{"id":153,"date":"2011-02-15T12:28:01","date_gmt":"2011-02-15T12:28:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=153"},"modified":"2011-02-15T15:14:09","modified_gmt":"2011-02-15T15:14:09","slug":"anatomia-poetica-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/02\/15\/anatomia-poetica-1\/","title":{"rendered":"ANATOMIA PO\u00c9TICA 1"},"content":{"rendered":"

Entrevista con Elena C\u00f3rdoba 1\u00aa PARTE
\nObra: Sobre el ciclo Anatom\u00eda Po\u00e9tica
\nPublicado en el blog del Festival CITEMOR, 16-8-10<\/strong><\/p>\n

\"EXPULSADAS_637<\/a>
\nFotograf\u00eda: Susana Paiva<\/p>\n

Abro hoy este blog en el que llevo un tiempo trabajando. Y lo abro con una entrevista a Elena C\u00f3rdoba ya que hoy comienza su participaci\u00f3n en Escena Contempor\u00e1nea<\/a> con parte del proyecto de Anatom\u00eda Po\u00e9tica. La entrevista la realic\u00e9 con motivo del estreno de \u201cExpulsadas del para\u00edso\u201d en el Festival de CITEMOR. Es larga. Por eso, he decidido dividirla en dos. Esta es la primera parte. Creo que es una entrevista que destaca por la lucidez expositiva de C\u00f3rdoba. Ese es su gran valor. Haber pillado a esta core\u00f3grafa en un momento perfecto para poder decir.<\/em><\/p>\n

Sobre el blog decir dos cosas. La primera, ver\u00e9is que ya he ido introduciendo material. El blog quiere recoger un trabajo ya hecho y acoger tambi\u00e9n nuevos textos. La segunda, informaros que en marzo estar\u00e9, por invitaci\u00f3n de La Porta, escribiendo sobre el Festival LP<\/a>. Gracias a esa invitaci\u00f3n me decid\u00ed a impulsar este proyecto para el que siempre encontraba excusas que lo postergaban. <\/em>
\n
\nDesde el a\u00f1o 2007, esta larga core\u00f3grafa madrile\u00f1a lleva trabajando en un proceso de creaci\u00f3n que ha hecho evolucionar su danza y su po\u00e9tica. Un camino solitario y lleno de encuentros. La valent\u00eda de abandonar lo que ha sido y ya no es nuestro, el gozo de ir encontrando una nueva po\u00e9tica que se va haciendo suya y la madurez de alguien que lleva trabajando el cuerpo durante toda su vida, se unen en esta extensa charla. Al final se incluye un peque\u00f1o listado de las piezas esc\u00e9nicas y audiovisuales que conforman, hasta el d\u00eda de hoy, \u201cAnatom\u00eda po\u00e9tica\u201d.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo empieza realmente Anatom\u00eda?<\/p>\n

Elena C\u00f3rdoba: F\u00edjate, todo empieza a propuesta de Citemor cuando me habla de poder encontrarme con Paula Castro (bailarina portuguesa). Fue cuando mi padre tuvo un infarto cerebral, tuve que suspenderlo. No pudo realizarse, pero fue la primera vez que tuve la idea de trabajar sobre el \u201cdentro del cuerpo\u201d. La obra anterior, que present\u00e9 en Citemor en el verano del 2007, \u201cQued\u00e9monos un poco m\u00e1s sentados\u201d (2006), estaba basada en diversos estudios sobre la piel. El paso a trabajar hacia dentro era l\u00f3gico, era algo que quer\u00eda hacer, quiz\u00e1 no de la manera tan sistem\u00e1tica como est\u00e1 planteada ahora. Cuando me hablaron de esta mujer pens\u00e9 que ser\u00eda bonito trabajar sobre una parte del cuerpo, quer\u00eda trabajar sobre los lagrimales. Luego Paula Castro muri\u00f3, muri\u00f3 hace dos a\u00f1os y pico. Ella hab\u00eda conocido mi trabajo y cre\u00eda que ten\u00edamos algo en com\u00fan. No llegu\u00e9 a ver nada de ella. Pero esa idea de empezar a descomponer el cuerpo en partes vino de ah\u00ed.
\nY cuando cerr\u00e9 el ciclo de \u201cQued\u00e9monos\u2026\u201d empec\u00e9 ese proceso de estudio sobre la anatom\u00eda. Igual que la anatom\u00eda descompone el cuerpo muerto para comprender su funcionamiento, quer\u00eda ir descomponiendo el cuerpo vivo en partes. Ah\u00ed empez\u00f3 toda una fase de estudio y trabajo personal, del que surgi\u00f3 la idea de estudiar directamente las fuentes anat\u00f3micas, los museos y las figuras de cera que me interesaron especialmente. Contact\u00e9 con Sylvia Calle, conoc\u00ed a Crist\u00f3bal Pera\u2026<\/p>\n

