![\"Tania](\"http:\/\/f.i.uol.com.br\/folha\/ilustrada\/images\/15018151.jpeg\")
<\/p>\n<\/p>\n
“Establezco una diferencia en el arte entre representar lo que es pol\u00edtico y \u00a0actuar de modo pol\u00edtico. Creo que hay muchos pol\u00edticos profesionales que en realidad son representaciones, porque en realidad no hacen pol\u00edtica. Hacen todo lo que rodea y acompa\u00f1a el cambio del mundo sin en realidad cambiarlo y creo que nos hemos acostumbrado un tanto a ese tipo de bur\u00f3crata-pol\u00edtico o celebridad-pol\u00edtica, o al pol\u00edtico que no cree ya en la pol\u00edtica, sino s\u00f3lo en ser electo. Nos hemos acostumbrado a la representaci\u00f3n de las cosas.\u00a0Mientras la pol\u00edtica es la acci\u00f3n de cambiar las cosas en sociedad, en el arte hay muchos artistas que trabajan con im\u00e1genes de los medios de difusi\u00f3n y de la pol\u00edtica, pero a quienes no interesan las consecuencias de su obra. El arte pol\u00edtico es el que trabaja sobre las consecuencias de su existencia, de sus interacciones, y no permanece en el nivel de asociaci\u00f3n o memoria gr\u00e1fica. Es intervenir en el proceso que se crea despu\u00e9s que las personas piensan que la experiencia art\u00edstica ha terminado. El arte pol\u00edtico es el que m\u00e1s trasciende la esfera del arte al entrar en la naturaleza diaria de las personas: un arte que les hace pensar (…)\u00a0Puedo garantizar que este arte, que ahora es d\u00f3cil, en un tiempo era inc\u00f3modo. El arte pol\u00edtico (que no es m\u00e1s art\u00edstico de lo que es pol\u00edtico) no es c\u00f3modo porque habla desde una posici\u00f3n de exigencia y porque muchas veces va acompa\u00f1ado de nuevas formas y esto requiere alg\u00fan ajuste de los espectadores a fin de garantizar que lo que tienen ante ellos es realmente arte. De modo que este regreso al arte pol\u00edtico viene ya con la tristeza de conocer que ser\u00e1 inadecuadamente coleccionable y con una confianza tr\u00e1gica en su eficacia limitada. Los artistas conocen hoy algo del arte pol\u00edtico hist\u00f3rico a trav\u00e9s de documentaci\u00f3n, aunque falta el apremio que lo hizo necesario, y la ira que lo hizo ser rechazado o eficaz, o ambas cosas. Gran parte del arte pol\u00edtico de hoy es m\u00e1s una “cita” que un gesto pol\u00edtico (…)\u00a0\u00a0Creo que a los interesados en arte pol\u00edtico a\u00fan les afecta mucho el antagonismo entre los pintores de la corte y los modelos de artistas opuestos a la clase dirigente, pero existen m\u00e1s posibilidades: se puede ser artista c\u00edvico o artista independiente. Existen muchas otras opciones. Si uno entra en la esfera del arte pol\u00edtico, debe comprender que no se trata de una posici\u00f3n transitoria en que uno est\u00e1 \u00fanicamente contra el poder hasta que \u00e9ste lo absorbe o que, por el contrario, si no se le absorbe, se convierte en una persona desgraciada, resentida. Ser un artista pol\u00edtico no tiene nada que ver con ser aceptado o con un consenso. Aunque para los artistas pol\u00edticos es muy evidente que no deseamos ser decoradores interiores, tenemos que repensar c\u00f3mo establecer nuestra relaci\u00f3n con el poder. Algunos artistas han sentido la necesidad de entrar directamente en la pol\u00edtica. Creo que, de cierto modo, nuestra posici\u00f3n debe ser de insatisfacci\u00f3n por s\u00f3lo ser capaces de estar entre ambos, el arte y la pol\u00edtica”.\u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n Durante esta nueva pieza, o episodio, del ciclo Amateur, despu\u00e9s de los dedicados a Orlando Gibbons y a las Variaciones Goldberg, en la pantalla numerosas veces surge esta frase atribuida a Jonas Mekas: “Esto es arte pol\u00edtico”.<\/p>\n Tercer episodio donde Ramos reinventa el formato, o mejor dicho, renace sobre las dos propuestas anteriores en las que tan solo estaba \u00e9l de espaldas, su piano y una pantalla ejerciendo como una especie de “fluir de la consciencia woolfiano” pero juguet\u00f3n.