{"id":1600,"date":"2019-11-30T11:03:33","date_gmt":"2019-11-30T10:03:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/?p=1600"},"modified":"2019-11-30T11:03:33","modified_gmt":"2019-11-30T10:03:33","slug":"la-rotacion-el-grito-y-lo-sordo-tres-montajes-en-el-festival-de-otono-de-madrid-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/2019\/11\/30\/la-rotacion-el-grito-y-lo-sordo-tres-montajes-en-el-festival-de-otono-de-madrid-2019\/","title":{"rendered":"LA ROTACI\u00d3N EL GRITO Y LO SORDO: Tres montajes en el Festival de Oto\u00f1o de Madrid 2019"},"content":{"rendered":"

Archivo, <\/em>de El Serrucho \/ Colores para no colorear, <\/em>de La-Resentida \/ Artaud, <\/em>de Sergio Boris<\/p>\n

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LA ROTACI\u00d3N<\/p>\n

Escribo desde un sitio poco festivalero. El Festival de Oto\u00f1o de Madrid est\u00e1 ya acabando y no puedo trasladar una impresi\u00f3n porque he asistido bien poco.<\/p>\n

A\u00fan as\u00ed, quer\u00eda compartir impresiones sobre tres de los trabajos que he visto. El primero es ARCHIVO, del colectivo Serrucho que son: Ana Cort\u00e9s, Ra\u00fal Alaejos y Paad\u00edn.\u00a0 Creadores que vienen del audiovisual pero siempre han tenido una relaci\u00f3n hermosa y fruct\u00edfera con colectivos mixtos entre las esc\u00e9nicas y el audiovisual como Neokino (televisi\u00f3n libre) o creadores como Nilo Gallego o Chus Dominguez (power leon\u00e9s). Siempre los he visto en proyectos imposibles, de car\u00e1cter inclusivo y colectivo, y siempre con un toque excelso de cuidado t\u00e9cnico y est\u00e9tico. No puedo olvidarme de aquella maravilla en el r\u00edo Mondego (una de las cotas m\u00e1s altas del site-specific ib\u00e9rico) llamada precisamente \u201cPigmeos do Mondego\u201d<\/a> que pudo verse hace a\u00f1os en el Festival Internacional de Montemor, Portugal.<\/p>\n

Esto tambi\u00e9n se cumple en ARCHIVO, instalaci\u00f3n esc\u00e9nica que pudo verse en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Pases durante seis d\u00edas de manera continuada por la ma\u00f1ana y por la tarde en grupos de cuatro personas. El visitante entra en el espacio con unos cascos desde los que recibir\u00e1 instrucciones, la primera de ellas vestirse con un guardapolvos que reza en su espalda la palabra \u201carchivo\u201d. Como oficiante pues entras al espacio, un espacio donde reina un bloque\/cubo impresionante de 8x8x5 metros. Como si de una kaaba del conocimiento se tratara se conmina al oficiante a dar vueltas alrededor de ella. Al final cada \u201carchivero\u201d queda enfrentado a uno de los lados del cubo frente a numerosos archivos numerados. \u00a0A partir de ah\u00ed se nos ir\u00e1 indicando el n\u00famero del archivo que deberemos abrir, nos iremos encontrando con historias, objetos, juegos, reflexiones, interacciones\u2026 No sabremos lo que a los otros les est\u00e1 pasando, imaginamos que algo similar, incluso id\u00e9ntico. La primera sensaci\u00f3n que tuve es encontrarme ante un mundo en plan Foucault, un mundo heterot\u00f3pico donde yo era Borges director de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, mendicante de una biblioteca de Babel donde se recog\u00eda todo el saber. Y\u2026 uno tiende a lo que tiende.<\/p>\n