Hay una entrada en el blog que has ido construyendo desde el 13 de marzo del 2007 que, aunque sea del 2009, creo es muy aclaratoria de todo el proyecto y nos puede servir para ir hablando:<\/p>\n

Entrada del 15 de septiembre del 2009
\nComo no puedo ense\u00f1ar mi interior, como ni siquiera puedo verlo, voy a trabajar con mis danzas para dibujar en el exterior de mi cuerpo (en lo que t\u00fa puedes mirar), las funciones y los movimientos de mi adentro. As\u00ed, cuando vengas a verme bailar conocer\u00e1s en mi cuerpo lo que no se ve de \u00e9l y lo que tampoco ves del tuyo. Ver\u00e1s en mi constituci\u00f3n la tuya. Voy a bailar con los esf\u00ednteres, con los nervios, con las mucosas, con todo lo que est\u00e1 dentro y nunca ha servido para bailar. Ver\u00e1s un cuerpo inestable, l\u00edquido y seco, duro y fofo, mucho m\u00e1s vivo y fr\u00e1gil de lo que puedes ver ahora.<\/p>\n

Esta idea, \u00bfest\u00e1 desde el principio?<\/p>\n

E.C: Claro, desde que decido llamarlo \u201cAnatom\u00eda po\u00e9tica\u201d, cuando empec\u00e9 a estudiar a mediados del 2007. Fueron seis meses \u00fanicamente de estudio, como te dec\u00eda, hasta que empiezo a concebir \u201cEl aire. Fotograf\u00edas del alma\u201d (2) y \u201cLa mujer de la l\u00e1grima\u201d (1), obras que empiezo a la vez.
\nEn \u201cLa Mujer de la l\u00e1grima\u201d es diferente, pero \u201cEl aire\u2026\u201d es ya un estudio anat\u00f3mico, un estudio de las v\u00edas respiratorias, de los movimientos, de los sonidos y de la estructura de la traquea, de la lengua, de la nariz, de la boca\u2026 Es el primer estudio anat\u00f3mico. Las fotograf\u00edas (la obra est\u00e1 dividida en una propuesta esc\u00e9nica y una instalaci\u00f3n fotogr\u00e1fica) surgen porque hab\u00eda espacios tan peque\u00f1os en las zonas que est\u00e1bamos trabajando que no se pod\u00edan registrar en un espacio esc\u00e9nico. As\u00ed, que empezamos a hacer grandes visualizaciones de los cambios m\u00e1s peque\u00f1os del cuerpo a trav\u00e9s del estudio de una zona muy peque\u00f1a del cuerpo, sobre un m\u00fasculo que envuelve el ojo, la boca\u2026 Ah\u00ed surgen las fotograf\u00edas del alma como el primer hacia la anatom\u00eda, como si nos estuvi\u00e9ramos diciendo: vamos a observar lo m\u00e1s peque\u00f1o del cuerpo y las transformaciones que en el cuerpo producen.<\/p>\n

Dec\u00edas que \u201cLa mujer de la l\u00e1grima\u201d es diferente\u2026<\/p>\n