<\/p>\n Para comenzar a hablar de esta obra a la que pude asistir en un estupendo, por el sonido, Auditori Municipal en el TNT (esta pieza deber\u00eda hacerse en capillas, sacras y no sacras), me parec\u00eda bien traer a colaci\u00f3n esas palabras de Tania Bruguera, una de las artistas que m\u00e1s me sacan de m\u00ed, por coherencia y acierto. Dos cosas que muy pocas veces van unidas. Y preguntarme:\u00a0 \u00bfes “Schumann Amateur” una pieza inc\u00f3moda, es una pieza que quiere cambiar nuestra sociedad y nuestra realidad, que nos hace pensar? \u00bfse posiciona la pieza \u00a0frente al poder sin pretender ser absorbido por \u00e9l?<\/p>\n Quiz\u00e1 en este \u00faltimo punto se una Bruguera con ese Mekas revolucionario de lo peque\u00f1o e invisible, un Mekas que dec\u00eda:\u00a0\u201cQuiero tomar la palabra en favor de lo peque\u00f1o, de los actos invisibles del esp\u00edritu humano, tan sutiles, tan peque\u00f1os que mueren en cuanto se les coloca bajo la luz solar.\u00a0<\/em>Quiero brindar por las peque\u00f1as formas cinematogr\u00e1ficas, las formas l\u00edricas, los poemas, las acuarelas, los ensayos, los bocetos, las postales, los arabescos, las letrillas y las bagatelas, y los peque\u00f1os cantos en 8mm.\u00a0<\/em>En estos tiempos en los que todo el mundo ans\u00eda tener \u00e9xito y vender, yo quiero brindar por aquellos que sacrifican el \u00e9xito social por la b\u00fasqueda de lo invisible, de lo personal, cosas que no reportan dinero, ni pan, y que tampoco te hacen entrar en la Historia Contempor\u00e1nea, en la Historia del Arte o en cualquier otra Historia.\u00a0<\/em>Yo apuesto por el arte que hacemos los unos por los otros por amistad, por s\u00ed mismo.\u201d<\/em><\/p>\n Y quiz\u00e1 aqu\u00ed tambi\u00e9n se una el propio Ramos que ha dado a luz un proyecto que no es fortuito que se llame Amateur:\u00a0 proyecto contrapuesto a la profesionalizaci\u00f3n, agarrado al “ah\u00ed est\u00e1” de Valc\u00e1rcel Medina, un proyecto que tambi\u00e9n quiere ser una respuesta pol\u00edtica y vital ante la situaci\u00f3n de la escena hoy en d\u00eda. Amateur es un \u00a0proyecto que nace de la vida, que se nutre de ella y que a ella responde. Pero volvamos a Bruguera y pregunt\u00e9monos: \u00bfqu\u00e9 exige\u00a0“Schumann Amateur”, de qu\u00e9 apremio surge, de qu\u00e9 ira?<\/p>\n Con todas esas preguntas en la cabeza escribo sobre esta pieza en la que Ramos, como dec\u00eda, revoluciona el “formato” de los anteriores “episodios” incluyendo a la int\u00e9rprete N\u00faria Lloansi en un extenuante baile y a dos m\u00fasicas:\u00a0Ariadna Rodr\u00edguez y Gemma Llorens (viol\u00edn y chelo). Pero la revoluci\u00f3n no viene por la inclusi\u00f3n, sino por c\u00f3mo esto altera la estructura de la pieza d\u00e1ndole una mayor profundidad dramat\u00fargica. Ya no solo est\u00e1 el espacio vac\u00edo, la pantalla, el piano y el cuerpo de Ramos tocando el piano.\u00a0Si en las anteriores se internaba en una interesante y lit\u00fargica relaci\u00f3n entre la escritura y el concierto, esta pieza se vuelve m\u00e1s compleja en dramaturgia y significados. Pero vayamos por partes.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Hasta los ra\u00edles del tren<\/em> Luis Rius<\/p>\n La colaboraci\u00f3n m\u00e1s central y que afecta al coraz\u00f3n de la pieza es el baile desmembrado de Lloansi con cascos en la cabeza. No o\u00edmos la m\u00fasica que mueve a Lloansi, es m\u00e1s, la vemos bailar un baile solitario y “popero” en un espacio donde al mismo tiempo suena la m\u00fasica rom\u00e1ntica de Clara Schumann. La opci\u00f3n dramat\u00fargica es clara, son mundos separados, incluso Ramos y Lloansi no llegan a mirarse en ning\u00fan momento. El espacio est\u00e1 dividido en dos, all\u00ed donde reina la melod\u00eda rom\u00e1ntica sentida y “cursi” que dice Ramos; y ese otro, sordo, desaforado, que va de la actitud pop a la punk pasando por la fatiga, el rel\u00e1mpago y el impulso. No se deja clara la relaci\u00f3n entre estos dos mundos, se deja abierto: uno reglado, hier\u00e1tico, masculino; el otro, libre, centr\u00edpeto, de un sonido atronador que nunca llega al p\u00fablico, cerrado, femenino.