{"id":156,"date":"2011-02-10T16:56:47","date_gmt":"2011-02-10T16:56:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=156"},"modified":"2011-02-14T12:23:56","modified_gmt":"2011-02-14T12:23:56","slug":"los-mecanismo-del-desmontaje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2011\/02\/10\/los-mecanismo-del-desmontaje\/","title":{"rendered":"Los mecanismos del desmontaje"},"content":{"rendered":"

LOS MECANISMOS DEL DESMONTAJE<\/strong>
\nObra: \u201cLos d\u00edas que todo va bien\u201d, Cia. El Canto de la Cabra<\/strong>
\nPublicado en Gatos en escena, 1-12-2003<\/strong>
\n\"los<\/a>
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ver cr\u00f3nica en pdf<\/a><\/p>\n

El Canto de la Cabra estren\u00f3 a mediados de noviembre “Los d\u00edas que todo va bien”, <\/em>reescritura beckettiana que dice m\u00e1s de lo que el juego de palabras deja vislumbrar a primera vista. La compa\u00f1\u00eda, despu\u00e9s de un largo periplo, ha dado con uno de sus m\u00e1s “felices” trabajos. Animales de teatro, G\u00e1lvez y \u00dabeda provienen de un teatro beckettiano, donde cada representaci\u00f3n es un peque\u00f1o rito sin boato pero sagrado. Comenzaron andadura apoyados en Beckett y siguieron avanzando de la mano de Federico del Barrio. Camino que se un\u00eda a la ardua labor de luchar por una sala donde caben 60 personas, de una sala que no es rentable, que no produce, para qu\u00e9 cono sirve una sala a la que van cuatro pringados… Para m\u00e1s inri, han conseguido, con sus bajones y sus tropiezos, una de las programaciones m\u00e1s coherentes del Estado Espa\u00f1ol. Pero adem\u00e1s hab\u00eda que ser artista, y adem\u00e1s persona, y adem\u00e1s relaciones p\u00fablicas, dise\u00f1ador, empresario, experto de pasillo… En mi peque\u00f1a experiencia y peque\u00f1o recorrer por esa sala, creo que he vivido un tiempo ag\u00f3nico para la gente cabrera. Ve\u00eda como las cosas se deshac\u00edan, no fructificaban. Ve\u00eda c\u00f3mo la confusi\u00f3n iba ganando terreno. Vi momentos de supervivencia emocional, de p\u00e9rdida, de c\u00f3mo la vida cotidiana y m\u00edsera iba pudiendo con el motor creativo. Viv\u00ed el gran batacazo que supuso “La fuerza de la costumbre”, <\/em>del aliado del verbo duro, el gran Thomas Bernhard. Vi la soledad del creador de teatro que fracasa. Vi actores encorsetados que cre\u00ed que simplemente eran eso, e imagin\u00e9 que aquello no ten\u00eda remedio. Pero el otro d\u00eda, cuando acab\u00f3 la funci\u00f3n del estreno, de lo que me di cuenta es de lo poco que uno sabe, de lo que va aprendiendo, de c\u00f3mo la juventud impide el reposo y la serenidad necesaria.<\/p>\n

Juan y Elisa han sabido con esta obra, replantearse desde los cimientos qu\u00e9 son como personas y teatreros. Primer acierto: decidieron trabajar sin un texto, escribi\u00e9ndolo ellos a medida que iban improvisando. Se metieron a trabajar los dos solos, a comprender por qu\u00e9 cono llevaban tantos a\u00f1os en un teatro y porqu\u00e9 quer\u00edan seguir estando all\u00ed. De eso va la obra y as\u00ed est\u00e1 estructurada. Uno de los grandes aciertos, porque hace que la obra vaya en ascenso tanto emocionalmente como en profundidad, es haber dejado -aqu\u00ed me arriesgo, quiz\u00e1 no sea as\u00ed- ese mismo proceso de investigarse, de desmontarse, como estructura de la obra. As\u00ed, al principio, vemos trabajos donde las influencias son m\u00e1s evidentes. G\u00e1lvez se mira en el espejo de Ana Valles, ambos recogen maneras de Cambaleo o del mismo Carlos Fern\u00e1ndez, y hay una manera de hacer cercana a la vanguardia teatral madrile\u00f1a en el que prima un teatro sin personajes, sin situaciones teatrales, sin aparente conflicto, de tono confesional. Un principio de la obra que refleja c\u00f3mo comienza el trabajo de un creador. Vemos c\u00f3mo el artista, inseguro y con mil miedos a vencer, desubicado, se apoya en lo que vio y le emocion\u00f3, se enreda con valent\u00eda en el pastiche porque sabe que est\u00e1 buscando el arma propia. Y el acierto es la posibilidad de poder ver ese proceso, de poder presenciar c\u00f3mo ambos actores se van reencontrando al mismo tiempo que se desmontan como personas. Asistimos a un desnudo doloroso y placentero.<\/p>\n

El arma que utilizan, el escarpelo para incidir y sanar, es la sinceridad. Pero la sinceridad no es babosa, sino m\u00e1s bien oscura y valiente. Y eso el que est\u00e1 en la silla lo va notando, y el teatro empieza a funcionar, el di\u00e1logo mudo y presente se establece y la sinceridad se conforma como espejo de la mentira, la valent\u00eda rebota en nuestras m\u00edseras y cobardes decisiones v\u00edtales que nos esconden; y de pronto surge lo propio en el actor, sus peque\u00f1os hallazgos, el piano-fracaso, el piano-obsesi\u00f3n, el piano-Ausburgo, el piano-cruz miedo y muerte de Elisa, los peque\u00f1os sombreros -se\u00f1a de la salaque juegan a ser Beckett con la inocencia del ni\u00f1o, la iron\u00eda fina, el clown siempre atento al contrapunto.<\/p>\n

En ‘los d\u00edas que todo va bien”<\/em>asistimos a un verdadero “working progress”, anglicismo que deb\u00eda ser erradicado por su sonora estupidez pero que esconde el misterio de la creaci\u00f3n. Asistimos a un verdadera y angustiosa introspecci\u00f3n centr\u00edfuga. Vemos como crear es hurgar, como buscar es confrontar. Y\u00a0 mientras avanza la obra, los referentes van quedando lejos, se va haciendo presente la sombra del actor con toda su anatom\u00eda desmontada y la sala se cubre de un quasi-oscuro de otro mundo donde junto a la intimidad y la cercan\u00eda convive el espacio vac\u00edo y emocional, “lo otro”, “lo no dicho”, <\/em>ese espacio mental irreproducible en grafemas ni sonidos, en el que realmente vivimos. D\u00e9jenme acabar esta especial con una cita que, en este caso, es el t\u00edtulo de una novela de Kundera: “La vida est\u00e1 en otra parte”.<\/em>
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