E.C: \u201cLa mujer\u2026\u201d parte de la sensaci\u00f3n al acercarte al interior del cuerpo. De esa especie de desprotecci\u00f3n, de desvanecimiento frente a nuestro ser carnal, que fue algo que desvel\u00f3 Sylvia siguiendo mi proceso frente a los museos anat\u00f3micos, con mis continuos mareos ante lo que ve\u00eda. Fue algo que traz\u00f3 con un hilo muy delicado en esas \u201cpiezas macabras\u201d que hablan del desvanecimiento y lo unen con la imposibilidad de comprender cient\u00edficamente. La obra une unos estudios esc\u00e9nicos sobre el llanto y con otros sobre la p\u00e9rdida de control del cuerpo cuando conoce su interior.<\/p>\n

\u00bfEs como una puerta de entrada?<\/p>\n

E.C: S\u00ed, una puerta de entrada hacia ese v\u00e9rtigo, hacia esa melancol\u00eda que va a producir todo lo que va a venir despu\u00e9s al enfrentarse al cuerpo con toda su interioridad. Quiz\u00e1 en esta obra sea en la que peor se pueda seguir ese paso de una parte del cuerpo hacia el todo. \u201cEn el aire\u2026\u201d es muy claro ya que se puede ver la cantidad de pulsos diferentes que puede provocar en el cuerpo la relaci\u00f3n entre la garganta y el diafragma.
\nEn esa pieza se trabaja sobre los m\u00fasculos del t\u00f3rax, no sobre el t\u00f3rax, sino sobre los intercostales, sobre los m\u00fasculos que mueven las costillas y que est\u00e1n enfrentados al diafragma. Ah\u00ed se produce una especie de danza entre la posibilidad e imposibilidad de respirar que las bailarinas acompa\u00f1an con los brazos y con su tiempo y creatividad. Pero el motor son los m\u00fasculos intercostales. Quiero decir, el motor es el estudio del cuerpo.
\nEn \u201cTodo lo que se mueve est\u00e1 vivo\u201d (4) se llega tambi\u00e9n a otra danza con las espaldas. Getsemani de San Marcos trabaja sobre los l\u00edmites articulares y partiendo de ah\u00ed se puede llegar a ver la espalda bailar. Y Camille Hanson, en la misma obra, boca abajo, trabaja sobre la inversi\u00f3n del peso de las articulaciones. Hay una calidad articular que se llama aposici\u00f3n, que es cuando el cuerpo, por el peso de la gravedad, conserva sus estructuras articulares unidas. Al invertir la gravedad esa aposici\u00f3n desaparece y Camille trabaja el esfuerzo muscular por conservar las articulaciones cerradas y su imposibilidad, debido al peso. Creo que es un ejemplo claro.
\nEn \u201cTodo lo que se mueve\u2026\u201d es en la que quiz\u00e1 se pueda ver m\u00e1s claro. En un momento Getseman\u00ed trabaja sobre la estructura m\u00e1s profunda de los hombros, que son los manguitos rotadores, unos m\u00fasculos que casi no mueven, que sirven s\u00f3lo para estabilizar. Al intentar provocar un movimiento dentro de esos m\u00fasculos se produce una extra\u00f1eza muy peculiar, es un movimiento muy desarticulado, muy descabalado. Esta vez partes del estudio y trabajas el esfuerzo de utilizar algo como no se debe utilizar.
\nAl final de la obra Camille trabaja sobre el braquial anterior, un m\u00fasculo muy peque\u00f1o en el brazo. Camille intenta \u201ctraccionar\u201d s\u00f3lo ese m\u00fasculo y al intentarlo es cuando parece que todo el cuerpo llora, se sacude todo el cuerpo cuando s\u00f3lo est\u00e1 intentando activar ese m\u00fasculo. Yo le llamo a esta parte \u201cel llanto del braquial\u201d.
\nLa po\u00e9tica del aislamiento es una po\u00e9tica hermos\u00edsima, no hace falta poner un letrero debajo que diga que lo \u00fanico que se est\u00e1 intentando hacer es activar el braquial. Cuando la obra ya est\u00e1 compuesta y la persona ya est\u00e1 en escena, cada uno de nosotros sabemos que nos tenemos que abandonar al mero trabajo de ciertos m\u00fasculos, de ciertas zonas del cuerpo, nunca a la escena, nunca a lo que tiene que pasar en ella. Cada uno de los que entramos en \u201cAnatom\u00eda\u2026\u201d sabemos que la concentraci\u00f3n est\u00e1 en una zona muy peculiar del cuerpo. Eso es bonito porque es una experiencia muy profunda, muy sensual de cada una de nosotras.<\/p>\n