<\/p>\n \u00bfMasculino? No tanto. Ese es el huevo que parece la obra intenta abir sin romperlo. Es esta disposici\u00f3n separada la que a lo largo de la pieza (aunque de manera no expl\u00edcita) va resquebraj\u00e1ndose. Se adentra as\u00ed la pieza en esa veta “pol\u00edtica” tan en boga hoy: el g\u00e9nero.<\/p>\n Parece revolverse Ramos, a su manera, no frontal, con cierta sorna y delicadeza, ante las simplificaciones sobre este tema que no es solo debate p\u00fablico, sino que afecta a nuestras vidas diarias e \u00edntimas. Es en esta revuelta del “autor” donde est\u00e1n el apremio y la ira de los que hablaba Bruguera.<\/p>\n “El conflicto es consustancial al hecho teatral, es lo que une a los griegos con Ibsen, con Brecht, con Miller”, esta frase de cr\u00edtico demod\u00e9 la seguimos escuchando hoy en d\u00eda. Y hoy vamos a darle la raz\u00f3n. S\u00ed, es el conflicto el que mueve la pieza de “Schumann Amateur”, pero \u00e9ste no se representa, sino que vertebra cada decisi\u00f3n en esta obra h\u00edbrida entre el concierto, la danza y el teatro.<\/p>\n La obra sigue la estructura de las anteriores, se tocan piezas de Clara Schumann al piano mientras un texto se proyecta en escena. En el texto se yuxtaponen la vida de Clara Schumann con las reflexiones del autor sobre \u00e9sta y sobre el romanticismo, lo cursi, la apropiaci\u00f3n art\u00edstica, etc. Al mismo tiempo, Lloansi baila. Nada los relaciona.<\/p>\n Se va armando Ramos, concentr\u00e1ndose en la interpretaci\u00f3n de la Schumann, desapareciendo en la entrega, mientras en el texto se van tirando lianas: Ramos revisita, al comienzo de la pieza, como declaraci\u00f3n de principios, la famosa frase de Virginia Woolf de poder tener una habitaci\u00f3n propia para ampliar su significaci\u00f3n. Tambi\u00e9n necesitaba dinero, aqu\u00ed tambi\u00e9n hay un problema de clase, parece decir. Y al mismo tiempo que va relatando las dificultades en el XIX de las mujeres en poder firmar sus creaciones (Dupin, Mendelssohn , las de la propia Clara) nos cuenta c\u00f3mo Clara Schumann tambi\u00e9n se apropia de piezas musicales de su marido Robert.<\/p>\n Pareciera que Ramos tiene la voluntad de preguntar al respetable si todo en el debate de g\u00e9nero es blanco y negro, simple. Pero no parece su intenci\u00f3n relativizar el oprobio y la represi\u00f3n que la mujer ha sufrido, sino dar luz sobre aristas que han quedado oscurecidas ante tanto posicionamiento militante. \u00a0Y para ello, utiliza a Clara Schumann y su peque\u00f1o mundo, un mundo en el que muchas de esas barreras de “g\u00e9nero” son subvertidas por la propia voluntad de Clara y sus cercanos. Un mundo que obvia las convenciones sociales y se sustenta en al amor de los Schumann y la entrega al trabajo. Parece poner el foco Ramos, la revoluci\u00f3n\u00a0pendiente, en la esfera min\u00fascula y cotidiana del ser humano que solo puede triunfar de mano del amor y la comprensi\u00f3n hacia el otro. Parece rechazar al mismo tiempo los posicionamientos militantes que aunque est\u00e9n en buena causa tienden al sojuzgamiento prematuro e injusto.<\/p>\n Todo esto eclosiona, en buena treta teatral, eso que los griegos llamaban catarsis, en un magn\u00edfico texto dicho en proscenio por Lloansi, un retru\u00e9cano en espejos cruzados que se miran (p\u00fablico \/ autor \/ Lloansi). Ah\u00ed, esta actriz dotada hasta la extenuaci\u00f3n para el mon\u00f3logo dicho con todo el cuerpo, la dicci\u00f3n y el alma, espeta al p\u00fablico un duro texto escrito por Ramos, cargado de rabia y que aun habiendo sido escrito por un hombre no puede funcionar mejor en voz de Lloansi. Un texto cargado de reprimenda contenida y digerida, que huele a venganza bien entendida y dirigida, a tomar la palabra sin miedo y a dejarse expuesto sin remedio. Un texto en el que Lloansi nos llama cotillas, en la que se muestra a una persona que ha sido juzgada y violentada en su intimidad por la opini\u00f3n de esta sociedad espa\u00f1ola del XXI que no parece diferir tanto de la del XIX.<\/p>\n El texto resuena en platea.