La pieza poco a poco va descubriendo una mirada propia y diferente. Una mirada que\u00a0 es reacci\u00f3n ante el archivo como contenedor donde las cosas quedan almacenadas, una visi\u00f3n sobre el mundo donde la acci\u00f3n y la inacci\u00f3n tiene consecuencias en lugares que el que acciona posiblemente ni conozca. La pieza poco a poco va descubriendo su interior, el interior de ese gran cubo\/met\u00e1fora donde vemos una interacci\u00f3n de bielas en el que cada acci\u00f3n nuestra tiene una consecuencia en otro lado de la kaaba, del mundo. Lo que pens\u00e1bamos que era rectil\u00edneo, rota.<\/p>\n

El cuidado de la luz en la sala, de los objetos que uno va encontrando y de la voz que desde una tranquilidad neutra y cercana te va hablando ponen al espectador\/oficiante en una predisposici\u00f3n de mirada y escucha muy fruct\u00edfera. Todo esto, unido a la manera de exponer los problemas -abierta, nada impositiva-, crea un espacio reflexivo, horizontal\u2026 muy habitable. Quiz\u00e1 la \u00fanica cuesti\u00f3n que juega en contra de ARCHIVO es el contraste entre el espacio encontrado, conquistado, y el aprovechamiento que de \u00e9l se hace. No se tratar\u00eda de complicar el juego propuesto, pero s\u00ed quiz\u00e1 de transitarlo m\u00e1s, de poder exprimir la capacidad reflexiva en comunidad que el espacio abierto por ARCHIVO permite.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n esc\u00e9nica, si uno mira en derredor, es casi inexistente en el panorama estatal\u2026 Creo que Serrucho tiene el conocimiento interdisciplinar preciso para poder seguir indagando y profundizando, y, sobre todo, tienen esa mirada abierta, esa capacidad de subtexto que les puede permitir conquistar espacios tan llenos de cuidado y sutileza como de fuerza.<\/p>\n

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CHILE<\/p>\n

Llegamos a uno de lo que me imagino han sido los momentos \u201cvibrantes\u201d del Festival, la presencia de los chilenos de La-Resentida de Chile en la capilla del Teatro de La Abad\u00eda. La compa\u00f1\u00eda dirigida por Marco Layera ya estuvo en este festival el a\u00f1o pasado con \u201cTratando de hacer una obra que cambie el mundo\u201d. Llegaban con \u201cPaisajes para no colorear\u201d, obra estrenada en 2018 en Chile que ha pasado con \u00e9xito entre otros pa\u00edses en Brasil, Alemania y Holanda y que ven\u00eda de recibir un aplauso de m\u00e1s de nueve minutos en el Teatre Lliure de Barcelona (dice EFE). Pero el rollo es europeo, no espa\u00f1ol. \u00a0Nosotros cuando recibimos en el 2011 a esta compa\u00f1\u00eda en Espa\u00f1a, en C\u00e1diz, ni nos enteramos ni ganas que ten\u00edamos.<\/p>\n

Todo este rollo europeo realmente comenz\u00f3 en el Festival chileno Santiago a Mil (cuenta la historia, tampoco es verdad ya que B\u00e9lgica y Par\u00eds ya estaban presentes). All\u00ed representaban en el 2014 la obra \u201cLa imaginaci\u00f3n del futuro\u201d (con que ganas me he quedado de ver esa obra), obra cr\u00edtica con el devenir de la izquierda en Chile, pieza \u201cpunk\u201d que orbita sobre la figura de Allende sin remilgos:<\/p>\n

\u201cLos programadores franceses que estuvieron en Santiago a Mil no demoraron en pedir la obra para el pr\u00f3ximo Festival de Avignon, el m\u00e1s grande del mundo y donde solo Gemelos de La Troppa ha representado a Chile. \u201cA la programadora de Avignon le gust\u00f3 tanto que nos abri\u00f3 un cupo en la programaci\u00f3n para estar este a\u00f1o. Es incre\u00edble, salimos hace 6 a\u00f1os de la escuela y mira donde estamos, ha sido mete\u00f3rico\u201d, sigue Layera (\u2026)\u201d, cr\u00f3nica la p\u00e1gina chilena THECLINIC.CL en un art\u00edculo titulado: \u201cLa Resentida: El triunfo de los punks del teatro chileno\u201d<\/a> .<\/p>\n