Est\u00e1s hablando de ello, pero podr\u00edas explicar m\u00e1s ampliamente c\u00f3mo se puede hacer visible un movimiento interno del cuerpo en danza.<\/p>\n

E.C: Depende de qu\u00e9 est\u00e9s trabajando. El \u00fanico par\u00e1metro que se mantiene a lo largo de toda \u201cAnatom\u00eda po\u00e9tica\u201d es que se parte del estudio. Sea la zona que sea del cuerpo se parte de un estudio complejo y de una sensibilizaci\u00f3n con respecto a algo concreto del cuerpo. En cuanto hay una superconcentraci\u00f3n y se comprende cu\u00e1l es el mecanismo de una zona del cuerpo esa zona rige el resto del cuerpo a muchos niveles. En \u201cTodo lo que se mueve est\u00e1 vivo\u201d es muy claro. Si t\u00fa trabajas sobre los l\u00edmites de una articulaci\u00f3n, el cuerpo se mueve de manera absolutamente diferente. Y no solamente se busca la diferencia, sino que puedes ver ese movimiento en todo el cuerpo, el cuerpo en esos momentos hace el acto en esencia y eso da una po\u00e9tica muy pura.
\nEn la pieza que vamos a estrenar la pr\u00f3xima semana, \u201cExpulsadas del para\u00edso\u201d (6), no es s\u00f3lo un trabajo sobre la cadera, sino que todo el cuerpo hace la funci\u00f3n de la cadera, de esa cadera que es nuestro soporte. Si t\u00fa desestabilizas ese soporte la fragilidad del cuerpo es autom\u00e1tica y es tremendamente po\u00e9tica y pura. Es como si t\u00fa trabajas los m\u00fasculos de los brazos, con los que se abraza. En el momento en que aparece el abrazo es todo el cuerpo el que abraza, o todo el cuerpo el que acaricia, o todo e cuerpo el que empuja. Es como si cada parte del cuerpo tuviera grabada su funci\u00f3n para hacer ese movimiento. Es simplemente dejar que la funci\u00f3n tenga un contenido y un volumen po\u00e9tico. Hay un punto entre la po\u00e9tica y la funci\u00f3n que se unen en un lugar muy particular.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se trabaja la exhibici\u00f3n de ese material?<\/p>\n