\u00a0Antes se nos ha contado los agravios y rumores que Clara Schumann con su marido enfermo tuvo que soportar por su relaci\u00f3n con Brahms. Se nos cuenta como\u00a0Pauline Viardot, amiga de Clara, vive junto con su marido y su amante, el escritor Turgueniev, y como \u00e9sta le recomienda a Clara que no haga caso ni se deje influenciar… Pudiera parecer que la obra se apoya, utiliza, prepara al p\u00fablico, lo maneja… No lo creo, no prima el grito flaubertiano a lo Madame Bovary, sino m\u00e1s bien la exposici\u00f3n tranquila, sincera pero sin ambages del que ha pasado por ese infierno. Y dan exactamente igual cu\u00e1les fueran las circunstancias, todos conocemos ese p\u00e1ramo, el del escarnio y el sojuzgamiento.<\/p>\n Ah\u00ed todo eclosiona y se resignifica. Frases que se han ido repitiendo como: “Todas las cartas de amor son rid\u00edculas”, “vivir el arte o vivir del arte”, “esto es teatro pol\u00edtico”, etc. cogen un significado m\u00e1s preciso en unas ocasiones, m\u00e1s amplio en otras… Por ejemplo, la concepci\u00f3n que se dibuja de la diferencia entre “vivir el arte y vivir del arte” crece en profundidad y en aristas, vivir el arte no es crear, es sobre todo vivir, parece decir Ramos como buen disc\u00edpulo de Mekas, como buen coet\u00e1neo de Bruguera.<\/p>\n Es a partir del mon\u00f3logo donde la dramaturgia comienza a vislumbrarse, a coger cuerpo, ante el espectador. A partir de aqu\u00ed y hasta el final de la obra esa soledad del “hombre” tocando el piano ir\u00e1 siendo reconquistada: Ramos es acompa\u00f1ado por dos int\u00e9rpretes femeninas,\u00a0Ariadna Rodr\u00edguez y Gemma Llorens, y vemos que el trio suma pero tambi\u00e9n multiplica, que la mezcla bien hecha siempre tiene m\u00e1s de \u00e1urico que de f\u00edsico.<\/p>\n Finalmente Ramos decide romper con “el tipo que toca el piano”, con ese espacio dividido indefectiblemente en dos, con esos ra\u00edles que dec\u00eda el poeta m\u00e1s mexicano que espa\u00f1ol Rius, y enfilar un final entregado, abierto y esperanzado.<\/p>\n Vivir el arte, alta apuesta del que renace.<\/p>\n El que escribe, desde aqu\u00ed, consciente de que lo hace sin conocimientos musicales (poco les puedo contar de la interpretaci\u00f3n de las composiciones de Schumann, tan s\u00f3lo decir que crean liturgia con el espacio y la palabra impresa en pantalla); el que escribe, dec\u00eda, lo hace oyendo un disco sin parar de un grupo de finales del siglo xx madrile\u00f1o, Migala<\/a>, una m\u00fasica solitaria, que huele a meseta y hombre por todos sus recovecos, a una soledad intransitable aunque se revista de transcendencia s\u00f3nica. Pues con ese fondo, celebro la apuesta de este renacer tard\u00edo. Celebro esa multiplicaci\u00f3n en escena, el poder juntarse con amigos y trabajar, el tener la libertad y falta de miedo al hacerlo, el no ser compa\u00f1\u00eda ni ganas de serlo, celebro la capacidad de caerse y levantarse, de renacer.<\/p>\n Creo que la pieza se podr\u00e1 ver en el Antic dentro de un tiempo, que es coproductor de la obra. Vayan si pueden, les recomiendo escuchar tanto la m\u00fasica como la letra, leer es escuchar, con la misma predisposici\u00f3n, la “del arte que hacemos los unos por los otros por amistad, por s\u00ed mismo”: puro arte pol\u00edtico.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tania Bruguera en la Bienal de Venecia haciendo, que no representando, la ruleta rusa. “Establezco una diferencia en el arte entre representar lo que es pol\u00edtico y \u00a0actuar de modo pol\u00edtico. Creo que hay muchos pol\u00edticos profesionales que en realidad … Continue reading \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Declaraci\u00f3n de Arte Pol\u00edtico, Tania Bruguera, 18.12.2011<\/strong><\/h4>\n
Hasta los ra\u00edles del tren<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/001.jpg\")
<\/a><\/p>\nImagen de Dorothee Elfring, un momento de “Schumann Amateur”.<\/h4>\n
\nme hacen llorar,<\/em>
\ntan cerca el uno del otro,<\/em>
\nc\u00f3mo quisieran, quisieran\u2026<\/em>
\nse alargan<\/em>
\ny no se pueden juntar.<\/em><\/p>\n