As\u00ed es el circuito \u201cA\u201d europeo, instant\u00e1neo, fulgurante: ese mismo a\u00f1o 2014 presentan la obra del 2011 \u201cTratando de hacer una obra que cambie el mundo\u201d en el Festival Internacional Nuevo Drama (F.I.N.D.), certamen que re\u00fane lo \u201cmejor\u201d del teatro de vanguardia del mundo en la Schaub\u00fchne berlinesa. Comparten cartel con Ang\u00e9lica Liddell, Rodrigo Garc\u00eda, Lagartijas tiradas al sol, el serbio Biljana Srbljanovi\u0107 y el ruso\u00a0Kirill Serebrennikov, que adapt\u00f3 la pel\u00edcula “Idiotas” de Lars von Trier.<\/p>\n

Ya en 2016 su nuevo montaje, \u201cLa dictadura de lo cool\u201d, lo produjo el HAU Hebbel am Ufer de Berlin, obra con la que recorren toda Europa e incluso representan en Nueva York en abril de 2018. A pesar de la internacionalizaci\u00f3n bestial en menos de tres a\u00f1os hay que decir que La-Resentida tiene una fuerte identidad chilena y una base en su pa\u00eds s\u00f3lida y que cuidan. No es balad\u00ed que digan que uno de sus referentes es el Colectivo La Patogallina<\/a>, compa\u00f1\u00eda teatral ya veterana de corte pol\u00edtico, social y transgresor de aquel pa\u00eds. Tampoco, por otro lado, es balad\u00ed que sean la \u00fanica compa\u00f1\u00eda chilena que haya ido al Festival de Avignon desde La Troppa all\u00e1 en los noventa. La relevancia de la compa\u00f1\u00eda en el pa\u00eds y lo que est\u00e1n consiguiendo fuera de \u00e9l carga de peso y responsabilidad, me imagino, al colectivo.<\/p>\n

Llegaron al Teatro de la Abad\u00eda con esta nueva pieza para la que La-Resentida primero realiz\u00f3 talleres en comunas de Santiago para conocer su realidad, luego m\u00e1s de 150 entrevistas con j\u00f3venes de las cuales fueron seleccionadas 25 adolescentes y se eligieron finalmente a nueve para la puesta en escena y a dos para integrar el equipo de dramaturgia. Es curioso que en las primeras fichas art\u00edsticas la dramaturgia se recoge como como creaci\u00f3n colectiva (palabra de profundas ra\u00edces en Latinoam\u00e9rica) y en el Festival de Oto\u00f1o var\u00eda y reza: Dramaturgia de Marcos Layera y Carolina de la Maza.<\/p>\n

La obra recoge cientos de testimonios obtenidos en los talleres y noticias de Chile para ir dibujando la situaci\u00f3n de la mujer y, m\u00e1s concretamente, de las adolescentes en aquel pa\u00eds, adolescentes que se enfrentan por primera vez con todo un sistema patriarcal todav\u00eda lastrado por a\u00f1os de fascismo y catolicismo ac\u00e9rrimo con el h\u00e1ndicap de adem\u00e1s no ser adultas, es decir, sin opini\u00f3n ni lugar validado. Esos testimonios est\u00e1n presentados a trav\u00e9s de las nueve actrices, entregadas y sujetas a una fuerza vital y de convencimiento irredento, que van \u201cencarnando\u201d historias cotidianas que por ello no dejan de ser atroces (bullying, relaciones con sus padres, desligitimaci\u00f3n continua de sus opiniones por parte de los adultos, manoseos e insultos por el simple hecho de ser mujer, comentarios vejatorios, etc. etc.); y van tambi\u00e9n relatando comportamientos criminales de la sociedad y el aparato del Estado que sino cotidianas se repiten de manera sistem\u00e1tica. As\u00ed, podemos escuchar testimonios de adolescentes violadas o una representaci\u00f3n de como Lissette Villa con 11 a\u00f1os muri\u00f3 asfixiada a manos de unas cuidadoras de un centro de menores estatal. Once a\u00f1os.<\/p>\n