E.C: Lo primero es establecer un espacio de contemplaci\u00f3n, de alguna forma hacer llegar a la persona la calma para que mire. De alguna forma hac\u00e9rselo atractivo, hacerle atractivo ese momento enigm\u00e1tico en el que empieza a fluir algo en el cuerpo que no sabes exactamente lo que es hasta que se haya hecho grande y ya es un acto y es rotundo.
\nPara m\u00ed, la \u00fanica complejidad es esa, no crear un espacio confuso en el que ves a alguien media hora concentr\u00e1ndose y s\u00f3lo dentro de media hora vas a entender algo. Eso es lo que yo, como directora, necesito provocar en los pasos de trabajo. Tiene que ser claro. El proceso de concentraci\u00f3n del cuerpo, en s\u00ed, tiene que ser ya un acto fundamental. Para esto el bailar\u00edn tiene que estar muy ejercitado y cuando sale a escena tiene que estar.
\nPara el bailar\u00edn es una experiencia absolutamente interna. Somos profundamente conscientes de que nos dejamos mirar, pero nos dejamos mirar en un acto de una profunda intimidad con nuestros cuerpos. Creo que hay, a m\u00ed por lo menos me lo parece, una dicotom\u00eda esc\u00e9nica muy hermosa: exponer con una normalidad tremenda actos muy profundos por otro lado.
\nLa cercan\u00eda por ejemplo, que es algo que a veces, como \u201cEn el aire\u2026\u201d, por el trabajo en zonas m\u00ednimas, era necesaria, muchas otras veces no lo es. El cuerpo coge mucho volumen y adem\u00e1s el trabajo es profundamente visual. Ahora, en \u201cExpulsadas\u2026\u201d, se trabaja a catorce metros del espectador y no se pierde lo que se est\u00e1 haciendo, la amplitud del cuerpo es inmensa. Quiz\u00e1 en \u201cExpulsadas\u2026\u201d, al ser la cadera la parte que estructura todo el cuerpo, sea m\u00e1s evidente, pero por ejemplo en \u201cTodo lo que se mueve\u2026\u201d el trabajo que hace Getsemani sobre los manguitos rotadores lo hace en el fondo del teatro y en absoluta penumbra. Y el cambio estructural de ella es po\u00e9ticamente visible, aunque no veas el detalle.<\/p>\n

Trabajar de manera expositiva \u00bfte ha llevado a estructuras m\u00e1s fragmentadas?<\/p>\n

E.C: S\u00ed, lo expositivo te lleva a ello. Adem\u00e1s, aunque las partes de la obra son totalmente sensuales en su concepci\u00f3n, la forma de mostrar no est\u00e1 cargada, simplemente dejo que eso transcurra. Mientras que yo antes mov\u00eda la escena po\u00e9ticamente de muchas formas diferentes, de formas muy inventivas, imaginativas. Pero todo son pasos, conquistas. Por ejemplo, en \u201cExpulsadas\u2026\u201d ten\u00eda v\u00e9rtigo de perder esa metodolog\u00eda tan bonita y tan clara de \u201cAnatom\u00eda\u2026\u201d; y ha costado recobrar libertad para hacer sin tener nostalgia de lo que ha sido \u201cAnatom\u00eda\u2026\u201d. Ha habido una armon\u00eda en la que me ha entusiasmado estar, pero quer\u00eda ser capaz de hacer algo que chirriase m\u00e1s, que fuera m\u00e1s desequilibrante, porque pienso que mi po\u00e9tica lo es. Me apetec\u00eda subvertirla la armon\u00eda de \u201cAnatom\u00eda…\u201d. Creo que \u201cExpulsadas\u2026\u201d se divide entre esos dos espacios, hay partes m\u00e1s expositivas y otras m\u00e1s po\u00e9ticas, coreografiadas, incluso con concierto para viol\u00edn y orquesta. Si te pones\u2026<\/p>\n

Antes y desp\u00faes de anatomia<\/strong>
\nPero hablemos de un cambio ya presente en \u201cQued\u00e9monos\u2026\u201d y ahora creo que m\u00e1s claro, definido, en tu danza. Cambio con respecto a \u201cSin correa\u201d (2001), \u201cLos negocios acaban a las diez\u201d (2002), \u201cBobos\u201d (2004), \u201cSilencio\u201d (2005). Bueno, entre est\u00e1s y \u201cQued\u00e9monos\u201d hay dos piezas\u2026<\/p>\n

E.C.: S\u00ed, est\u00e1 \u201cLecci\u00f3n de tinieblas\u201d (2006), una obra muy oscura, era una serie de estudios sobre el miedo, sobre la sombra, sobre mis crisis de p\u00e1nico, era como un cuentito muy peque\u00f1o, de media hora. Y la otra es \u201cHerminia y Ana\u201d (2007), que tambi\u00e9n era como de contenedor, de barraca de feria. Ambas son una especie de fantas\u00eda en la que me met\u00ed a trav\u00e9s de circunstancias que me proponen, son peque\u00f1as piezas que surgen de propuestas exteriores de trabajo.<\/p>\n

