. Y es verdad, \u00a0ahora t\u00fa me se\u00f1alas que no estamos haciendo suficientemente caso a ese teatro que rompe los l\u00edmites de lo dram\u00e1tico\u2026 Bueno, est\u00e1 este ciclo que creo abre una gran puerta pero s\u00ed que creo que todo debe estar en su\u00a0 justa medida, en proporci\u00f3n.<\/p>\n

Pregunta:<\/strong> Pregunta obligada: Despu\u00e9s de este primer paso que supone \u201cEl lugar sin l\u00edmites\u201d \u00bfqu\u00e9 segundo paso tienes en mente?<\/p>\n

E.C.:<\/strong> De entrada hay que terminar este ciclo. Pero evidentemente esta creaci\u00f3n va a tener continuidad: \u00bfc\u00f3mo?, hay fijada una reuni\u00f3n para verlo con el Teatro Pradillo y los comisarios del ciclo para conseguir ser m\u00e1s operativos, para sacar lecciones, para ver c\u00f3mo hacemos para que las propias compa\u00f1\u00edas no tengan que esperar la intemerata para cobrar, para que la gente no tenga que adelantar sus dineros, porque al final la gesti\u00f3n y la creaci\u00f3n van unidas, el trato a las compa\u00f1\u00edas es importante, etc. Y todo eso hay que mejorarlo.<\/p>\n

Hablo a \u201ccalz\u00f3n quitao\u201d, no sabes lo que a m\u00ed me duele cuando me entero las incomprensiones art\u00edsticas por parte de mi personal que est\u00e1 muy ajeno a este tipo de actividad art\u00edstica y a esa realidad extramuros que es el crudo invierno. Eso hay que mejorarlo. Hay que corregir los errores. Yo quiero escuchar. Y preguntar: \u00bfse puede seguir con el modelo que hemos hecho este a\u00f1o?<\/p>\n

Pero salvando problemas de gesti\u00f3n lo que es claro es que este tipo de creaci\u00f3n esc\u00e9nica va a tener su espacio en el CDN. Este ha sido un primer paso que no tiene marcha atr\u00e1s, no hay marcha atr\u00e1s, clar\u00edsimamente.<\/p>\n

Es verdad que esto se ha hecho a final de temporada pero yo ya me estoy planteando el 2016, no s\u00e9 si ser\u00e1 dentro de la temporada 2015-16 o en el 2016, hay que ver, quiz\u00e1 despu\u00e9s del verano hay que tener previsto un espacio para esto. Es que adem\u00e1s es coherente con mi programa, es muy de caj\u00f3n, hay que comenzar a principio del siglo XX pero tambi\u00e9n hay que atender esto.<\/p>\n

Pablo Caruana<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Publicado en\u00a0El lugar sin l\u00edmites Foto de David Ruano Ernesto Caballero, madrile\u00f1o nacido en el a\u00f1o 58, lleva tres a\u00f1os dirigiendo el Centro Dram\u00e1tico Nacional. Su mandato cumple en diciembre del a\u00f1o que viene, momento en el que tendr\u00e1 que … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[86],"tags":[],"class_list":["post-1406","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-ernesto-caballero"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1406","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1406"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1406\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1411,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1406\/revisions\/1411"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1406"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1406"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1406"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}