Layera trabaja la composici\u00f3n de estas escenas testimoniales a la manera posdram\u00e1tica, donde los personajes se desdibujan en la identidad propia del actor, con un espacio m\u00ednimo en el que se usa la pantalla, el micr\u00f3fono pos-brecthiano y el trabajo corporal como argamasa. Algunas escenas tiran de un lenguaje teatral tradicional, el trabajo corporal de las actrices, aunque \u201cfuncione\u201d, \u201csirva\u201d, a la estructura de la obra est\u00e1 m\u00e1s fijado que interiorizado de manera org\u00e1nica\u2026 No es en esto en lo que la pieza destaca, quiz\u00e1 lo que m\u00e1s me sorprendi\u00f3 es c\u00f3mo se aproxima la pieza a eso que despectivamente llamamos \u201cedad del pavo\u201d: una enfermedad que hay que pasar, las hormonas que gobiernan el juicio, histeria, idiotez\u2026, se dicen habitualmente. Sin embargo, la pieza consigue transmitir esa etapa del ser humano de otro modo. A trav\u00e9s de la fiesta, el baile, el grito, o en esa escena larga donde las actrices se desga\u00f1itan cantando el tema de Mon Laferte \u201cTu falta de querer\u201d, el espectador puede ver que la hormona no rige, sino que rige las ganas de vivir con libertad, las ganas de respirar en un sistema embudo e idiotizador al que los j\u00f3venes van viendo con angustia que est\u00e1n abocados. Ves la angustia muda del que calla y obedece porque no tiene otra, del que no ve salida y explota en vida, en energ\u00eda esperanzadora. La energ\u00eda liberadora del grito, de lo extremo ante un f\u00f3sil r\u00edgido pero can\u00edbal que es la sociedad\u2026 Ah\u00ed, la obra sube de decibelios espirituales, se vuelve carne y piel, rompe. Y es imposible no estremecerse antes esas j\u00f3venes persiguiendo la atenci\u00f3n de una c\u00e1mara, buscando que escuches y puedas entender lo que les pasa, que est\u00e1n hartas de ser manoseadas, de ver como compa\u00f1eras se quitan la vida, de asistir al ritual diario de la humillaci\u00f3n. La obra se sostiene en que las actrices viven lo que est\u00e1n haciendo en escena. Ese momento no es representaci\u00f3n. Y\u00a0eso provoca un gran respeto antes estas, no \u201cproyectos de personas\u201d, sino personas ya hechas, fuertes, empoderadas e informadas, con criterio, opini\u00f3n y capacidad de acci\u00f3n.<\/p>\n

Layera trufa la obra de contexto, videos de pol\u00edticos actuales paternalistas al mismo nivel que clasistas, representaci\u00f3n de la clase alta chilena en su versi\u00f3n f\u00e9mina represora, o informaci\u00f3n sobre la ley del aborto marciana que todav\u00eda rige en Chile. Y poco a poco, va entrando tambi\u00e9n la realidad presente de un pa\u00eds roto pero en lucha. Inteligentes insertos para que el p\u00fablico tambi\u00e9n pueda situar de d\u00f3nde vienen estas mujeres que ya est\u00e1n en otra, que son homosexuales, hetero o no binarias, que tienen un posicionamiento pol\u00edtico claro, que saben en qu\u00e9 sistema est\u00e1n creciendo y que tienen una respuesta pol\u00edtica ante ello. Acusan al mundo de \u201cadultocentrista\u201d, donde el \u00fanico referente es el hombre blanco y hetero que basa su status en la dominaci\u00f3n de la mujer, el menor y cualquier minor\u00eda.<\/p>\n