\u00bfNo s\u00e9 si est\u00e1s de acuerdo con ese cambio del que hablaba?<\/p>\n

E.C: S\u00ed, es clar\u00edsimo. Y se produce en \u201cBobos\u201d, que es una obra que se mantiene a caballo entre esas dos formas de comprender el cuerpo. En \u201cLos negocios\u2026\u201d y en el principio de \u201cBobos\u201d hay una b\u00fasqueda casi de la conmoci\u00f3n f\u00edsica y de la impresi\u00f3n de la persona que entra en ese universo a mirar. Son trabajos sobre estados extremos del cuerpo, como dibujos que se forman en la libertad extrema que toma el cuerpo. Pero a la mitad de \u201cBobos\u201d se entra en un trabajo que va hacia las capas m\u00e1s internas de consciencia del cuerpo, de unos estados de hiperconsciencia, de conocimiento de lo que hace el cuerpo. Y ese comprender necesita de una cierta contemplaci\u00f3n, de otro clima, de otros espacios en los que yo me voy adentrando poco a poco, casi de una forma intuitiva, hasta frenar el tiempo del espectador y el tiempo del propio cuerpo. Digamos que \u201cAnatom\u00eda po\u00e9tica\u201d se mueve en esos registros y quiz\u00e1 en \u201cExpulsadas del para\u00edso\u201d empieza a aparecer otra vez esa necesidad de algo que va m\u00e1s all\u00e1 de la contemplaci\u00f3n estricta del cuerpo.
\nClaro, cuando el tiempo se detiene al espectador se le empieza a pedir que observe, no que sea impresionado por algo que va a saltar sobre \u00e9l y le va a agitar. Se le pide la calma para mirar qu\u00e9 es lo que sucede en el cuerpo que est\u00e1 delante.<\/p>\n

Es un lenguaje m\u00e1s complicado, m\u00e1s dif\u00edcil. \u00bfEso te ha creado problemas con tu p\u00fablico?<\/p>\n

E.C: S\u00ed. El primer divorcio que tuve con el p\u00fablico fue en \u201cQued\u00e9monos\u2026\u201d. Viv\u00ed un proceso complicado. Y adem\u00e1s yo estaba fr\u00e1gil como artista. Cuando entras en un espacio desconocido, a\u00fan sabiendo que la obra era la que era, te crea un espacio de fragilidad inmensa. Pas\u00f3 claramente con el p\u00fablico de Madrid, que es el p\u00fablico que me sigue, que estaba acostumbrado a esos impulsos de los que hablaba\u2026 Se cre\u00f3 una cierta incomprensi\u00f3n. No pas\u00f3 lo mismo en el resto de la gira, pero lo de Madrid se me qued\u00f3 profundamente grabado.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 manera?<\/p>\n

E.C: Inseguridad, inseguridad con esa obra. Y es muy gracioso porque creo que es la obra m\u00e1s hermosa que yo haya hecho jam\u00e1s. El reencuentro con \u201cQued\u00e9monos\u2026\u201d ha llegado con los a\u00f1os, cuando volv\u00ed a revisionar la obra en v\u00eddeo. Me qued\u00e9 impresionad\u00edsima. C\u00f3mo fui tan bruta de no haber estado m\u00e1s convencida. Pero, claro, esa es nuestra gran fragilidad. El discurso en la sala de ensayos es un discurso muy propio, muy \u00edntimo, muy encaminado. Y el discurso en p\u00fablico es otra cosa.
\nNo creo que este momento sea un momento elitista, en absoluto. Pero si hay que despegarse de la anterior Elena C\u00f3rdoba para poder entrar, hay que despegarse del chorro de energ\u00eda y del frenes\u00ed anterior. No pienso que \u201cAnatom\u00eda\u2026\u201d sea elitista, primero porque son estudios muy breves, estudios muy claros. Hay un misterio que emana del cuerpo que es muy peculiar pero\u2026. Tambi\u00e9n en este proceso hay una historia de edad, hice \u201cLos negocios acaban a las diez\u201d cuando me acercaba a los cuarenta, ahora me acerco a los cincuenta.<\/p>\n