Escribo esto mientras en el Telediario de la 1 reza: SEXTA SEMANA DE PROSTESTAS, con un antet\u00edtulo, VIOLENCIA EN CHILE. A este elenco le toc\u00f3 estar en el Festival de C\u00e1diz en los d\u00edas m\u00e1s “temerarios” del gobierno de Pi\u00f1era, con los toques de queda y las portadas de los peri\u00f3dicos con listados de chilenos que rezaban \u201cmuerto a manos de los militares\u201d. Regresi\u00f3n esquizoide de m\u00e1s de 25 a\u00f1os que estremece. La izquierda espa\u00f1ola, la de nuestros padres y la nuestra, siempre se ha sentido unida a la historia de este pa\u00eds, por pionera primero, por tr\u00e1gica despu\u00e9s, por hermana en sistema represor m\u00e1s tarde\u2026 Los espa\u00f1oles, aun a pesar del silencio vergonzoso de los partidos ante lo que est\u00e1 ocurriendo en Chile (y en Bolivia), vibran de manera especial con lo que pasa en aquel pa\u00eds. Y esto se dejaba notar en la platea cuasi circular de la Abad\u00eda. Se aunaba la realidad de la obra, la de las actrices y la del propio presente chileno.<\/p>\n

El montaje no desde\u00f1a ninguna oportunidad de subir la emoci\u00f3n que transmiten las int\u00e9rpretes y se apoya en una \u201cestructura tobog\u00e1n\u201d en lo emocional, tampoco desde\u00f1a la fuerza del presente pol\u00edtico de Chile como, por otro lado, no pod\u00eda ser de otro modo. Este es un video tras acabar la funci\u00f3n en C\u00e1diz el 21 de octubre: AQUI<\/a><\/p>\n

\u201cColores\u2026\u201d termina con las actrices con su uniforme del colegio, como se las ve en el video, en pura proclama pol\u00edtica: se enumeran muertas, se promete lucha, se da fe, se hace con la fuerza de los quince y la platea tiembla. El que escribe, en un momento, se sinti\u00f3 atacado por este sistema \u201cfacho\u201d de la emoci\u00f3n obligada, sentimiento contradictorio con el respeto al trabajo visto, a lo entregado en escena\u2026 Sal\u00ed de la obra congestionado, sin poder haber hecho plena comuni\u00f3n con el aplauso entregado de la izquierda cultural nada divina propia de la capital festivalera. Desde entonces y hasta ahora he ido mascando la obra y mir\u00e1ndome tambi\u00e9n en ella, como p\u00fablico, como padre y como ciudadano espa\u00f1ol. No tengo conclusi\u00f3n. O tengo varias.<\/p>\n

Para m\u00e1s inri, trabajando sobre este texto me encontr\u00e9 la carta abierta sobre este montaje de la dramaturga chilena actual que m\u00e1s est\u00e1 trabajando y que tiene una proyecci\u00f3n internacional mayor, Manuela Infante, titulada: No quiero ni verla<\/a>.<\/p>\n

No s\u00e9 si tiene raz\u00f3n y me da un poco igual. Pero trazos de esa carta se me han pegado al aparato reflexivo: \u201cSi eres hombre y quieres aportar, anda a pararte al final de la marcha\u201d \/ Un teatro feminista no es un teatro que instrumentaliza esc\u00e9nicamente el abuso hacia las mujeres. Sino uno que critique la instrumentalizaci\u00f3n de cualquier forma de \u201cotro\u201d como estrategia, art\u00edstica en este caso, y porque no decirlo, tambi\u00e9n comercial \/ No quiero que me parezca bien hecha, ni que me conmueva \/ Estamos llenos de pel\u00edculas, series y comerciales de retail, cuyos equipos de marketing han comprendido que nada vende hoy mejor que \u201cmujer\u201d. \u00bfVamos a hacer lo mismo en el teatro? \/ Se trata de resistir la instrumentalizaci\u00f3n propia de este capitalismo desenfrenado, partiendo por erradicar tambi\u00e9n, de cada uno de nosotr-s, pr\u00e1cticas abusivas, costumbres del privilegio \/ En suma, conf\u00edo en las genuinas ganas de Marco Layera de aportar. Pero, esta obra, no te tocaba a ti Layera. Esta vez, te tocaba ir a pararte al final de la marcha.<\/p>\n

Para muestra un bot\u00f3n de instrumentalizaci\u00f3n capitalista (con todo el respeto a los instrumentalizados, entre ellos la compa\u00f1\u00eda y Flores): AQU\u00cd<\/a><\/p>\n

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LA CAMARA SORDA<\/p>\n

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Antonin Artaud. “Para acabar con el juicio de Dios”, programa de radio grabado entre el 22 y el 29 de noviembre de 1947 por encargo de la Radiodifusi\u00f3n Francesa, organismo que finalmente prohibir\u00eda su emisi\u00f3n (traducci\u00f3n de Mauro Armi\u00f1o).<\/p>\n

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Me quedan pocas fuerzas para escribir pero el domingo pasado vi una maravilla. La obra que el argentino Sergio Boris mont\u00f3 para el encargo del especial proyecto bonarense llamado Invocaciones en el Centro Cultural San Martin. Un ciclo en el que se invita a creadores esc\u00e9nicos a trabajar sobre figuras relevantes del siglo XX. Bertolt Brecht, Alfred Jarry, Vs\u00e9volod Meyerhold, Tadeusz Kantor, Pier Paolo Pasolini y Rainer Werner Fassbinder son otras de las figuras que han motivado creaciones. Este a\u00f1o Ciro Zorzoli estren\u00f3 un trabajo sobre Konstant\u00edn Stanislavski. Sergio Boris estren\u00f3 este montaje inspirado en la figura de Antonin Artaud en 2015. Me hubiera gustado ver el montaje de Mariana Chaud de Jarry o el de Matias Feldman de Pasolini.<\/p>\n

De Boris vimos el montaje anterior \u201cViejo, solo y puto\u201d en el CDN dentro del Ciclo Una mirada al mundo, tambi\u00e9n estuvo en el Festival Temporada Alta. Pero a Boris tambi\u00e9n alg\u00fan madrile\u00f1o se acordar\u00e1 de verlo actuar en el milagro de Bart\u00eds llamado \u201cEl pecado que no se puede nombrar\u201d, director con el que tambi\u00e9n actu\u00f3 en una obra bien porte\u00f1a y peronista como \u201cLa pesca\u201d, junto a Machin y Defeo.<\/p>\n

Boris fue alumno de Bart\u00eds, como tantos otros, aunque tambi\u00e9n trabaj\u00f3 con Audivert, Ren\u00e1n o Suardi (ah\u00ed es nada). \u00a0Ungido, seg\u00fan el mismo, en esa pieza oscura y misteriosa que es \u201cEl pecado que no se puede nombrar\u201d (algo de ese misterio tiene este Artaud) luego formar\u00eda su compa\u00f1\u00eda, La Bohemia, ejercer\u00eda de dramaturgo y de director en ella (\u201cEl sabor de la derrota\u201d o \u201cEl perpetuo socorro\u201d), seguir\u00eda actuando en cine y televisi\u00f3n, dando talleres de teatro y centrado siempre en un teatro que bascula en el actor. \u00a0Con \u201cViejo, solo y puto\u201d pega un gran salto en reconocimiento interno e internacional. Ahora, volv\u00eda con Artaud\u2026 Quiz\u00e1 sobren todos estos nombres para hablar de la pieza, pero quer\u00eda poner negro sobre blanco que estamos tocando con una de las m\u00e9dulas espinales de la escena porte\u00f1a.<\/p>\n

Sergio Boris se hace acompa\u00f1ar en \u201cArtaud\u201d de excelentes actores, con especial atenci\u00f3n en Elvira Oneto (cacho actriz veterana que parece la Paredes pasada por el ojo de Ripstein), Rafael Solano (que borda en cuerpo y gesto la duda en escena) y Federico Liss (actor que hemos visto con Catal\u00e1n) y que aqu\u00ed sustituye a Diego Cremonesi. Puto galimat\u00edas de nombres, vayamos a lo importante.<\/p>\n