Y esto del p\u00fablico es extra\u00f1o, \u00bfno? Me acuerdo de la funci\u00f3n de \u201cLos negocios acaban a las diez\u201d en el extinto Festival Internacional de Sitges, en Catalu\u00f1a. La recepci\u00f3n fue complicada; y, por otro lado, ha sido en Barcelona donde quiz\u00e1 esta nueva etapa se ha entendido con m\u00e1s facilidad\u2026<\/p>\n

E.C: Es verdad. Por ejemplo, \u201cQued\u00e9monos\u2026\u201d tuvo una recepci\u00f3n hermos\u00edsima en Barcelona, de las m\u00e1s calurosas. Y sin embargo, en toda esa \u00e9poca m\u00eda desasosegada y m\u00e1s descarnada era imposible entrar ah\u00ed. Por un rechazo al exceso en el que yo me mov\u00eda.
\nCada momento de la vida hay que asumirlo. Yo ya no tengo esa energ\u00eda en mi cuerpo ni en la vida, y por tanto no la tengo en mi forma de mirar, ni en la forma de pensar el cuerpo.<\/p>\n

Anatom\u00eda po\u00e9tica<\/strong>
\nPiezas esc\u00e9nicas:
\n1-\u201cLa mujer de la l\u00e1grima\u201d, se estren\u00f3 en el Instituto Cervantes de Par\u00eds en el mes de febrero del 2008. Despu\u00e9s pas\u00f3 por Salamanca, por la Laboral de Gij\u00f3n, a Escena Contempor\u00e1nea de Madrid y despu\u00e9s al Festival ALT de Vigo.
\n2-\u201cEl aire. Fotograf\u00edas del alma\u201d, obra e instalaci\u00f3n conjuntas que se estren\u00f3 en el Ciclo C\u00e1rnicos de La Porta, en marzo del 2008.
\n3-\u201cReconstrucci\u00f3n anat\u00f3mica del cuerpo de un \u00e1ngel\u201d, obra estrenada en La noche en blanco en septiembre del 2008.
\n4-\u201cTodo lo que se mueve est\u00e1 vivo\u201d, estrenada en Escena Contempor\u00e1nea del 2009.
\n5-\u201cEl amor y la herida\u201d, estrenada en el CCCB de Barcelona, en Las noches salvajes organizadas por La Porta, marzo 2009. (Conformada por la lectura de las cartas con el m\u00e9dico Crist\u00f3bal Pera y una danza bailada por Elena C\u00f3rdoba)
\n6-\u201cExpulsadas del para\u00edso\u201d, pieza que se estrenar\u00e1 el 12 de agosto en el Festival de Citemor.<\/p>\n

Piezas audiovisuales:
\n7-\u201cPiezas macabras\u201d, pieza audiovisual trabajada con Silvya Calle en Francia, enero del 2008.
\n8-\u201cPiezas m\u00f3viles\u201d, pieza audiovisual trabajada con Silvya Calle en N\u00e1poles, junio del 2008.
\n9-\u201cPiezas vivas\u201d, pieza audiovisual trabajada con Silvya Calle en Coimbra, en abril del 2010.
\n10-\u201cLa danza de la codorniz \u2013primer movimiento-\u201c, pieza audiovisual trabajada con Chus dom\u00ednguez, mayo del 2010. Estrenada en la 1\u00aa edici\u00f3n de los Encontros de artes esc\u00e9nicas de Muxia, Galicia. .<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista con Elena C\u00f3rdoba 1\u00aa PARTE Obra: Sobre el ciclo Anatom\u00eda Po\u00e9tica Publicado en el blog del Festival CITEMOR, 16-8-10 Fotograf\u00eda: Susana Paiva Abro hoy este blog en el que llevo un tiempo trabajando. Y lo abro con una entrevista … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,6,1],"tags":[],"class_list":["post-153","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulo","category-elena-cordoba","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/153","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=153"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/153\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":270,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/153\/revisions\/270"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=153"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=153"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=153"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}