\u201cArtaud\u201d no es una pieza sobre el autor franc\u00e9s, dice el director inspirarse en las cartas que Antonin escrib\u00eda a su psiquiatra desde el psiqui\u00e1trico de Rodez. Esto sirve como \u201cnota al pie\u201d, de poco m\u00e1s, ya que nada m\u00e1s comenzar la obra uno se adentra en un mundo inserto en un Buenos Aires perdido, entre cuadras que nadie bien sabe d\u00f3nde est\u00e1n pero que reconoce. Nos hallamos en la trasera de un edificio, no sabemos d\u00f3nde, dos hombres sacan mierda de un w\u00e1ter atascado, suena una nevera vieja, parece que medio rota, la estancia en vez de paredes est\u00e1 flanqueada por un cristal biselado que bien pudiera ser un hospital o una cochera de los cincuenta. No huele a mierda pero bien que se siente. All\u00ed, en ese despojo olvidado de la ciudad veremos convivir a cinco seres, no est\u00e1 clara la historia que los sostiene, uno la va descubriendo aunque sabe que ya no importa, que el juego est\u00e1 en otro lado. Hablaba Kart\u00fan en las redes de un \u201cvelo\u201d sobre esta obra, no sigues el hilo, no ves la historia, ves un velo, un tejido. Y es cierto. Es quiz\u00e1 esto lo que la relaciona con \u201cEl pecado que no se puede nombrar\u201d.<\/p>\n

All\u00ed ves a estos personajes actuar, repetir frases, repetir roles, sin cre\u00e9rselos, sin poder salir de ellos, sin poder ser otra cosa que lo que son, atrapados. Se aman, se odian, se gritan, se frotan, da igual lo que hagan, vuelve la repetici\u00f3n y lo consabido, el tiempo ido y la hiel que ya sustituy\u00f3 cualquier melancol\u00eda. El cuadro es extremo, sin red, metidos los cuatro actores en la locura, con gesto, palabra y cuerpo. Y aun as\u00ed, esos personajes son tan cercanos, tienen tanto que ver con nuestras vidas regladas que uno se asusta. Gustan de hablar cuando se refieren al trabajo de Boris del teatro de la crueldad, etc., quiz\u00e1, no s\u00e9, no lo vi. A m\u00ed me pareci\u00f3 que el trabajo emana tanta humanidad como terror, de manera indisoluble. Adem\u00e1s, se nota que es un trabajo construido desde la escena, es incre\u00edble el trabajo de los actores pero tambi\u00e9n el sonoro, como el sonido de la nevera que parece recoger toda la dramaturgia de la obra, de ese cerebro en descomposici\u00f3n que es la escena, por ejemplo. Se nota c\u00f3mo se ha ido trabajando la repetici\u00f3n circular del texto con el trabajo de gesto y cuerpo, acompas\u00e1ndolos, construyendo un metr\u00f3nomo kantoriano, beckettiano, grotowskyano\u2026 qu\u00e9 m\u00e1s da, un metr\u00f3nomo del infierno porque habla de la repetici\u00f3n que es paso insondable del tiempo. Viendo la obra no pod\u00eda dejar de retrotraerme a los trabajos de La Zaranda: la palabra como letan\u00eda, el cuerpo como atrofia, el espacio de otro mundo, el tiempo como dictador omnipresente.<\/p>\n

Es dif\u00edcil explicar lo que apuntaba Kart\u00fan, pero es que es ah\u00ed donde est\u00e1 el quiz de la obra, en algo que no se puede decir, insondable. La pieza va construyendo un velo de carne, carne arrebatada y vencida, olvido, repetici\u00f3n, tiempo y fluido frustrado en el que van desapareciendo los actores y sus \u201chistorias\u201d y aparece una visi\u00f3n oblicua de la vida. Perdonen la trascendencia, tampoco quiero que \u00e9sta equivoque, la obra en ning\u00fan momento tiene un lenguaje esc\u00e9nico trascendente, simb\u00f3lico o algo similar\u2026 Es en la llana sordidez cotidiana de unos personajes vencidos, adictos, que esconden su necesidad como culpables atemorizados, donde este velo se va tejiendo.<\/p>\n

Cumple la obra con otro requisito teatral, ese que dec\u00eda Jardiel Poncela quien cre\u00eda que si bien el segundo acto deb\u00eda superar al primero, el tercero deb\u00eda ser sublime\u2026 El final de la obra se acerca a este par\u00e1metro de la funcionalidad esc\u00e9nica. El final descubre, sintetiza y cierra el c\u00edrculo hist\u00e9rico en el que nos ha ido sumiendo la obra. La heladera se convierte en Artaud, el m\u00e9dico en paciente y una Otero desinhibida vomita bajos luces estrobosc\u00f3picas sobre la cabeza del electrocutado.<\/p>\n

Peque\u00f1a maravilla que se vio en una Cuarta Pared abarrotada, llena de p\u00fablico argentino y que tampoco necesit\u00f3 de v\u00edtores para agradecer de veras a actores y director el trabajo, como si supiesen que su relaci\u00f3n con el trabajo de este hombre de teatro est\u00e1 ya hecha y va a ser duradera.<\/p>\n

POSDATA FESTIVALERA:<\/p>\n

En los primeros peri\u00f3dicos de edici\u00f3n nacional, tanto en papel como en digital, no ha salido ni una cr\u00f3nica o cr\u00edtica de estas tres semanas de festival. Ojal\u00e1 me equivoque y salga alguna, quiz\u00e1 el montaje de Tolcachir si lo tenga ya que se queda un mes en el Teatro de la Abad\u00eda. Esta es la raz\u00f3n que esgrimen los diarios para no sacar absolutamente nada. Y as\u00ed, me permito hacerle una pregunta a los jefes de secci\u00f3n de cultura de nuestros medios: \u00bfdesde cu\u00e1ndo la cr\u00edtica o cr\u00f3nica teatral se fund\u00f3 y tuvo su raz\u00f3n de ser como reclamo o informaci\u00f3n previa de una obra? \u00bfSon ustedes tan obtusos? Tampoco existe ning\u00fan art\u00edculo que hable de lo que a este festival le est\u00e1 pasando: qu\u00e9 ha supuesto el cambio de direcci\u00f3n art\u00edstica del festival, qu\u00e9 el cambio de estructura expandida a este calendario abigarrado de tres semanas\u2026 Es una verdadera pobreza cultural que no haya ninguna lectura de lo que ha ido siendo el festival en ning\u00fan sitio. M\u00e1s si cabe cuando las revistas de reflexi\u00f3n esc\u00e9nica tambi\u00e9n han desaparecido. H\u00e1ganselo ver. La verdad es que esto ocurre durante todo el a\u00f1o. As\u00ed que por qu\u00e9 no tendr\u00eda que ocurrir durante el Festival de Oto\u00f1o. Hay incluso peri\u00f3dicos que han suprimido la informaci\u00f3n esc\u00e9nica de sus p\u00e1ginas. Me gustar\u00eda ver a los jefes de la secci\u00f3n de cultura de El Pa\u00eds, ABC, La Raz\u00f3n, El Mundo, El Espa\u00f1ol, El Diario.es, El Confidencial, etc., todos juntitos en una mesa redonda de alta cultura, por ejemplo en la Feria de Guadalajara de M\u00e9xico, explicando su visi\u00f3n sobre el tema, \u00bfa ustedes no?<\/p>\n

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Archivo, de El Serrucho \/ Colores para no colorear, de La-Resentida \/ Artaud, de Sergio Boris LA ROTACI\u00d3N Escribo desde un sitio poco festivalero. El Festival de Oto\u00f1o de Madrid est\u00e1 ya acabando y no puedo trasladar una impresi\u00f3n porque … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,102,100,99,101],"tags":[],"class_list":["post-1600","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cronica","category-festival-de-otono","category-la-resentida","category-sergio-boris","category-serrucho"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1600","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1600"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1600\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1624,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1600\/revisions\/1624"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1600"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1600"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/pablocaruana\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1600"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}